AI 艺术家

十年后，你带着你发明的文生图模型，还有你的后代，前往了一个名为 AI 艺术展的活动现场，挂满了 AI 生成的无懈可击的作品，你和你的后代都感到愉悦，看起来真完美。这些画作署名都是 ChatGPT，Gemini，Grok， 你们打卡拍照，发了一条朋友圈。走出场馆，回家路上，你的女儿和儿子为了一幅名为永恒星空的画作争论不停，“你那句提示词不对，深邃的星光，太陈词滥调了。”“那你的永恒的沉默难道就不俗？”“老师说要这样写才能拿高分。”他们讨论了画面，提示词，滤镜，但是没人讨论星空。你迎着夕阳，听着广播，伴随着车流回家。孩子们还在后座叽叽喳喳，争论着哪条提示词更漂亮，能拿高分。

2050@2025 聚会开场的时候，视频里面有一帧是在探讨“艺术会被 AI 扼杀还是滋养？”一年过去了，今年迎来了 2050@2026，这个问题很显然有了一个答案：创造变得无聊，技术在零成本生产情感，算法也让美变得千篇一律，创造艺术已经变成了生产艺术。

艺术家的创造力会被 AI 安乐死，痛苦也被降维成一种风格，灵魂也被无限复制。如果文生图变得太容易，就不会有人愿意去学 10 年素描，人类的创造力也会像长时间不用的肌肉一样萎缩。

还有就是，如果一家独大，或者说，AI 模型公司都有一个统一的想法就是为了避免争端和流量，会刻意去避免生成冒犯的尖锐的艺术，所有人的审美和想象力都会被限制在一个温室里面。