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2026上海张江城市灯塔AI艺术展即将开启!





「展览主题」
“开放提问,开放未来”
“OPEN QUESTIONS,OPEN FUTURES”
「展览时间」
2026年10月12日 - 10月30日
每周一至周五晚 19:00 - 20:00
WEEK1: 10.12 - 10.16
城迹 Strata
城市,是层层叠写的记忆,也是生态与信息流动中的未完成草稿。
当 AI 参与城市记忆的生成,传统与当下如何被重构、延续或转译?当城市开始自我生长,边界又将归于何处?

10.12
《人工智能可以重构城市记忆吗?》
(Can artificial intelligence reshape urban memory?)

团队:AI Super Position
团队成员:ZayG(高泽鼎)、碗里飞 Vannifaye(汪怡帆)
团队介绍:
AI Super Position是一支聚焦AI生成视觉跨界融合的创意团队。ZayG,跨界设计师、数字艺术家、前Midjourney社区运营,作品曾展出于威尼斯元宇宙艺术年展、深港城市建筑双城双年展、SoVG全球AI视觉研讨会等;Vannifaye(碗里飞)为AI视觉艺术家、AI叠加态(AI Super Position)联合创始人。
作品介绍:
该作品以1960年"代谢主义"宣言为原点,将张江科学之门双子塔视为一座320米高的垂直剧场:让影像在城市幕布上演绎三幕剧——算法与城市共同生长演绎“未完成的触碰”、写意山水与多巴胺光晕构成的“色彩动力学”装置、从农田生长为AI之城的样本“智能城市史”。我们认为城市并非被凭空建造,而是被持续生成。呼应"开放提问,开放未来"的策展主题,向城市发问:当AI开始参与城市的生成,它如何重构城市记忆?作品使用Minimax H3生成,经人工策展与逐帧筛选,呈现人与算法协同写作的城市叙事。

10.13
《东方青韵能否漫入数字星河?》
(CAN THE AZURE CHARM OF CHINA FLOW INTO THE DIGITAL GALAXY?)

团队:海南师范大学美术学院
团队成员:马睿泽;胡梦珂
团队介绍:
团队聚焦数字艺术与科技艺术创作,成员身兼IEEE、中国人工智能学会等多个专业学术与行业协会会员。作品曾于鸟巢、刘海粟美术馆、山东省博物馆等二十余座国内外重要艺术机构展出,长期活跃于前沿艺术现场,深耕当代艺术实践,并累计斩获国家级、省级专业奖项七十余项。
作品介绍:
作品立足于青花的文化记忆与视觉经验,萃其色、韵、迹,突破传统静态青花的观看范式,回归本真的视觉感知。创作采用多类AI模型协同,借助ChatGPT等语言模型辅助视觉策划,以Seedance、Kling等生成式模型开展动态影像创作,经由多轮迭代与人工调控,实现传统青花视觉的数字化延展。历史文脉与智能媒介在此相与为一,当青韵光影铺展于城市立面,传统文脉汇入都市夜空,让古典美学思辨融入城市公共场域,予都市观者静心体味的契机,在数字星河之中,为智能都市构筑全新的美学叙事层次。

10.14
《视域:一座城市如何引用世界?》
(VIEWSHED: HOW DOES A CITY QUOTE THE WORLD?)

团队:UVN
团队成员:谢雨帆,吴薇,殷子遷
团队介绍:
UVN是一个以数字艺术与空间体验为创作方向的跨学科团队,结合生成影像、声音、计算设计与建筑媒介,探索图像、信息与城市感知之间的关系。团队通过程序化创作与人工智能协作,将日常经验转化为流动的视觉叙事,尝试在公共空间中建立新的观看方式。
作品介绍:
信息如雨,从天而降,落在上海。作品将建筑立面化为信息流动的界面。来自世界与上海日常生活的图像如瀑布倾泻,碎片在流动中被筛选、放大,成为城市观看与引用世界的窗口;随后,图像碎成粒子,汇入向上蒸腾的河流,重新流向更广阔的空间。作品以“落下、引用、升腾”构成循环,呈现城市对外来信息的吸收与转化。创作使用Codex辅助程序编写、动画逻辑构建与视觉调试,并通过AI图像生成工具制作部分上海生活场景素材;团队持续调整图像选择、运动节奏与立面构图,将生成结果组织为双塔同步的影像叙事。

10.15
《六百年的手,认得这座城吗?》
(Do Six-Hundred-Year-Old Hands Still Know this City?)

团队:MagicBrush
团队成员:徐娴,徐婷,林子煊
团队介绍:
MagicBrush是专注“AI×非遗”的跨界创作团队,下设学术研究、内容创作、AI影像工程三大板块,以自研多智能体AIGC文化引擎活化非遗,将传统技艺与纹样通过光影动画 带入城市公共空间。引擎曾获日内瓦、硅谷国际发明展金奖,成果发表于ACM SIGCHI并获IEEE VR最佳论文提名。
作品介绍:
《六百年的手,认得这座城吗?》以石库门、崇明土布、徐行草编、上海绒绣、海派剪纸、 水墨六项上海非遗为母题,转化为大色块、大图形的抽象光影,在张江双塔LED外立面持 续流动,构成十二组可独立循环的视觉单元: 纯黑夜底托起非遗原色的高亮形态,暖金流光 贯穿始终,隐喻传统技艺在当代城市夜空被重新点亮。城市灯塔既是科技地标,也是承载文 化记忆的公共媒介。画面全部由AI生成式影像工具与人工美术设定共创完成,AI负责光影演绎,人工负责非遗符号选择,叙事把关与剪辑。

10.16
《当城市开始自我生长,边界将归于何处?》
(City Growing, Boundaries Vanishing?)

团队:同济大学设计创意学院整合媒体设计研究室
团队成员:张屹南、李悦娟、华夏、朱盈睿、白韵琳
团队介绍:
团队聚焦跨媒介协同与创新实践,依托数字媒体平台,探索视觉、听觉、空间与交互等多感官体验的整合方式,并以真实场景中的持续实践拓展设计、技术与公共体验之间的连接。主创2022—2026五届世界设计之都大会开幕秀演、2021世界人工智能大会开幕秀演等大型项目。
作品介绍:
从自然生态持续生长、相互依存的关系出发,我们想象了一种不同于传统建造逻辑的“生态化城市”。纤维、流体与晶体不断重组,逐渐显现为鱼群、羽翼与植物般的生命形态,城市隐藏于不断演化的生态关系中。作品回应“开放提问,开放未来”,将张江AI小镇视为技术、自然与生命共生的实验场域。创作中使用GPT与MiniMax Design进行AI共创:使用了GPT进行概念发散、脚本生成与关键帧设计,MiniMax Design根据关键词生成影像片段,并通过首尾帧衔接保持画面连续。作品本身也是一次关于未来生态的开放实验,以及对未来城市共生、生长与开放性的想象。
WEEK2: 10.19 - 10.23
万象 Atlas
万象,在生命与算法的交织中,呈现另一种纹理。
生命与 AI 若以不同的方式感知世界,草木与山水也可在机器的想象中重新生长,我们由此而来的经验与知识是否也将随之被改写?无形的计算,终将留下怎样的未来遗存?

10.19
《同一个世界,还是两个世界?》
(ONE WORLD OR TWO?)

团队:上海工程技术大学设计学院
团队成员:甘泉、Leon Krykhtin(乌克兰)、刘剑伟、童培浩、王若轩、彭佳诚、田旭、樊雅婷
团队介绍:
团队由上海工程技术大学设计学院、旋创新国际联合研究中心及国际跨学科设计团队组成,汇聚建筑、景观、视觉与数字艺术等专业力量,曾参与上海迪士尼城堡投影、成都天府双子塔《疯狂元素城》等项目,持续探索AI生成艺术与沉浸式空间创新。
作品介绍:
作品以生物与人工智能感知的差异与共生为概念,通过双塔影像呈现从神经连接、数据网络到生命形态与共享光场的演化,展现两种感知由独立走向共鸣。立足张江AI小镇的创新语境,回应“开放提问,开放未来”:当生命与人工智能以不同方式理解世界,现实是否会被重新定义?团队运用AI生成技术辅助概念探索、视觉生成与动态影像实验,以人机共创探索技术与艺术融合的未来表达。

10.20
《草木知时?》
(THE TIME OF PLANTS?)
团队:Meeta Lab
团队成员:王童锌、张啸天、李倢姝
团队介绍:
Meeta Lab 成立于2019年,是聚焦数字交互艺术、人工智能与创新教育的跨学科创作与研究工作室。实践涵盖AI设计、影像、交互装置与视听表演,关注青年创造力与新技术的融合,探索生成系统的美学、人机交互的情感及实时数据驱动的叙事。
作品介绍:
作品以竹子的生长、繁盛、衰落与再生为核心,将植物的生命周期与人与AI 之间的知识传承联系起来。作品从古老的自然观出发:人通过观察风、雨、阳光与草木建立对自然的理解,并将这种经验一代代传递。在自然的生长与数字生命的生成之间,“传承”既是一种延续,也是一种变化。创作结合AI 图像生成与 MiniMax 视频生成,由团队完成画面选择、叙事编排与后期制作。

10.21
《谁在定义我们看见世界的尺度?》
(WHO DEFINES THE SCALE OF WHAT WE SEE?)

团队:UNFOLD
团队成员:刘世佳、宣玉、郑文涛、王梦瑶
团队介绍:
UNFOLD由刘世佳、宣玉、郑文涛、王梦瑶组成,汇集AIGC影像、舞台美术、视觉特效与多媒体设计经验。团队关注影像与空间的关系,以光影构建兼具视觉表现力、叙事性与情感温度的空间体验。成员曾参与庄心妍演唱会、王者荣耀农音节AI MV、哔哩哔哩夏日歌会、草莓音乐节《幕中眼》等项目。
作品介绍:
本作品以双塔为并行的观看系统,让山水、身体、纹样、生命与城市不断转译:自然轮廓拆解为线条和像素,数字结构再生长为生命与城市,最终回归山水。作品回应“开放提问,开放未来”,将张江城市建筑立面化为共享画布,探问科技如何改变我们观看世界的尺度。创作使用生成式图像与视频模型制作视觉素材及动态片段(包含Chatpgpt、Lovart、TapNow、LibTV);团队完成概念、视觉设定、生成内容筛选与修订、镜头节奏和双塔立面适配。

10.22
《当植物开始被机器想象,
它们还会生长吗?》
(When plants are imagined by machines, can they still grow naturally?)

团队:北京市农林科学院草业花卉与景观生态研究所
团队成员:徐超凡、任庆齐
团队介绍:
徐超凡与任庆齐组成跨学科艺术家组合,长期关注农业生态、新媒体艺术与科技之间的关系。代表项目包括《食物花园》《未来植物图考》等,持续探索自然生命与人工系统之间不断变化的关系。
作品介绍:
本作品提取了历史植物图像、文本与形态特征,通过生成式人工智能进行解构、重组与再生成,构建未来植物谱系。以“后自然”“系统培育”与“行星适应”为线索,将生成的植物形态重新编排为持续生长、变异与演化的视觉景观,并以气候与环境变化作为潜在的演化条件。植物不再是等待被描绘、命名与分类的静态对象,而成为一种可以被推演的生命过程。

10.23
《算法会留下化石吗?》
(Will Algorithms Leave Fossils?)

团队:上海科技大学创意与艺术学院
团队成员:周彦君、刘希文、田地
团队介绍:
团队来自上海科技大学。依托研究型大学的资源,进行艺术创作与人机交互研究同步推进,关注AI介入后观看与交互方式的变化,并将实时影像带入城市公共空间。作品多次亮相Ars Electronica、Art Basel Miami与第十四届全国美展等国内外展览,研究成果发表于ACM SIGGRAPH、ACM UIST、IEEE VIS等国际会议。
作品介绍:
在不断构建未来的张江AI创新小镇,作品提前考古今天。科学之门双塔化为一组数字文明的地质切片。建筑网格逐渐沉积为地层,生命纹理与数字痕迹在塔身交叠。扫描显露被覆盖的结构,人工与自然的边界在持续侵蚀中逐渐模糊。一座仍在运行的城市由此显露出化石的形态。作品使用GPT-astra生成部分图像并辅助Shader编译。我们追问无形的计算会在现实世界留下怎样的形状,也让算法参与想象自身的遗存。
WEEK3: 10.26 - 10.29
我们 Us
我们,不再仅仅指代人类,而是人与智能的共同体。
在有限的边界里,我们一同持续问询前路:当技术成为生成者,将塑造怎样的自己?人与AI的协作过程中,如何独立亦共振?面对庞大而冷峻的系统,个体又将如何保有柔软?

10.26
《HUARONG,Shall We BREAKOUT?》

团队:上海视觉艺术学院美术与文物保护学院
团队成员:木巾、黄炜、包为跃、马诗颖、张家瑞
团队介绍:
上海视觉艺术学院美术与文物保护学院,立足上海城市文化高地,以守正创新为办学理念,构建大美术学科集群,打通传统美术、文物保护、工艺美术与数字媒介艺术,形成 “传统文脉守护 + 当代艺术创作 + 数字文化活化” 三位一体的学科生态。
作品介绍:
灵感来源于出生浦东(临近张江)的数学家所推广的游戏——《华容道》。左塔,人物推动方框代表人文知识代代相传;右塔,模拟华容道滑块推演求解。两塔之间的方块,是连接人文传承与算法演算的纽带。AI驱动方块不断试错寻路,《华容道》的本质,在有限边界里寻找出路;面向未来,人类同样要在约束之中探索前路。
本作品使用MiniMax Design、TouchDesigner、 剪映、Suno等工具协创。本作品将数学内核、在地科创基因与AI视觉融为一体,邀请观者共同闯关,面向未来。

10.27
《当技术拥有回声,它会生成怎样的我们?》
(WHEN TECHNOLOGY ECHOES, WHAT VERSION OF OURSELVES WILL IT GIVE BIRTH TO?)

团队:12FPS Lab
团队成员:吴振华、崔一通、冀柯宇
团队介绍:
“12FPS”并非具体的技术参数,而是一个关于感知的隐喻——它是人类视觉跨越静止、产生动态感知的临界值。面对技术高速迭代、感官体验日趋饱和的当下,团队致力于探索数字工具的更多可能,以公共艺术介入日常,展开对现实环境的重新编辑。
作品介绍:
我们习惯将 AI 视为被创造、被使用的工具,但当它开始参与图像、语言与思想的生成,我们与它之间的关系是否正在发生逆转?作品借助 AI Coding Agent,以 p5.js 进行生成式视觉编程,通过代码实现动态视觉效果,并逐步构建完整的视觉系统。在这一系统中,人与 AI 相互作用的过程被转译为一组持续运行的视觉回路:节点被点亮,连接被拉伸、断裂与重组,信息成为脉冲在结构中往返。人在其中不再置身于回路之外——我们既发出指令,也在技术的回声中重新辨认自己的形状。作品由此追问:当技术拥有回声,它会生成怎样的我们?

10.28
《我们能否共振,而不趋同?》
(Can we RESONATE without convergence?)

团队:上海纽约大学交互媒体艺术专业
团队成员:荣芳菲、彭柏琰、Jung Hyun Moon
团队介绍:
OVERTONE以光影变换、生成影像、计算设计、以及建筑空间为创作媒介,关注个体差异、技术协作与城市感知。团队结合视觉设计与编程实践,将抽象的关系转化为可观看的节奏与形态。过往光影作品曾在纽约大学 Tisch 学院,上海城市空间艺术季展出
作品介绍:
作品将张江科学之门双塔化作彼此倾听、回应的两个主体。竖向灯带由琴弦出发,在烟雾、像素、丝绸、云雨与花叶之间转化;两塔共享节奏,却保留各自的形态与回应方式。作品呼应“开放提问,开放未来”的策展主题,将张江AI小镇关于技术与未来的探索转化为公共空间中的对话,追问人与人、人与智能如何在协作中,依旧保持各自独立性格。创作使用 Codex、Claude 辅助程序编写与视觉调试,MiniMax 生成部分视频素材,由团队完成叙事编排、素材选择与最终审定,在人机协作中寻找共振而不趋同的可能。

10.29
《个体如何与智能时代共创?》
(How can individuals co-create with the era of intelligence?)

团队:蓝洞 AzureHole
团队成员:赵康、丁晖,彭子懿
团队介绍:
蓝洞 Azure Hole 是新锐新媒体艺术创意公司,融合数字内容、媒体技术与多感官创意,打造全新空间体验,专注建筑 mapping、沉浸式商业、剧场与文旅空间数字艺术开发。创始人主要参与项目: 2025 故宫百年大展《遇见你的故宫色》、2024 建筑 mapping《异相.REM》、2022 北京冬残奥会开闭幕式等。
作品介绍:
本作以柔软多变的 ‘漫空人’作为真实个体符号,将解构的张江双子塔建筑隐喻为冷峻的AI系统。‘漫空人’代表着一种新的生活方式,角色在未来数字场景里随风舞动、喻示宏大系统与个体的关系。当‘漫空人’柔软的生命力碰撞冷峻建筑,人与AI共创的未来,便在每一次呼吸与摇摆中徐徐展开。
作品为张江双子楼定制内容,结合建筑特点,在主要观影视角实现裸眼3D效果。内容采用CG与 AI相结合的创作流程。

「展览主题」
“开放提问,开放未来”
“OPEN QUESTIONS,OPEN FUTURES”
「展览时间」
2026年10月12日 - 10月30日
每周一至周五晚 19:00 - 20:00


来源:张江创新AI小镇
编审:刘广耀

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