AI浪潮下的微短剧精品化之路——第31届上海电视节白玉兰论坛侧记

（一）

上海市广播电视局一级巡视员罗毅在致辞中给出清晰判断，微短剧“既是AIGC落地最前沿阵地，也是推动文化产业高质量发展的重要增长级”。

这一判断背后是上海市持续加码的政策布局，2024年以来连续三年发布微短剧“繁花创作计划”，2026年5月25日又出台了《上海市加快推进人工智能赋能微短剧高质量发展的若干措施》（即“AI微短剧沪8条”），围绕“强产业、强服务、强集聚”三条主线，构建“AI+微短剧”技术支撑体系，推出“2+5”极速审核机制，组建AI微短剧产业联盟助力文化出海。

在此背景下，罗毅分享了上海推动微短剧精品化的四点体会，即以技术向善为引领领跑AIGC内容创新、以优质内容为核心树立行业创作标杆、以合规合法为根基建立良性产业秩序、以全球传播为方向探索跨文化叙事表达。

政策的落地需要具体的承载空间。上海市徐汇区文化和旅游局副局长金建红介绍了徐汇区的具体实践。全区集聚AI企业1700余家，备案大模型占全市60%以上。在此基础上，徐汇区提出了三年目标，引育重点企业超40家、孵化优秀团队超200个、推出原创精品超千部。首批4家AI微短剧创作基地已全面开放，从商汤Seko创作基地到可灵AI生态集聚社区，从漕河泾元界漫工坊到943原力社区，形成了差异化的服务矩阵。

值得注意的是，政策设计已从单纯的资金扶持转向全链条服务。金建红提到，“1+N”服务体系提供从集聚孵化、政策直通到出海赋能的全链条服务；特色产业基地最高可获300万元支持，精品力作最高200万元，AI技术应用创新最高300万元。

真金白银的投入背后，是上海打造“AI+微短剧”产业集聚区的明确意图。

（二）

如果说政策提供了土壤，平台则承担着培育生态的直接责任。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦的发言，清晰勾勒出行业正在经历的转折，“单纯地追求数量和追逐流量的粗放发展方式已经走到了尽头”。她将这一阶段定义为从“高速扩容的增量时代”迈入“注重长效价值的存量提质时代”。

腾讯视频的数据佐证了这一判断，平台微短剧用户规模已突破1.2亿，人均消费时长同比增长32%；2025年横屏短剧上线超180部，17部分账破千万，全网破千万项目中腾讯视频独占72%。平台构建了三大精品引擎，政策引擎方面，推出最高500万元的厂牌激励计划，分账周期最长延至3年，2025年发放激励资金3660万元；内容引擎方面，深化“少年气、烟火气、新鲜气”三个创作方向；技术引擎方面，依托工业级AI工具矩阵贯穿剧本创作到内容生产全链路。

红果短剧则选择了另一条差异化路径。精品短剧负责人魏钦涛明确提出，“AI冲击下，现实题材是微短剧精品化的重要方向”。红果推出的“果燃计划”和“千部计划”，单部剧提供20万元投资资金，全年目标推出至少千部现实题材真人短剧。这一策略的背后是一个清醒的判断，真人短剧的价值在于“扎根生活、贴近人心”，而这恰恰是AI短剧短期内难以替代的优势。

在随后举行的圆桌论坛的讨论，将整场会议推向纵深。七猫短剧总经理梁凯观察到行业“按月维度高频变化”，2025年年中还是真人短剧主导，到2026年Q1 AI剧已呈爆发之势。但他仍然认为，“好故事不论以何种形式呈现都不会退场，AI为网文中腰部IP的价值挖掘提供了巨大空间。”

听花岛总制片人赵优秀分享的数据令人印象深刻，2026年以来红果平台12部双破亿短剧中，听花岛占据6席。他对精品的定义是三个维度，创新、情怀、美学。面对AI浪潮，他的判断是，“AI不会让好的作品更容易诞生，AI反而让好内容更难生产出来”，因为创作平权意味着同质化竞争更加激烈。

编剧叶非夜从创作者视角给出了朴素的回应。这位写了十几年网文后入局短剧的编剧，至今仍坚持“手搓”剧本。她的《红糖姜汁》《时光和你都很美》等作品市场反馈良好，印证了一个朴素的道理，好的故事逻辑可以穿越形式的变化。

中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月教授提供了学界的观察，微短剧“正处在一个技术驱动下的多元分化的转型期”。她提出的“分层共生、人机协同、价值深耕”三个关键词，或许是对当前阶段最凝练的概括。

芒果TV大芒计划工作室总经理周裘“三大核心变化”概括行业走势，票房量级大幅提升，大芒分账剧普遍在1000万至1500万之间；制作成本快速攀升，从2024年的400万元以内到2025年的500至600万元是标配；长剧团队批量入局，行业竞争空前激烈。大芒计划推出“千部IP联合创制生态计划”，从阅文、豆瓣、七猫等平台精选千部IP开放竞标，并为竞标成功的片方提供不超过50%的预分账款支持。

（三）

论坛同时举行了年度优秀微短剧荣誉颁发仪式，《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》六部作品获此殊荣，构成了精品化探索的生动样本。

在项目展演环节，包括《奇迹》《遮云》《云渺》《一家三口在同班》《全球冰封：我打造了末日安全屋》等项目分享了多元路径的精品化探索。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心制片人刘馨在谈到《奇迹》的创作时，分享了“央地共创、艺术家联名共创、全民共创”的“三个共创”模式。该项目由总台与深圳携手，聚合顶尖创作力量全流程深度共创，探索了PGC与UGC有机结合的生产机制。

《遮云》的案例则展示了类型创新的价值。给我制作创始人包蒙蒙坦言，团队选择了一个门槛极高的刑侦悬疑公安题材，但正是这种“不追风口、敢于选择高难度类型”的定力，让《遮云》上线19天分账破千万，最终收官2836万。从93万字原著到25万字剧本的提纯与重构，印证了“精品不是一种规格，而是一种选择”。包蒙蒙提出精品创作的“爆发力+持久力”双重要求，敢于选择高难度类型并倾力做好。

百川中文制片人方杏分享了《云渺》的系列化开发经验。《云渺》共开发5季并全部完成，收获百亿播放量，其核心启示在于，系列化的前提不是第一部能爆到什么程度，而是“故事是否具备主线+单元的双层设计”。

而《一家三口在同班》的故事最令人动容。编剧张璐婷讲述了一个短剧团队如何因为“舍不得和这家人说再见”，而萌生了把它拍成电影的念头。从短剧到电影的跨越，折射的是创作者对内容价值的自信，当一部短剧的人物真正走进观众内心，它的生命力就不会被时长定义。

互影科技焦蓓则展示了《全球冰封：我打造了末日安全屋》中，AI互动短剧的创新实践。依托自研AltFlow工具平台，可在125秒内完成50万字小说的拆解并精准捕捉互动点，将观众从“看客”转变为“决策者”。

回望这场论坛，一个清晰的共识正在形成，AI是工具，不是答案。它可以在降本增效、拓展想象边界上发挥巨大作用，但无法替代真实的情感、细腻的表演和打动人心的故事。

正如罗毅所言，微短剧精品化之路是“内容为‘根’，技术为‘翼’，生态为‘壤’”的创新之路。当AI让“人人皆可创作”成为可能，真正的门槛反而回到了内容本身，谁能在技术的喧嚣中守住创作的本心，谁就能在这场浪潮中行稳致远。

从这场对话出发，微短剧的下半场才刚刚开始。而答案，或许就藏在那句被反复提及的话里，好的故事，生生不息。

作者：王禹

来源：广电视界