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2025 年春节联欢晚会中的 26 个公考常识
一、【蛇年】
农历乙巳（Sì）年（蛇年，2025年1月29 日—2026 年2月16 日），双春年，闰六月，共
384天。中华人民共和国成立76 周年。中国共产党成立104周年。
2023 年 12 月，春节正式被列为联合国假日，“中国年”升级为“世界年”。2025 年是农
历乙巳蛇年，首个“世界非遗版春节”
乙巳（YǐSì），是中国传统干支纪年法中的一对干支组合，天干“乙”为第二位，属木；地
支“巳”为第六位，属火。干支纪年法是由十天干和十二地支依次排列组合形成的计时体系，
共有60 种组合，乙巳是其中之一。乙巳的五行属性为木生火，体现出生命力的增长和能量的释
放，在传统文化中具有特定的象征意义。
二、【五福】
“五福临门”最早出自《尚书·洪范》。所记载的五福是：“一曰寿、二曰富、三曰康宁、
四曰修好德、五曰考终命”。后来由于避讳等原因，“五福”也有了变化，如东汉桓谭在《新
论·辨惑第十三》中就把“考终命”更改为“子孙众多”，后来的“五福”也就变成了“长寿、
富贵、安乐、好德、子孙众多”了。
五福含意：第一福是“长寿”、第二福是“富贵”、第三福是“康宁”、第四福是“好德”、
第五福是“善终”。有人简称为寿富康德善。
三、【打铁花】
确山铁花又名“打铁花”，是河南省确山县流传的一种大型民间传统焰火，它始于北宋，
盛于明清，至今已有千余年的历史。确山铁花表演时，在一处空旷场地搭出六米高的双层花棚，
棚上密布新鲜柳枝，上面绑满烟花鞭炮和起货等。棚中间竖立一根六米高的老杆，使花棚总高
度达到十米以上。旁边设一熔炉化铁汁，十余名表演者轮番用花棒将千余度高温的铁汁击打到
棚上，形成十几米高的铁花，铁花又点燃烟花鞭炮，再配上“龙穿花”的表演，场景蔚为壮观，
呈现出惊险刺激、喜庆热闹的特点。
打铁花技艺历史悠久，表演气势磅礴，场面宏大。打花艺人在千余度的铁花中赤膊上阵而
能进退自如，不被烫伤，现代烟花的灿烂夺目和传统绝技的神秘惊险交织在一起，令人叹为观
止。打铁花涵容了道教文化、商贸习俗、民间工艺等内容，丰富了中华民族的民间艺术宝库，
1为活跃人民群众的文化生活、提高民族自豪感和增强民族凝聚力发挥着重要作用。
四、【庆阳剪纸】
庆阳市位于甘肃省东部，是周王朝的发祥地之一。庆阳民间艺术种类繁多，底蕴深厚，其
中最具群众性和代表性的首推源远流长的庆阳剪纸。
庆阳剪纸与当地民俗、生活联系紧密，其作者大都是劳动妇女。它有前塬和山川两种主要
风格。山川剪纸造型古朴，剪法粗放，内容上沿袭了原始图腾的纹饰图样，其中蕴含着中华民
族早期的文化艺术符号和阴阳哲学思想；前塬剪纸讲究工整对称，线条细腻流畅，作品以历史
传统内容和生活装饰图案为主，现实性较强。
庆阳剪纸显示出鲜明的艺术性、广泛的群众性和实用性，它反映着陇东农耕文化的人文历
史特征，具有历史学、民俗学、社会学等多方面的研究价值，在文化交流中起着纽带作用。
五、【东明粮画制作技艺】
东明粮画历史悠久，相传其源流可溯及唐代，它是从二月二“围仓”习俗和“花馍”米豆
装饰衍生发展起来的，距今已有1700多年的历史。近200年来东明粮画的发展，以东明县武胜
桥镇孔北城村为中心，遍及鲁西南地区，影响冀、鲁、豫、皖、苏周边几省，并流布全国。
东明粮画，在东明县武胜桥镇孔北城村已有 200 多年的历史，历代传承关系均是师傅带徒
弟，以口传身授的方式进行传承，现在可以查证的传承已有八代，现在的第八代传承人韩国瑞，
现年35 岁，自幼随外婆赵桂芳学习粮画制作。
东明粮画，亦称“粮艺”、“谷艺”、“豆塑画”、“米画”等，原料为粮食、草籽、菜
籽、花种等颗粒。主要分为三大类：原色粮画；染色粮画；合成色粮画。其制作流程有：选种、
防腐处理、晾晒烘干、变色处理、制作图样、打磨底板、拼粘画面、修补晾干、保护层处理、
装裱等。
东明粮画的制作技法基本上保持了几百年来的传统工艺，制作工艺十分复杂，其具体制作
工艺主要分为对接、拼接、斜接、压接、竖接、重叠、堆砌、匀撒、剪切、雕刻等。
六、【传统植物染料染色技艺】
传统植物染料染色技艺，湖北黄冈的非物质文化遗产，中国传统的织物染色方法，多半采
用自然生长的茶叶、花卉、水果、植物、中药等作原料，用水萃取方法提取染料，用草木灰、
明矾、铁矿石等作助剂，手工染色的方法来制作，具有天然、环保的特点和现代工业染织无法
表现的艺术性。
22025 年 1 月 28 日，李子柒作为“春晚体验官”参加《2025 年中央广播电视总台春节联欢
晚会》，身穿由传统植物染料染色技艺制作而成的长裙亮相春晚。
七、【北京绢花】
北京绢花亦称“京花”，是流传于北京市的一种传统彩扎艺术，最早起源于崇文门外花市
一带。清代康乾盛世时，崇文门外花庄、花局、花作甚多，周边多数家庭都以扎制绢花为业，
逐渐形成了制花、售花一条龙的规模化服务。这一地区由此成为“京花”的集散地，被人称作
“花市”，名称沿用至今。北京绢花以丝绸、绫绢、电力纺、洋纺、绉纹缎等为原料，制作时
需经过浆料、凿活、染色、握瓣、粘活、攒活、包装等多道工序，制出的成品工艺精湛，形态
逼真，具有独特的观赏价值。北京过去有“花儿金”、“花儿高”等著名绢花世家，其中“花
儿金”是金桂、金文广、金宝顺、金玉林祖孙四代的统称。据《旧都文物略》记载：“光绪间
有金姓者，制纸质盆花及瓶花精巧无匹，人呼为‘花儿金’，至今此业尚无出金姓右者。”目
前，受时势影响，绢花行业极其不景气，北京绢花厂宣告倒闭，掌握绢花扎制技艺的艺人为数
寥寥，名噪一时的北京绢花艺术面临失传的危机，亟待抢救。
八、【扬州绒花】
扬州绒花又称官花、喜花，是一种雅俗共赏的传统艺术品。早在唐代就已进入宫廷。扬州
绒花艳丽多姿，艳而不俗，被誉为工艺品中的“小家碧玉”。
九、【青神竹编】
青神竹编是流传在四川省眉山市青神县的一种古老民间工艺，用人工将粗细不同的竹片、
篾条编织成各种生产生活用品，在当地应用极广。
青神竹编历史悠久，源远流长。青神先民用竹篾编“箕”养蚕，初步形成一套竹编技艺。
唐代张武率县民编竹篓填石拦“鸿化堰”，提水灌溉农田，使竹编得到更大发展。明代青神竹
编应用更广，青神人余承勋进京考取进士后授职翰林院修撰，他所用的书箱、膳食盒等均以竹
丝编织而成。
入清以后，青神精美的竹编宫扇声誉鹊起，被清廷列为贡品。民国时，青神竹编继续传承
发展，县人曾编成细竹丝斗笠，写上“抗战到底”的字样，用以慰劳抗日将士。新中国成立后，
青神竹编进一步发展创新，编织出名人字画、人物山水、花鸟虫鱼等多种精美的艺术品，用薄
如蝉翼、细如发丝的竹丝编成的《中国百帝图》、《清明上河图》等，曾多次荣获国际国内金
奖。
3十、【洛阳牡丹瓷】
洛阳牡丹瓷是一种将悠久的洛阳牡丹文化与中国古老的陶瓷工艺有机融合后诞生的新派艺
术陶瓷。它以优质高岭土为原料，以甲天下的洛阳牡丹为原型，以具有牡丹纹饰的瓷器为样本，
继承以唐代白瓷烧制技艺为基础、兼具唐三彩等唐代陶瓷生产传统技艺，汲取雕塑造型、镂空
捏花、装饰刻印、颜料釉色等众家陶瓷传统技艺之所长，采用全手工制作而成，被誉为“永不
凋谢的牡丹花”。
洛阳牡丹瓷博中国雕塑艺术众家之优，采中国陶瓷诸派绝技之长，造型典雅端庄、装饰极
妍尽美、色彩瑰丽绚灿。它用瓷器这种中国传统手工技艺，艺术再现了牡丹芬芳艳丽的姹紫嫣
红，全新演绎着牡丹亘古不变的富贵吉祥。其具体形态可以描述为：“红玉瓣、黄金蕊、琥珀
枝、裴翠叶。”
洛阳牡丹瓷诞生后，成为继中国“五大官窑”之后独具特色的新派艺术瓷种，延续了中国
陶瓷衍进发展的历史，开创了中国陶瓷新纪元。同时，它丰富了牡丹文化内涵，成为传承创新
牡丹文化的重要载体。国瓷国花，永恒绽放。
作为河洛文化创意领域产品的洛阳牡丹瓷，填补了我国工艺美术品和特色旅游纪念品的一
项空白，按照“传承、创新、发展、产业化”发展思路，结合现代人审美情趣，已迅速成为洛
阳、河南乃至全国的重要特色文化旅游商品，并走出国门、香飘世界。
十一、【英山缠花】
英山缠花主要传于湖北省英山县，简称缠花，是传统美术类项目，属于装饰类，主要是用
多色丝线在以纸板和铜丝扎成的人造坯架或实物坯架上缠绕出鸟、兽、虫、鱼、花、果、汉字
等美术品，国家非物质文化遗产。
英山缠花寓意深刻，基本应用于人生的出生、结婚、祝寿、治丧等四个阶段的民俗活动。
如小孩“洗三朝”时，缠一些小老虎头、小鱼、小花缝在鞋上、帽上，寓示着前途似锦、吉庆
有余、有福有禄等含义；用彩色丝线缠绕在笔上和墨上寓意“读书晋学”。
十二、【南京云锦木机妆花手工织造技艺】
云锦作为织锦中最为珍贵的上品，其技艺可作为传统织造工艺的典型代表。南京云锦织金
饰约始于元代，而彩色妆花织金饰则盛于明清两代。目前主要分布在南京市白下、玄武、秦淮、
建邺、栖霞五区。
南京云锦是用传统的大花楼木织机，由拽花工和织手两人相互配合，通过手工操作织造出
4来的。这种操作劳动强度大、工艺水平高，老艺人有“一抡、二揿、三抄、四会、五提、六捧、
七拽、八掏、九撒”的拽花字诀，织手要做到足踏开口、手甩梭管、嘴念口诀、脑中配色、眼
观六路、全身配合。云锦主要品种有织金、库锦、库缎和妆花四大类，前三类已可用现代机器
生产，唯妆花的“挖花盘织”、“逐花异色”至今仍只能用手工完成。
十三、【潍坊风筝】
潍坊市位于山东半岛中部，北濒渤海湾，南临黄海，春天风多雨少，且风向单一，瞬时波
动小，风力基本呈正态分布。正是这样特殊的地理环境孕育产生了潍坊风筝，其生产制作集中
在寒亭区杨家埠一带和奎文区、潍城区。
潍坊风筝兴于明初的杨家埠村。那时，村民已有木版年画的刻印技术，利用每年春天的空
余时间，用印年画的纸张、颜料，绘制出各种图案，扎制风筝。开始时仅自娱自乐或馈赠亲朋
好友，后逐渐发展为商品。至乾隆年间（1736—1795），风筝已成为当地重要的手工业。
明代潍坊风筝以板子风筝为主，后逐步形成了以硬翅风筝为主，以长串蜈蚣为最（最长可
达三百六十多米）、软翅风筝为巧、筒子风筝为奇的造型系列，内容有人物故事、鸟兽、鱼虫
等。目前，西杨家埠村风筝扎制专业户近百家，风筝品种达三百余种，年产近百万只，主要传
承人为杨其信、杨其民、杨连敏、杨乃忠、杨学顺等。
潍坊风筝具有起飞平稳、放飞高的特征。无论是软翅、硬翅还是串式、立体式的风筝，除
了板子风筝需要坠外，其他不需要任何辅助物都能平稳地直升蓝天。其扎制方法虽简单，少则
竹条三根，多不超过七根，但讲究竹条均匀、骨架周正、左右对称、重心拴线，形象简练，色
彩鲜艳，对比强烈。但近年来，因考虑制作成本而忽略了传统的文化内涵，变换了材料，使用
尼龙布和炭素钢管，丢失了传统技艺，也失去了潍坊风筝的地方特色。
十四、【成都漆艺】
成都漆艺是我国最早的漆艺之一，现存于成都市青羊区。成都漆器又称卤漆，发轫于商周
时期，金沙遗址出土的漆器残片现在依然文饰斑斓、色彩亮丽。到战国、秦汉时期，成都漆艺
趋于兴盛，正如《史记》所言：“木器髹者千枚”、“漆千斗”。扬雄《蜀都赋》中亦称：“雕
镂器，百伎千工。”在唐宋元明清几代，成都漆艺不断发展，对我国其他漆艺流派产生了较大
影响。
成都漆艺工序繁多、制作细致、耗时久长，尤以雕嵌填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针
刻、隐花变涂等极富地域特色的修饰技艺闻名于世。成都漆器以天然生漆、实木为原料，胎体
不拘，做工讲究,是集艺术性和实用性为一体的手工制品。它以精美华丽、富贵典雅、光泽细润、
5图彩绚丽著称，它既可高悬于庙堂之上以彰显华贵，又可充当精致耐用的日常用品。成都漆器
既是历代习俗的重要见证和文化交流的使者，也是中国传统审美观念的重要载体。
十五、【羌绣】
羌族刺绣是流行于四川等地羌民族聚居区的一种传统刺绣艺术，它有着悠久的历史。明清
时期，羌族挑花刺绣在羌族地区已十分盛行。劳动之余，羌族妇女挑针走线，信手为绣，在实
践中创造出了富于民族特色的羌族刺绣。羌绣针法以精巧细致的架花（挑花）为主，此外还有
织字（提花）、纳花（扎花）、撇花（平绣花）、勾花（链子扣）等多种。这些针法各有特色，
如纳花独具明丽清秀的效果，勾花则显得粗犷豪放等。羌绣多以花草蔬果、飞禽走兽为题材，
也可表现人物，所绣内容无不精致秀丽，栩栩如生，充满吉祥寓意，反映出羌族民众对美好生
活的憧憬。羌绣制品以花围腰和云云鞋最为著名，所绣图案多呈几何形状，构图严谨，组织匀
整，装饰性极强。其色彩爽丽明快，以黑白为多，而挑花和纳花上的设色绚丽夺目，宛若五彩
霓虹。羌绣既美观又实用，以绣样装饰的部位均系服饰穿戴用品易于破损之处，密密麻麻的针
脚增强了衣物的耐磨性，可见羌族人民在工艺设计上的睿智匠心。
十六、【布糊画】
布糊画，河北省丰宁满族自治县传统美术，国家级非物质文化遗产之一。
布糊画起源于女真时期，20 世纪90年代，在燕山深处、内蒙古高原南缘的河北省丰宁满族
自治县，由民间工艺美术大师、河北省特等劳动模范滕腾创作的滕氏布糊画。滕氏布糊画继承
和发扬了中国画特色和中国传统艺术风格，创作技法集绘画、雕塑、刺绣、裱糊、剪纸等工艺
之大成，用料讲究，色彩绚丽，操作细腻，画面逼真，取材广泛。
2014年11 月11日，布糊画经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗
产名录，项目编号Ⅶ-111。
十七、【北京中轴线】
《栋梁》以祈年殿、北京中轴线等中国古建，以及凝结了古代工匠智慧的榫卯结构为灵感。
2024年7 月，在印度新德里召开的联合国教科文组织第46届世界遗产大会通过决议，将“北
京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”列入《世界遗产名录》。至此，我国世界遗产总数达59
项，居世界前列
十八、【《白蛇传》】
6《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，源自于唐代洛阳巨蛇事件等，初步定型于明代冯梦
龙《警世通言》中，成熟盛行于清代，是中国民间集体创作的典范。
《白蛇传》描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞，白娘子
盗灵芝仙草，水漫金山，断桥，雷峰塔，许仙之子仕林祭塔等情节。表达了人民对男女自由恋
爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。其被列入“第一批国家级非物质文化遗产”。并以此
故事为原型拍摄了多部影视剧作和动画片。
十九、【京剧】
京剧，又称平剧、京戏等，（BeijingOpera）中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，
分布地以北京为中心，遍及全国各地。
二十、【粤剧】
粤剧，又称广府戏、广东大戏，流行于珠江三角洲等广府民系聚居地，是广东及广西粤方
言区最大的剧种。发源于佛山，以粤方言演唱，汉族传统戏曲之一、人类非物质文化遗产代表
作。
二十一、【川剧】
川剧，也叫川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆
曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
二十二、【越剧】
越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认
为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、
越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，
在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历
史性演变。
二十三、【《草书歌行》】
《草书歌行》是唐代诗人李白的诗作。此诗以浪漫主义的笔调、奇特的想象力、极其夸张
的艺术手法，生动地再现了一幅怀素醉酒后恣肆张扬、挥笔疾书的场景，细致而惟妙惟肖地表
现出怀素极具张扬的个性特征。全诗栩栩如生、活灵活现地刻画了怀素狂放不羁、激情奔涌、
7痛快淋漓的形象。它对后人研究怀素的草书艺术，有重要的参考价值。
少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，
笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数厢，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，
须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
起来向壁不停手，一行数字大如斗。怳怳如闻神鬼惊，
时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。王逸少，张伯英，
古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
二十四、【中国古代的天文历法成就】
《斗柄指东天下春》再现中国古代天文历法智慧，朱亚文、白宇、刘宇宁、蒋奇明、许凯、丁
禹兮、王安宇化作北斗七星，在虚实结合的影像空间里上演四季变换与星象流转，带观众走向
充满生机与希望的乙巳蛇年。
1、夏商时期
《夏小正》是中国现存最早的一部记录农事的历书，一般认为成书时间为战国时期、两汉
之间。本历书可窥见先秦中原农业发展水平，保存了古代中国的天文历法知识。
殷历：殷商时期所用的历法，是中国古代历法中的一种，据说把每年分为春、秋，大月30
天，小月20 天，闰月置于年末，是我国古代重要的历法。
2、春秋战国时期
《春秋》记载，鲁文公十四年(公元前613年)，“秋七月，有星孛入于北斗”。描写的是哈雷
彗星，这是世界上第一次关于哈雷彗星的确切记录，这一记录比欧洲早六百多年。英国物理学
家哈雷首先测定了其轨道数据并成功预言了回归时间，最终命名为哈雷彗星，中国虽然先发现，
但并没有以中国发现者的名字命名。
春秋时期我国历法已经形成自己固定的系统，基本上确立19年7 闰的原则，这比西方早160
年。
战国时期，《甘石星经》是世界上现存最早的天文学着作之一，是中国古代天文学专着和
记录，“甘”指甘德，“石”指石申，他们观测了金、木、水、火、土五颗行星的运行，还总结了五
颗行星运行的规律，是非常重要的天文历法成就，书中的《石氏星表》是世界现存最古老的星
表。
83、两汉时期
汉武帝时，天文学家制订出中国第一部较完整的历书“太初历”，开始以正月为岁首，采用
有利于农时的二十四节气，是中国第一部比较完整的历法，也是世界上最先进的历法。
《尚书》，记载了公元前2137 年的一次日食，为人类最早的日食记录。
《汉书·五行志》汉班固撰《汉书》始创，五卷。记载日蚀、月蚀、星体变异和各种灾害以
及阴阳学说，后历代正史继之，有世界公认的最早的太阳黑子记录。
东汉时，张衡从日、月、地球所处的不同位置，对月食作了最早的科学解释。
张衡发明制作的地动仪，可以遥测千里以外地震发生的方向，比欧洲早 1700多年。
4、隋唐时期
唐朝天文学家僧一行制定的《大衍历》比较准确地反映了太阳运行的规律，系统周密，表
明中国古代历法体系的成熟。
僧一行还是世界上用科学方法实测地球子午线长度的创始人。在实测中他认识到，在小范
围有限的空间里得到的认识，不能任意向大范围甚至无际的空间推演，这是我国科学思想史上
的一大进步。
5、宋元时期
北宋科学家沈括的突出贡献在天文学方面，把四季二十四节气和十二个月完全统一起来的
“十二气历”更加简便，有利于农事安排。
元初设立太史局编制新历法。
元朝杰出天文学家郭守敬，提出“历之本在于测验，而测验之器莫先仪表”的正确主张，创
制了简仪和高表等近二十件天文观测仪器，主持了全国范围的天文测量。
郭守敬主持编定《授时历》，一年的周期与现行公历基本相同，但问世比现行公历早 300
年。
二十五、【傣族舞】
傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽
县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞
跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等
等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有
固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。
二十六、【英歌】
9英歌，又称“鹰歌”、“鹦哥”、“唱英歌”或“秧歌”，是一种融舞蹈、南拳套路、戏曲演技于一
体的民间广场舞蹈，表演气势豪壮，气氛浓烈，流传于广东、福建等地，由男子表演，有歌颂
英雄的含义。相传已有三百多年的历史，来源多解释为当地民众尚武习俗的变体或搬演《水浒
传》故事。英歌一般在逢年过节期间演出，舞者多为双数，少则12人，多至108人，每人手执
一对彩色木棒，配合锣鼓点和吆喝，挥动双棒交错翻转叩击，边走边舞；演出分为“前棚”和“后
棚”两段，前棚为锣鼓乐演奏和英歌舞；后棚为各具特色的小戏和拿手节目。英歌舞的基本动作
是舞棒，舞时每人各执两根圆形短木棒（直径 10 厘米，长 20 厘米），双脚成骑马蹲裆步，提
腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之自然晃动。英歌节奏有慢板、
中板、快板三类；有时套路多达 20 套，有“洗街”、“拜年”、“布年”、“背槌”、“过胯”、“抱槌勾
脚”等。英歌舞具有鲜明的阳刚英武之气，舞至高潮，呐喊与螺号声响彻四方，气势磅礴，震撼
人心。
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