爱奇艺建立AI艺人库,AI如何看待?
今年一开始就有太多的账号在散播AI焦虑，我只想说，最好对抗AI焦虑的方式，就是优雅的，健康的使用它。于是决定开一个系列，慢慢谈谈我对AI的看法。
先说今天这个事儿。我觉得很多网友生气归生气，但是太急了，我直接让AI告诉你这个事情的底层逻辑。
爱奇艺在 2026 年世界大会宣布 117 位艺人入驻 “纳逗 Pro”AI 艺人库，这一举措既是平台应对行业困境的商业破局，也是 AI 技术重构影视产业生态的标志性事件。
🎬 爱奇艺的商业逻辑：一场“降本增效”与“去中心化”的豪赌
爱奇艺此举背后，有清晰而紧迫的商业考量，主要围绕成本控制、平台转型和内容生态建设三个方面。
🔻 破局的急迫性：在营收承压的背景下，AI技术为影视制作提供了颠覆性的“降本增效”方案。CEO龚宇在多个场合提到，AI可将单位内容成本降低一个数量级（即降至原来的1/10至1/20）。
🚀 “去中心化”的平台转型：龚宇的判断是，当AI将制作成本和门槛降到极低时，内容创作者和作品数量将呈指数级增长。
🏗️ 生态的构建：为AIGC浪潮铺设“水电煤”：爱奇艺正试图构建一个完整的AIGC创作生态。“AI艺人库”是其中一环，与IP库、数字资产库等资源并行，为创作者提供一站式解决方案。
人类观看影视剧的本质驱动力——在安全距离内体验情感与秩序
文化作品的创造都是给人类看的，所以是什么让人类需要它们呢？
1. 我们在虚构的故事里，代入角色去爱、恨、冒险、失去、胜利。这种体验在安全距离内完成，既触动了大脑的奖赏机制，又不必承担现实风险。
2. 现实生活混乱无序，而一个好故事通过“起承转合”，为混沌赋予了因果、正义和意义。它满足了我们对“世界是有道理可循”的心理需求。
3. 讨论热门剧集，是人类进行社交连接、寻找同类、确认自我身份的重要方式。
这些驱动力从未改变，但满足它们的方式和载体，一直在随技术演进。
AI影视剧是否大势所趋？——大概率是，但未必是你想象的样子
AI影视化是确定的趋势，但会先渗透进腰部，最后才改变头部。
功能性叙事：广告、企业宣传片、教学视频、游戏过场动画。这些内容对“人的灵韵”要求低，对成本敏感，是AI天然的阵地。
微短剧与中腰部内容：AI能快速生成大量符合“情绪公式”的剧本和画面，进一步压低短剧成本，实现“一人一剧”的定制化推送。
大型制作的辅助工具：用于剧本评估、分镜预览、特效预演、后期修复。
高投资顶级项目恰恰是最后被AI替代的。原因在于本质驱动力——观众对顶级艺术家的“灵韵”和“不可复制的真实”有崇拜需求。人们愿意为诺兰的实拍核爆镜头、为汤姆·克鲁斯的实拍跳崖买单，是因为这背后蕴含着人类对抗物理极限的意志力。AI生成的完美画面，恰恰缺乏这种“代价感”。因此，头部电影会变得更像“奢侈品”或“宗教仪式”，强调真人、实景、真实表演的稀缺价值。
明星“青春永驻”于影视剧——技术上可能，商业上复杂
让年迈的演员永远以年轻形象出现在新作品中，技术上（通过动作捕捉、模型替换、声音克隆）已经初步实现。但能否成为常态，不取决于技术，而取决于以下博弈：
肖像权与版权法：明星去世后，其数字形象归谁所有？家人？公司？这会产生无数遗产纠纷。目前已有演员将数字肖像权写进遗嘱。
观众的心理接受度：当观众知道屏幕上是“数字皮套”，且背后可能是另一个演员在驱动时，会质疑其表演的真诚性。表演艺术的魅力很大一部分来自“此时此刻，他/她与角色融为一体”。
年轻演员的出路：如果经典IP永远使用已故/年老明星的年轻数字人，新人将永远没有机会。这对行业新陈代谢是毁灭性的。
诈骗与伪造的恶性爆发：AI换脸诈骗已造成巨额财产损失，这迫使立法从刑事犯罪角度快速回应。
选举与公共信息安全的威胁：伪造政要演讲会动摇民主根基，这是国家安全的红线。
儿童与伦理底线：利用AI生成涉及未成年人的不雅内容，是全球联合打击的重中之重。
强制标注义务：AI生成或修改的影像内容必须显著、永久标识。
肖像权延伸：明确“数字肖像权”不可永久继承或转让，自然人死亡后其数字形象使用受到严格限制。
知情同意权：观众有权在观看前知晓画面中是否包含AI生成的主要角色。
AI会让影视制作的数量和多样性爆发，让“讲故事”的权力从精英手中部分下放到普通创作者手中。但人类对真实情感、极致风险和不可复制的“人的光辉”的渴望，会守护住顶级真人表演的艺术壁垒。
而人们担心的明星永远用AI“驻颜”霸占屏幕，市场和法律会共同限制它——市场会因为它缺乏新鲜感而厌倦，法律会因为它侵犯了活着的演员的工作权利和观众的知情权而设下藩篱。
夜雨聆风
