AI时代,如何守住人类最后的防线?

不惜代价、不计时间

梅西安是作曲家，也是一位近乎狂热的鸟类爱好者，他在几十年里在法国及世界各地，观察各种鸟类的鸣叫和栖息方式。

《鸟鸣集》创作于1956年至1958年，共有13首，每首以不同的鸟类命名。整部作品包含了多达77种鸟类，他把77种鸟作为77个元素、77个动机，在13首作品里排列、穿插、分化。

《鸟鸣集》中对鸟鸣的描写，既是记录性和具象性的，也是音乐化和象征化的。比如，梅西安喜欢用左右手两个声部的不协和音程，来展现某种鸟类的奇异鸣叫。他擅长用节奏对位的方式展现两只鸟的对话，甚至是“争吵”。他赋予鸟鸣人类的情绪，这当然是基于他的主观想象。

整部作品中，除了大量的鸟鸣声，还有不少对自然场景的精彩描写，比如冰川、森林、沼泽、日出和日暮等，由此形成了具有空间性甚至宇宙感的音乐意象。

欣赏这部作品，不需要用古典主义奏鸣曲的逻辑或者用浪漫主义音乐的标题性去套用，而是去感受生命的律动与张力。

聆听的过程就像打开一张卷轴画，不用过于纠结某一处细节的用笔。当然，梅西安没有一个音符是随意写的，他的音符背后有极强的逻辑，自由与严谨在他的作品里是并置的。

梅西安的音乐具有高洁的宗教性、生动的世俗性、奇异的音乐性和辉煌的炫技性。他最有辨识度的特点就是音乐里的色彩性。他将调性与和声的传统功能无限剥离，从色彩上进行构建。对他来说，色彩不仅可以被看见，也可以被“听见”。

高度的智识性和鲜活的感官性，共同造就了梅西安音乐中难以用语言描述的悖论性表达。在《鸟鸣集》中，音高与和声逻辑的分化，转化为不可言述的“声响”，而节奏逻辑的裂变，则造就了听似紊乱却自由的“动态”。

这些特点对于演奏者听觉与肌肉的“整合”构成了难以言说的困惑，在思维运作、技术控制和情感表达等维度上都是艰难的挑战。因此，这次演出将是我与观众一起经历的音乐探险，我并不能完全预料演出现场会发生什么。

艺术是一辈子的修行

是的，观众的注意力有没有和我在一起，我在台上一清二楚，我相信优秀的音乐家都是如此。

演奏《鸟鸣集》无疑是一场漫长的独角戏，说实话我已经做好了两手准备：既期待观众能和我一同沉浸其中，也能接受现场可能出现的躁动与不安。

观众是见证者，而不是我演奏的最终目的。哪怕最后只剩下一位观众，甚至空无一人，我也会按照心中的理解，把它完整地弹完。不过我相信，现场的大部分观众，都会愿意陪伴我完成这场音乐探险。

我也在考虑演奏时请助手用字幕把鸟类的名称、自然场景等重要信息展示出来，但观众不必对号入座，要相信自己的感觉。因为音乐并没有标准答案。

可以这么说。我从小所受的都是调性音乐的训练，大小调音阶都有固定的指法。但弹现当代作品时，手指的位置、走向等基本功都要重新学，这种颠覆让大多数演奏家都不会轻易另起炉灶。

我在弹现代作品的同时，一直在坚持弹巴赫、肖邦、舒伯特、勃拉姆斯的作品。从技巧到审美，现代作品与传统作品是息息相关的，传统是当时的“现代”，而现代仿佛从历史中走来，两者是相辅相成的。

是的，我始终相信，艺术不争朝夕，而是一辈子的修行。我二十多岁公演梅西安的《二十圣婴凝视》，三十多岁公演利盖蒂的《钢琴练习曲》，再到四十多岁公演梅西安的《鸟鸣集》，都是修行中艰难而有收获感的步伐。

在商业化和流量化的时代，捍卫艺术的价值，难免要承受孤独。当我们面对AI的全面挑战时，审美可能是人类最后的防线。无论如何，对于我而言，艺术是不可妥协的信仰。

“一个人的古典”系列演出·返场

邹翔演奏梅西安《鸟鸣集》全本

（中国首演）

One-Man-Show Classical Recital Series·Encore

Xiang Zou Plays Oliver Messiaen’s  Catalogue d’oiseaux

（Chinese Premiere）

时间｜Date & Time

地点｜Venue

上海大剧院·中剧场

票价｜Tickets

✦ 曲  目 Programme ✦

的古典