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艺术学类基础综合
第一章 艺术的本质、特征与功能
第一节 艺术的本质
一、关于艺术本质的几种传统观点
（一）主观唯心主义艺术观
核心观念：艺术是自我意识的表现。
西方阐释：德国古典美学的开山祖康德认为艺术是“自由的艺术”，丝毫不夹杂任何利
害关系，不涉及任何目的。因此，他认为艺术纯粹是艺术家们的天才创造物。他强调艺术创
作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
处在 19 世纪和 20 世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，
人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在尼采那里，主观
意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是 从美学
问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄
奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等 等，它们成为
尼采全部美学和哲学的前提。
中国古典阐释：在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时 期，
文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是，这个时期有的文艺评论家把“情”、“志” 归结
为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严 羽的“妙
悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的 艺术本质特
征。
（二）客观唯心主义艺术观
核心观念：艺术是理念或客观宇宙精神的显现。
西方阐释：古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，
理式的世界才是真实的，现实世界只是理式世界的摹本。理式世界是第一性的，感性世界是
第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之
上，黑格尔的美学思想的主要核心在于他《美学》艺术的主旨：“美是理念的感性显现”。
中国古典阐释：中国古代也有类似的“文以载道说”，南北朝的刘勰认为文是道的表现，
道是文的本源。宋代理学家朱熹认为：“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”
的工具而已。显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
（三）机械唯物主义艺术观
旧唯物主义美学承认艺术是现实生活的反映，肯定客观存在是第一性的，而反映客观存
在的艺术是第二性的。如亚理斯多德就说，艺术“实际上是摹仿”。车尔尼雪夫斯基也曾提
出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”他们在艺术的哲学基础问题上摆正
了意识与存在的关系。但只是从艺术与现实的美学关系上来考虑问题，还没有看到艺术是一
种社会意识形态以及艺术这种意识形态与其它意识形态的内在联系与本质区别，因此也就无
法全面而准确地阐明艺术的本质问题。
（四）形式主义艺术观
形式主义的出现根植于19世纪下半叶的美学、艺术理论和各种艺术运动，对于艺术创
作者而言，认识形式主义，对个体的艺术创作具有极大的意义。
德国哲学家立普斯把移情说从由此及彼的观念联想发展为将几何形体作为审美经验的
对象，至少使一部分理论家和艺术家认为将纯绘画形式作为艺术表现的对象成为可能。在这
里他强调了物我一体的结构，他认为“移情作用就是这里所确定的一种事实：对象就是我自
己，根据这一标志，我的这种自我就是对象，也就是说，自我和对象的对立消失了，或者说，
并不曾存在。”艺术创作中的形式所体现的正是自我感情的内在表达，这种感情无不建立在
理性基础之上。在此，对于物象的外在形式的提炼变得重要起来，而形象的生成依据则是艺
术家的情感，物我两忘，表象成为内在情感的展示符号。
英国文艺批评家克莱夫·贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”理论。当时西方现代
主义已经出现，其各美学流派虽然观点驳杂，但是形式比内容更重要则是其普遍的理论倾向，
他们都追求艺术形式的不断创新。他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特
殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些
审美的感人形式，我称之为有意味的形式。'有意味的形式'就是一切视觉艺术的共同性质。”
在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，
不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之
上的。基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价
值，不能从审美上感动人。他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不
到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终
极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把
握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生
了深远的影响。
二、马克思主义的艺术本质观（一）艺术是满足人类需要的精神生产
人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。为满足这两种生
活所分别进行的生产活动，称作物质生产与精神生产。
（1）物质生产是为了满足人们的物质需要，它的成果构成了人类的物质文明。
（2）精神生产是为了满足人们的精神需要，它的成果构成了人类的精神文明。其中，
为了满足人类的审美需要，诞生了一种特殊的精神生产—艺术生产，它的成果构成了人 类
光辉灿烂的艺术文化宝库。
（二）马克思明确提出了“艺术生产”的概念
马克思从艺术的起源以及主客体的关系上做了深刻的分析，阐明了艺术生产的三个主要
内容：主客观统一、艺术具有相对独立性和艺术系统的完整性。
“艺术生产” 理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特 点，
以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的
理论依据。
1.主客观统一
马克思的“艺术生产”概念认为艺术的起源离不开人类的社会实践活动。随着生产力的
不断发展和人类社会的不断进步，艺术生产才逐渐独立出来。艺术生产理论揭示出艺术品在
反映客观现实的同时也表达了主体的审美理想和情感愿望。可见，艺术美既有客观的因素，
又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，凝结成具有艺
术形象的艺术作品。可见，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，艺术的产生离不开客观
现实。
2.相对独立性
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但是
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
3.完整的艺术系统
在艺术生产的系统分析过程中，马克思的艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴
赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
这一系统性理论的提出，将过去的美学理论和文艺理论从不完整的艺术系统中区分出来，
打破了过去的文艺研究对艺术创作、作品、鉴赏三个方面简单的拆开片面式研究。19世纪
的批评家圣佩韦重视对创作者的研究，着重分析作家的生平、经历；20世纪的结构主义批
评家注重对作品的结构、模式的深入探索；20世纪60年代诞生于德国的接受美学则重视对
欣赏者的研究，认为欣赏者的审美心理绝对性的影响着作品的艺术价值。以上理论都未能把
艺术作为一个完整的系统进行全面分析。
【章后习题】1.关于艺术本质的几种传统观点，以下叙述不正确的是（）
A.主观唯心主义 B.审美主义 C.客观唯心主义 D.形式主义
2.“美是理念的感性显现”是哪位学者提出的（）
A.泰戈尔 B.柏拉图 C.黑格尔 D.贝尔
3.马克思主义的艺术本质观提出艺术是为了满足人类的（）需求
A.物质 B.精神 C.文化 D.心理
4.马克思“艺术生产”概念，不包括（）
A.精神与文化统一 B.主客观统一 C.独立性 D.完整的艺术系统第二节 艺术的特征
一、形象性
各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、
电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺
术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到，总之，任何艺术都不能没
有形象。
（一）艺术形象是客观与主观的统一
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素
与主观因素的有机统一。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，
这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，
这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。以音乐为例，音乐
形象与绘画、雕塑的视觉可见的形象不一样，它是用有组织的乐音来构成艺术形象，音乐的
主要内容是作者对现实生活的主观感受和思想情感。
（二）艺术形象是内容与形式的统一
艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二
者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以
能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
（三）艺术形象是个性与共性的统一
1.艺术形象
艺术形象是艺术家通过对生活的感知和体验后，融入了自己主观能动性的创造，最终将
头脑中的审美意象物态化为一种具体可感的形象。黑格尔认为，《荷马史诗》中，每一个英
雄都是许多性格特征的充满的有生气的总和。“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，
每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式抽象品”。
2.艺术典型
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型
更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝炼与升化。
典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求，客观存在是对整个形象的要求，
也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。所以，只有那些优秀的作家、艺术家，才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来，这些典型必定具有个性
鲜明的艺术独创性，往往又都非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义。
二、情感性
艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融
入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因而，情感性
作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
（一）艺术创作的情感性
1.创作与生活
社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家
往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现
实生活。
2.艺术家的独创性
与动物生产不同，动物出于本能的制造属于自己物种所需要的东西。人的生产却是一种
自由自觉的劳动，把人的本质力量在劳动生产中打上人的标记，并且“按照美的规律来建造”。
艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈
的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这
种能动性，使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。
每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家
鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。
（二）艺术作品的情感性
艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中
外艺术宝库中之所以涌现出如此众多千姿百态的艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生
活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的
艺术风格和美学追求。
同是画马名家，韩幹笔下的马和赵孟頫的马就截然不同；同是俄国著名剧作家，契诃夫
的作品和高尔基的作品也各不相同。因为不同的创作主体在面对同一现象会产生不同的审美
感受，因此艺术风格上各不相同。艺术家付诸于作品中的主体性烙印不同才使得艺术品各具
特色，各具风格。
（三）艺术欣赏的情感性
1.主体欣赏过程
事实上，由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，使得
美感具有千差万别的个性特征。由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，使艺术欣赏不能不打上欣赏主体
的烙印。艺术欣赏中的这种个性差异，普遍存在于艺术的史实里。“有一千个读者，就有一
千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。
2.欣赏互动
从心理上看，欣赏主体在审美活动中又有着极为复杂的心理过程，它包含着感知、理解、
情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。它不仅是主体对客体的感知，同时又是
欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。
艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的振荡关系。一方面，艺
术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自
己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。
3.欣赏效果
欣赏主体的改造过程总是根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品
中的艺术形象进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。可
以看得到，艺术欣赏的活动中，每个人都是能动的、自在的。所以，人人都在享受自己的艺
术。
三、审美性
艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有
以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品，其二，它必须具有审美价值，即审美
性，美是艺术品的重要特征。
（一）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
美学理论指出，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美
直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。
（二）艺术的审美性是真、善、美的结晶
1.艺术中的“真”
并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升
华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。
2.艺术中的“善”
并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透
到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。
3.审丑
当作者对“丑”的人物多次刻画并蕴含着浓烈的情感，探讨其内在原因时，“丑”的人
物形象便会存留艺术史册。（三）艺术的审美性是内容美和形式美的统一
1.艺术的形式
每种艺术都有自己特殊的形式美，各种艺术在长期的历史发展中，每个艺术门类在运用
形式美的规则方面，已经积累了许多宝贵的经验和规律。
在古希腊艺术理论中，美是造型艺术的最高法律；19世纪文艺理论家别林斯基同样强
调：现实美只在内容，艺术却把它融化在优美的形式里，因此绘画优于现实。随着工业生产
的发展，建筑师们已抛弃了古希腊罗马时代的“黄金分割理论”，提倡艺术的探索与创新，
于1973年建成了闻名于世的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院以独特奇异、别具匠心的造型美，吸
引了千千万万的游客。
2.艺术的内容
不能忽视的是艺术的形式美不能脱离艺术的内容。罗丹认为：“一幅素描或色彩的总体，
要表明一种意义，没有这种意义，便一无美处”，正是如此。黑格尔的美学核心“美是理念
的感性显现”也在表明艺术美的本质在于感性形式中能够体现出其蕴含的理性内容。
3.军旅文艺审美品格
（1）坚持为兵服务、为提高战斗力服务的正确方向，军队文艺工作者始终牢记使命职
责
（2）讴歌社会主义新道德新风尚，军旅文艺带头弘扬民族精神和时代精神
（3）高扬爱国主义和革命英雄主义旗帜，军旅文艺展现人民军队的崇高与奉献
伟大的时代呼唤伟大的作品。国家和军队现代化建设的崭新实践，激励着广大军队文艺
工作者创作出一幕幕绚丽多姿、色彩斑斓的艺术活剧，让我们收获着感动、振奋和动力，真
可谓“无处不飞花”。肩负时代重任的军队文艺工作者惟有向更高的山峰攀登，才能让今天
和未来的天空永远回荡时代的主旋律。
四、独创性
独创性，就是从艺术家出发，由于艺术家所处时代的不同，经历不同，生活环境不同，
性格不同，必然会导致艺术作品都是独一无二、不可重复的。所以艺术拥有不可复制的独特
品格。
艺术创作是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作
用。每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个
人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与
创新性特色。
此外，艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家的鲜明烙印。艺术作品
凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体
现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。
【章后习题】
1.与艺术特征中形象性无关的是（）
A.客观与主观的统一 B.内容与形式的统一
C.内在与外在的统一 D.个性与共性的统一
2.黑格尔认为，《荷马史诗》中，每一个英雄都是许多性格特征的充满的有生气的总和。
说的是（）
A.艺术特征 B.艺术形象 C.艺术情感 D.艺术审美
3.艺术特征中情感性不包括（）
A.艺术创作 B.艺术作品 C.艺术品鉴 D.艺术欣赏
4.对艺术的主要特征描述不正确的是（）
A.独特性 B.审美性 C.形象性 D.情感性第三节 艺术的功能
一、审美功能
科学使人们认识抽象真理，艺术使人们认识形象真理。艺术不仅作用于人的理智也作用
于人的感情，令人们产生美的感受和感动，这种特殊的作用称为艺术的审美作用，艺术的审
美功能是艺术最重要的社会功能。
在艺术的认识功能、教育功能中，实际就包含着审美的作用。艺术的审美功能体现在不
同的艺术形态之中。艺术的审美功能与美的观念息息相关。
沃林格的“移情”：“审美享受是一种客观化的自我享受”，在审美或欣赏时，人们把自
己的主观感情转移或外射到审美对象的身上，然后再对之进行欣赏和体验、例如诗人把自己
的不畏强暴的风格和情感投射到菊花身上，然后再讴歌菊花的不畏严寒和美丽。
沃林格论“抽象冲动”：在抽象活动中，“这种活动把特别容易唤起人们功利需求的外在
世界的单个事物从其对其他事物的依赖和从属中解放出来，并根除它的演变，从而使它永恒”
二、教育功能
（1）艺术的教育功能，是指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
（2）艺术不仅反映现实，也对现实表明一定态度和评价，艺术家以此提出自己的理想
和愿望，并以自己对人生对世界的体验和感受感染观众。
（3）艺术教育功能不是通过说教实现，而是通过审美意象的潜移默化来作用的。不应
对艺术的教育功能做狭隘理解，艺术作品经常不是直接表达思想主张，而是把对自然、对社
会、对人生、对他人和自我的态度寓于艺术形象之中。
三、认知功能
（1）艺术反映一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者可以从不同的艺术作品中认
识不同的时代、不同的历史发化，了解人群的生活情景和精神世界，从而扩大自己的生活视
野，认识现实、认识历卑、认识真理。这就是艺术的认识功能。
（2）艺术不仅帮助如何认识作品中反映的社会，更帮助和推动人们认识普通的实际生
活，并启发人们改造自己的生活，这是艺术认识作用的最终目的。
（3）艺术的认识功能，不仅体现在其描写的对象，也体现在其语言形态、形式风格之
中。
四、娱乐功能（1）通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使
身心得到愉快。
（2）艺术的审美娱乐作用的另一方面是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息
（3）艺术的审美娱乐作用的很重要的一个方面是寓教于乐
通过艺术欣赏，人们不仅可以满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可
以从中受到教育和启迪。
【章后习题】
1.艺术什么功能体现在不同形态之中，与，美的概念息息相关（）
A.审美功能 B.教育功能 C.认知功能 D.娱乐功能
2.艺术的教育功能，是指艺术能够对人们起到什么作用（）
A.思想教育 B.欣赏教育 C.道德教育 D.思想和道德教育
第二章 艺术的起源和发展
第一节 关于艺术起源的不同观点
一、艺术起源于“模仿”
“模仿说”理论认为“艺术起源于模仿”。这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，
始于古希腊哲学家。（一）内容
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。亚里士
多德曾认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而
且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性
和本能。”同时他认为艺术的模仿只在于所采取的媒介、对象、方式不同而已，由于模仿所
采用的方式不同，才出现了史诗、抒情诗、戏剧的区别。
（二）评价
这种说法肯定了艺术来源于客观自然界和社会现实，包含着朴素唯物主义观点，具备一
定的进步和合理性。
但是，这种说法只看到了艺术的表面，并没有找到“模仿”背后真正的创作意图，只触
及到了艺术的表面现象，没有揭示出本质原因。
（三）影响
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。正如朱光潜所说：“亚里士多德的模仿论，
在欧洲竟雄霸了两千余年”。
二、艺术起源于“游戏”
“游戏说”理论认为“艺术起源于游戏”。这一学说从心理-生理学的角度揭示了艺术的
发生。其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席
勒—斯宾塞理论”。
（一）内容
这一理论观点的核心在于：人类具有多余的精力并且这种精力往往被用在没有功利性的
活动中；无功利性、无目的性的活动中，人们享受到了快乐与愉悦。
（二）阐释
席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术
起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。他认为人的
这种“游戏”的本能和冲动就是艺术创作的动机。
以上对于艺术起源于游戏的说法肯定了艺术的产生基础，当人们在满足物质生活的需要
时才能诞生艺术的精神生产，才能发生艺术的审美。这一理论也揭示了艺术超功利性的特点。
（三）评价
游戏说从心理-生理学的角度提出了艺术起源于游戏的主张，夸大了剩余精力对人类审
美和艺术创作活动的意义，忽视了社会现实的文化发展内容对艺术发生的重要作用。在针对现实问题、发挥理论指导作用时，它既体现了片面的合理性也暴露了谬误所在。该理论在
19世纪末和20世纪初被许多人所信奉。
三、艺术起源于“表现”
“表现说”理论认为“艺术起源于表现”。“表现说”源于西方18－19世纪的浪漫主义
思潮，认为艺术是艺术家审美情感的表现，是将内在的情感用外在的形式通过艺术形象表现
出来。浪漫主义和现代主义艺术是“表现说’的集中体现。
（一）内容
“表现说”在20世纪初，由意大利美学家克罗齐提出，后来又被英国美学家柯林伍德
继承、发展的一种把艺术和美视为主观情感外化的美学学说。克罗齐认为艺术即直觉，直觉
即表现，艺术本质是艺术家情感的表现，拒绝任何功利目的。这种学说认为艺术起源于人类
表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。在这种
学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他
们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。“表现说”是20世纪中国艺术理论史中很有影响
的艺术理论，它影响了20世纪的艺术实践和艺术理论，也影响了对艺术起源、艺术本质的
理解。
（二）代表人物
持这一理论的还有英国诗人雪莱，俄国文学家列夫·托尔斯泰以及欧美的一些现当代美
学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，他们通过各种艺术来
表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为
了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的
标志表达出来.，这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象。
通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染
了观众或听众，这就是艺术活动。正是因为艺术创作是一种情感的表现，所以同一题材的艺
术作品才会千姿百态，而艺术家对题材，技术的选择，往往也是由情感表现的需要而定的。
（三）评价
“表现说”对于创作主体的尊崇有积极意义，突出了艺术家的主体精神，从某些方面把
握了艺术的本质；但是表现说过分夸大了人的主观感情，无视主体情感的客观根源，回避了
艺术与世界的联系，也造成了认识的偏颇。
四、艺术起源于“巫术”
“巫术说”理论认为“艺术起源于人类的巫术活动”，这一学说从社会-人类学的角度揭
示了艺术的发生。巫术说产生最晚，于19C末20C初原始艺术被发现，才产生。（一）内容
该理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关，原始先民对土地和猎物有着崇拜与依赖，大多
史前壁画不是为了欣赏，而是在记录野兽、农作物的同时，祈求大自然的庇佑。英国著名人
类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书，最早提出“巫术”理论的主张。他认为，在
原始人心目中所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他
们当时却是出于一种与审美无关的动机，只是巫术的动机。原始人信奉万物有灵的哲学，世
上一切生物都有灵魂，都可与人类进行灵魂交感，原始人不明人类与周围世界的关系。另一
著名人类学家弗雷泽在他的著作《金枝》中对“巫术说”也做了印证，他认为巫术的出现是
一切科学建立的先导。
（二）评价
艺术的产生与“巫术”确实有密切的联系，因为巫术行为的表演性、操作性，都与人类
文化有着一定的内在联系。但艺术起源于巫术却不十分准确，忽视了巫术的行为来源于人类
的实践活动的作用，随着人类对劳动材料、劳动技术的不断改造，才让巫术行为得到支持。
这样说来，艺术起源于巫术这一理论的出现，树立了另一种艺术起源论——劳动说。
（三）影响
原始的歌舞就有巫术有着密切的关系，艺术史家希尔恩在《艺术的起源》一书中，介绍
了艺术原始舞蹈与交感巫术的联系。他认为：北美印第安人的舞蹈都是对狩猎活动的模仿，
按照交感巫术的原理，原始人认为可以把猎物吸引过来。20世纪以来很多史学家都注重了
对艺术人类学的研究，“巫术说”也受到了极大的重视。
五、艺术起源于“劳动”
劳动说源于恩格斯的“劳动创造了人本身”，19C众多学者均持有此观点。“劳动说”理
论认为“艺术起源于劳动”，劳动产生了艺术，也培育了人类的审美意识。艺术的产生经历
了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，从根本上讲，艺
术的起源最终应归结为人类的实践活动。
（一）内容
19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳
动” 的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国
普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量
人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并
且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成
为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（二）评价
劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。人类的劳动工具从粗糙的打制石器到新石
器时代的磨制石具，从工具到陶器制品的演变说明了人类越来越按照美的规律来造物了。应
当承认，虽然物质生产劳动是艺术起源的根本原因，但是艺术的产生却不能简简单单的完全
归结于劳动。从原始的巫术礼仪到图腾歌舞，艺术的起源是个十分复杂的问题，语言、神话
的出现都是艺术的形成因子之一。因此，艺术是多元的，我们应从多个方面来更加广泛的深
入的去考察和探究它的根源。
六、艺术起源的多元复合论（也称“多元决定论”）
“多元决定说”理论认为“艺术的产生是多元的”。法国结构主义学者阿尔都塞，理论
研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主
义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发展不是一元决定
的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化
现象的产生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
（一）内容
著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的
起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起
源的奥秘。无数的史前遗迹表明，从原始的巫术礼仪到图腾歌舞，艺术的起源是个十分复杂
的问题。语言、神话的出现都是艺术的形成因子之一。
许多艺术史学家认为，舞蹈是原始社会中最重要的艺术，原始的舞蹈主要是模仿各种动
物的动作和再现劳动生产的过程。原始的舞蹈还总是与音乐、诗歌、不可分割的联系在一起，
运用舞蹈活动，伴随着音乐因素实现狩猎中的巫术作用或图腾祈祷功能。原始的乐器正是伴
随着狩猎活动一同出现的。
（二）评价
神话传说将原始的宗教活动与艺术想象相互融合，表现手法往往神奇怪诞，却表达了原
始人类通过想象来认识世界与改造世界。神话常被当作是文学的源头，它的出现，一方面源
于远古人类对大自然的无能为力，另一方面源于人类对大自然的征服欲望。多元决定说的出
现对于艺术的起源终于有了正确的判断。
以上论述，都不同程度的说明了艺术生产经历了由实用到审美、以巫术为中介、以劳动
为前提的漫长悠久的历史过程。
从根本上说，艺术的起源归结于人类劳动，而巫术在原始社会中渗透着物质与精神的方
方面面，艺术的发展过程也渗透着人类模仿的因素、表现的冲动和游戏的本能。因此，在原
始的文化土壤中，艺术的起源是由多元因素决定的，“多元决定论”才是艺术起源的正确结
论。【章后习题】
1.关于艺术的起源说法错误的是（）
A.巫术说 B.表演说 C.劳动说 D.模仿说
2.20世纪以来很多史学家都注重了对艺术人类学的研究，（）也受到了极大的重视。
A.巫术说 B.游戏说 C.劳动说 D.模仿说
3.席勒在（）中，通过游戏和审美自由之间的对比研究，提出了艺术起源于游戏的观点。
A.《美育书简》 B《金枝》 C.《原始文化》 D.《艺术起源》
4.表现说源于西方18-19世纪（）思潮，认为艺术就是艺术家审美情感的表现。
A.浪漫主义 B.表现主义 C.现代主义 D.古典主义
5.（）在《原始文化》中最早提出“巫术”理论的主张。
A.爱德华·泰勒 B.贝尔 C.席勒 D.列夫·托尔斯泰第二节 艺术的发展
一、艺术发展的自律性
（一）艺术发展的自律性
艺术的最初是附属于自律伦理的。他由自己的经验、实践决定。它处于一个较为简单贫
乏的状态。自己在现实生活中总结出来的一套源于生活又高于生活的艺术认识。这大概就是
艺术自律论的产生。在这样的一种新型理论里，经过某种形式在人群中蔓延开来。逐渐的有
更多的人认识这种所谓艺术的雏形。当得到一部分人认可以后，他就可以名正言顺地以艺术
的形式存在。
艺术发展的自律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用
的内在的自身因素。
艺术的自律性，是与艺术的他律性(他性、外部性、社会性)对举的.艺术活动永远是以人工
性为主的创造活动。艺术家必须遵循艺术的内部规律，但是,我们也要避免轻视科学技术、
把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。现代科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为艺术
自律性的一个有机组成部分。由于现代技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、
嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。
（二）艺术发展的继承性
1.含义
艺术的历史继承性是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极
成果的继承保留，它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。
2.表现
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国
家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有
突出表现。
继承艺术遗产不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其
糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。
（三）艺术发展的创新性
1.含义
任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身
运动的一个普遍规律，艺术的创新是艺术继承发展的必然规律。
2.表现对艺术作品而言，创新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，创新表现为对他
人和自我的超越。
艺术创新根据不同的程度有延续风格中的创新，也有风格转变的创新。
（四）军旅文艺的传承与创新
（1）继承前辈创作传统的前提下，兼收并蓄，与时俱进，推陈出新，走向更加辉煌的
明天。
（2）积极反映人民心声，热情讴歌时代精神的要求
（3）军旅工作者承担着部队艺术家责无旁贷的历史使命和社会责任。在新世纪新阶段，
人民军队肩负着重要的使命任务，部队面貌正在发生着日新月异的变化。同时，全面实现建
设小康社会的目标以及推进社会主义。
二、艺术发展的他律性
（一）艺术发展的他律性
艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗
教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的
发展。
（二）艺术与经济
1.经济决定艺术的发生
任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提，经济创造了艺术发生的条件和动因，决
定了艺术的内容和形式。
一切艺术都是一定社会经济的产物；不管是古代的还是现代的，不管是写实的还是抽象
的，不管是再现的还是表现的，不管是反映社会生活的还是反映自然的，归根到底，都是由
经济决定的。
2.经济决定艺术的性质
不同的经济地位形成不同的社会阶级，不同的阶级有不同的思想感情，也就有体现这种
思想感情的艺术形式。
由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占据着统治阶级的
地位，有人出于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被
统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。
3.经济决定艺术的发展
经济的发展是推动艺术发展的决定力量。社会经济改变，艺术面貌也会改变，在很多情
况下，经济的繁荣也往往带来艺术的鼎盛。经济改变是动因，艺术鼎盛是结果。
4.艺术与经济发展的不平衡性根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面：首先，对历
史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。其次，对同一时代不同地区、
国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，
艺术与经济的发展具有不平衡性。第四，艺术与经济发展的不平衡与经济决定艺术发展的规
律并不矛盾。
（三）艺术与政治
经济是艺术发展的根本动力但不是唯一动力，政治、宗教、哲学，道德都影响艺术发展。
关于政治与艺术关系的错误观点：认为政治决定艺术或者认为政治与艺术无关。
政治作为经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治与艺术密切关联，政治可以促
进艺术繁荣，也可能成为艺术发展的巨大阻力。
艺术与政治是互为影响的，艺术经常反映一定的政治意识形态，但艺术并非仆从于政治：
有统治阶级的艺术，也有反抗统治阶级的艺术，有直接反映政治现实的艺术，也有主观上逃
避政治意图，客观上曲折的反映了政治现实的艺术。
（四）艺术与哲学
1.关系
美学的研究对象既包括艺术美又包括自然美和其他一切现实美，以及审美主客体关系和
审美意识等更具普遍性的一般规律。
（1）哲学与艺术学之间有一道桥梁就是美学，美学用理性的方法来研究感性认识。
（2）尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美的反
映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。
（3）哲学通过美学来产生影响
综观整个中国美学史，以孔子为代表的儒家美学和以庄子为代表的道家美学，还有后来
的禅宗佛学，对古代中国艺术的发展具有极其深远的影响。
2.作用
（1）表现在对艺术家的影响
（2）还表现在出现一批哲理性的艺术作品
（3）更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用
（五）艺术与宗教
1.区别
（1）艺术是对人的自由创造本质的确证，宗教是人的自我意识的丧失
（2）艺术鼓励人们热爱并珍惜现实生活，宗教劝人到天国去寻求精神安慰
（3）艺术在于培养全面和谐发展个性的必要条件，宗教作为鸦片麻痹人的精神
2.宗教对艺术的影响
（1）表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容（2）表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上
3.艺术对宗教的影响
（1）表现在参与宗教活动
（2）艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上
（3）艺术与宗教的关系，更表现在强化宗教氛围上
（六）艺术与道德
1.道德的含义
指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范
的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。道德是社会性的，它随着人类社会
的产生而产生，随着人类社会的发展而变化。
2.关于艺术与道德的几种看法
（1）认为艺术完全是道德教育的手段，否认二者之间的区别。
（2）完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术。
（3）承认艺术与道德的紧密联系，承认二者内在联系的同时又承认二者的根本区别，
主张寓教于乐取代道德说教。
3.艺术与道德的区别
（1）从范围来看
艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以从更广泛的范围来反映人们的政治关系、
经济关系、法律关系等等。
（2）从方式来看
艺术是以形象来具体地描写、刻画或表现人与人之间的关系；道德是以概念、原则和规
范来反映人与人之间的关系。
（3）从评价标准来看
审美评价和道德评价之间也存在着差异，前者往往以“真善美”的统一作为标准，后者
常常以“善”为唯一标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。
（4）从渗透效果来看
对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要“寓教于乐”，将道德内容有机地融合
在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，只有这样，才能真正对欣赏者产生
潜移默化的影响。
4.艺术与道德的联系
（1）一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、
人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
（2）表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。
（3）表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上（4）表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响
道德是人们在社会生活中形成的各种伦理观念和行为规范的总和，那些再现社会生活的
艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视等，受道德的影响然更加明显。
（七）艺术与科学
现代新技术革命给人类带来了深刻影响，已经极大的改变了现代文化的面貌，现代艺
术的发展也产生了非常复杂的影响。
1.关于艺术与科学两种观点
（1）艺术与科学二者一致
二者都追求和谐对称、多样统一等美的形式，终极目标都是揭示真理。这一观点强调艺
术创造与科学创造的同一性。
（2）艺术与科学完全对立
科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性标准化的
人。这一观点强调艺术与科学的二者分裂现象，认为科学是理性而客观的，注重事实。而艺
术却是感性的、主体的、注重情感的。
2.艺术与科学的区别
（1）从本质上讲
科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。
（2）从目的上讲
科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需
要。
（3）从思维方式上讲
科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。
（4）从具体操作来讲
科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的
创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。
（5）从成果上讲
科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
3.艺术与科学的联系
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
（1）古希腊时期
早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想，并且将这
些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。
（2）文艺复兴时期
14世纪到 16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，这个时期的一
些大艺术家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。这时的艺术创造除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，也是以科学的思维方
法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术
形态的发展。
（3）当代社会
现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒
介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式。
4.现代科学技术对艺术的渗透和影响
（1）表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术
形式的产生。
（2）表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供
了更广阔的天地。
（3）表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻
影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
（4）科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，成为某些
艺术理论和艺术批评的观点和方法。
（八）军旅文艺与时代发展
开掘军魂时代特质与人民军队的建立相伴而生的军旅文艺，由于以阐释军魂为鹄的，其
价值诉求和审美趣味体现着可贵的文化自觉和文化立场，是传递社会主流价值的重要题材，
也是当下文艺由高原向高峰攀登的重要生长点。近年来，一些优秀的重大革命历史题材作品，
在将党史、军史的重大事件化为民族记忆、历史记忆的过程中，功不可没;而反映当代军旅
生活的现实题材创作，也同步记录着军队变革的步履。军旅创作在文艺呈现多元化发展的今
天，在历史、年代、穿越、时尚、私人等不时地成为创作热词的语境中，始终秉持军人生死
考量、家国情怀等主题，十分可贵。
军旅题材创作更应练就在差异中写好矛盾、写活人物的功夫。往往只有媚俗才需要追求
过分的戏剧化。阐释当代军魂，只有努力走出"写人物不另类就不典型，不极端就不鲜活"
的盲区，聚焦新一代军人身上源自红色基因的特质，才能为读者和观众不断奉献出有思想、
有温度、有品质的佳作。、
【章后习题】
1.艺术与经济的关系不包括（）
A.经济决定艺术的发生 B.经济决定艺术的特征
C.经济决定艺术的发展 D.经济与艺术发展不平衡2.哲学对艺术的作用不包括（）
A.对艺术家的影响 B.出现哲学艺术品
C.促进艺术潮流形成 D.对艺术鉴赏的影响
3.关于艺术与道德的几种看法不正确的是（）
A.认为艺术完全是道德教育的手段，否认二者之间的区别。
B.完全否定艺术与道德的内在联系，认为表现道德内容会损害艺术。
C.承认艺术与道德的紧密联系，承认二者内在联系的同时又承认二者的根本区别，主张
寓教于乐取代道德说教。
D.认为道德与艺术之间没有区别
4.艺术与道德的联系说法错误的是（）
A.一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、
思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来
B.表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响
C.表现在艺术作品对万事万物的道德教育作用上
D.表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响
5.艺术与科学的区别说法错误的是（）
A.科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式
B.科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美
需要
C.科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素
D.艺术比科学更能反映事物的本质第三章 艺术创作
第一节 艺术创作主体——艺术家
一、艺术家的主体性
（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者
艺术家在创作过程中怀有极大的热忱和创造上的主动性，艺术的生产同一般社会生产不
同，艺术创作凝聚着艺术家的个性因素，不同创作者呈现完全不同的个性化作品。艺术家固
然脱离不了社会影响，但就创作过程而言，社会条件并不是直接的、决定性的，一件作品会
呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的作用。
艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺
术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性
艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独
创性。艺术生产和艺术产品要求不能有相通的模式，即不能有重复性和替代性。只有这样，
方能令人愉悦、满足和赞赏。
艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社
会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；
艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作
经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意
象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。
不仅各个艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性，就是同一个艺术家所创
作的艺术品也大多具有不能代替性和不能重复性。艺术作品不可代替性还有生理机制的原因。
总的来说，每个时代的艺术家的每一个艺术作品的不可替代性是由该时代所由产生的艺
术家的独创性所决定的。同是一个艺术家，时异、事异、心境异，因而创作的内容和艺术旨
趣亦必不同，而他们所创作出的艺术作品也都各显出不可替代性和不可重复性的特色来。
二、艺术家的社会性
艺术家是考门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。作为艺术创作的主体，他在整个艺
术活动中具有重要的地位。
（一）社会生活对艺术家的影响任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及
一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、
思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
当一个人走向社会后，便受到既定的社会制度渗透在社会生活各个方面内容的影响。民
族文化和民族性格的熏陶和影响更是非常明显、非常深刻、非常普遍的。世界潮流和时代精
神对艺术家具有深刻的影响
（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神
艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比
较清楚和透彻，会产生强烈创造欲望。如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其
不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美
素质而献身的伟大抱负。
总之，一个人要想成为艺术家，除了具备先天的生理素质条件外，还须具有良好的家庭
和学校的教育、社会环境诸条件以及自己的主观努力（坚韧不拔的意志和顽强的敬业心与献
身精神），才有可能成为一名艺术家。
三、艺术家的才能与修养
艺术的永久生命力在于不可替代的独创性。艺术创作体现艺术家的修养和智慧，按照“学
问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，
形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作。必须要有深厚的思想修养和艺术修养。
艺术修养指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提
高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
（一）艺术家的修养
1.进步的世界观和深刻的见解
世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。而世界观的核
心，是指哲学观点。人生观就是对人生的基本看法，如人生的目的和意义究竟何在等。
审美观和审美理想：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基
本观点，是世界观、人生观的重要组成部分之一。
先进的世界观决定着正确的创作目的和创作动机，影响着作品的格调与品位。艺术家的
思想见解不仅应当是进步的，还应当是深刻的，思想的肤浅是导致艺术作品平庸的根本原因。
2.广博的文化素养
艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类，
一般文化指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。
姊妹艺术文化，各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。专业文化指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
两者关系：一般文化是所有艺术文化的基础，各姊妹艺术文化是整个文化大树上与专业
文化相互影响、交互生长的分支。一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在地影
响到专业审美文化的生成与发展。
3.丰厚的生活积累
丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。艺术创作的火花，
是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合、相撞而产生的。社会生活也造就了
艺术家，蚌病成珠。生活在给了艺术家痛苦磨难的同时，也使他们对世事有了深层透彻感悟。
（二）艺术家的审美创造能力
1.敏锐的观察力与强烈的感受力
艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锻炼。社会是生活的源泉，
是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备。
观察与感受是创作的前提，艺术家都极重视感受的积累。他们总是能在常人所不在意的
普通事物中发现生活与自然的内涵，寻找与生命的契合点，做出对生活、自然和生命的独特
思考。这是艺术家特有的职业敏感。
艺术直觉：在一定的艺术心理定势的不知不觉的导引和作用下，对客观事物感知后，不
经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。它的特点是直
接面对观察的事物和对其的认识不经过惯常的逻辑思考的瞬间性认识，它标志着艺术家艺术
素养的超常水平的发挥。
2.丰富的艺术想象力与独特的记忆力
艺术想象：艺术家在艺术创造过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对来自生活的诸
多表象信息进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上组合在一起，
使之成为新的艺术意象的创造能力。
艺术家必须具备丰富的艺术想象力。创造性想象力的丰富与贫乏是一个艺术家才华高低
的标志。可以说没有艺术想象就没有艺术创造。
艺术的才能是先天资秉和后天长期训练培养融合形成的，在艺术家艺术创造的本领中，
最杰出的本领就是想象。艺术想象是一种心灵创造、心灵自由，所有人类心理能力中最少受
限制的一种。
记忆是过去经验在人脑中的反映，心理学中把记忆内容分为形象记忆力、逻辑记忆力、
情绪记忆力和运动记忆力等。记忆能力有一定的先天生理差别，但职业需要和主观努力对记
忆力有更重要的影响。艺术家要把以往的体验用之于艺术创作，必须运用和锻炼一种独特的、
综合的记忆能力。
3.卓越的创造力与精湛的技能技巧
（1）艺术具有创造力
艺术创造活动（尤其是一度创作），以不重复性和不可重复性为前提。所谓艺术的独创性，首先要面对的是如何对待前人和传统，艺术具有历史的继承性，我们应“站在巨人的肩
头”，但又不能墨守成规。
（2）艺术作品特征
优秀的艺术作品具有独一无二的个性特征，这缘于艺术创作时高度个性化的审美创造性
的精神生产。艺术的生命在于创造和创新。
（3）精湛的技能技巧
关于技巧和技能：按照心理学解释，技能即个体运用已有的知识经验，通过练习而形成
的智力动作方式和肢体动作方式的复杂系统——事实上，艺术所指的技巧不同于一般体能技
巧的含义，掌握技术不一定就掌握了艺术表现的“技巧”。艺术的技巧不仅是一种熟练技能，
更同创造性的思维活动、形象表现相联系。艺术的技巧更随时代不断发展，一些前代的技巧
变得不适用于当代。优秀艺术家不但在学习技巧，更在发展技巧，不断创造和运用新的技巧。
艺术天赋和艺术技能的关系：专业技能可以通过训练提高，但同样的技能训练不能培养
出相同水平的艺术家，天赋是影响艺术家成就的一个因素，但不应该片面强调这个因素，许
多历史上被称为天才的艺术家事实上都经过刻苦技能训练和丰富的生活积累，影响艺术家成
就的是上述各种因素的综合作用，天赋条件只是其中的一个因素。
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标
艺术心理定势：指艺术工作者在掌握一定的相关知识和基础技能的基础上，在长期的修
养和艺术实践中，在头脑中逐渐形成的稳定的、习惯成自然的艺术心理态势。它包括习惯意
识和习惯无意识，可以预先决定后来活动趋势的模式，这种心理定势可以对今后的创作活动
起充分准备和指向性作用，譬如令画家落笔时“不假思索、熟极而流”。最初提出这个概念
的，是德国心理学家缪勒和舒曼。
艺术心理定势对任何一种艺术心理活动，如艺术感知、艺术记忆、艺术思维、艺术想象、
艺术意象物化、艺术欣赏等艺术心理活动，都起着导向、调控、升华、强化速度和质量以及
其他各种神奇和特异功能的作用。
艺术心理定势的强弱和优化程度，决定着对社会生活认识的深度，奠定了他的艺术思维
和艺术想象力的强度，准备了运用艺术语言熟练地创作出艺术形象的技能和技巧。
（四）军旅文艺对军旅艺术家的特殊要求
军旅艺术家更强调艺术性。
与当代艺术以批判为主不同，军旅艺术家的创作以歌颂和鼓舞为线索， 提倡大众性、
人民性，尤其提倡艺术性，相比其他艺术群体，军队艺术家更强调作品的技术难度。
与前辈军旅画家不同的是，新时期的军旅艺术家处于和平年代，伴随着中国改革开放一
起在成长。针对这种新的形式，军旅艺术家的创作可以多样并进，在创作军事题材，为军队
服务的同时，也可以搞地方题材。
与中国当代艺术的步伐非常一致。作为特殊群体，他们有自己相对特定的题材，伴随中国当代艺术的兴起与发展，不能自我封闭。恰恰相反，军旅艺术家们要用特殊的视角向我们
展示军队这个群体在艺术上的特殊性。创造思维具有浓重的红色记忆，在反映军人日常生活
的同时，也表现出个人的情趣。这种艺术表达充分体现出军旅艺术既追求主旋律，也呈现出
更多自由创作的多元性。
在当代中国艺术发展的多元格局中，军旅美术如何找准自身的文化位置并在艺术上不断
发展前行，这是身处特殊群体中的军旅艺术家们都在思考的问题。部队生活和艺术创作本身
是存在矛盾的，部队要求整齐划一，而艺术则要求张扬个性。
【章后习题】
1.艺术家的修养不包括（）
A.进步的世界观和深刻的见解 B.丰富的社会经验和人脉资源
C.广博的文化素养 D.丰富的生活积累
2.艺术家的审美创造能力不包括（）
A.观察力与感受力 B.想象力与记忆力
C.感染力与洞察力 D.创造力与技能技巧第二节 艺术创作过程
一、艺术体验
艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美
发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和
前提。
艺术创作的准备，主要有两大方面的准备。第一，创作的材料准备：素材的储备和审美
经验的积累；第二，创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。
素材的储备和审美经验的积累途径主要有两类：一是直接体验，二是间接体验。直接体
验是间接体验的基础。
艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术技巧、技能之外还必需要掌握一定
的生活素材。艺术家需要对生活有深刻的认识和独到的体验，积累丰富的生活素材的表象，
才能在艺术构思过程中得心应手的选用它来予以加工创作。生活体验的原则和特点就是取精
用宏、厚积薄发。
二、艺术构思
（一）定义
艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引
导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融
合的艺术胎儿——完整的艺术意象过程。简而言之，艺术构思就是艺术家将不系统的、零散
的艺术素材经过主观思维的提炼、加工、重组形成审美意象的过程，它是一种审美认识活动。
通过艺术构思而产生的审美意象，是生活表象和主体审美意识的统一，艺术构思也是将
生活表象和艺术家的思想感情高度融合的典型化的过程。在这一过程之中，想象和情感具有
特别重要的地位和作用。
（二）艺术意象形成过程
在艺术构思中形成艺术意象是需要一个过程的，大体上分两个阶段：
艺术胚胎萌发和孕育阶段，主要特征是：在既定的艺术心理定势及其与社会生活媾结时
萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁的产
生出要创作出一个以次素材为主要内容的艺术作品的初衷。
艺术胎儿即完整的艺术意向的成熟阶段，主要特征是：艺术胚胎——艺术意向越来越
发育成熟，越来越具体清晰。
（三）意象典型化艺术构思中的一个重要问题是艺术意象的典型化。
1.定义
典型，或称典型形象，是指塑造得非常成功的艺术形象。它既具有鲜明、独特、丰满的
个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形
象。它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。典型化作为创造典型的过程和方法，
就必然包括个性化和概括化两个方面的有机结合。
2.方法和途径
典型化的方法和途径是多种多样的，但通常主要有三种：
第一类是选取生活某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，从而在此基础上加以虚
构、概括和理想化；
第二类是撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物；
第三类是在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的幻想、虚构艺术意象。
三、艺术传达
艺术传达是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活
动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质
是一种审美表现活动艺术构思是艺术传达的前提；艺术传达是艺术构思的发展、深化和物态
化。
构思艺术意象和艺术表现都要运用一定的艺术语言。艺术语言：文学语言、其他艺术门
类中起类似文学语言作用的一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。
艺术传达离不开一定的物质媒介和载体。
艺术传达作为一种具体的实践性活动，需要运用艺术表现手段和技能技巧，对艺术媒介
和材料进行恰到好处的运用和操作。
艺术语言符号的运用规律：特定艺术语言和特定艺术类别互制律，艺术语言和艺术思维
的互彰律，内部艺术语言和外部艺术语言转化律，自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言
的同一律，注重艺术语言交递运用律。
【章后习题】
1.艺术构思就是艺术家将不系统的、零散的艺术素材经过主观思维的提炼、加工、重组
形成审美意象的过程，它是一种（）活动。
A.审美认识 B.审美认知 C.审美感受 D.审美创造
2.以下属于艺术典型的是（）
A.阿Q B.动画人物 C.小说主人公 D.歌唱家
3.艺术创作过程不包括（）A.艺术体验 B.艺术构思 C.艺术审美 D.艺术传达第三节 艺术创作心理
一、形象思维
（一）形象思维
1.定义
形象思维（严格意义上来讲称为意象思维）是相对于抽象思维而言，它是指在艺术构思
过程中，以表象作材料，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术
意象的思维过程。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、
感性的形象来达到对事物本质规律的认识的一种思维形式。
2.特征
形象性。形象思维的过程始终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。
想象性和情感性。形象思维过程不依靠逻辑推理，而是依靠想象和情感等各种心理功能。
艺术个性。艺术创作中的形象思维是具有审美意义的创造性思维，它不仅通过艺术想象
构思出艺术意象，同时还表现出思维主体的独特个性、独特发现、独特创造等。只有这样，
才能使艺术作品具有千差万别的多样性和不可重复的个别性，因而才能使艺术作品具有独特
的审美价值。
审美性。艺术作品本来就是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象思维必须本着艺术美的
原则和规律去构思艺术意象，也就是说在形象思维诸特征中都贯穿了审美性的原则。
四方面的因素互为前提，形成一个有机的整体。
（二）形象思维的特征
1.形象性
形象性是形象思维的基本特征。形象思维的过程是始终不脱离活生生的生活表象材料的，
并且把思维的结果用艺术形象表现出来，目的是为了要构思出一个完整的艺术意象，这就决
定了他的首要特点是意向性。
2.想象性
想象性是形象思维的根本特征。意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象，便没有
艺术思维活动。也更没有艺术意象或艺术意象系列的产生，因此想象在形象思维的整个过程
中具有突出的意义。想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。
3.情感性
情感性是形象思维的重要特征。形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动。对
生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚、越强烈。在形象思维中，情感具有
“移入”的作用——艺术家把情成注入到形象当中。4.艺术个性
艺术家在艺术心理定势，艺术想象，艺术意象的内容中表现出来的独特的特点和特性，
它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。
艺术思维中的个性越鲜明突出，越显示出艺术心理的成熟和艺术家的成熟，因为富有创
造个性的艺术品是独特艺术体验与完美艺术技巧的高度融合。
5.审美性
审美性是形象思维的本质特征。艺术作品本来就是供人审美和鉴赏的，这就决定了形象
思维必须本着美的原则和规律去构思艺术意象。在形象思维诸特征中都贯穿了审美性的原则。
形象思维的五大主要特征元素有机的统一，就是指每个元素都相互依承、互为前提条件、
互相渗透、相得益彰并且恰到好处、天衣无缝地组构在一起的。
（三）形象思维与抽象思维关系
形象思维和抽象思维作为人类大脑的两种不同的思维功能，总是协同互补地活动着。在
艺术创作过程中，形象思维是主要的基本思维方式，但也离不开抽象思维所起的积极作用。
二者互为补充、促进和转化。
抽象思维是运用抽象的概念进行判断、推理和论证，并最终揭示出事物的本质和规律的
一种概念系列化的思维方式。
艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远远不是那么简单和单纯。
1.艺术创作是以形象思维为主，但同时也离不开抽象思维和灵感思维
抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式，主要应用于哲学、社
会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。但是，如同科学研究中抽象思维常
有形象思维伴随一样，在艺术创作与欣赏中形象思维也常有抽象思维的伴随。
在艺术构思与创造的过程，诸如作品体裁的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格
的设计、表现手法的选择等等，或多或少都离不开抽象思维活动。
文学作品需要通过语言来描述形象，更需要准确地掌握概念的内涵和外延，如王安石把
“春风又到江南岸”改为“春又绿江南岸”，贾岛把“僧推月下门”改为“僧敲月下门”，一
字之动，反映出作家在艺术创作中对每个字含义的反复推敲。古代的一些玄言诗、哲理诗、
议论散文，更是明显地体现出抽象思维的作用。
有的诗歌以生动形象的语言，体现出寓意深邃、耐人寻味的深刻哲理，如苏轼的“不识
庐山真面目，只缘身在此山中”，王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”等等。近
代，科技的发展，抽象思维日益渗透进艺术领域，扩大了表现的手法和天地。如：20世纪
的抽象主义画派、存在主义小说、象征主义戏剧……
2.抽象思维在艺术活动中必须服从于形象思维的规律
抽象思维有机融合在形象思维之中，如钱钟书所讲：“理之在诗，如水中盐……无痕有
味”。艺术活动中，形象思维与抽象思维彼此融合、渗透。二、意识与无意识
意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动，人清
楚察觉到自己感觉到什么、在做什么以及怎么做能达到目的的一种自觉心理。在艺术创作中，
虽然灵感和习惯无意识有重要意义，但就整个创作过程而言，意识仍在起着匡正、检验和主
导的作用。
无意识是指未被主体意识到的、潜在的心理活动，它“不知不觉”但的确存在。在大多
数情况下，无意识活动与意识活动是积极配合，起相互促进作用的。
弗洛伊德提出无意识的范畴，引起学界重视。但是，不能夺大无意识的非理性作用，把
意识和无意识对立起来，这是对弗洛伊德理论缺乏全面的科学的分析的结果。
无意识不应该被笼统看待，无意识分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无
意识、习惯无意识和集体无意识。前两种与艺术创作一般来说关联不大后四种要具体分析。
三、艺术灵感
灵感是在创造活动中，由于大脑皮层高度兴奋突然触及而建立起来的新的神经联系，在
一定的抽象思维或形象思维的基础上，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。作为
一种特殊的精神现象，灵感具有突发性、突破性、亢奋性、易逝性等特点。在无意识中触机，
突然在瞬间产生顿悟，其情思超常明晰和敏锐；其情态如迷如狂；其效果是一种猛然间突破
性的创造思维活动，往往富有独一无二的个别性，是习惯无意识和本能无意识联合活动过程
中的认识上的飞跃，形成艺术构思和艺术创作中最自由，最活跃，最佳的心态，情绪极为高
涨，想象力极为丰富而又明晰，思维极为准确而又神速。
灵感可分为两种：在形象思维中爆发的灵感和在抽象思维中爆发的灵感。
艺术灵感的产生条件：
第一，业已形成并比较巩固的艺术心理定势。
第二，在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等
以供回顾和寻找。
第三，大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触及，便会立即
爆发艺术灵感。
灵感的特征，它在无意中，突然在瞬间产生顿悟，其情思超明晰或敏锐，其情态如迷如
狂，如醉如痴。其效果是一种猛然间突破性的创造思维活动，往往富有独一无二的个别性，
是习惯无意识和本能无意识联合活动过程中的认识上的飞跃，形成艺术构思和艺术创作中最
自由、最活跃也是最佳的心态，情绪极为高涨，想象极为丰富而又明晰，思维极为准确而又
神速。
艺术心理定势是基础，它的实质是在长期的艺术实践和艺术修养过程中逐渐形成了艺术
习惯意识和习惯无意识，正是因为艺术心理定势中具有丰富的习惯意识和习惯无意识的心里内容。所以，才有可能在观察对象时产生越过常规认识过程，而直接、迅速地认识对象的特
点、性质和作用的艺术直觉。艺术家的即兴作品，也是以习惯意识和习惯无意识的存在为前
提的。只有具备了长期积蓄起来的创作艺术作品的习惯意识和习惯无意识，才有可能在极短
的时间内产生即兴之作。至于艺术灵感，自然也是长期积蓄起来的创作艺术作品的习惯无意
识。
【章后习题】
1.（）是相对于抽象思维而言，它是指在艺术构思过程中，以表象作材料，对表象予以
升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
A.抽象思维 B.形象思维 C.感性思维 D.灵感思维
2.形象思维的特征不包括（）
A.形象性 B.情感性 C.思维性 D.审美性
3.艺术灵感产生条件不包括（）
A.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。
B.在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供
回顾和寻找。
C.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触及，便会立即爆发
艺术灵感。
D.艺术家头脑风暴内心感悟的瞬间迸发第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
（一）含义
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风
格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开。它涉及到艺术作品
内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
（二）特点
1.多样性
任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，
我们都可以发现他(她)与众不同、具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成，有着多
方面的原因，主要来自以下几个方面：
（1）来自艺术家独特的创作个性
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术
家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都
很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品
之中。
（2）离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求
正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，
都体现出鲜明的创作个性。所以，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始
终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。由于艺术家
总是处在一定的时代、民族、文化、地域之中，使得艺术家的创作总是在个体性中体现出社
会性，在主观性中体现出客观性。因此，一句话概括：艺术风格是艺术家在创作中表现出来
的独特的创作个性，它源于艺术家主观方面的独特性，同时又凝聚着文化特色、时代精神、
民族特性等多方面的客观社会因素。
（3）艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化
由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成
审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。这些不同的艺术欣赏需
求，促进了艺术生产中绚烂多彩的艺术风格。
2.民族性和时代性
中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的
民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共
同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。艺术风格的多样性与一致
性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象，需要我们认真区别。艺术风格的民
族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现
出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。从
民族的文化心理结构上来说，艺术的民族风格就是要体现出民族的精神、性格和气质，体现
出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。
正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，使得中外艺术的宝库琳琅满
目，目不暇给，奇葩异卉，随处可见，多种多样，异彩纷呈。
二、艺术流派
艺术风格体现出艺术家的创作个性，艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共
性。
（一）定义
艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表
现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的派别。
（二）表现形式
这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，
仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，
有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
（三）艺术流派三种类型
（1）由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派
他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其它艺术流派展开论争，
以宣传自己的艺术主张，比如西方的达达主义流派。
（2）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派
这些艺术派别一般没有固一的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言，由于多种原因，不
自觉地结合而形成。有的是由于某一地区集中了一批艺术风格相近似的艺术家，因而自然而
然地形成了某一艺术流派。比如：威尼斯画派；有的是由于题材相同，风格相似，从而形成
了某一艺术流派。
（3）艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿而属于同一流派
只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，甚至自己并不
意识到属于某一流派，将其归纳为特定的流派。中国文学史上著名的“建安文学”；西方现
代荒诞派戏剧。（四）形成原因
艺术流派的形成也常常与一定的社会历史条件相联系。
三、艺术思潮
（一）定义
艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺
术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
（二）表现
17世纪以来，在艺术史上产生过重大影响的艺术思潮，就有古典主义、浪漫主义、现
实主义、自然主义、西方现代主义思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。
西方现代主义思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮。在西方现代
主义艺术思潮中，包括了众多的艺术流派和创作主张，如：存在主义文学、荒诞派戏剧、意
识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。
【章后习题】
1.艺术风格的特点不包括（）
A.多样性 B.民族性 C.时代性 D.国家性
2.艺术风格的多样性不包括（）
A.来自艺术家独特的创作个性
B.离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求
C.离不开人们日益增长的文化需求的改变
D.艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化第四章 艺术作品
第一节 艺术作品的层次
一、艺术语言
（一）定义
艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进
行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式
或表现手段，就叫做艺术语言。
（二）阐释
各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语
言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。这些艺术语言，不但是
创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它
们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。艺术语言更
重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形
象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。
艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家
们都致力于艺术语言的创新与探索。
（三）运用与创新
（1）技术上
艺术的创新也必然包括艺术语言的创新，比如20世纪七十年代以来，现代电影的语言
有了显著的变革和创新，各种综合运动镜头、变焦距镜头、黑白胶片的交叉使用……以特有
的镜头魅力和艺术性的电影语言，展现了多题材、多视角的电影世界。
（2）形式上
中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其
是20世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注
意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》
(1916)，提出了语言的结构主义模式，在书中，他将“语言”和“言语”分开，指出语言是
社会性的符号系统；言语是个人表达方式。进一步，他又指出将“能指”与“所指”区分开
来，能指是符号的表示成分，而所指则是符号的被表示成分。
二、艺术形象艺术形象是艺术家通过对生活的感知和体验后，融入了自己主观能动性的创造，最终将
头脑中的审美意象物态化为一种具体可感的形象。黑格尔认为，《荷马史诗》中，每一个英
雄都是许多性格特征的充满的有生气的总和。“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，
每个人都是一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式抽象品”。
三、艺术意蕴
（一）定义
意蕴指艺术作品内在的含义、意义或意味。它是感性的、具体的、可多重理解的。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
第一个层次寓于各门类艺术的物质材料之中：（绘画的笔墨纸砚、舞蹈的形体动作)
第二个层次包含在作品的形式构成之中：（绘画的点、线、面、形体）
第三个层次是作品中的物象、时间、情节等的指称意义和表现意义；指称含义：是指作
品中描写的对象是什么。表现意义：是指这些对象和情节在作品中呈现出来的情感和情绪等
方面的表现特征，如“愤怒”、“静烈”。
第四层次是文化意义，他就月为定俗成的意义和本质的意义。
艺术作品意蕴的呈现与一般文学作品所提的意蕴不尽相同。以美术作品为例，美术作品
的意蕴在作品的四个层次上新体现，物质材料的层次、形式构成的层次、客体所指含义的层
次、文化含义和综合意义的层次都包含看美术作品的意蕴——美术作品的意蕴的各个层次之
间是相互联系、相互制约、相互渗透的，并只有在整体性中才得以确定。
（二）特点
艺术作品意蕴的特点：
（1）感性的、具体的，存在于具体艺术形象之中，不像哲学等其他学科中的概念，完
全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴。
（2）多义性。多义性首先与意蕴的多层次有关，再次与作品中艺术形象的具体性、非
概念性有关。（不存在唯一的概念的解释）。
（3）历史的生成性（不同接受者对作品有不同理解、不同感受，随着历史发展，作品
的意蕴会逐渐丰富）。
【章后习题】
1.艺术意蕴的四个层次描述不正确的是（）
A.寓于各门类艺术的物质材料之中
B.包含在作品的形式构成之中
C.作品中的物象、时间、情节等的指称意义和表现意义
D.社会意义，不同社会层次所表现的意蕴不同第二节 典型和意境
一、典型
（一）含义
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
（二）个性与共性的统一
艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典
型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有
普遍性的规律。比如，很多作品中的人物形象不只是单一的形象而是时代的标志和阶级共性。
（三）偶然与必然的统一
艺术典型也有着“现象见本质”、“偶然见必然”的特点。人物的遭遇、经历、命运等行
为可能具有偶然性，具有不可重复性，但是，在这种偶然性中，又常常体现出特定的社会生
活与历史发展的必然性。性格化的人物形象称作“扁平人物”、“性格人物”，在朱光潜的《谈
美书简》中认为必须深刻揭露出人物性格内在的矛盾性，真正体现人物性格的丰富性和复杂
性，表现人物深邃的灵魂与内在世界，才能塑造出具有较高审美价值的典型人物。
二、意境
（一）含义
意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一；主观情感与客
观景物相熔铸的产物；是情与景、意与境的统一。它是中国古典美学传统的一个重要范畴，
在中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧中都十分受到重视。意境中既有来自
艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而
是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。
（二）特点
（1）“意境”是一种若有若无的朦胧美
（2）“意境”是一种由有限到无限的超越美
（3）“意境”是一种不设不施的自然美
（三）与“典型”的关系
艺术意境与艺术典型二者之间既有区别，又有联系。（1）联系
虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在一点上是共同的或一致的--它
们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。
（2）区别
侧重不同：如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧
重于主体，前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。
意义不同：艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性；艺术
意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”和某种说不清、
道不明的深层意蕴。
典型与意境是属于同一层次的范畴，优秀的艺术作品在刻画艺术形象时，都应当努力达
到典型或意境的艺术高度。
【章后习题】
1.艺术典型的特点包括（）
A.个性与共性统一 B.个性 C。共性 D.偶然性
2.意境的特点不包括（）
A.“意境”是一种若有若无的朦胧美
B.“意境”是一种由有限到无限的超越美
C.“意境”是一种不设不施的自然美
D.“意境”是一种无法用语言描述的境界美第五章 艺术鉴赏与艺术批评
第一节 艺术鉴赏的审美过程与审美心理
一、艺术鉴赏的发生阶段及其审美心理——“悦耳悦目”
（一）发生阶段
所谓审美发生阶段，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象
具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，
全部身心沉浸在审美愉悦之中。许多西方美学家都提到过审美与艺术活动中的直觉性。当受
众聚精会神的欣赏艺术作品时，即达到了悦耳悦目的鉴赏。
（二）发生阶段审美心理
1.感知
艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含着简单的感觉和较复杂的直觉。
艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人
们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如
电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的
感觉器官。
审美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，
在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理
因素的积极参与。
2.直觉
所谓审美直觉，是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有
一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全
部身心沉浸在审美愉悦之中。
二、艺术鉴赏的发展阶段及其审美心理——“悦心悦情”
（一）发展阶段
艺术鉴赏中的发展阶段，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在发生阶段的基
础上，达到艺术审美活动的发展。调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处
地的生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自
身的生命活动。
审美发展阶段主要是鉴赏主体反作用于艺术作品，整个心理活动处于一种主动状态，体现为一种积极的审美再创造活动。
在审美体验中，鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会
越强烈、越深刻。进而达到鉴赏的悦心悦情。
（二）发展阶段审美心理
1.想象
艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想
象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。
艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想
象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前
者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的
范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。
2.联想
联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。
联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明
生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作
品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。
音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。
艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。
这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。
3.情感
艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体
验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。
艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特
定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会“触景生情”，在艺
术鉴赏中也有这种情形。
艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情
感的影响；另一方面，这种联想和想象又会进一步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与
想象总是以情感作为中介的。
三、艺术鉴赏的高潮阶段及其审美心理——“悦神悦志”
（一）高潮阶段
作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上
达到-种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观
自身，实现本质力量的对象化。艺术鉴赏的高潮阶段，实际上就是鉴赏主体通过审美再创造活动，在鉴赏对象（艺术作
品和艺术形象）中直观自身，实现人的本质力量对象化。从而引起审美愉悦，产生美感。在
欣赏中与艺术家在作品中渗透的情感达到共鸣，升华到悦神悦志。
（二）高潮阶段审美心理
1.共鸣
共鸣：艺术欣赏中的共鸣现象。在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而
达到与作品的色彩、线条共呼吸。与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，根其所恨
时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。
欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。
从客观方面来说，艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染
力。从主体方面来说，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。
（1）艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。
（2）在艺术欣赏中，共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素，。其中包括生活
在不同传统、社会阶层中的民族和阶级对共鸣的影响。
（3）对于人类而言，超越不同的民族、阶级和阶层差异的共同美和共同美感是存在的。
（4）艺术欣赏中的美感的共同性和差异性都是客观存在的事实，它们并不排斥、互相
矛盾，而是共存于人类的艺术欣赏活动之中。
2.理解
艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等
心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑
思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。
艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：
首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素
其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素。
最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识。更不能脱离理解因素。
【章后习题】
1.艺术鉴赏的几个阶段不包括（）
A.“悦耳悦目” B.“悦心悦情” C.“悦神悦志” D.“悦心悦志”
2.对艺术审美心理描述不正确的是（）
A.感知 B.直觉 C.想象 D.顿悟第二节 艺术批评
一、艺术批评的作用
（一）艺术鉴赏与批评的关系
由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。
一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的
特点，艺术批评则需要符合客观规律性。
（二）艺术批评的作用
（1）帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
（2）通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
（3）丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
二、艺术批评的特征
（一）科学性
艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作
品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知
识。
（二）艺术性
艺术批评作为一门特殊的科学，与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈
的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体
感受为出发点，尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读
者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优
秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一
种特殊的美感享受。【章后习题】
1.艺术批评的作用不包括（）
A.帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
B.显示批评家的专业技能，提高鉴赏能力和鉴赏水平
C.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
D.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
