“AI与艺术”主题研讨会在北京798艺术区举行

朱青生教授作为此次研讨会的学术主持，作开场陈述并进行主旨演讲。他表示，在人工智能以“天”为单位迭代发展的当下，中国在技术方向上的发展已从跟跑达到了并跑，甚至到了领跑。在这样的发展中，更需要反思追问“我们跑在哪一条跑道上”，中国有没有引领人类，对世界做出较大贡献。由此，朱青生教授把问题引向当代艺术的本质，这也是本次研讨会的主旨：“当代艺术”这一以创新与原创性为唯一功能的领域，是现在和未来科学与技术时代的创造力的根本动力，而“798”就是这个动力的基地。在他看来，当代艺术是人类所有行当中唯一不针对固定产品、没有确定方向和计划，而以创新与创造人类精神生产为目的的领域。当代艺术不是美术，并不迎合既有的审美需要，而是为未来创造尚不可知的动力。“798”从2025年首次举办“北京艺术与科技周”以来，一直致力于把“当代艺术”中的创造性动力与科学技术发展的最前沿内容联系起来。

学术主持人朱青生教授做主旨演讲

高鹏院长以“AI与艺术疗愈”为题作主旨演讲。他首先回顾了他本人担任今日美术馆馆长期间，艺术与科技从展览形态走向社会应用的实践路径。2019年，高鹏开始筹建北京师范大学未来设计学院。学院于2021年正式成立，不设服装、产品、平面等传统设计专业，而主要设置“设计与未来生产生活方式”“艺术与科技”“设计与教育”三个研究方向，培养面向未来的设计专业人才。学院今年还将启动设计专业非全日制博士项目，探索设计领域高层次人才培养新路径。

高鹏在演讲中重点介绍了基于北京师范大学“教育学”与“心理学”两大学科优势，由北师大未来设计学院开展的“AI艺术疗愈机器人”项目。项目针对青少年情绪筛查中传统问卷效率低、心理教师资源不足的现实困境，采用AI对话与个体化反馈的方式，以认知改变为干预路径进行创新设计，形成的机器人产品具有生物拟态的特点，降低受众的陌生感与恐惧感，突出未来智慧生活场景中AI的智能化和人性化设计。高鹏表示，当人才培养面对AI时代的艺术与科技命题时，设计教育的回应方式已经从一场展览转变为结合技术现实与真实社会问题的创新实践。

学术主持人高鹏教授做主旨演讲

张彬彬（上海外国语大学世界艺术史研究所副研究员、中国计算机学会计算艺术分会执行委员）以“文化遗产数字著录中AI的应用”为题做主旨演讲，介绍文化遗产数字化和计算艺术史的最新成果。她结合武氏祠多模态知识库建设实践指出，文化遗产图像无法像自然事物的图像那样被贴上单一意义标签，其意义至少包含制作与使用、接受与研究、数据库标注三个层面，而数据库中的首选标签应来自学者的研究判断而非机器识别，并作为图义检索的入口，关联历代学者的观点。她随后介绍了北京大学朱青生教授的形相学理论，以及朱青生教授团队研发的IIML图像标注系统在图义标注方面的探索。她也指出了目前在IIML图像标注中，人工智能在辅助解决局部问题时遇到的困难。

上海外国语大学世界艺术史研究所副研究员、中国计算机学会计算艺术分会执行委员张彬彬做主旨演讲

主持人对谈环节以朱青生教授与高鹏教授回忆最初相识开启。两人从二十余年的技术变化与艺术发展出发，集中讨论了人的价值、媒介思考与艺术教育等问题。朱青生教授以“世界是原本就是存在，还是‘有生于无’？”提出媒介时代的本体论和认识论“无有存在“之问，重点谈到媒介切断了人与物质世界的关联之后，媒介是否就是我们未来的生活的议题。高鹏以“问题意识”与“思维训练”的两次拓展与收缩，举了一个极具反差的举例：他曾经最反对教绘画，今年却开始教画画，因为学生“已经被AI控制”，在实践操作上逐步丧失主体意识、感知力与创造力。

在企业代表发言环节，四位发言人分别从创作行动、感知媒介、生成世界与实体艺术的数字记录四个维度分享实践。

腾讯WorkBuddy分享官帕茹孜以“让AI去干活，让人回到创造”为题，借“绘画之死”指出，机器接管的是重复劳动而非创造力。她梳理了大模型、小模型、智能体的三步演进，介绍WorkBuddy智能体为个人配置AI搭档、为岗位沉淀专家技能、为企业统一管控AI资产的功能。AI降低的是开始的成本，判断力与审美反而更值钱。

腾讯WorkBuddy分享官帕茹孜发言

Vertu市场总监马小琳指出，实用价值让人计算价格，情绪价值让人感受价值，艺术是创造情绪价值的最高形式。Vertu坚持“左手艺术、右手科技”，联合老凤祥推出AI穿戴戒指“从此黄金有心跳”，以黄金承载情感，以心跳象征生命，践行“效率归AI，尊严归于人”，而人是最终的尺度。

Vertu市场总监马小琳发言

爱诗科技互动娱乐负责人李秋实以“创作即乐趣”为题，介绍其多模态视频生成模型PixVerse及应用三年间覆盖全球170多国、累计1.7亿用户的业绩。其PixVerse V系列及C系列模型不仅帮助全球用户降低影视艺术创作门槛，轻松实现电影级视频制作，而且还与FIRST影展合作推出AI电影；另一方面，其R系列通用实时世界模型，实现了从“AI生成视频”到“实时交互生成世界”的关键跨越。普通人也可通过自然语言指令实时修改视频画面，实现从“观看”到“交互”的体验跃迁，更充分实现创作的乐趣。

爱诗科技互动娱乐负责人李秋实发言

中绳科技创始人陈政权介绍自主研发的新媒介“时域”。继文字、图片、音频、视频、模型之后的“第六媒介”以超越肉眼的高像素可交互采集技术，让瓷器釉面、昆虫细节等不可见信息清晰呈现，且无法被AI生成。其技术不是用AI生成内容，而是让AI辅助标注、专家复核。他借“洞穴之喻”寄望这一新观察方式成为人类认识世界的又一路径。

中绳科技创始人陈政权发言

在讨论与总结陈述环节，来自北京大学游戏与艺术创研中心的青年研究员耿游子民分享了AI时代学术生产的思考，并指出电子游戏媒介正是一种字面意义上的“Playable Technology”，游戏研究也是一种有“活人感”的研究，在AI时代更应该关注无法被技术迭代解决的“真问题”，并以《庄子·外篇·天地》 中的“除机心”为喻，认为当下应避免陷入“技术焦虑”或“技术崇拜”的两极化态度，以更加审美的态度体察世界、烛照万物。嘉宾也都分别从AI时代中人的创造力与价值回归的角度出发，反思技术发展的当下，谈论对人类情性与神性的再关注，回到最初的追问：在AI时代，人的价值何在，人类智慧与创造力何在？

嘉宾讨论环节

面对人工智能的教育领域变革，艺术教育更应倡导主动探索与创新，而非被动接受标准答案，要保护天赋与创造力，避免被束缚。人类更应保持内心的纯粹与审美，培养无功利而具普遍有效性的审美判断。对艺术创作而言，基本的功夫、感知力、具身实践都是根基，最难替代的是人类主体性、审美感知与独立思考判断，这也是AI时代艺术的价值所在。

北师大未来设计学院即将启动设计专业非全日制博士项目，敬请期待。

研讨会来宾合影

信息来源 | 北京大学视觉与图像研究中心

编辑 | 文雅  设计 | 郭嘉樑

责任编辑 | 晓瑜