夜雨聆风图文在贴图号，日后每更新一篇将罗列在下方，作为目录。正文内容完全可以忽略，长篇大论的情绪垃圾不值得品味。
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在开启“音乐科普”这项事业时，我一直在思考以下问题：为什么这个领域几乎没有图文类内容，绝大部分都是视频？在这个领域里，谁是生产者，谁是消费者？谁是受益者，谁又是牺牲品？
在回答问题之前，首先对该领域进行一场粗略的扫描。
从消费者的角度来看，音乐的确是每个人生活不可分割的一部分，比如现在写这段文字的时候护士站欢快的电话铃一直往我耳朵里钻。短视频几乎都会有BGM，一些音乐平台充当了大量用户的情绪树洞……但与此形成巨大反差的是，愿意学习和探究音乐的人少之又少。从一个未接受任何形式音乐教育的人的角度出发，假如他从小不断地被动接收“音乐是富人学的”“音乐练习是童子功”“普通人学艺术未来穷困潦倒”之类的论调，而现在有机会低成本地充分筛选和消费海量的音乐产品，那么，他为什么要去学音乐？完全没有必要吧！想唱歌就跟着曲子唱，好听不好听自己说了算，至于演奏、创作，那是别人的事，他只负责享受就好了！
因此，由于消费者的认识和喜好，音乐区最受欢迎的是整活、搞笑视频；如果真有弘幅巨制的免费系统课，那么流量主要集中在前几集；至于付费课程，绝对是割韭菜的，直接关掉。
当然以上是绝大多数人的情况，剩下的少数人对于音乐有很强的兴趣，包括退休人士、对音乐有强烈兴趣的人（比如我），以后再详细讨论。
接下来总结该领域创作者的情况。简而言之，他们的主要目的就是通过音乐培训盈利。显然绝大多数人是科班出身（无论是顶尖音乐学院或普通大学音乐专业）；小部分业余人士怀着对音乐的强烈热情，历经多年成功达到老师段位，也投身于曾经轰轰烈烈，如今无人问津的音乐培训事业。互联网使知识和学习资料的传递变得非常方便，知识付费业已成为很有潜力的变现方式，相当多的创作者正在通过合法或擦边的形式赚钱……然而，愿意探索音乐、真正理解音乐、有能力进行音乐创作、能教会别人音乐知识和技能的人同样寥寥无几。
那么，面对这样的市场，我这样一个向来充当“异端者”的人，自然而然地到了“两头都不理解的年纪”。
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我要开始回答上一部分开头留下的问题了。
问：为什么这个领域几乎没有图文类内容，绝大部分都是视频？
答：这是音乐的本质特征决定的。
①音乐就是声音，声音用静止的图文来展示，效果绝对比不上音频。
②然而，声音是转瞬即逝的，不像图文那样一目了然，永不消逝，而且视觉是人类感受世界的首要方式。所以只有音频远远不够。
因此，视频是最好的表现形式。
问：在这个领域里，谁是生产者，谁是消费者？
答：生产者主要有三类：教育者、演奏者、创作者；消费者主要也有三类：音乐生、音乐爱好者、普通观众。列举他们的身份没有太大意义，分析现状才有意义，我已经写在了第一部分。
问：谁是受益者，谁又是牺牲品？
答：受益者有早年赶上青少年兴趣班风口大赚一笔的培训老师，也有抓住互联网流量大搞营销课程营销火爆的自媒体人，未来还会有一些冉冉升起的靠超强营销能力配合简化版音乐知识吸引海量粉丝的小漫画家，但最后一类人绝对不是我，未来也不会是。任何人的成功都有他的独到之处，都是遵循世界的规律运行的，我不做任何评价，但是我有自己的个人选择，我只有能力约束自己，哪怕我的行为并不能达成世俗意义的成功、获取现实中可观的利益，我仍然会坚持我认为对的事，也许我永远都只能是一个落魄的、悲哀的理想主义者吧。
说完受益者，再说说可怜的牺牲品。首先是当年父母为了走中考加分、名校高水平艺术团等所谓捷径，被逼迫学琴而且等到自己考学时这些政策通通取消的“琴童”。这其中最可恶的不只是政策改变带来的沉没成本，更是在这个过程中日复一日的枯燥练习消耗掉的童年时光、围绕练琴产生的种种家庭矛盾（以及邻里矛盾）、追求流利甚至完美演奏曲目带来的焦虑，他们很有可能是最痛恨音乐的群体，我深刻地为他们感到难过。
其次是几经沉浮，以亏本收场的培训机构老板和培训老师。他们现在仍然在为生计奔波，很多人目前从事的是和音乐毫不相干的工作，也许他们回想音乐二字留下的只是恍惚和看不清形状的回忆。
当然还有跟风一时冲动被割韭菜的音乐爱好者们，虽然是沉没成本最低的一群人，但是挡不住数量大。
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写到这里不禁自问：我是什么人？
显然从个人经历来看，我同样是一个掉进轰轰烈烈的素质教育大潮的小镇屁孩，幸运的是我没有被训练成争名逐利的演奏机器，而且我恰巧有一点微乎其微的音乐天赋，以及永不言败的艺术热情。才华值不高，耐久度百分百，我的水平也许很难短时间内超过专业人士和天才们，但我的艺术追求一直和现实价值脱钩，这使我的内心异常强大，很难受到外界干扰和横向比较带来的焦虑。毕竟从小到大孤独惯了，只关注内心的声音，对外界的反应无比迟钝。
我学习音乐并没有遭受太多挫折和痛苦，就这样顺理成章地平滑推进着。但是只是这样一直向前走，我会忘记来时的路，变得像自己深恶痛绝的人一样，高高在上地对于未领略更多音乐奥秘的人投以轻蔑的嘲讽，发表诸如“学音乐的难度充其量就是小学水平”“菜就多练，多找找自己的问题”的言论。为了不被傲慢吞噬，我必须做回一个天真无邪、不谙世事的孩子一样，用一个个“为什么”攻击那些“约定俗成”、“见怪不怪”、“过去一直如此”的堡垒。当年我无法继续走美术道路，就是因为我不能接受不去刨根问底，理解画面背后的呈现法则，只是一遍遍地肌肉记忆轮廓和形状，那么在音乐上我就可以理所应当地利用着浅层的知识，想当然地打发走一个个真诚的疑惑吗？
我确信假如未来我要成为一名创作者，乐理知识是必不可少的基础，但是这些乐理知识是怎么来的？大家都能找到各种书籍和课程，可是鲜有人用不那么晦涩的语言解释这些问题。因此我愿意在学习乐理时把自己的思维过程用漫画呈现出来，即使没有任何观众，这也会成为我宝贵的人生记录。
此外，我非常担心，越来越多的人完全忘记音乐是需要人来创作的、音乐是可以通过训练不断提升的、享受音乐不只是被动接受外界投喂的夹带私货的肮脏饲料，甚至从根本上讲，完全丧失刨根问底的探索精神和永不言败的屡次尝试。我个人的力量很难扭转这一趋势，但我希望自己的微薄之力能帮到少数人。
我给自己的定位是音乐科普，音乐不必解释，科普值得探讨。做科普的人处于一个知识壁垒日益被打破的时代，最关键的能力不是收集资料并罗列出来，而是把这些资料整合并通过目标受众能听懂的语言将这一领域知识的真实样貌诚实地、原原本本地展现出来。这里最具有迷惑性的是，有些创作者营销能力极强，非常擅长收割流量，尽管他们的作品内容略显潦草，但是就是这样潦草的作品，也能在他们强大的营销手段下变成了接地气、亲民、乃至广泛传播至各种群体的利器，我非常佩服具备这种能力的人，他们的成功从商业角度来看也是利用市场规律的优秀案例。至于他们科普的知识，往往经过阉割和简化，包装成一种很容易掌握、很有趣的样子，这一切的目的都指向“流量变现”四个字，可是当这些“营销达人”收割完毕，观众的脑子里还剩下什么呢。仍然是贫瘠、荒芜的垃圾场罢了。
所以我时刻都在警惕着自己成为只追求营销，扭曲和亵渎人类文明成果，忽视自己表达能力的提升，一味追求利益和流量的无耻之徒。（那些获得成功的人也未必像我描述的这样）假如有一天我变质了，变成了我正在批判的样子，骗走了大量无知群众的财产和精力，让他们做了一场颗粒无收的黄粱音乐梦，到头来还积极地反思自己不够自律、不够努力、不够热爱。不管外界有没有人制裁我，我都将受到过去和现在的自己的无情的诅咒。
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终于，经过一番装修，我的赛博作坊四处开店了，当然，门可罗雀。我费尽心思制作的漫画几乎没有观众，我的绘画水平没那么好，对音乐的理解没那么深刻，我也不会任何营销。国内那么多人，互联网把大量最会画画、最懂音乐、最会教学、最会营销甚至二三者兼有的人推到大众视野中心，我这个阴暗且无能的小东西在他们的光辉下直接化成灰烬，我的创作行为仿佛徒劳的小丑舞步，我那毫无吸引力的作品直接被茫茫的信息海洋吞没，甚至使用搜索引擎都无法查到。推送机制和各种算法是对别人的奖励，我只有观看一个又一个网红一夜出名的份。
我不愿意适应这套模式，但只能被迫遵从，我仍然会坚持抗争，在茫茫的互联网大海里笨拙地反复发送电波，呼叫同频的人。我甚至不希望有人浪费宝贵的生命阅读这份充满负面情绪的情绪废料，因为我该做的只有：把我热爱的事业坚持下去，在反思和训练中不断进步，把这一过程中的感受真实地表达出来，以绘画和音乐为媒介，带给观众启迪，或者一些正向的价值。我将不忘初心，这一事业保重身体健康，奋斗不辍。我把这件事做好，就算实现了毕生的愿望。至于能不能赚到钱，获得世俗意义上的成功，无所谓。
最后留下一句话：如果你不认同我的观点，并想要和我辩论，请带上素质，这是对双方的要求，一视同仁。