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告五人（Accusefive），2017年成团于宜兰。写歌的潘云安背着吉他，犬青负责女声，哲谦打鼓，三人编制。
他们站在台湾独立乐团未断裂的追问末端。
当"诚恳"被做成小众的护身符、"传唱"被当成流行的原罪，有没有音乐能同时握住两者，而不被任一方没收？
他们在宜兰田野租了栋民宿，把盘带机搬进客厅。录音时，窗外的蛙鸣虫叫一并灌进磁带。
盘带每卷容量有限，没办法盯着屏幕上的波形回头修，只能靠耳朵判断声音往哪个方向流。
录下来的东西有时间感，不能剪贴拼凑，真的会中断、跑掉、被蝉鸣打断。
是告五人第二张专辑，《运气来得若有似无》。2020年底发行，入围金曲奖最佳乐团。
主打歌写犬青兼顾课业跟演出的日子，编曲从乐团版减成不插电，深夜民宿外面吉他弹唱同步录音，日常对话跟蛙鸣都留了下来。
模拟声音有不容中断的时间感，没办法靠计算机修饰的朴实感。
2017年，几个年轻人在街上看到什么字，就选什么字当乐团名字。“告五人”三个字出来时，没人知道以后会印在万人场馆的屏幕上。
男女双主唱犬青跟云安，她的声音带刺，他的声音带蜜，交错像两股电流碰触。鼓手哲谦不抢，安静接住两人的情绪。
《披星戴月的想你》写对从前的爱人和自己告别，demo被歌迷自己做字幕MV传上YouTube，一年700万次播放。
《法兰西多士》像七八十年代disco舞曲，抖腿都来不及。港式茶餐厅甜点当歌名，里面包的全是苦的馅，醒来发现没人陪。两种极端爱情，肆无忌惮的人什么暧昧都照单全收，为一人而活的人什么善意都拒之门外。
勇气
告五人被称为“高级网红乐队”，歌在网络上传唱。《爱人错过》旋律在短视频平台翻唱到烂，《给你一瓶魔法药水》成表白标准配乐。
但，“网红”两个字放在乐队前面，总带着薄薄的轻蔑。
告五人没有在第三张专辑里继续做网红。
《带你飞》出来时，熟悉他们的听众有人松口气，有人摇头。
松口气是终于去掉了音乐梗，摇头是歌词土，旋律不如前，怀念街声时期的告五人。
去网红化是勇气，也是赌。
听众最喜欢的壳被敲碎，里面露出的东西未必有人愿意看。
第四张专《我们就像那些要命的傻瓜》在Abbey Road Studios完成。
技术老辣成熟，音乐像刚出道的年轻人横冲直撞，成熟又青涩，感性又理性，音乐人梦寐以求的平衡，在专辑里同时出现。
录音音色跟市面上专辑不同。
低音细节清楚，没有数字的锐化，黑胶时代讲究中频的敦实感。音场不刻意营造空间感，听起来像排练房效果，回到乐队创作初始状态的质朴。
十二首歌风格各异，统一性高，自己担任制作人，音乐轴线就不会偏离。
两周录音周期，短到来不及让每首歌各自为政，Abbey Road录音环境本身带着传统而古朴的厚重感。
《从未见过的海》用的Moombahton节奏通常出现在电音作品，摇滚歌曲中罕见。速率弱化，音色软化，Bass-Line饱满，传统的新潮感，摇滚骨骼装进了电音心脏。
《鹰》的词是潘燕山写的，文字简洁到像民歌时代作品，意在言外。
犬青跟云安声线交错重叠，平衡又立体。
模拟录音时代的质感包裹整首歌，温暖浪漫。唱鹰，处理不走高亢路线。
《快乐的事记不起》请来五月天石头弹吉他、马莎弹贝斯。City Pop风格，最大的属性是快乐。玩音乐快30年的人，还能在音乐里挥洒简单快乐。
主打歌《黑夜狂奔》，英式摇滚刷弦，酣畅淋漓的吉他Solo，八十年代华语复古韵味旋律，情绪直给，细节拉满。
《有太多不能讲》融合shuffle吉他跟Marching Band行进大鼓，它没法用标签概括，用风格定义。
歌剧般的人声表达，是告五人首次尝试。突然收尾，下一首《将错就对》用合成器音色衔接，曲与曲之间的连接，像传统专辑时代做法。
《将错就对》把“将错就错”拆开重组。Moog低音合成器跟钢琴交织，男女双主唱声线错落有致。
他路
告五人不像草东茄子蛋的丧，落日飞车的浪漫，在台湾硬地圈走了第三条路。
少见的男女双主唱，歌曲有快有慢有动有静。犬青声音让人惊艳，云安创作让人意外，哲谦鼓大气沉稳。
也有听众说告五人已经不是从前，有些场连《独角兽》都不唱。
三张专辑拿四个金曲奖提名，评价却是失望，听众怀念街声时期的告五人，2018年刚出现的惊艳。
两种评价都是真的。
乐队走到第四张专辑，不可能让所有人满意。
放弃“网红”模板，失去部分因为“网红”才认识的听众。
在Abbey Road录音，所有人会拿你跟在那里录过音的传奇比较。
保持初心的代价，是有人觉得你幼稚；
追求成熟的代价，是有人觉得你变了。
云安写：“你真的懂唯一的定义？”
不是问对方，是问自己。
爱本质无异，是因为人多得拥挤，放在告五人处境里也成立：音乐本质无异，听的人太多，每个人听见的都同。
一旦任何一端彻底吞掉另一端，告五人就不再是告五人。
宜兰民宿外面蛙鸣，盘带一并录了进去。
深夜吉他弹唱的同步录音，连日常对话都保留。蝉鸣蛙响跟人声混在一起，分不出哪些是音乐哪些是环境。
刻意离开熟悉录音室，回到宜兰，回到田里。录下来的声音有不能中断的时间感，有不能靠计算机修饰的朴实感。
三年后，同样一群人坐在Abbey Road控制台前。
地板不同，墙不同，空气里的历史厚度不同，做的事没有变：把自己关进房间，弹到对了才停，录到满了才收。
低音的敦实感
排练房的质朴感
十二首歌的统一性
还在
