当AI进入电影现场:一次关于“电影本质”的重新谈判

第十六届北京国际电影节AIGC电影单元主论坛，可能是今年中国影视行业最具“分裂感”的一场讨论。一方面，技术端表明模型能力正呈指数级进化态势，生产效率持续提升；另一方面，创作者在焦虑与坚守间反复拉扯，他们强调故事、情感与人的表达始终是创作的核心，无法被替代。

从分享嘉宾阿里ATH事业群多模态模型负责人郑海超、香港科技大学学者饶安逸、爱奇艺高级副总裁叶宁、导演余白眉、唐季礼，再到圆桌论坛的科幻作家江波、张冉、科普时报社社长尹传红与创作者陈坤，这场论坛几乎覆盖了技术、平台、创作、学术四个维度。当这些视角被放在一起，一个更清晰的议题开始复现：AIGC所带来的思考，不仅关乎“如何拍电影”，更关乎“电影是什么”这一本质表达。

全新视听范式已经生成

这场论坛最明确的共识是AIGC已经走出工具阶段，开始介入电影的实际生产环节，并且是以一种不可逆的方式。

过去二十年，中国电影经历过两次关键性技术转折，一次是院线市场化，一次是胶片向数字的迁移。这两次变化虽然影像深远，但本质上并没有动摇工业结构，只是在既有体系内提升了创作效率。但这一次AIGC的介入，开始从根本上改写创作流程，重塑了一种全新的创作范式。

随之而来的变化，是生产方式的重组。过去电影制作依赖高度分工的工业体系，不同工种按流程接力完成；而现在，这些环节正在被整合进一个连续的工作流中，由工具完成串联。电影生产从“组织能力驱动”，逐渐转向“工具能力驱动”，创作的起点也随之下移。

门槛的变化是最直观的结果。资金、团队与技术，曾经构成进入影视行业的基本门槛，而在AIGC条件下，这三者正在被压缩。一个创作者，借助工具，就可以在较短时间内完成过去需要团队协作才能实现的内容原型。

不过，比门槛更值得关注的，是节奏的改变。技术侧已明确大模型的迭代周期逐渐压缩，大约以100天为一个周期。这意味着，当一部作品还处在制作阶段，底层工具已经完成更新，原有流程难以保持稳定。

饶安逸的发言，某种程度上是在回应这种不确定性。他没有直接讨论电影，而是结合自身创作案例与研究成果将问题聚焦到创作者自身。在技术快速更替的背景下，重点思考用户需求、普通人如何面对大模型浪潮以及如何专攻这三个问题，其实质是探讨AI时代人该如何创作，如何用AI放大创意灵感。换句话说，工具始终在变，但创作的方向不能失焦。

唐季礼则从创作经验出发，给出了另一层补充，他明确区分了AI时代会变的和不会变的内容。工具更强、效率更高、门槛更低，这些变化已经发生；但判断力、审美、情感以及对作品的责任，并不会因为技术进步而消失。

他同时也提到新的机会正在出现，AI工具时代让电影的类型空间被打开，新人更容易进入行业，作品的传播半径也在扩大。但无论环境如何变化，内容与专业能力，始终需要有人去把控。

如果说技术改变的是“怎么做电影”，那么更深层的变化，是“谁来做电影”。

在这场论坛中，导演俞白眉提出了一个极具冲击力的判断：未来可能有数亿人具备内容创作能力。一旦这一趋势成立，创作权将不再集中在少数专业人群手中，而是向更广泛的人群下沉。爱奇艺高级副总裁叶宁则认为，中国电影已历经院线市场化与数码化两次变革，AIGC将成为第三次变革，重塑内容生产。技术虽提升表达力与效率，但不可替代的仍是故事能力、情感洞察与人性关怀。他强调，AIGC创作应回归叙事，避免炫技，核心是讲好故事。

在传统影视体系中，创作始终是一种稀缺能力。无论是编剧、导演还是制作团队，都是建立在高门槛之上的专业角色，而AIGC正在让这种门槛迅速失效。当创作变得普遍，原有的内容生产逻辑也随之失效。

最先受到影响的，是“最大公约数”的叙事策略。过去，电影工业往往依赖高成本去寻找能够覆盖最大受众的表达方式，这也是IP逻辑成立的基础。但当大量创作者同时进入同一赛道，这种共识不再稳定，反而容易滑向高度同质化。当所有人都在追求同一类型时，它就会变成最大的陈词滥调。

紧接着被削弱的，是IP的价值基础。在传统逻辑中，IP之所以重要，是因为它具备稀缺性与传播确定性，但在AIGC语境下，任何IP都可以被快速复制、改写甚至泛滥。俞白眉以“孙悟空”IP为例，他指出当几亿人都在生产孙悟空时，这个IP就会失去原有的价值。

更深层的变化，则体现在叙事重心的转移。当宏大叙事与视觉奇观被技术普及后，真正稀缺的内容开始转向个体经验。俞白眉用自身创作的一个12秒的个人记忆视频获得广泛关注为例，指出观众始终关注的是真实且能打动人心的力量，这种真实感和情感共鸣超越了技术与形式。

在这样的语境中，电影逐渐从面向大众的统一叙事，转向更加个体化的表达。创作者的角色也在发生变化，导演不再是唯一的叙事中心，而成为更大内容生态中的一部分。

AI影像向情感密度转移

沿着这一逻辑继续推演，AIGC带来的变化，很可能不会停留在电影行业内部，而是延伸到更广泛的内容形态中。

在论坛的后半段，“未来的影像，还是电影吗”这一问题被反复提及。该问题虽没得到直面回答，但多个观点碰撞出了共性，已经给出了某种方向。

首先，影像正在变得“实时化”。随着生成速度的提升，视频不再需要预先制作完成，而可以在交互过程中实时生成，这意味着影像将从录制内容转向生成内容。

其次，是“可交互化”。当影像可以根据用户反馈实时调整内容时，传统线性叙事将被打破。观众不再只是接受者，而是参与者，甚至是共同创作者。

第三，是“个体化”。陈坤提出一个极具前瞻性的判断：未来真正具有吸引力的，不一定是宏大的视觉奇观，而是与个体高度相关的内容。

因此，影像的价值，将从“观看体验”，转向“情感匹配”。当技术能够理解个体偏好、记忆甚至情感结构时，内容将不再是统一分发，而是针对个体生成，影像所提供的就是情感价值服务。

俞白眉提出的“一人电影”，正是这一趋势的极端形态：一个作品只服务一个观众，但情感密度更高。

回到这场论坛本身，它的意义并不在于给出答案，而是让创作者产生更多新的思考。当画面、技术、甚至创作权都不再稀缺时，真正稀缺的就只剩下对生活的理解、对情感的洞察，以及将其转化为表达的能力这三样东西。

从这个意义上看，AIGC并没有削弱电影的本质，反而让它抓住了创作的真理——讲述一个打动人的故事。

只是这一次，讲故事的人，不再只是电影人。