美学原理 考研笔记整理

美学原理

导论  美学原理课程简介

第1节 美学原理课程的基本特点和主要目的

1、美学原理过程的基本特点

（1）理论学科与实践学科的统一

（2）事实研究与价值关怀的统一

（3）理论理性与审美理性的统一

2、美学原理课程的主要目的：

（1）让学生们掌握基本的美学理论知识

（2）通过课堂内外的训练提高审美能力，特别是艺术鉴赏能力

（3）树立审美理想，初步养成审美人生态度

（4）培养比较高雅的审美情趣

第2节 美学原理课程的主要论题

1、美学原理课程内在地要求探讨的论题

·美之本质和特性

·美之类别和形态

·美之根源和特性

·美之结构和过程

第1章 美学学科概观

引言 美学的形成

1、中西美学思想的出现

（1）西方美学思想的出现

西方美学思想最早出现于前6世纪的毕达哥拉斯派那里。该派早期代表人物们的主要美学观念和学说有：和谐说，宇宙和声说或天体音乐说，美在对称和适当比例，球是最美的立体形，圆实最美的平面形，音乐净化灵魂。

此后，赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底等都阐发过一些美学理念或学说。

·赫拉克利特美学观念：对立造成和谐（或和谐在于对立面的统一），美丑相对而言。

·德谟克利特美学观念：美在于对称，适度和谐，艺术起源于模仿，艺术环境和需要产生。

·苏格拉底：美益同一说（功用即美，美即功用），艺术应描绘心灵。

·柏拉图第一个使西方美学思想趋于成熟、他撰写了西方美学史中第一部美学专著《大希庇阿斯》，在《伊安篇》、《会饮篇》、《斐多篇》、《费德若篇》、《国家篇》、《法律篇》等对话录中论及诸多重要美学问题。

柏拉图主要美学学说：

·关于美之本质的美本身说（或美观念说）

·关于审美方式的回忆说

·关于审美过程的审美阶梯说

·关于审美心态的审美迷狂说

·关于艺术创作源泉的灵感说

·关于艺术与现实及真理关系的二级摹仿说或影子之影子说

·关于诗艺功能的诗人二罪状说

（2）中国美学思想

中国美学思想最早出现于前8—7世纪成书的《尚书》中。此后，春秋末年成书的《左传》、《国语》、《老子》等典籍中都包含一些美学命题。

《左传》中美学命题：①魏绛：乐以安德。②季札：哀而不愁，乐而不荒③晏婴：和与同异。

《国语》中美学命题：①伍举“无害为美”；“夫美也者，上下、内外、小大、远近皆无害焉。”②伶州鸠：“政象乐，乐从和”③史伯：“声一无听，物一无文。”

《老子》中美学命题：①美丑相对：“天下皆知美为美，斯恶矣。”②大道不可表现：“大音希声，大象无形。”③艺术有害人生：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”

孔丘第一个使中国美学思想趋于成熟。

孔丘的主要美学观念和学说：

·关于艺术的人生功能的诗兴乐成说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语•泰伯》

·关于艺术的社会功能的兴观群怨说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”《论语•阳货》

·关于艺术内容与形式的关系的文质彬彬说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”《论语•雍也》

·关于艺术表现尺度的中和说：“乐而不淫，哀而不伤。”《论语•八佾》

·关于艺术理想的尽善尽美说：“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓《武》：尽美矣，未尽善也。”《论语•八佾》

2、美学学科在西方的形成

关于美学学科的形成，主要有两种说法：

（1）鲍姆加登 1750年出版《美学》，标志着美学学科的形成  （多数美学家认为）

（2）维科1725年出版《新科学》标志着美学学科的形成  （克罗齐《美学的历史》）

此外，个别英美美学史家认为，舍夫茨伯利1711年出版《论特征》标志美学学科的形成。

美学学科是在18世纪前期创立的。

第1节 美学在哲学体系中的定位

1、西方哲学家们论美学在哲学体系中的地位

亚里士多德：诗学（美学）在其哲学体系（理论哲学、实践哲学、创制哲学）中属于创制哲学。

康德：判断力批判（美学）是联接理论理性批判（知识学、形上学）与实践理性批判（伦理学）的中介。

谢林：艺术哲学（美学）居于其哲学体系（理论哲学—实践哲学—自然目的论—艺术哲学）的顶层。

叔本华：美学在其哲学体系（形上学—自然哲学—美学—伦理学）中处于第三位。

黑格尔：美学或艺术哲学在其哲学体系{逻辑学—自然哲学—精神哲学（主观精神论

—客观精神论—绝对精神论<艺术哲学—宗教哲学—元哲学>）}中处于第三层次第三阶段第一环节。

克罗齐：美学在其哲学体系（美学—逻辑学—经济学—伦理学）中处于底层

2、美学在哲学体系中的定位

我们把哲学分为形上学、现实哲学和精神哲学三个部分。美学是精神哲学中的一个分支，它以形上学为深层基础，以知识学和语言哲学为直接基础。

美学的特殊性在于它并非一个单纯的哲学学科，而是哲学与艺术学交叉而成的一个学科。

第2节 美学体系的构成

1、当代中国美学研究者们论美学体系的构成

大多认为美学应包括美论、美感论、一般艺术论和审美教育论。

2、当代美学体系的构成

美学有广义与狭义之分，广义的美学包括美学原理、美史学和应用美学三大板块，狭义的美学仅指美学原理。

美学原理又包括元美学、审美哲学（含审美存在论或审美形上学，审美认识论或审美知识学，审美评价论或审美价值学）、审美心理学、审美社会学、审美教育学、艺术哲学。

美学史又包括西方美学史、中国美学史、东方美学史、其他美学史（如非洲美学史）等。

应用美学又包括三个部分：（1）艺术美学（含建筑美学、园林美学、绘画美学等）（2）工艺劳动美学（工艺美学或技术美学、劳动美学）（3）日常生活美学（含烹饪美学、服装美学等）。

第3节 美学的研究方法

1、古典美学研究方法

·哲理思辨（德国学院派体系哲学家们）

·经验归纳（英国经验主义哲学家们和法国启蒙哲学家们）

·历史考察（某些研究过美学史的美学家们）

·社会调查（某些从不同国家或民族、时代或时期的社会审美现象中寻找材料的美学家们）

2、现代美学研究

·心理实验（德国实验美学开创者费希纳，心理学美学家们）

·语言分析（分析美学家们，英国摩尔）

·现象学（现象学美学家们，胡塞尔）

·解释学（解释学美学和接受美学等流派的代表人物，德国伽达默尔）

3、当代美学研究方法

·信息论    美国 申农

·系统论

·耗散结构

·模糊美学

第2章 美之本质和特性

引言  美之语义解析

1、词源学含义

（1）在古代汉语中的词源学含义

在古汉语中，“美”的词源学含义是“羊大”（见许慎《说文解字》）

另一种说法，“美”的本质是象征一个人“头插雉尾手舞足蹈”。

（2）在古希腊词语中的词源学含义

在古希腊语中，“美”的词源学含义主要是“好”（有益）、“秀丽”、“善良”。

在两种最古老的成熟语言（古汉语和古希腊语）中，“美”原本都有好处、实利的语义。

2、日常语义

在现代中国人的日常语言中，“美”主要有三种语义：

（1）生理学的语义，表示感官满足。如“美味”、“美酒”

（2）伦理学的语义，表示道德赞赏，如“美德”、“美言”

（3）美学的语义，表示审美肯定，如“美人”、“美景”

第1节 美之本质

1、哲学家们的美之本质说概观

（1）侧重于从客观方面立论的美本质说

·毕达哥拉派的和谐说

·柏拉图的美理念（本身）说

·阿奎那的上帝寓居说

·狄德罗的关系说

·伯克的可爱性质说

·黑格尔的理念之感性显现说

·叔本华的意志之适当客观化说

·车尔尼雪夫斯基的生活说

·丹纳的主要特征说

·宗白华的生命形式说

·蔡仪的典型说

（2）侧重于从主观方面立论的美本质说

·卢克莱修的快感说

·鲍姆加登的感性认识完善说

·休谟的快乐说

·康德的特殊心意状态说

·克罗齐的直觉表现说

·桑塔雅纳的客观化快感说

·朱光潜的情趣意象化说

·范寿康德积极感情移入说

（3）美学家们的美本质说的四种类型

第一种类型：客观外向视角。以物观物，由物及物，如坐山望天。 阿奎那、黑格尔

第二种类型：客观内向视角。以物观我，由物观我，如坐山望树。狄德罗、伯克、丹纳

第三种类型：主观外向视角。以我观物，由我及物，如坐槛望山。鲍姆加登、康德、桑塔纳

第四种类型：主观内向视角。以我观我，由我及我，如坐槛望屋。休谟、克罗齐

2、美之本质与人之本质

（1）哲学家们关于人之本质的诸种说法

①理性动物说。如柏拉图、亚里士多德、西塞罗、康德等

②道德动物说。如孟轲、荀况等

③社会动物说。如亚里士多德（人是政治动物），马克思（人是一切社会关系的总和）等

④生成说。如海德格尔、萨特

西方思想家们探究人的本质的视角可以归纳为四道：认知能力、道德能力（或实践能力）、生存方式、生存状态。

（2）人之本质解析

·我们从认知能力与道德能力相统一的视角来考察人的本质

·从认知能力角度看，人的本质属性有自明性（或自觉性）、构造性、创造性、独创性等。

·从道德能力角度看，人的本质属性有自主性、自律性、利他性、超越性等。

合而言之，人的本质是自由创造能力与自由意志能力的统一。

（3）美之本质与人之本质的关系

审美活动（包括创作、欣赏和评论）是实现人的本质力量的一种重要方式。它实现的是人的本质力量中自由创造的方面。

美之本质就是人的自由创造本质的感性升华。

“感性”意味着不是抽象地、理性地实现人的自由创造本质。

“升华”意味着不是转移或发泄人的自由创造本质。

（4）美之本质与社会实践的关系

社会实践的根本特性是自由性，而美之本质正是人的自由创造本质的一种显示，因此，美之本质与社会实践的根本特性是一致的，美是社会实践的最高级的产物之一。

人类最初是在社会实践特别是在劳动中实现其自由创造本能的，其中包含着一些具有审美意蕴的情形，这就是美之起源。

附：当代中国美学界关于美之本质的争论

1950年代后期，中国美学界关于美之本质出现了一场广泛热烈的争论，在这场大争论中，形成了四种有影响的学说：

①以蔡仪为代表的客观派持典型说

②以吕荧、高尔泰为代表的主观派持自由说

③以朱光潜为代表的主客统一派持意境说

④以李泽厚为代表的社会实践派持本质对象化说

第2节 美之特性

1、具体可感性

（1）含义：具体可感性意指美可以为人的感觉所感知，或者为人的感情所体验（或意会）。

（2）类别。具体可感性包括：可见性、可闻性、可体验性（或可意会性）、综合可感性（上述三者中任意二者或全部的综合）

（3）视觉和听觉成为审美感觉而触觉和嗅觉未被当作审美感觉的原因。

视觉和听觉是高级的、认知性的感觉，不会磨损、消耗对象，触觉、嗅觉、味觉被认为是低级的、实践性的感觉，会磨损、消耗对象。

个别美学家（如赫尔德）认为触觉可以成为审美感觉。一些香水师力主嗅觉也是一种审美感觉。在鉴赏雕塑是，触觉可以辅助视觉，因此可称为一种审美感觉。

就嗅觉不直接导致对象的磨损和消灭而言，它像视觉、听觉一样可能成为审美感觉。

附：温柔的美学意蕴

温和柔原本是两种单纯触觉。但当它们含在一起时，却成为一种审美感受（特别是关于情感的审美感受）。这种情形表明：第一，触觉是可能成为审美感觉的。第二，单纯的审美感觉可以借助感觉的心理机制转化为综合的审美感受。

2、非实利惬意性

（1）含义：非实利惬意性意指美虽然不能给人带来任何实质性的好处，却令人愉快、惬人心意。

（2）类别。非实利惬意性有四个层次：感觉的愉悦或悦耳悦目、情感的愉悦或悦情悦意、理智的愉悦或悦智悦思、灵魂的愉悦或愉灵悦神。

（3）原因。美学家们关于美的非实利惬意性的原因提出了多种多样的说法：

·休谟的同情共感说（或想象分享说）

·伯克的社交本能说

·康德的自由游戏说

·利普斯的同情说

美具有非实利惬意性的根本原因在于审美形式超越实用形式而又与人类的感知模式一致（优美）或能够满足人类好奇心和刺激欲（壮美）。

3、主客间性

（1）含义：主客间性意指美既不在于单纯的客体属性也不在于单纯的主体感受，而在于客体与主体的审美关系中。它是第三类存在者，出于波普所说的“世界Ⅲ”之中.

（2）情形。主客间性有三种情形：

·偏向客体的主客间性（如自然景观、工艺作品、雕塑的美）

·持中的主客间性（如电影剧、电视剧的美）

·偏向主体的主客间性（如文学、音乐的美）

（3）原因。美具有主客间性的根本原因在于：美作为第三类存在者只能产生于和存在于主体与客体的某种关系——审美关系中。

4、绝对性与相对性的统一

（1）、含义：绝对性与相对性的统一意指美既有各种各样的差异性，又具有一定程度的共同性。

（2）绝对性的层次及其来源

美之绝对性有三个层次：全体共同性、群体共同性、团体共同性

美之绝对性的来源有遗传、环境、教育三个方面。

（3）相对性的层次及其原因

美之相对性有三个层次：个体差异性、团体差异性、群体差异性

导致美之相对性的原因有自然因素、社会因素、个体心理因素、个体生理因素

（4）绝对性与相对性的关系

美之绝对性与相对性是相对而言的。放大参照系，除了极端的共同性（全体共同性）之外，共同性可能变成差异性。

缩小参照性，除了极端的差异性（个体差异性）之外，差异性可能变成共同性。

第3节 美与真善益的关系

1、美与真的联系和区别

（1）美与真的联系：①真是美之理想 ②美是真之装饰 ③美和真都具有主客间性

（2）美与真的区别：①可感性与不可感性之别 ②非实利性与致用性之别

（3）假成为美的可能性。在某些情形下，假的也可能是美的。如海市蜃楼（自然假象），花言巧语和外金内絮（社会假象）看去来或听起来很美。

2、美与善的联系和区别

（1）美与善的联系：①善是美的目的 ②美是善之使者 ③美和善都具有超越性

（2）美与善的区别：①非实利性与外实利性的之别 ②主客间性与主体间性之别

（3）恶成为美的可能性。在某些情况下，恶的可以是美的。如某些道德上有缺陷的人在外表上可能是美的。

3、美与益的联系和区别

（1）美与益的联系：①益是美之本源 ②美是益之追求 ③美和益都具有可感性

（2）美与益的区别：①非实利性与实利性之别 ②主客间性与客体间性之别

（3）害成为美的可能性。在某些情况下，有害的也可以是美的。如某些对人有害的自然事物看起来可能是美的。

第三章  美之类别

引言

1．西方美学家的美之分类

·柏拉图：神的美、人的美、动物的美、器具的美；形体的美、行为的美和习俗的美、知识的美和理念的美

·斯多亚派：形体美与精神美；自然美与艺术美

·西塞罗：自然美与艺术美；理智美与感觉美；有用的美和装饰的美

·普罗丁：感性美与李兴梅；此岸美与彼岸美；自然美与艺术美

·奥古斯丁：尘世的美、上帝的美

·阿奎那：形体美与精神美；人的美和神的美

·培根：色彩美、形状美、动作美

·库伯：无生命形式的美、赋形形式的美和最高的形式美

·哈奇森：绝对的美和相对的美

·伏尔泰：打动感官的美和打动良心的美

·狄德罗：关系到我的美和外在于我的美；实在的美和相对的美

·卢梭：真正的美、摹仿的美、臆造的美

·莱辛：动态的美与静态的美；人类的美、动物的美和植物及非生物的美

·康德：自然美与艺术美、纯粹美和依存美

·黑格尔：自然美与精神美

·费舍尔：自然美与艺术美

·车尔尼雪夫斯基：现实中的美和艺术中的美

·克罗齐：可分类的基础上分为自然美、人为美和混合美

2．当代中国美学界通行的美之分类

自然美、社会美、艺术美

这三类美之中有个过渡环节

自然美与社会美之间有人体美、综合风景美；社会美与艺术美之间有工艺美、大型创造艺术美（建筑艺术、园林艺术）

第一节 自然美

1．自然美的根源

（1）西方美学家论自然美的根源

·柏拉图：分享美的理念

·黑格尔：显现绝对美理念说

·阿奎那：神创说

·伯克、狄德罗、车尔尼雪夫斯基等近代实在论美学家：固有属性说

·利普斯等移情学派美学家们：移情

（2）社会实践与自然美的生成

关于自然美的根源，我们持社会实践说，理由主要有：

A.只有人的什么意识萌生后，世界才有现实的自然美，在此之前只有潜在的自然美，而人的审美意识最初是在社会实践中萌生的

B.自然美的形式最初大部分是在社会实践过程中逐渐生成的

C.自然美的内涵主要在社会实践中被赋予的

D.自然美的范围是随着社会实践的发展而逐渐形成的

2。自然美的特性

相对于人为美（艺术美和社会美），自然美显现出以下特性

（1）偶然性和无目的性（就产生方式而言）

（2）多变性和不确定性（就存在状况而言）

（3）无典范性和非标准型（就其理想而言）

（4）质料超重于形式，形式超重于内容（就三者的关系而言）

3.自然美体系

赫尔德、黑格尔、费舍尔构建了各自的自然美体系，在生物等级观之上的人本主义原则。

我们的自然美体系有以下五个层次构成：

·自然元素的美

日光美、星光美、极光美、霞光美；气美、水美、石美

·矿石结晶物的美

稀有金属、冰、琥珀的美

·植物和自然风景美

花木美、山水美（他们的组合被称为综合风景美）

·动物的美

·人体的美

第二节 社会美

1。社会美的特性

（1）目的性（就产生方式而言，包括审美目的和实用目的）

（2）确定性（就存在状态而言）

（3）典范性或标准性（就其理想而言）

（4）质料与形式的均衡但形式超重于内容（就其三者关系而言）

2。社会美的体系

（1）人物美（形象美、动作美、姿态美（此二者称为行为美）、语言美）

（2）实践美（劳动美和创作美）

（3）工艺美（形态美、色彩美、线条美）

当代工艺美学发展的趋势：流线型、缩微型、淡雅化、追求整体化

3。社会美的内在矛盾

（1）人物美中的内在矛盾：形象与语言；形象与动作；语言与动作

（2）劳动中的创造美与劳动者的畸形；艺术家所创造的美与艺术家的职业病

（3）造型设计与功能强化的矛盾个；审美与经济效益的矛盾；整体效果与细节讲究的矛盾

第三节 艺术美

1。艺术美的特性

（1）强烈的主体性（就产生方式而言）

（2）文本的确定性和接受的多边性的统一（就存在状态而言）

（3）典型性（就理想而言）

（4）内容超重与形式，形式超重于质料

艺术内在的规定性：A。形式的可感性B。自有创造性C。令人愉悦性

2。艺术美的体系

（1）艺术美的分类和艺术分类

人们可以从多种角度（艺术门类、艺术流派、创造风格、接收方式）划分艺术

（2）西方美学家们的艺术分类、

·亚里士多德：诗艺、音乐、绘画、舞蹈

·莱辛：诗艺、音乐、绘画、舞蹈；综合艺术：诗与乐、诗与画

·康德：语言艺术（诗艺、论辩术）、造型艺术（塑造与设计）、感受游戏（音乐、色彩）

·谢林：现实艺术（音乐、绘画、塑造）、理想艺术（抒情诗、戏剧诗、叙事诗）

·黑格尔：内容与形式之间的关系划分为象征艺术、浪漫艺术和古典艺术

叔本华：建筑和水利艺术、园林艺术、造型艺术

（3）艺术分类的视角

·从存在方式来划分：时间、空间和时空

·从接收方式来划分：视觉、听觉和视听觉

·从表现媒介来划分：语言艺术、声响艺术、动作艺术、综合艺术

·从内容容量来划分：单纯形式的艺术、侧重于形式的艺术、内容与形式大体均衡的艺术、侧重于内容的艺术

（4）当代艺术体系的构建（一）

第一部分：空间艺术，包括：

·建筑艺术：大型三维空间艺术

·园艺艺术：大中型三维空间艺术

·雕塑艺术：中小型三维空间艺术

·绘画艺术：小微型二维空间艺术

·书法艺术：小微型二维空间艺术

当代艺术体系的构建（二）

第二部分：时间艺术，包括：

·音乐艺术：单纯诉诸听觉的一维时间艺术

·诗艺艺术：现场的或文本的、韵文式的或者散文式的一维时间艺术

·演说艺术：现场的或散文诗的一维时间艺术

音乐与诗意之间的过渡艺术样式有标题音乐、歌曲

第三部分：时空艺术，包括：

·舞蹈艺术：大型四维单一时空艺术

·舞台剧：大中型四维综合时空艺术

·影视剧：可复制、可携带的中小型三维综合时空艺术

·电脑剧：可由接受者控制的微小型三维综合时空艺术

3。艺术美与现实美的关系

（1）艺术美源于现实美

关于现实与艺术的关系有：模仿说、反映说、表现说。

艺术通过想想加工来在现实的材料，想象加工的过程：物象——表象——心象——意象。

（2）艺术美为现实美立法

源于现实美的艺术美可能超越现实美，反过来成为现实美的范本，各类社会美的创造中存在艺术化的趋势。

（3）艺术美与现实美各有优劣

艺术美的优势主要集中在：集美、饰美、化美、造美；而它的劣势主要体现在对壮美和形体美的模仿上。

现实美的主要优势在于更高的生动性、鲜明性、真实性、强烈性；而他的劣势在于其粗糙性、零散性、混杂性、偶然性。

第四章 美指形态

引言

1。西方美学家论美之形态

·柏拉图和亚里士多德说过悲剧性和喜剧性

·西塞罗的雄壮和秀丽之分可以被看成壮美与优美之分

·朗吉的壮美理论标志着壮美作为一种独立的审美形式的萌芽

·伯克在美学史上第一个比较系统的论及壮美和优美

·莱辛 喜剧性的美

·康德深入探究了优美壮美并分析比较了它们

·叔本华提出在优美和壮美之间还有媚美

·罗森克兰茨试图构建“丑之美学”

·费舍尔分门别类的探究过优美、壮美、喜剧性和悲剧性

·柏格森探讨过滑稽（喜剧性）

2。中国思想家论美之形态

·孟轲和庄周的“美”与“大”的分类区分了优美和壮美

·刘勰的人体说中暗含着优美与壮美

·司空图的二十四频数暗含着优美与壮美

·王国维在优美和壮美之外设置古雅

3。当代中国论美之形态

大部分教材分为：优美、壮美（崇高）、喜剧性、悲剧性，少数除了这些还有荒诞和中和、丑、气韵、意境

我们采取通常的说法，分为优美、壮美、喜剧性、悲剧性四类

第一节 优美

1。优美的特征

（1）就其外在表征而言，优美显现为可爱的形式

（2）就其主客关系而言，优美使审美主体与审美对象处于一种轻松和谐的统一关系中

（3）就其审美效果而言，优美给审美者带来一种纯粹的愉快（不夹杂痛苦的愉快）

优美首先是人产生喜爱之情，爱慕温柔感，由此人的身心进入一种放松状态，从而使人体验都纯粹的愉快。

2。优美的类别

（1）形体美：含形状和结构美、色彩美、材质美

（2）声响美：含自然声美、语音美、音乐美

（3）行为美：寒冬作美、姿态美、表情美

3。优美的要素

·和谐：毕达哥拉斯派认为这是美之本质，性质有差异甚至对立同类因素在某种整体中的统一。

·秩序：集体中众多元素的排列组合符合一定规则、显得井然有序，同样或异质的都有可能。

·规整：毕达哥拉斯，圆是流线型的规整，规整事物比不规整事务给我们带来的阻力要小得多。

·比例：

·均衡

·清晰

·鲜明

·光滑

·精致

第二节 壮美

1。壮美的特征

（1）就其外在表征而言，壮美显现为可怕的形式。

（2）就其主客关系而言，壮美使审美主体与审美对象处于一种紧张的对立冲突中。

（3）就其审美效果而言，壮美使人产生没有实际危害的恐惧、惊异、从而达到痛苦的愉快。

2。壮美的成因

（1）朗吉努斯：壮美文风的五个要素，庄严伟大的思想、强烈激动的情感、运用藻饰的技巧、高雅的措辞、整体结构的堂皇超越

（2）伯克：体积的巨大、力量的强大、无限的虚空、晦暗、寂静、突然性

（3）康德：体积的无限大、威力的巨大、把壮美的心理根源归结为人类理性定性

（4）席勒：心理根源是人类理性优势

（5）叔本华：心理根源是纯粹认识主体（纯粹意志的统摄广涵性）

综合而言，我们认为：

（1）数量的极大（包含维度、数目、场面的极大，其维度包括长度、高度、深度、面积）

（2）力量的极强（包含势力、声响、光亮的极强）

（3）光线的极暗（黑暗、杳冥）

（4）声音（寂静、荒凉——孤独的、无助的、危险的、浩劫、灾难）

除此之外还有，光亮的时有时无和忽明忽暗，声响的时断时续和突起突止

3。壮美的类别

（1）数量的壮美，主要有维度、场面、数量的极大造成的，是一种静态的壮美

（2）力学的壮美，主要有势力、光亮、声响的极强造成的，是一种动态的壮美

（3）综合的壮美，由数学的壮美和力学的壮美一起造成的，动中有静，静中有动

第三节  悲剧性

1、悲剧与悲剧性

（1）悲剧和悲剧性释义

悲剧是以表现正面人物的某种必然性的悲惨遭遇为主要情节的一种戏剧样式。就是文本而言，是一种文学样式，究其表演而言，他是一种戏剧样式。

悲剧离不开悲惨的事件，但并非一切悲惨的时间都能成为悲剧的题材，发生在反面人物身上的悲惨事件，完全偶然的悲惨事件一般不宜作为悲剧的题材。

悲剧性一直悲剧情节所显示出来的令人恐惧和怜悯但为危害和痛苦的可悲性。

（2）美学家们论悲剧和悲剧性

2、悲剧的特点

（1）从其根源看，悲剧源于不可调和的往往必然的社会矛盾

（2）从其情节看，悲剧主要任务的悲剧遭遇为主线

（3）从其主角看，悲剧已正面人物为主角体

3．悲剧性的分类

命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧

我们从情节性质角度把悲剧分成

（1）壮举行义悲剧

表现主角在英雄壮举或伟大义行中所承受的悲惨遭遇

（2）制度冲突悲剧

表现主角在两种对立的社会制度的冲突中所承受的悲惨遭遇。

（3）悲惨际遇悲剧

表现主角在平常的社会生活中所承受的悲惨遭遇。

4．悲剧效果

我们从生理、心理、伦理三个方面考察悲剧的效果

（1）生理效果

引人流泪

（2）心理效果

令人怜悯的恐惧

（3）伦理效果

调试激情，净化心灵

第四节  喜剧

1．喜剧与喜剧性

（1）喜剧和喜剧性释义

喜剧是以表现非正面人物的具有某种偶然性的可笑言行为主要情节的一种艺术样式。究其文本而言，他是一种文学样式。究其表演而言，就是他是一种喜剧样式。

（2）喜剧离不开可笑的言行，但并非一切可笑言行都能够成为戏剧的题材，伟大人物的可笑言行，迫不得已的烟消一般不宜作为喜剧的题材

（3）喜剧性一直戏剧情节所显示出来的令人快乐和满足的可笑性。

戏剧与戏剧性的关系

2．喜剧的特点

（1）先从其根源来讲，喜剧根源于可以消除往往偶然的自我矛盾

（2）从其情节看，喜剧以主要任务的可笑言行为主线。

（3）从其主角看，喜剧一般以非正面人物为主角。

3．喜剧的分类

闹剧、抒情喜剧、讽刺喜剧、荒诞喜剧

（1）讽刺喜剧

以讽刺主角的不当的、荒唐的、甚或是邪恶的言行为主要情节。

（2）滑稽戏剧

以表现主角的对他人无害的单纯可笑的言行为主要情节

（3）幽默喜剧

一表现主角对特殊的人生遭遇的看似不合常情常理实则达观超脱的太多为主要情节

（4）荒诞喜剧

表现主角在有某种外在力量造成的荒谬的人生处境中的迫不得已的反常言行为主要常情。

第五章 美感的根源及特性

引言

1。美感概念的解析

对美感的四种理解：

·审美感觉（作为活动是审美感知）

·审美感受（含审美感觉和审美感情，作为活动是审美感知和审美体验）

·审美经验（含审美感觉、审美情感、审美想象、审美理智，作为活动是审美感知、体验、构想和理解，审美评判）

·审美意识（含审美感觉、、审美感情、审美想象、审美理智、审美趣味、审美态度、审美观念、审美理想）

2。论美感的根源

（1）优美感的根源

·柏拉图的回忆说，观赏现实世界中的过程中，回忆前世

·阿奎那的心智说，形式美的要素，直接根源于心智

·舍夫次伯利的心智造型力量说

·狄德罗的生活需要和能力训练说

·休谟的同情共感说和同型共构说

·伯克的社会交往本能说

·康德的自由游戏说

·安海姆的同型共构说

（2）壮美感的根源

·康德的理性定性说

·席勒的理性优势说

·叔本华的纯粹认识主体说

3。西方美学家们论美感的特征

·柏拉图论美感的愉悦性和非实利性

·舍夫次伯利论美感的直捷性和实利性

· D.狄德罗论美感的非实利性和差异性及共同性

· D.休谟论美感的实利性和差异性及共同性

· E.伯克论美感的非实利性和共同性

· I.康德论美感的愉悦性、非实利性、创造性和普遍性

· A.叔本华论美感的愉悦性、自由性、无我性

……

第一节美感的根源

1.探究美感根源的途径和方法

（1）途径

探究美感根源的途径有个体发生学的和种群发生学的。

个体发生学途径就婴幼儿探究个人的审美意识的萌生。

种群发生学途径就原始人（通过他们的文化遗物）或原始性部落的人探究整个人类的审美意识的起源。

（2）方法

研究美感的根源的方法主要有心理学的、社会学的和文化人类学的方法。

心理学方法即通过对一批特定的婴幼儿的长期的观察和定期或不定期的实验，探究他们的审美意识（特别是审美观念和审美趣味）的萌生过程。

社会学方法即通过对特定社群的人的长期的观察和广泛的调查，探究他们的审美意识（特别是审美趣味、审美观念、审美理想）的演变过程。

文化人类学方法即通过对原始人的文化遗物的深入分析，或对原始性部落的人的审美现象的广泛深入的了解，探究人类的审美意识（特别是审美观念）的起源过程。

2.发生认识论和分析心理学对探究美感根源的启示

（1）J.皮亚杰的发生认识论对探究美感根源的启示

J.皮亚杰的发生认识论告诉人们,人的数学—逻辑知识最初是在实践（操作）中通过外在客体形式向内在主体图式的转化而逐渐被获得的。

由此可以类推，人的审美感知模式和审美观念范式最初也是在审美实践或带有审美意蕴的其他社会实践中通过客体表象形式向主体审美图式的转化而逐渐生成的。

（2）G.容恩的分析心理学对探究美感根源的启示

G.容恩的分析心理学告诉人们，原始氏族或部落的人的经验可以通过历史的积淀转化为后人的集体潜意识。

由此可以类推，原始人类的审美经验也可以通过历史的积淀转化为后人的集体审美潜意识，成为不知不觉地起作用的审美感知模式和审美观念范式。

3. 美感的社会根源、历史根源和心理根源

（1）美感的社会根源

美感的社会根源是人类的审美实践和带有审美意蕴的社会实践。

正是在这样的实践中，客体表象形式才逐渐转化为主体审美图式（审美感知模式和审美观念范式）。

（2）美感的历史根源

美感的历史根源是人类的蕴含在文化符号中的群体审美潜意识。

正是由于这种潜意识，人类才不知不觉地获得了某些审美感知模式和审美观念范式。

（3）美感的心理根源

美感的心理根源是审美者在审美活动特别是早年的审美活动中所进行的形式内化和潜能现实化。

正是通过形式内化，社会实践才能把审美客体的表象形式转化为审美主体的审美图式。

正是通过潜能现实化，群体审美潜意识才能变成个体审美意识。因此，美感的社会根源和历史根源终究要汇流到其心理根源中，才能真正发挥作用。

1. 直捷性

（1）含义

直捷性意指美感不假思索，当下发生。

审美者一接触到审美对象，就可以形成美感，而不需要经历一个分析、计算、推理的过程。

（2）原因

美感的直捷性的原因主要有：

·美感的根基是审美感觉和审美情感，而它们都是即时性的，不需要逻辑思维；

·美感依据审美观念判断审美对象，而审美观念融化在潜意识或准潜意识的审美图式中，能够不知不觉地快速起作用。

2.非实利愉悦性

（1）含义

非实利愉悦性意指美感虽然无关实利、不涉功用但其本身却是愉快的、欣悦的。

审美者可以从美感中获得一种不夹杂欲望的纯粹快感。

（2）原因

美感的非实利愉悦性的原因主要有：

·审美活动关注的是审美对象的形式和意蕴而非实质和功能；

·在审美活动中，审美者的精神需要（求同本能或好奇本能）而非生理需要（食色本能）得到满足。

3.主体性

（1）含义

主体性意指美感显现着审美者的自由创造本质。

美感具有自觉性、构造性、创造性、独创性，而这些正是人的自由创造本质的不同层次的表征。 

（2）原因

美感的主体性的原因主要有：

·美感是人类意识的一个重要部分，而人类意识固有主体性；

·美感是审美者在接受审美对象之时产生的，而审美接受是在一定程度上是一种再创造。

4.普遍性与特殊性的统一

（1）含义

普遍性与特殊性的统一意指美感既具有一致性又具有多样性。

其一致性有三个层次：全体一致性、群体一致性、团体一致性。

其多样性也有三个层次：个体多样性、团体多样性、群体多样性。 

（2）普遍性的来源和特殊性的原因

美感的普遍性的来源主要有：

·相同/类似的遗传给人带来的相同/类似的审美感官

l相同/类似的环境和教育给人带来的相同/类似的审美感知模式和审美观念范式

美感的特殊性的原因有四个方面：

· 个体生理方面（如感官、健康状况）的差异

· 个体心理或精神方面（如性格、气质、学识、修养）的差异

· 社会因素（如风俗习惯、政治制度、宗教信仰、文化传统）方面的差异

· 自然因素（如气候、水土、生物圈）方面的差异

（3）普遍性与特殊性的关系

美感的普遍性与特殊性既相互对立又相互转化。

在特定的范围内，它们是对立的。

但放大参照系，除了极端的一致性（全体一致性）之外，一致性可能转化为多样性。

而缩小参照系，除了极端的多样性（个体多样性）之外，多样性可能转化为一致性。

第六章  美感的结构和过程

引言    美学家们论美感的结构和过程

1.美学家们论美感的结构

·E.伯克：感觉力+想象力+判断力

·I.康德：想象力+理解力（实际上还论及感觉力和体验力）

·朱光潜：感知力+想象力+体验力+判断力

·李泽厚：感觉+情感+想象+理智

2. 美学家们论美感的过程

（1）关于优美感的过程

· 柏拉图：审美迷狂说（关于审美心态的生成）

· D.休谟：同形共构说（关于审美判断的形成）

· E.伯克：爱慕温柔感——身心放松——纯粹愉快说（关于优美感的进程）

· I.康德：特殊心意状态说（关于审美快感的产生）

（2）关于壮美感的过程

· E.伯克：虚拟恐惧——尊崇敬畏——痛感说（关于壮美感的进程）

· I.康德：理性定性说（关于壮美感的生成）

· J.席勒：精神优势说（关于壮美感的生成）

· A.叔本华：纯粹认识主体说（关于壮美感的生成）

第一节  美感的结构

1.审美感觉

（1）感觉的含义和类别

在心理学中感觉与知觉被区分开来。

感觉指头脑对刺激感官的客观事物的个别属性或特征的反映。

知觉指头脑对刺激感官的客观事物的多种属性或特征的综合反映。

知觉作为综合感觉其实是感觉的一种特殊样式。

感觉被分为外部感觉和内部感觉两类。

外部感觉包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉（含触觉、温度觉、湿度觉、痛觉等）。

内部感觉包括运动觉、平衡觉、肌体觉（含健康感、安全感、舒适感、平静感等）。

（2）审美感觉的含义和分类

在美学中，没有必要区分感觉与知觉。

审美感觉意指审美者的头脑对作用于感官的审美对象的形式的简单的或复合的反映。

它包括审美视觉、审美听觉、审美视听觉、审美通感等类别。

（3）审美感觉在美感中的作用

感觉是美感的起始，它有着启动审美活动的作用。

类比地说，没有感觉，美感就是枯源涸泽，无以流动

2.审美情感

（1）情感的含义和类别

在心理学中，情感与情绪被区分开来，二者合称感情。

情绪指主体对其指向事物的态度的一种短暂而强烈的体验。

情感指主体对其指向事物的态度的一种持久而稳定的体验。

情绪其实就是情感的一种特殊样式。

情感包括情绪（又可进一步被分为心态、激情、应激）、倾向和情操等类别。

（2）审美情感的含义和分类

在美学中，不必区分情绪和情感。

审美情感意指审美者对其指向审美对象或其某个部分的态度的体验。

从其来源分，审美情感可以被分为被表现情感、受暗示情感和自由情感。

（3）审美情感在美感中的作用

情感是美感的动力之源，它有着推动审美活动的作用。

类比地说，没有情感，美感就是一潭止水，不能流动。

3.审美想象

（1）想象的含义和类别

在心理学中，想象被视为一种特殊思维，即形象思维。

想象意指对被感知或被记忆的表象进行加工以形成新表象的心理过程。

想象从其方式角度可以被分为

·联想（包括接近联想、类比联想、对比联想、关系联想、自由联想），

·幻想（包括理想、妄想和随意幻想）及

·构想（包括再现性构想、组合性构想和创造性构想）。

（2）审美想象的含义和分类

审美想象意指审美者对其所感知的表象或所记忆的心象进行加工以形成意象、形象或典型的审美心理过程。

它可以被分为审美联想和审美构想两类。

审美联想以审美接近联想、审美类比联想和审美对比联想为主。

审美构想包括再现性审美构想、组合性审美构想和创造性审美构想。

（3）审美想象在美感中的作用

想象是美感的工场，它有着拓展审美活动的作用。

类比地说，没有想象，美感就是沙漠之水，行而不远

4.审美理智

（1）理智的含义和表征

在心理学中，理智又被称为理解力。

理智意指把握事物的不可感知的方面（内容、意义、共性、本质、联系、规律等）的一种认识能力。

理智有多种表征，主要是记忆、思维和运算。 

（2）审美理智的含义和表征

审美理智意指审美者用来理解和评判审美对象的不可感知和意会的方面的一种认识能力。

审美理智有多方面的表征：

·了解有关审美对象的知识

·把握审美对象的形式

·探寻审美对象的意蕴

·发掘审美对象的底蕴

（3）审美理智在美感中的作用

理智是美感的裁判，它有着深化审美活动的作用。

类比地说，没有理智，美感就是泛流之水，行而无度。

5.美感的整体结构

（1）美感的主体结构

美感主体结构由审美感觉、审美情感、审美想象和审美理智四个要素构成。

·审美感觉是美感的基础，有启动审美活动作用。

·审美情感是美感的纽带，有推动审美活动的作用。

·审美想象是美感的中介，有拓展审美活动的作用。

·审美理智是美感的拱顶，有深化审美活动的作用。

（2）美感的附加结构

在美感的基础之下，有审美趣味和审美态度潜在地先行地在起着预制审美活动的作用。

而在美感的拱顶之上，隐约可见审美观念和审美理想在起着监控审美活动的作用。

（3）美感结构的多样性

在鉴赏不同类别的审美对象时，美感的结构是不尽相同的。

·文学美感中审美想象（主要是构想）和审美理智成为主导要素，

·音乐美感中审美感觉（听觉）和审美情感成为主导要素，

·造型艺术美感中审美感觉（视觉）和审美想象（主要是联想）成为主导要素，

·综合艺术美感中审美感觉（视觉和听觉）、审美情感、审美想象和审美理智几乎同样重要。

第二节  美感的过程

1.准备阶段

（1）审美态度的确立

审美态度是以审美对象的形式和意蕴为关怀目标的、非实利的、静观的态度。

审美态度的确立是审美活动的必要前提。

审美态度不同于生活态度、科学态度、道德态度及宗教态度。

它是一种无欲的、无我的、专一的、沉静的心意状态。

它以物我两忘、主客融合的独特体验为目标。

（2）审美注意的唤起

审美注意是审美主体对审美对象的凝神观照。

它可以被分为三个层次：专注、出神和入化。

审美注意的唤起则是审美活动的必要前奏。

审美注意不同于学习注意、职责注意、猎奇注意。

它是一种凭借审美者的感受和想象主动接近和走进审美对象以把握其形式和意蕴的特殊注意。

2.执行阶段

（1）审美感觉的流转

审美感知是审美活动的真正开始。

对任何审美对象的鉴赏都必须以感知为起点。

审美感知可以给审美主体带来感觉的愉悦或悦耳悦目。

审美感知的层次大体可以被分为：

·轮廓感知

·细节感知

·整体感知

（2）审美情感的体验

审美情感体验（简称审美体验）给审美活动提供动力，使之向着更大的广度和深度进展。

它是审美活动的必不可少的环节。

审美体验可以给审美主体带来情感的愉悦或悦情悦意。

审美体验大体可以被分为三个层次：

·感动

·共鸣

·同化

审美情感可以转化为生理反应、声音和动作。

在转化中，应注意避免可能对他人和自身造成的不良影响。

（3）审美想象的飞翔

审美想象对于审美活动的扩展具有直接的促进作用。

它是在对形体类的、语言类的和综合类的审美对象的审美活动中经常出现的一个环节，在对音响类审美对象的审美活动中有时也出现。

审美想象可以给审美主体有时带来情感的愉悦或悦情悦意，有时带来理智的愉悦或悦智悦思。

就其中的构想而言，审美想象大体可以被分为三个层次：

·再现性构想

·组合性构想

·创造性构想

审美想象中的构想可以采用多种多样的方法。

其中常用的重要的方法有修饰、变形、组合和典型化。

（4）审美理解的展开

审美理解是美感执行阶段中最为深入的环节。

它对审美活动的深化具有直接的推动作用。

审美理解可以给审美主体带来理智的愉悦或悦智悦思。

不同的审美兴趣决定不同的审美理解具体对象。

依据具体对象的类别，审美理解可以被分为背景理解、形式理解、意蕴理解和综合理解。

意蕴理解可以被分为四个层次：

·语义理解

·寓意理解

·韵味理解

·底蕴理解

（5）审美评判的达成

审美评判是美感执行阶段的最后环节。

审美评判可以使审美主体回味刚刚过去的诸环节所带来的审美愉悦。

审美评判直接依据美感执行阶段的前四个环节进行。不同的审美评判倚重不同的先行环节。有些仅以审美感知为依据，有些以审美情感为主要依据，有些深受审美想象的影响，还有些充分重视审美理解的意见。当然，理想的审美评判应依据四个先行环节的适当配合。

审美评判的语言表述形式主要有三种：断言、议论和评论。

审美评判的类型有：

·感觉型

·情感型

·联想型

·理智型

·批评型

3.后续阶段

（1）审美趣味的改进

审美趣味意指审美者对审美对象的某种先定的偏好或倾向。

审美趣味有高低精粗雅俗优劣之分。它可以由审美活动加以调整。

审美趣味的调整方式主要有：

·由偏颇到适中

·由粗糙到精良

·由低俗到高雅

·由野蛮到文明

（2）审美观念的更新

审美观念指审美者关于审美价值的标准、表征、性质、程度等所持的各种看法。

频繁的和长期的审美活动可以改变旧的审美观念，形成新的审美观念。

审美观念的更新方式主要有：

·由不当到正当

·由偏激到适度

·由模糊到清晰

·由摇摆到确定

（3）审美能力的提高

审美能力是审美感知能力、审美情感体验能力、审美想象能力、审美理解能力和审美评判能力的总称。

反复的和持久的审美活动可以有效地提高人们的审美能力。

审美能力的提高体现为

·审美感知的敏锐化、精细化

·审美情感体验的强化、广化

·审美想象的丰富化、迅捷化

·审美理解的深刻化、独特化

·审美评判的公正化、合理化

（4）审美理想的塑造

审美理想指审美者关于审美对象的最佳样态或最高价值的比较稳定而持久的基本观念。

不同类别的审美对象具有不同的审美理想。

审美理想具有时代性、民族性和地域性。

审美理想可以在无数人的长期审美活动中逐渐地改变，这种逐渐改变的过程就是新的审美理想的生成。

审美理想的生成方式主要有：

·艺术家的独创

·理论家的倡导

·大众的推举

·政治的标榜

第八章  审美教育

1.西方审美教育思想概述

西方审美教育思想始于柏拉图。

·柏拉图：音乐具有最强烈的感染力，最能深入人心，它用美来浸润心灵，使人们的性情变得高尚美好。视音乐教育为少儿初级教育中最重要的必修课，并主张将乐教与体训结合起来以培养身心俱健的城邦后备人才。

·亚里斯多德：音乐最易于深入人心，最能影响青少年的心灵，其功能有三：教化（培养品德）、净化（调适情感）和娱乐（愉悦人心）。绘画则有训练审美能力的功效。建议开设的四门儿童教育必修科目中就有音乐和绘画。

· J.夸美纽斯：音乐和绘画可以培训学生的感觉力、记忆力和想象力，因此应当被纳入课程体系中。

· J.-J.卢梭：儿童教育应以培养情感为主，而培养情感的最好手段是艺术作品和然美景。

· J.席勒：第一个明确提出“审美教育”概念的人。感性冲动（质料冲动）与理性冲动（形式冲动）之间的冲突只有在审美活动（游戏冲动）中才能化解，感性人只有经由审美人才能变成理性人。。

其后，不少西方美学家和教育学家都研究过审美教育理论。

2.中国审美教育思想概述

中国审美教育思想始于孔丘。

·孔丘：诗艺和音乐对人心有多种益处（愉悦、陶冶、教导等），因此年轻人应当学诗学乐。

“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》） 

·荀况：音乐易于深入人心和感化人情，因此颇有助于移风易俗。

“夫声乐之入人也深，其化人也速。”“故乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”（《乐论》）

·《乐记》作者（传为公孙尼）：音乐与政治和伦理相通，因此统治者应当重视音乐和乐教。

“声音之道，与政通也。”“乐者，通伦理者也。”（《乐记·乐本》）

·梁启超：所云“情感教育”和“趣味教育”中包含着审美教育。古往今来的大教育家都注重情感的陶冶，都把情感教育放在第一位，而情感教育的最佳手段是掌握着开启人类情感秘密的钥匙的艺术。建议在青少年中开展趣味教育，培养其高雅趣味，而杜绝其低级趣味。

·王国维：大抵是中国最早明确提出应将审美教育纳入教育体系中的人。教育的目的在于培养身心协调发展的完整的人，体育培养人的身体能力，心育培养人的精神能力，而心育包括德育、智育和美育。又称美育为“情育”，因为它以陶冶人的情感为目的。

蔡元培：现代中国第一批美学家们中倡导审美教育最用力和最持久的人。在其自成系统的审美教育理论中，最引人注目的是以美育代宗教说，即以审美活动代替宗教活动来陶养感情、改良习惯，破除人我之分和利害得失之见。

其后，不少中国美学家和教育学家都探究过各种审美教育问题。

第一节  审美教育的特性

1.寓教于乐

从其基本手段看，美育具有寓教益于娱乐之特性。

美育的基本手段是感性的体悟，即借助审美方法让受教育者在鉴赏活动或创造活动中体验美妙和领悟道理。其基本手段是生动形象的，因此它本身总体上是轻松愉快的。

一般情形下，美育并不直接传授抽象的知识或道理，而是让受教育者从审美对象中领悟知识和道理。

而智育和德育的基本手段是理性的教导，即运用逻辑方法向受教育者直接传授抽象的知识或道理以使之明了和接受。它们不能说是枯燥乏味的，但至少可以说是不那么轻松愉快的。

2. 融理于感

从其教导方式看，美育具有融理性于感性（感觉和情感）之特性。

美育以欣赏美妙和塑造心灵为主，它基本上是感性的。但美育诉诸的不是单纯感性，而是审美感性，即渗透着理智和意志等理性因素的审美感觉和审美情感。

而智育以传授知识和训练思维为主，德育以道德劝说和培养德性为主，它们基本上是理性的，其中智育是理论理性的，而德育是实践理性的。 

3.潜移默化

从其作用方式看，美育具有潜移默化之特性。

在智育、德育和美育中，智育之生效最快捷，德育之生效次之，而美育之生效最缓慢。

智育是以知识诉诸理智，而理智对知识的理解和接受在各类稳定的心理成效中是最快的；

德育是以道理诉诸意志，而意志对道理的信服和接纳显然比理智对知识的理解和接受慢一些；

至于美育则以审美感性诉诸心灵，而整个心灵的变化是极其缓慢的。 

4.尊重个性

就其基本要求而言，美育更加尊重受教育者的个性。

美育不对任何特定的群组提出任何普遍的要求，它不会要求受教育者就某个审美对象产生一样的感觉或情感，领悟一样的知识或道理，它也不会要求受教育者在经过一段时间的教育后达到同样的可衡量的水准。

而智育和德育虽然也讲究因材施教，但它们照顾的不是每个个体的个性，而是特定群组的差异性。就特定的群组而言，智育在基本的知识和技能方面的要求是一样的，德育在基本的道德原则和规范方面的要求是一样的，它们根本不会顾及某个人的个体差异而向他提出不同的要求。 

5.全面发展

就其根本宗旨而言，美育以人类精神的全面发展为终极目的。

美育的根本目的是塑造人的心灵使之趋于完美，它涉及的不是人类精神的某个方面，而是包括感觉、情感、想象、理智、意志等要素在内的人类精神整体。

而智育的根本目的是培养人的智力使之更高超，德育的根本目的是培养人的德性使之更高尚，它们所涉及的只是人类精神的一个方面。 

第二节  审美教育的目的

1.内在的直接目的

·培养受教育者的健全的审美意识

·提升其鉴赏能力

·训练其创作能力

2.内在的间接目的

·维护受教育者的心理健康

·激发其科学创造力

·促进其德性完善

3.外在的直接目的

培养受教育者的审美人生态度。这一目的包括：

·培养其崇尚自由、追求超越的精神，

·培养其博爱人类、亲和万物的态度，

·培养其达观洒脱、豁达大度的胸怀，

·培养其执着专注、锐意进取的意志。

4.外在的间接目的

改造现实世界。这一目的包括：

·改善人际关系和天人关系，

·维护社会秩序和世界和平

第三节  审美教育的过程和途径

1.审美教育的过程

审美教育可以贯穿整个人生。在人生的不同阶段，其手段和目的不尽相同。

终生审美教育的过程可以大体分为以下五个阶段：

·胎儿期审美教育

·婴幼儿期审美教育

·青少年期审美教育

·中年期审美教育

·老年期审美教育

2. 审美教育的途径

审美教育可以在各种场合中通过各种手段进行。

就场合而言，其途径主要有五条：

·家庭审美教育

·学校审美教育

·职场审美教育

·社区审美教育

·公共审美教育

第八章  审美素质

引言  素质系统中

1. 素质的含义和构成

素质是对人的一切后天的生理的和精神的性能之统称。

它主要由生理素质（或身体素质）、狭义心理素质、文化素质（含哲学素质、科学素质、艺术素质[或审美素质]等等）、道德素质、政法素质、人文精神素质构成。

2. 审美素质在素质系统中的定位

审美素质是

·一种精神素质（与生理素质相对），

·一种文化素质（与道德素质、政法素质、人文精神素质相对），

·文化素质中一种中介性的素质（介于哲学素质与科学素质之间）。

第一节  审美素质概说

1.审美素质的内涵、结构和类别

（1）内涵

审美素质可以被界定为人们在经过一段时间的培训之后获得的，由美学艺术知识、审美能力、审美意识和审美人生态度四个方面构成的心理品质的总称。

（2）结构

在审美素质的四个要素中，

·美学艺术知识是其基础，

·审美能力是其主体，

·审美人生态度是其目的，

·审美意识是其纽带。

审美意识贯穿在其他要素中，把它们联结起来

（3）类别

从艺术门类角度看,审美素质首先可以被分为：

建筑素质、雕塑素质、绘画素质、音乐素质、文学素质、舞蹈素质、舞台戏剧素质、电影艺术素质、电视艺术素质、电脑艺术素质。

其中，文学素质、音乐素质、绘画素质构成审美素质的主干，

建筑素质、雕塑素质、舞蹈素质、舞台戏剧素质构成审美素质的下端枝桠，

电影艺术素质、电视艺术素质、电脑艺术素质构成审美素质的上部枝桠

2.审美素质的特性

与哲学素质、科学素质等其他文化素质相比，审美素质显现出：

（1）独特的形象性

（2）纯粹的亲切性

（3）心灵的完整性

（4）以审美感性为主

第二节  审美素质的要求

1.美学艺术知识的要求

美学艺术知识的要求随人们的目的和职业而异。

就审美素质教育的一般要求而言，一个人至少应掌握

·美学和主要部门艺术学中的关键概念、基本知识、基础理论，

·美学史和各门主要艺术（文学、音乐、绘画、雕刻、舞蹈、舞台戏剧、电影艺术）的历史中的著名人物、主要流派、代表作品、典型形象等方面的知识，

才能被视为具有了基本的美学艺术知识。

2.审美能力的要求

审美能力有广义与狭义之分。狭义的审美能力即审美鉴赏能力，广义的审美能力除审美鉴赏能力之外，还包括艺术创作能力、艺术表演能力、审美评判能力。此处取其广义。

这四种审美能力各有其要求，而每种能力对专业人士和业余人士的要求是不一样的。

就审美素质教育的一般要求而言，一个人应拥有

·出色的审美鉴赏能力、

·良好的审美评判能力、

·一定的艺术创作能力

·一定的艺术表演能力。

（3）第三个系列是自我关系系列：自在－自觉－自主－独创，分别对应于审美主体的独立、觉悟、主动、创造四种状态。

（4）第四个系列是物我－人我关系系列：平和－友善－仁爱－天人合一，分别对应于审美心态的恬静、亲和、迷恋、沉醉四种样式。

就审美素质教育的一般要求而言，一个人在审美人生态度方面应达到其每个系列的第二个层次，即

·对理想的执著、

·对境况的自觉、

·对他人的友善、

·对生活的乐观。

有一种人生仿佛在地上爬滚，

有一种人生犹如在山上攀登，

有一种人生就像在雾里摸索，

还有一种人生宛若在云中漫行，这就是审美人生。

第三节  审美素质的培养

1.审美能力的培养

在审美能力中，对于一般人，最重要的是鉴赏能力，其次是创作能力，特别是与生活和劳作相关的创作能力，至于表演能力和评判能力则不必专门加以训练。

不同的目的有不同的培养方案。就一般人而言，审美能力的培养方法中最重要的和最可行的就是鉴赏艺术作品和尝试艺术创作。

（1）鉴赏艺术作品

艺术鉴赏包括以下一些步骤：

·首先是了解和选择艺术作品，

·其次是感受和品味艺术作品，

·再次是判断和评议艺术作品。

（2）尝试艺术创作

在尝试艺术创作时，人们应留意以下三件事情：

·以审美眼光打量世界，

·在日常活动中创造，

·在模仿和借鉴的基础上超越。

2.审美意识和审美人生态度的培养

（1）审美意识的培养

审美意识的培养包括改良审美趣味、净化审美态度、变革审美观念和塑造审美理想。

·要改良审美趣味，人们就得多鉴赏高雅的优秀的艺术作品。

·要净化审美态度，人们就得尽可能摆脱生活欲望和日常冲动对审美活动的干扰。

·要变革审美观念，人们就得经常在审美活动中反思自己的审美观念，并及时抛弃那些过时的、反常的和悖理的审美观念。

·要塑造审美理想，人们就得广泛深入地了解自己所属的国家或民族和所处的时代里关于各类审美对象的占主导地位或代表未来发展趋势的审美理想。

（2）审美人生态度的培养

培养审美人生态度是审美素质教育的最高目的。审美人生态度有人生追求、人生情态、自我关系、人我—物我关系四个方面的表征，因此培养审美人生态度应当从这四个方面着手。

·欲在人生追求方面养成审美人生态度，人们就应当树立高尚的人生理想，并矢志不渝和尽己所能地追求之。

·欲在人生情态方面养成审美人生态度，人们就应当尽可能达观超脱地看待人生的一切得失成败毁誉祸福。

·欲在自我关系方面养成审美人生态度，人们就应当在一切重大人生事务中独立自主地做出决断并积极主动地承担相应的责任。

·欲在物我－人我关系方面养成审美人生态度，人们就应当尽可能以友善的态度对待一切人和其他一切生命。

搜索文档或关键词

美学原理复习资料

2020-01-20 20页 用App查看

文档资料汇集的店 

关注

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1.美学 美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。P6

2.美学思想 美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。P2

3、游戏说 “游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。这种观点认为，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。但是，这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。

4.摹仿说 “摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本原因。

5.自然美 自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

6.社会美 社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。社会美是美的各种形态中具有重要意义的—种，也是美的最早存在形态之一。社会美的实质是人的本质力量在各种活动中的感性显现。他是人的本质力量最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。社会美源于社会实践，是社会实践的直接体现。主要包括人的美和生活环境的美两大方面。其中人的美是社会美的核心。P52

7.艺术美 艺术美指的是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反应，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等同于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

8.造型艺术

造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

9.实用艺术

实用艺术是指以实用为目的，同时又具有较强的审美性的艺术种类。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。

10.园林艺术 园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既具有实用功能又可工人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。

11.绘画 运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。

12.表情艺术 是指通过一定的物质媒介( 音响,人体) 来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐,舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情性是表情艺术最显著的特征。所有的艺术都表现感情，而表情艺术与其他艺术相比，它能最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泄内心情感，其表现手段与所要表现的情感是合一的，不需要借助任何外力。表演性是表情艺术的另一个显著的特征，表情艺术必须通过一定形式的表演，才能将所塑造的艺术形象直接作用于鉴赏者的听觉或视觉，使听众或观众了解反映的社会生活和审美情感。没有表演，也就不成其为表情艺术。

13.综合艺术 综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

14.优美 优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于市美主体与审美客休之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从市美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。P127

15.崇高 崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

16.直觉说 “直觉说”也称“表现说”，审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。其核心观点是：美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。

17.格式塔 格式塔是德文Gestalt的音译，其意思是“完型”，是在人的知觉中呈现出来式样，具有整体性和独立性。

18.大众文化 作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。

18.文化产业 文化产业是审美文化的一部分，包括三大类：第一大类是生产与销售以相对独立的物态化形式呈现的文化产品；第二大类是以劳务形式出现的文化服务行业，如演出业、娱乐业、游戏业、策划业、经纪业等等；第三大类是向其他商品和行业提供文化附加值的行业，如装潢装饰、广告设计、形象设计、景观设计等等。广义的文化产业还包括体育产业、旅游产业、教育产业等等。

19.“生活艺术化” “生活艺术化”是19世纪美国著名思想家梭罗倡导的一种审美文化观点。梭罗认为，单纯的知识算不上智慧，知识与美结合才能形成智慧。美好的生活不是通过积累知识和占有财产而达到的，只有通过对自然和人性美的敏锐感受才能达到。他提倡审美与生活的融合、艺术与生活的融合。

20.美育 美育是情感教育，是素质教育的重要组成部分。美育作为感性教育和趣味教育，致力于完善人的基本素质，实现人类自身美化，拓展人的精神世界，塑造完美的人格，培养高素质的全面和谐发展的人。

二、填空题（每空1分，共１5分）

1．美学作为独立的学科产生于18世纪中叶，德国的鲍姆嘉通被称为“美学之父”。

2．一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话等几大类型。17

原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话

3．艺术美的主要特征表现为____________性、_________性、________性。形象性、主体性、审美性72

4．从表现内容上分类．喜剧可分为________、_______和________三种。否定型喜剧、肯定型喜剧、含泪型喜剧140

5．音乐艺术的基本审美特征包括丰富的________性、意义的 _______性、形象的模糊性。情感性、象征性

6．鲍姆嘉通于_________年在《______》一书中首次使用了“美学”这一概念。1735、关于诗的哲学沉思录3

7．美学的研究对象包括美、______、______和美的创造活动规律等。美感、审美活动

8.现代西方早期审美心理学主要流派有______说、___说、___说、___说。移情说、内模仿说、距离说、直觉说

4．语言艺术的审美特征主要包括__、___、___。

形象的间接性、题材与内容的广阔性、审美情感的共鸣性

5．造型艺术主要包括_________、_________、_________、_________等

绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术76

6.自然美的现象分为两大类，一类是______________的自然事物，另一类是____________的自然事物。

未经人类改造的 已经人类改造的45

7.从世界范围看，园林艺术主要有______、______、______三种类型。

欧洲园林 阿拉伯园林 东方园林92

8．人类早期的舞蹈往往是______、______、______三者合一的。

歌 乐 舞107

9．古希腊的亚里士多德所写的________主要是探讨悲剧的。他认为悲剧所引起的_______与_________之情，能起“陶冶”作用。136

《诗学》 怜悯 恐惧

10．奥地利心理学家_________创立的精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。173

弗洛伊德

11．美育的实施途径主要包括__________、__________和__________。231

家庭教育 学校教育 社会教育

12．____年__________出版了他的《美学》第一卷，这一年被称为美学作为独立学科诞生的纪元。3

1750 鲍姆嘉通

13．人的内在美主要包括______和______。56

精神美 性格美

14．社区环境美的主要内涵包括______、______、______。

清洁卫生 服务设施齐备 美观且有地方特色 62

15．从体裁区分，雕塑艺术可分为________、_______、_________、_______等四大类。81

纪念性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑 陈列性雕塑

16．审美心理结构中，主要包含_______、_______、_______、_______等基本要素。147

感知 想象 情感 理解

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共１0分）

1.人类史前艺术与原始审美活动主要包括原始歌舞和原始神话两种类型。

答：不对。人类史前艺术与原始审美活动类型除了原始歌舞、原始神话之外，还有原始器物与装饰品、原始造型艺术等类型。

2.鲍姆嘉通被称为“美学之父”。

答：对。鲍姆嘉通在1735年发表的《关于诗的哲学沉思录》中，首次提出了“美学”这一概念；1750年出版了《美学》第一卷，阐述了美学的研究对象和任务；同年，在他任教的大学开设了美学课程，因此被称为“美学之父”。

3.“巫术说”是一种科学的审美发生学说。

答：不对。巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。我们认为，审美与艺术起源于巫术的理论不十分正确，因为原始艺术虽然具有很强的巫术动机或目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。

4.自然美是一种纯粹的形式美

答：不对。自然美虽然侧重于形式美，自然事物的外在形式特征是构成自然美的必要条件，但是，自然美的根源在于人的社会实践，在于自然与社会生活的客观联系。

5.人类出现以前自然美已经存在。

答:不对。自然美是人对自然事物的认识、评价，自然美的产生是和人类社会实践密切联系在一起的。人类产生以期自然的物质属性虽然存在，但自然是自在之物，不能自觉为美。只有在人类开始利用自然、改造自然并在改造自然的实践中改造了人类自己时，自然美才产生了。

6.“外师造化，中得心源。”

答：对。这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源泉；强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。

7.《清明上河图》是以宋代都城汴梁市民生活为主题的长卷绘画作品，描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸繁华的景象和自然风光，是历代风俗画创作的典范。唐代画家阎立本的《步辇图》描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景，也是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。虽然这两件作品所表现的对象大为不同，但是因为艺术家的创造性劳动使作品的艺术美超越了现实美，因而都是艺术珍品。

答：对。现实美是艺术美产生的基础，但艺术家的创造性劳动是产生艺术美的关键。这两幅画都因为凝结了艺术家的思想感情和审美理想，是艺术家对现实美的集中提炼、加工，从而创造了高于现实美的艺术美。

8.“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。“喜剧将那无价值的撕破给人看。”

答：对。这两句话是鲁迅先生讲的。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”揭示了悲剧的本质特征是在历史发展的一定阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。“喜剧将那无价值的撕破给人看”揭示了喜剧的本质特征是滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，用来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定。

9.喜剧艺术的本质特点在于“逗乐”，越是丑的东西越有审美价值。

答：不对。这种说法忽略了喜剧艺术揭示生活本质的要素。喜剧的本质特征是“寓庄于谐”。“逗乐”而不能揭示生活本质，不能称为喜剧，喜剧必须在诙谐形式中表现生活本质真实。

10.奥地利心理学家弗洛伊德是“移情说”审美心理学说的代表人物。

答：不对。弗洛伊德是“精神分析学说”的代表人物，“移情说”的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯。

11.摄影艺术应如实再现被摄对象，而不应表现艺术家的思想情感。

答：不对。摄影艺术在反映现实的同时，也要表现艺术家的审美情感。任何艺术品之所以产生美感，都是因为凝聚着艺术家的思想情感。

12。建筑艺术主要以空间组合、形体、节奏、色彩、装饰等为艺术语言。

答：对。空间组合是建筑的基本形式要素，形体是建筑物的总体轮廓，节奏是指建筑物的墙、柱、门、窗等有规律的排列和变化，色彩和装饰是突出建筑物艺术形象特性的辅助手段。

13.语言艺术的审美特征之一是形象的间接性。

答：对。因为语言艺术是运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感的，而语言具有抽象性，欣赏者必须在理解语义的基础上进行想象，才能形成艺术形象。

14.优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

答：对。因为优美的核心是和谐，体现为内容与形式的和谐、审美主体与客体的和谐。在对优美的事物审美的过程中，只有从生理的快感到精神上的愉悦。

15.感知是审美心理的基础。

答：对。因为审美过程中，色彩、线条、形状、声音等形式特征首先作用于人的感官，才会引起心理上的快感。

16.“格式塔心理学派”认为，视知觉的“完型”遵循“简化”和“张力”两大原则。

答：对。格式塔审美心理学派认为：那些最能够给人愉快的感觉的完型，是那些采取了最大限度简化形式的完型。造型艺术的关键在于它包含着张力。

17.形象性是美育的首要特点。

答：对。美育从欣赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象。无论是自然美还是社会美、艺术美，它们的首要特征都是形象性，人人都要通过欣赏美的形象来接受美育。

18.后现代文化的两大特征是“消解”和“复制”。

答：对。后现代主义文化是后工业化社会的产物，它具有与过去的现实主义、现代主义完全不同的文化特征，其中最重要的应当是“消解”和“复制”这两大特征。

19.衍生文化产品是审美文化现象之一种。

答：对。审美生产是审美文化的一种，审美文化产品当中包括衍生文化产品。

20.“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”

答：对。孔子提倡诗教和乐教，他提出了“兴于《诗》，立于礼，成于乐”教育思想，认为“诗”能够使人受到感动，引发伦理情感；“礼”能够使这种伦理情感转化为行为准则，树立人的思想道德准则；“乐”能够陶冶人的情操，使人成为一个不仅具有良好行为规范的、而且真正懂得生活意义的、优秀的人人。这一观点充分强调了培养有教养的人，离不开美育。

四、简答题（每小题15分，共30分）

1.学习美学应注意哪些问题？

（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。

（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。

（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。

（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。

2.探讨审美发生的主要途径有哪些？

（1）考古学方法。即从史前考古学角度对史前艺术遗迹进行分析研究，这种方法被认为最有说服力的、最重要的、使用最为广泛的途径。

（2）对现代残存的原始部落考察法。即对现在残存的原始部族的艺术进行研究。

（3）对儿童艺术心理学的探究。即通过对儿童艺术心理的研究，推测人类审美发生和艺术的起源。

3.简述社会美的主要类型

概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面

（1）人的美。包括人的外在美和内在美。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。人的美是社会美的核心。

（2）生活环境的美。主要包括物质环境和人文环境的美。物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。人文环境主要是指社会风尚。

4.简述自然美产生的根源

（1）自然美的根源在于人类社会实践。

（2）是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。

（3）自然美的范围也随着人类社会实践不断扩大。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。

5.简要说明物质环境美的主要内容

概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：

第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。

第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。

第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。

6.欣赏自然美对美育有什么作用？

自然美的审美意义主要体现在四个方面。

第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感。

第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。

第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操。

第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。

7.艺术美的主要特征有哪些？

艺术美的主要特征集中表现为形象性、主体性、审美性。

（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。形象性是艺术美的基本特征。

（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。

（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。

8.简述书法艺术的种类

书法艺术主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等5种。

（１）篆书又有大篆、小篆之分。大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，小篆字形整齐，转角处多呈弧形。

（２）隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。

（３）楷书最早出现于魏晋时期，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。

（４）行书，在魏晋时期得以完善，其特点是字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。

（５）草书始于汉代，最早由隶书演变而成的“章草”，后来发展为“今草”，唐代出现“狂草。”

9.简述喜剧性的基本美学特征

（1）喜剧性艺术的基本美学特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。

（2）喜剧性艺术取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一，在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。第二，以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。

10.简述喜剧艺术的审美作用

（1）喜剧艺术使人们在笑声中满足了审美需求，激发了人们乐观向上的精神。“笑是一面胜利的旗帜。”“幽默是一种优美的健康的品质。”喜剧引发的笑声，能够成分展现人们的优越感和良好的精神风貌，激发人们对生活的热爱、对生命的热爱之情。

（2）喜剧中的讽刺作为一种战斗武器，能够揭露敌人的反动、腐朽、伪善，揭露严重阻碍社会进步的习惯势力及社会生活中的严重缺点和错误，起到教育人民、鼓舞人民的作用，增强人们与丑恶现象和错误现象做斗争的力量和志气。

11.如何在喜剧中“寓庄于谐”？

答案要点：（1）“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。（2）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。（3）喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。（每个要点５分）

12．简述想象在审美活动中的作用

（1）想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。

（2）在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。

（3）审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。

13.审美心理结构中有哪些主要心理因素？

审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。

（1）感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。

（2）想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。

（3）情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。

（4）理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。

14．.美育的主要任务有哪些？

美育的任务主要包括以下几个方面：

第一，树立正确的审美观。审美观是人们对美的基本观点与看法，它是世界观、人生观的重要组成部分。思想家和教育家们都把培养人的健康高尚的审美情趣，作为美育的重要任务之一。

第二，提高审美能力。所谓审美能力是指审美过程中主体应具备的各种能力，包括审美感受能力、审美想象能力、审美理解能力、审美鉴赏能力等。其中，最重要的是培养审美鉴赏力。人的审美能力和审美鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。

第三，培养审美创造力。审美创造能力是人所特有的一种高级能力，它是人的本质力量的充分发挥。人类认识世界的目的在于能动地改造世界，同样，人们感受美和鉴赏美的目的也是为了表现美和创造美。

第四，塑造完美人格。塑造完美人格，促进人的全面和谐的发展，应当说是美育最根本和最核心的任务。中外历史上的思想家、教育家们之所以特别重视美育，其主要原因就是美育在塑造完美人格上具有其他教育所无法替代的重要作用。

15．美育的主要途径有哪些？

美育的主要途径是家庭美育，学校美育和社会美育。与此同时，自然美育和艺术美育也渗透其中并发挥着十分重要的作用。

第一，家庭美育。家庭教育是美育的起点。社会是由家庭组成的，家庭是社会的细胞，家庭是人生的起点，父母是孩子最早的教师。一个人最早接受美育，是从家庭开始的。家庭作为美的摇篮，甚至当一个胎儿在母腹之中尚未出生时，就已经可以开始进行美育了。

第二，学校美育。学校美育是美育的重点。学校是从家庭到社会的中间环节，它对学生施行有计划、有组织的系统教育，因此，比起家庭美育和社会美育来，学校美育的时间更有保证、条件更加优越、美育更加系统、效果更加明显。

第三，社会美育。社会美育是美育的大课堂。社会美育是指借助于社会上各种专门的美育设施和环境所施行的美育。比起家庭美育和学校美育来，社会美育具有更加广阔的范围和鲜明的特点。

第四，自然美育。自然美育是美育的重要方面。自然美是指客观世界中自然事物与自然现象的美。自然美对人们陶冶情操、净化心灵、体验人生、激发情感都具有不可替代的美育作用。

第五，艺术美育。艺术美育是美育的核心与主要手段。艺术美育在审美教育中具有不可替代的特殊重要作用。艺术美育是美育核心，也是实施美育的主要手段与途径。艺术美育之所以具有这样重要的地位与作用，是由艺术美的基本特征所决定的。

五、论述题（共30分）

1.试论审美主体与审美客体的关系

答：1．审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。2．作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识；作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。所谓“人的对象化”，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。

3．审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。

4．审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。因此，我们说，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。

2.试论审美发生的多元决定论

答：（1）审美发生是一个古老神秘的复杂问题，需要从多个角度和侧面来进行探索。简单的线性思维方式无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。

（2）人类的审美活动与艺术活动，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。其中，也渗透着人类摹仿的动机、生物的本能、游戏的需要。

（3）在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教（巫术）、原始艺术（图腾歌舞、原始岩画）等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，并且共同组成了原始文化。人类审美发生的根源最终归结为人类漫长的社会实践活动。

（4）所以说，人类审美活动的起源虽然是由多种因素决定的，但是，审美发生归根结底离不开人类的社会实践活动。

3．结合实例论述什么是人的美，人的美有什么特点

答：人的美包括人的外在美和内在美两个方面。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。

（一）人的外在美。外在美是通过直观的外在形象体现的，能够给人直观的美感。主要体现在以下三个方面：1．形貌美形貌美是指人的身材相貌的美，属于静态美。形貌美是自然美与社会美的统一，它是自然界长期进化发展的结果，也是人类社会意识和观念不断发展的结果。大体上讲，人体的形貌是否美，可以从面貌、肌肤、人体各部分的比例与配合、内在活力四个方面来衡量和判断。2．服饰美服饰美是指人通过着装、发式、面部化妆修饰等产生的美感效果。形貌是人的自然资质，服饰则是人的文化生成。服饰美主要体现为服饰造型与人的形体及性格的和谐统一，服饰造型与所处的环境的和谐统一、服饰本身的色彩谐调、服饰配色与环境色调谐调四个方面。3．风度美风度美是指人的风采和气度的美，主要通过人的言谈、举止来体现。风度是一个人的精神世界、文化修养、性格气质的外在反映。言谈举止作为人的精神的表现，是体现人物美的重要方面。

（二）人的内在美。人的内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素，主要包括人的精神美和性格美：1．精神美精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高的理想、高尚的道德品质和情操、丰富的美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。2．性格美性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为方式。性格使人的精神具备了个性的感性特征。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等，与此相对的不良性格特征是为人冷漠、暴躁、怯懦、虚伪、软弱等。

(三)人物美是内在美与外在美的统一，内在美是人的美的决定因素，或者说，人的美侧重于美的内容。内在美是人物美的核心。

4.试论优美与崇高的联系与区别

答：（1）优美通常是指一种单纯的美、常态的美。优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

（2）崇高是一种雄壮的美、刚性的美。崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

（3）优美与崇高的区别

第一、空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。

第二，时间上的慢与疾。优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

第三，形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。

第四，力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。

5.试述“审美距离说”审美理论的基本内容

答：（１）原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛(1880-1934)在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。

（２）布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。

（３）布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。

（４）布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落入主观唯心主义的泥潭之中。

6.试述“移情说”审美理论基本内容

答：（1）自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔（1807－1887）和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯（1851－1914），他的主要美学著作有《空间美学和几何学?视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。

（2）移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。

（3）立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。由物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。

（4）移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。

7. 举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论学说

答：（1）人本主义心理学是20世纪50－60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。

（2）需要层次论：马斯洛关于人的七种基本需要由低到高、由下而上依次是：第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖； 第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等等；第五层，“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；第六层，“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学家；第七层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。

（3）人的潜能和价值论：人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。

（4）“自我实现”：自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。

（5）“高峰体验”：马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体味到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。

8.举例说明美育的特点

答：美育的特点主要体现在4个方面：

第一，形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。

第二，娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。

第三，自由性。自由性是美育的重要特点。一般来讲，智育、德育等教育方式，都或多或少要采用灌输的方式来进行。智育、德育基本上是在课堂上进行，大多采用老师讲授和学生听讲的形式。而美育的特点，恰恰是采取自觉自愿的自由方式进行。

第四，普遍性。美的普遍性，决定了美育的普遍性。美是无时不在，无处不在的；美育也就无时不可进行，无处不可进行。尤其是现当代，随着科学技术的发展和人民物质文化水平的提高，美和美育在人类生活中占据越来越重要的位置，它不只是在学校的课堂或校园中进行，而是进入到人类生活的各个领域。完全可以说，美育涉及到人类生活的方方面面，包括自然美、社会美、艺术美，以及日常生活中的美容美发、形象设计、服饰打扮、家居装饰等等，都离不开审美和美育。审美教育在现当代社会的生活化趋势，使得人们在日常生活中也随时可以受到美的熏陶和教育，美育正在成为一种生活教育或人生教育。

搜索文档或关键词

美学原理 复习资料

美学原理 复习资料

共享文档 2012-10-18 17页

美学原理

第一讲  导论—美学是什么

第一节  美是人类永恒的追求

一、人类有三种终极关怀

真：哲学、自然科学、社会科学

善：伦理学、宗教

美：美学、艺术

问题引入：什么是美？从美的视角看世界与从真、善的视角看世界有什么不同与联系呢？（请同学们起来谈谈自己的理解与认识）

二、人类对美的认识与理解的追求

两个层面（感性体验与理性思索）

（一）感性体验：人类和我们自己对美的理解与追求，并将之运用到我们生活中的各个层面，比如吃、穿、住、行，这样的美可以说与我们的生活密切相关，而且是人类自古就已经存在着的追求。我们可以通过下面的几张图片来加深我们的理解。

丹麦是北欧设计的重镇

有很多设计史上的大师都来自丹麦

他们注重从人体结构出发，讲究曲线如何与人体接触时作完美的吻合。这一人本主义的设计思想，突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。

白色烂花大牡丹绘紫藤直领褙子（不加衬里、半透明）+交襟琵琶袖上襦（半透明、须着中衣）+纯白烂花大牡丹马面裙

范斯沃斯住宅——躺椅和线条简单的桌椅

总结：感性层面的美

黑格尔说：“审美”带有令人解放的性质

马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”

可以说，人类对美的感性层面的追求从来就没有停止过，这说明，人们的内心深处非常需要美的滋养与润泽。发现美、欣赏美与创造美的过程本身就带给我们巨大的快乐。

（二）对美的理性思索

所谓理性思索：就是在感性层面的发现、体验与创造的基础之上，人们开始思索美与审美的本质特征，对美的理性思索，大大滞后于人们对美的感性体验，而且进入到对美的理性思索层面之后，美变成了一门专门的学问，变成哲学家和美学家以至于专家的权利之后，美变得深刻，同时也玄妙了起来。对美的理性思考最集中地体现在西方美学史的发展轨迹之中。

柏拉图：《文艺对话集—大希庇阿斯篇》中，专门探讨“美是什么”这个话题，最后得出的结论就是“美是难的”。

康德：《判断力批判》，专门探讨审美的机制问题，非常深澳，宛如天书，却是西方美学史上最重要的一本对美学进行纯粹理性思考的著作。

黑格尔：《美学》四卷本，终于从理性的层面给美下了一个结论“美是理念的感性显现”，却因之过于确定化的思维和表达，被后人不断加以质疑。

第二节  作为一门独立学科的美学

正是因为对美的理性思考的基础之上，人们开始为研究美的科学确立一个专门的名词，为这门学科确立专门学科的人，也是西方的一个哲学家，他的名字叫鲍姆嘉通，他根据当时人们的普遍理解与认识，将人们认识世界的方式分为感性认识与理性认识，理性认识主要集中于哲学与自然科学之中，而感性认识则主要集中于美学以及与之有关的艺术门类的学习之中。

美学之父：鲍姆嘉通

AETHETICA:  感性学或感觉学

亚洲：日本学者中江肇民根据中国汉字“美”的含义把AETHETICA译为“美学”。

二十世纪初，我国著名学者王国维沿用了中江肈民的译法。

问题的引入：大家如何理解感性与感觉，是否研究感性与感觉的学问就与理性或理智毫无关联？这样的思维方式与中国文化中对美的理解与认识是否有差异呢？

留一个课后作业：中国人如何从理性的层面上理解与认识美的？

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书。本书是已故一代美学宗师宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部美学著作，几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，其词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和必读之书。阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的人们的心灵，待得我们散步归来，就会发觉自己的心灵得到了升华与净化。

然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，(仿佛音乐的制曲)暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师(虽然他更渊源于古代铜器线纹及汉画)，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主．然而北齐时(公元550—577年)曹国(属土耳其斯坦)画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。——《论素描》

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。

作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。 这里以第六章《佛陀世容》为例说明。本章论述佛教石窟艺术。作者把它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型。从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。

一 龙飞风舞

1 远古图腾

2 原始歌舞

3 “有意味的形式”

二 青铜饕餮

1 狞厉的美

2 线的艺术

3 解体和解放

三 先秦理性精神

1 儒道互补

2 赋比兴原则

3 建筑艺术

四 楚汉浪漫主义

1 屈骚传统

2 琳琅满目的世界

3 气势与古拙

五 魏晋风度

1 人的主题

2 文的自觉

3 阮籍与陶潜

六 佛陀世容

1 悲惨世界

2 虚幻颂歌

3 走向世俗

七 盛唐之音

1 青春、李白

2 音乐性的美

3 杜诗颜字韩文

八 韵外之致

1 中唐文艺

2 内在矛盾

3 苏轼的意义

九 宋元山水意境

1 缘起

2 “无我之境”

3 细节忠实和诗意追求

4 “有我之境”

十 明清文艺思潮

1 市民文艺

2 浪漫洪流．

3 从感伤文学到《红楼梦》

4 绘画与工艺

结语

天下有神圣、最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人嚣然谓之曰无用，无损于哲学美术之价值也。……夫哲学与美术之所志者真理也。真理者，天下万世之真理，而非一时之真理也。其有发明此真理（哲学家），或以记号表之（美术）者，天下万世之功绩，而非一时之功绩也。”（注：王国维： ：《论哲学家与美术家之天职》，《王国维文集》，北京燕山出版社1997年版，第242页。）

中国现当代美学主流

中国当代美学可以分为三个主流：

中国美学、西方美学、马克思主义美学，就美学理论的建构方面而言，最重要的是西方美学和马克思主义美学。

李泽厚在上世纪90年代指出：中国现代美学的主流是马克思美学，离开了这个现实来谈中国现代美学，就是一种逃避。

中国当代美学主流应该是受到西方当代美学主流影响的后现代美学思潮。

真正的实践层面的美学受到后现代影响非常深刻：

讨论一种独特的文化现象：新版《红楼梦》的美学取向，这样的美学取向你是否能接受？

昨天上课的时候，讲到新版红楼梦的造型问题（我实在认为这不配叫红楼梦）。自从该剧播出以来，我一直在关注相关的帖子和新闻。不知道老师是否逛天涯论坛，在天涯的八卦版块有许多高质量高水准的批判红雷的帖子，逐个细读之后，受益良多。我认为，叶锦添早期的确有才华，他设计的夜宴、卧虎藏龙等的造型，都相当独特。然而自从08年奥运会之后，昆曲的元素被运用到开幕式上，叶锦添得到灵感，便设计出如此雷人的铜钱头。他的所谓审美如此奇特怪异，实在已经超出正常人的审美范围，说得好听点叫做中国元素的运用，实际上是低劣的戏曲cosplay，或者说抄袭，得到的便是不伦不类的造型。他是心理有问题吗？不一定，以此为噱头搏眼球搏出位才是目的吧。但是我阴暗地猜想，叶锦添或许是gay，因为他的心理实在类似于那种中年妇女，看到年轻貌美的小姑娘，就把她往丑里打扮，我叫你美，让你再也美不成！总之，叶大师这次断送了他的好名声。同样杯具的还有李少红。

第三节  美学的研究对象

在美学史上，有人把美本身（或美、美的本质、美的规律）作为美学研究的中心问题；有人把审美经验、审美心理作为美学研究的中心问题；有人把艺术作为美学研究的中心问题；还有人将人类的整个审美活动作为美的研究对象。

确立一个研究对象，就可能建构一种美学形态。

一  美学是研究美的学科

这一美学形态往往从哲学的角度研究美学最根本、最本质的问题： “美是什么”、“美在哪里”

持这一观点的人认为，美学作为哲学的一个分支，探讨美的本质，探讨美在人生中的价值和意义，应当是美学的一个重要任务，因此，美学研究的对象，应当是美，而不是其他。

有关学说：

柏拉图：“美”是“理式”，何为“理式”？

“理式”是世界的本源，是超人、超现实、超物质的彼岸世界——神的世界的产物。它“加到任何一个事物，就使这个事物成为美，不管这个事物是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问。”

——美即理式，理式是美的本质、根源。

亚里士多德：美在于事物本身，美在事物的形式—各部分之间的比例得当。（从超物质、超现实回到了物质现实。）—从朴素唯物主义，即从客观的现实中，事物的现实属性中去寻找美的本质和根源。

车尔尼学夫斯基：美即生活

黑格尔：美是理念的感性显现

缺陷：容易使美流入形而上学的纯粹思辩哲学的流弊，并缺乏对人类自身所具有的审美主体能动性的关注。

二 美学是研究人类审美意识或审美经验

人类的审美活动是一种意识活动，人类的美学思想是从审美意识发展而来的，因此研究人类的审美意识或审美经验，是美学责无旁贷的任务。

属于这一形态的理论学说：如移情说（立普斯）、心理距离说（洛克）、精神分析美学（弗洛伊德）、格式塔心理美学（阿恩海姆）等等。

一般说来，从古希腊一直到18世纪，都相信美的客观性，把美当成是某种客观存在的属性。有的认为美是客观存在的物质属性，如形式；有的认为美是客观存在的精神属性，如理念。但到了18世纪英国经验派以后，人们开始重视人的趣味和鉴赏力，重视审美过程中人的生理活动和心理活动，从而把美学的研究从外在的客观世界转移到人的内心的主观反应，转移到对人的美感研究。19世纪中叶以后，实验心理学勃兴起来，美感经验也从对于客观世界的反映变成了人的内心的一种意识活动，甚至是潜意识的活动。移情说、心理距离说、精神分析美学、格式塔心理美学等等都把美感经验当成美学研究的对象。

例“移情说”

《红楼梦》中林黛玉的《葬花辞》：“质本洁来还洁去”—是花，是人，亦花，亦人，人与花的对立消失了。

《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。”

此中之“柳”，皆注入诗人自我的留念难分之情。

王国维：《人间词话》“以我观物，物皆着我之色。”

缺陷：审美意识或审美经验，是建立在人与现实发生审美关系时的心理反应之上的，研究美学应该从客观的审美关系出发，容易走向为心理至上的主观臆测，美感经验不是一种抽象的心理现象，而应当具体地落实到美和艺术的创造与欣赏之上。

三  美学以研究艺术为主

该美学形态从艺术学的角度研究美学：

马克思说：“人的解剖使我们有可能理解猴子的解剖… …艺术是人类审美掌握的最集中、最高度发展的形式。只有先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。”

我国有关的美学著作：宗白华、王朝闻的美学著作，刘钢纪《艺术哲学》、徐复观《中国的艺术精神》

缺陷：首先，过分强调艺术，容易使美学的哲学理论，降低为一般的艺术理论；使对于美和美感的哲学探讨，降低为对于艺术创作经验的探讨。其次，美学与艺术的关系是交叉的，而不是等同的。也就是说，美学应当研究艺术，但不限于艺术。艺术集中地反映了人与现实的审美关系和人类的审美意识，但人与现实的审美关系和人类的审美意识却不限于艺术。

四 美学是研究人对现实的审美关系

持这一观点的人认为，人对现实的审美关系，事实上是以客观的感性世界为中介，丰富地展开人的本质力量，从而在审美对象与审美主体之间所建立起来的一种关系。在这一关系中，人始终处于主动的地位，他不仅不断地改造自然，而且再生产着整个自然，从而不断地发展人与现实的关系。随着人对现实的关系的扩大，人对现实的审美关系也在不断扩大，因而美学研究的对象也不断扩大。这样，美学研究的对象，就不仅仅是某种物态化的审美意识形式，如艺术；而是审美关系本身，是人按照美的规律所进行的自由创造。

缺陷：将人的本质问题与美的本质问题混为一谈，进而把美的本质问题与美学研究的对象混为一谈。一方面，忽视了美学研究对象的特殊性，另一方面，他们忽视了美学研究的对象应当是美或艺术这样具体的审美现象，而不是审美关系的本身。

第四节  美学研究的方法

一、美学研究方法的总体出发点

何谓方法：人类在实践的过程中，为了达到一定的目的，适应对象的客观规律，所采用的工具和手段。它既是实践的指南，又是思维的方式和认识的能力。一方面，它联系于客观的自然和社会，受客观规律的制约；另一方面，它又是一种精神能力，有助于我们发挥自身的主观能动性。

（一）哲学是美学研究的主要方法

哲学是关于宇宙和人生整体和全部的学问，是探讨人生安身立命的最根本的问题的学问。美学作为哲学的分支，其中很多根本问题都与哲学所探讨的问题相关，都直接关系到人生的根本。因此，美学永远都离不开哲学。我们学习美学，实际上就是以哲学的眼光，来思考美和艺术，来审视人生的审美活动和审美经验，从而思考和审视人生的价值和意义。

亚里士多德的《工具论》和《形而上学》，一直影响着希腊、罗马和中世纪的美学思想。

培根的《工具论》和笛卡尔的《方法论》，分别影响了18世纪英国经验派的美学和德国理性派美学。

康德的先验逻辑和黑格尔的辨证逻辑把美学理论推向一个新的阶段

（二）通过艺术研究美学

由于艺术差不多和人类的文化一起诞生，有了人类的文化就有艺术，人类的审美意识很早就诞生在艺术之中。因此，人类最早的美学思想，常常就表现在他们所创造的艺术作品以及人们对这些作品的评价之中。这样，艺术学美学的研究方法，很早就诞生了。比如诗学、画论、乐论等等，都是通过艺术学来研究美学的。

绘画、书法：

“何为物物相需？如作密树，需要云气以形其蓊郁……是云与树之相需也……横与直相需……有处与无处相需……此物与彼物相需……” “笔墨相生之道全在于势，势也者往来顺逆而已。而往来顺逆之间即开合之所写也。生发处是开，一面生发即思一面收拾，则处处有结构而无散漫之弊。收拾处是合，一面收拾一面又即思一面生发，则时时留余意而有不尽之神。”   

“作画发笔有欲直先横，欲横先直之法，作画开合之道亦然。如笔将仰必先作俯势，笔将俯必先作仰势，以及欲轻先重、欲重先轻、欲收先放、欲放先收之属，皆开合之机。”

（三）心理学的研究方法有助于我们从内在的心理结构去研究我们的审美心理和审美经验。

（四）自然科学对于美学的学习和研究，也非常重要。

二、美学研究方法概述

基本可以划分如下两类：

（一）基本方法  （二）学科方法

（一）基本方法：

自上而下与自下而上

演绎与归纳  思辨与实证 

1、自上而下的形而上研究方法（演绎  思辨）

关键词语：形而上  概念命题  推演  知识体系    逻辑体系  演绎性  思辨性

例证：

（1）柏拉图由“理式”推演出其理式论美学

三种床：理式的床  生活的床  文艺的床

（2）老子由“道”推演出其道家论美学

道：无名、无言、无为、无形、无欲

大音希声，大象无形，大美不言，自然而然

2、自下而上的形而下研究方法（归纳、实证）

关键词语：从具体的经验现象和对事实的归纳中概括其本源和本质规律

现代试验美学的归纳法研究：

火的红色刺激人的兴奋情绪

旗的红色刺激人的兴奋情绪

血的红色刺激人的兴奋情绪

故，红色刺激人的兴奋情绪

（二）学科方法

关键词语：自然科学  社会科学  自然科学

例如:心理学研究方法  符号论研究方法  生物进化论研究方法  神话学研究方法  发生学研究方法  社会学研究方法

这些方法把审美活动分成若干分支：如格式塔心理美学  语言符号学美学  发生学美学

形态学美学  社会学美学

三、针对我们自身的研究方法

（一）综合比较的方法

中国古代美学方法，长于当前感受，灵思妙悟；而西方的美学方法，则长于逻辑分析，精密周到，我们可以将它们加以综合，寻求一种既有灵感又有分析的方法。

艾布拉姆斯《镜与灯》

（二）扎实的材料收集与分析的求实精神

张爱玲王安忆上海小说中的怀旧母题（母题研究）

【内容提要】张爱玲、王安忆都力图通过回忆将旧上海拉回人们的视野，作品中表现出了对于旧上 海的物质存在和精致细腻的生活情趣的迷恋。但张爱玲的怀旧是失去以后的回望，因而对以前的生活既厌恶痛恨，又感伤眷恋，难以忘怀。王安忆并非旧上海的亲历者，她对上海人日常生活细节和情趣的追忆，不是沉溺于过去，而是希望藉此突出城市的历史沧桑感，是为了增加自己应对未来的定力。

【关 键 词】张爱玲/王安忆/上海怀旧/民间立场

从叙述者看《呼啸山庄》的叙事艺术（叙事研究）

【内容提要】《呼啸山庄》历来以深奥的内涵著称，其实，这部作品意义上的多重性是建筑在其一流的框架叙事结构的基础上的。本文从叙述者的角度入手，通过剖析《呼啸山庄》双重叙事框架下两位叙述者的形象与功能，指出他们不仅帮助搭建了叙事框架、推动了叙述进程、而且还构成文本意义上的二元对立，从而进一步丰富了作品的内涵。

【关 键 词】人物叙述者/叙事框架/形象/功能/对立统一/多重性

课后作业

美和美的东西       

美与形式

美与愉快

美与完满

美与理念

美与关系

美与生活

美与距离

美与移情

美与无意识

美的否定

针对以上有关美的主题，你是否能选出其中你感兴趣的主题加以探讨。

主要参考书目

宗白华：《美学散步》

朱光潜：《西方美学史》

李泽厚：《美的历程》

周宪：《美学是什么》

美学原理第二讲

有关美的探讨

一、美是具体的物体吗

我们对美的理解和认识一般都会从唯物的角度开始切入，从中国美学史和西方美学史的发展源头来看，都具有这样的特点：

中国美学史上对美的起源的探讨：

——羊大为美

西方美学史上对美的起源的探讨：

——美就是漂亮小姐

（一）何谓“羊大为美”

“美”字

在甲骨文中，美写作戴羽毛头饰的妇女，与“每”同源，都表示漂亮、好看的意思。《 庄子 ·齐物论》：“毛嫱丽姬，人谓美也；鱼见之深入，鸟见之高飞。”鲁迅先生曾经把“美”解释成“戴帽子的太太”。

钱钟书 曾引了 伏尔泰 一段话：“何谓美？询之雄蛤蟆，必答曰‘雌蛤蟆是也’。”

（二）古希腊：美就是“漂亮小姐”

柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方最早谈论美的专著，其中最早提出美与具体事物的联系，提出美就是“漂亮小姐”。

他提出：他所要探讨的，不是“什么东西是美的？而是什么是美？”也就是说，他认为美不是某一件美的东西，而是使所有美的东西之所以成为美的共同原因。

柏拉图虽然虽然没有找到什么美的最后答案，但是却在美学史上做了一件大好事：他要我们透过美的现象去探讨美的本质，从千千万万美的东西中，去寻找美的普遍规律。

美学所要研究的，是作为普遍规律的美，也就是美的本质，而不是各种美的现象、美的东西。

混淆后导致的困难：

没有普遍性。美的东西都只是各美其美，不能用以相互说明。

美的东西都是相对的，随着人们对现实的审美关系 的变化而变化。

美的东西不仅是漫无边际的，而且是自相矛盾的。

美不是事物的某一种物质属性。是物质属性之外的意境，韵味无穷。

美的东西常常会和可欲的东西混淆在一起。美可能与可欲有某种联系，但却必须超脱可欲。

美是构成美的东西之所以美的根本性质和普遍规律。它可以说明一切美的东西，但却不限于某些美的东西。

二、美就是形式吗

（一）什么是形式？

一般说来，就事物的形式而言，含有内形式和外形式两个层面，内形式是指事物的内在结构和框架，而外形式是指事物可见的外部形态和样式。从美学角度看，形式主要是指艺术作品的结构、要素关系和外在形态。《美学百科词典》的解释是“形式作为美学的一个术语，意指一个艺术品的知觉要素，意指要素间的诸关系。”

（二）美学史上对于美与形式的理解与认识

毕达哥拉斯：“数”是宇宙的本原，一切都是由“数”构成的。数的秩序造成了宇宙的和谐。同时也提出了音乐和谐、图形和谐、“黄金分割”等观点。

柏拉图：“真正的美来自于所谓的美的颜色，美的形式。”亚里士多德：“美的主要形式是秩序、对称和比例的原则。”

“一个美的事物——一个活东西或一个由某些部分组成之物——不但它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小；因为美要靠体积和安排。”（这里所说的“体积和安排”，所指的也是形式）

西塞罗：“物体各个部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去，就叫做美。”

贺拉斯：在《诗艺》中强调“统一、一致”，强调“安排得巧妙”，强调适度和节制。

康德：“美，它的判定只以一单纯形式的合目的性，即一无目的合目的性为根据的。”

三、美是完满吗

（一）何谓“完满”

完美无缺，即完美

一件事物应当符合这件事物的概念和目的

美学上，完满是指感性认识而言，也就是达到了完满的感性事物，方才是美的。

宋玉《登徒子好色赋》描写的东家之子： “增之一分则太长，减之一分则太短；傅粉则太白，施朱则太赤。”

（二）美学史上对“美与完满”的理解与认识

柏拉图：美是理念，真正的美是最符合美的理念的“美本身”，而个别事物的美则是由于分享了“美本身”。

完美无缺的“美本身”，应当说就是一种完满的美。

十七世纪德国理性主义者：整个世界都是上帝按照理性的原则，预先安排好的，符合目的的，因而有一种“预定的和谐”。

鲍姆嘉通：美包括两个方面：一是感性认识，二是完善。感性认识与完善统一起来，或者说，达到了完善的感性认识，就是美。感性认识是通过感觉器官来感知具体的客观事物，因此，感性认识离不开具体事物。但一般的具体事物并不一定美，而是这一事物达到了完善的程度，方才美。（对于美是完满的说法讲的最完善的。）

（三）完满说的缺陷

美的东西可以是完满的，但完满的东西不一定都是美的。癞蛤蟆。

2.完满的东西可以说是美的，不完满的东西也可以是美的。枯藤老树、断臂维纳斯。

3.美是多种多样的，我们不能用完满来概括所有的美。

但是，完满说清的感性认识的完满，也具有正确的一面，因为美的确离不开具体的感性形象；但是美感认识并不等于感性认识，它也包括理性认识在内，美是感性与理性的统一，因此我们不能片面强调感性认识的完满。

安格尔《泉》

罗丹《老妪欧米哀尔》

四、美是理念吗

柏拉图最早提出“理念说”。他不满足于个别的特殊的美的东西，他要探求具有普遍性的“美本身”，即“美的理念”。现实世界中一切美的东西，之所以会美，是由于“分享”了“美的理念”。

罗马时代，普罗提诺继承了柏拉图的讲法，而且他把理念归之于神，开启了中世纪的神学唯心主义的美学思想。

黑格尔

一方面继承柏拉图关于理念的一些讲法，另一方面，他又批评柏拉图的理念空洞无内容。

理与气的统一，抽象的概念与客观存在的统一。

逻辑性与历史性的统一。

五、美是生活吗

美是一种社会现象，它与人类社会生活休戚相关。第一次明确地提出“美是生活”，并把生活中的美当成美学研究的主要对象的，是俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。他从“尊重现实生活，不信先验的假设”出发，反对黑格尔“美是理念的感性显现”的说法。 

他认为，“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当若亲爱的人面前时洋摄于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。由此可知，美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西。”这样，美是人们认为最可爱、最宝贵的东西。那么．什么是人们认为最可爱、最宝贵的东西呢?车尔尼雪夫斯基说，这就是生活。凡是显现生活的都是美的。

生活中有美也有丑，有悲也有喜，我们怎能说凡是生活都符合人的本质？凡是生活都是美的呢？我们可以说人就是在自己的生活中塑造美的形象，但是我们却不能简单地把一切生活都看成是美的，更不能把美定义为生活，说美就是生活。

车尔尼雪夫斯基特别强调“我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样”，这是把人的喜爱与否当成美不美的标准，而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因。这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”美学理论上的两根支柱。这两根支柱，第一根容易滑到主观唯心主义，把主观的任意性代替审美的客观标准，从而使科学的美学成为不可能，第二根支柱则容易滑到庸俗的生理学观点。车尔尼雪夫斯基曾批评博克“陷入纯粹生理的说明”，其实他自己也没摆脱这一局限。因此，他从客观的生活出发，最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地。

不过，尽管车尔尼雪夫斯基“美是生活”的讲的比较片面，比较浅薄，但他把生活引入美学研究的园地，关心艺术在社会生活中的作用，并联系生活来研究美，则不能不说是他的一大功劳。

六美与关系

在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统地提出自己关于美的见解的，当推狄德罗。在《关于美的根源及其本质的哲学探讨》一文中，狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以为美的根本原因。在他的解释中，可以看出有三种关系：

（1）孤立地就每一种事物的本身而言，也就是它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系。从这种关系所产生的美，狄德罗称之为“真实的美”。

（2）一种事物与其它事物的关系。例如，一朵马兰花可以在马兰花中是美的或丑的，可以在花类中是美的或丑的，可以在植物中是美的或丑的，可以在大自然的产物中是美的或丑的。这种美或丑，是因与它物的关系而相对地美或丑，因此，狄德罗称之为“相对的美”。

（3）事物与人的关系。前两种关系是客观存在的，它们所产生的美，狄德罗称之为“外在于我的美”。这第三种关系，则要“唤起”人对这一关系的感觉，是人感觉到了的美，因此，狄德罗称之为“关系到我的美”。由于关系是客观的，因而美也是客观的。狄德罗认为，一个物体之所以美是由于人们觉察到它身上的各种关系，这些关系存在于事物本身的真实的关系，是我们的悟性借助我们的感官而觉察到的。于是，一方面是客观的关系，另一方面是对这些关系的感觉和觉察，这正是狄德罗对何以有了“关系”就美这一问题的回答，同时也已经涉及到了审美中的主体和客体的关系。

问题引入：

针对狄德罗所说的“关系”， 请大家思考下是否能笼统的将美当成关系？

美与距离

直接把距离当成一种美学理论提出来的，是英国的布洛（1880一1934)。他在1912年发表了《心理距离》一书，用心理的距离来解释审美观象。什么是“心理距离”呢?他一开头，就举了海雾的例子，说：“设想海上起了大雾，这对于大多数人都是一种极为伤脑筋的事情。除了身体上感到的烦闷以及诸如因耽心延误日程而对未来感到忧虑之外，它还常常引起一种奇特的焦急之情，对难以预料的危险的恐惧，以及由于看不见远听不到声音，判别不出某些信号的方位而感到情绪紧张……”然而，就是这令人可怕和讨厌的海雾你如果把它放在一定距离之外去观赏，它“也能够成为浓郁的涩味与欢乐的源泉……你也同样可以暂时摆脱海雾的上述情境，忘掉那危险性与实际的忧闷，把注意力转向‘客观地’形成周围景色的种种风物”。那就是说危险的海雾，当我们在心理上和它保持了一定的距离也可以变成美的海雾。

那么，距离为什么能够造成这样的变化呢?

这是因为距离有两方面的作用。一方面是“否定的，抑制性的”作用，“摒弃了事物实际的一面也摒弃了我们对待这些事物的实际态度。”这就是说，距离使我们从事物的实际利害关系中，超脱出来。另一方面则是“肯定的”作用，“在距离的抑制作用所创造出来的新基础上将我们的经验予以精炼。”这就是说，摒弃了实际的利害之后，我们客观地现赏对象，对象就会对我们呈现出新的美学上的意义。

问题引入：

“距离说”所说的“距离”，是不是一味地要求距离愈远愈好？

这一讲法的根本错误，在于没有从美本身的形成和性质上来探讨美，而只是从人对美所采取的一定的态度——也就是保持一定的距离的态度，来探讨美。这就根容易把美看成是人对现实的某种态度。事实上，美不是一种主观的态度，而是一种客观存在的现象。这一现象美不美，不在于和我们保持一定的距离，而在于是不是能和我们发生审美关系。人对现实的审美关系，是人的本质力量在现实生活中的自我创造和自我实现。这就不是要和现实生活保持距离，而是相反的，要深入现实生活的当中，把我们的聪明、智慧和才能，在改造现实的当中显示出来。我们愈是深入生活，愈是按照我们的目的和愿望来改造现实，把现实塑造为我们所希望的形象，这时就愈美 。

此外，提倡距离说，很容易把文艺创作引向逃避生活、为艺术而艺术的道路，这更是我们所要坚决反对的。

总结：

美与移情

距离说，是要在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。移情说则相反，它是要把我们人的主观的感情，移到外物中去，使外物生命化，具有我们的感情，因而令我们感到美。

罗伯特·费台尔在《论视觉的形式感》一文中，最初提出了“移情”这一词。他认为“移情”所指的，不是一种主观的感受，而是把心灵的感情授射到外物中去。经过这种感情的投射，这时，光线和颜色等纯形式的东西，就不再是光线和颜色的本身，而是充满了欢乐或哀愁的感情的东西。移情完成之时，自我的人格就融合到外物中去了。因此，如果说，我们平常所说的感情，只是一种主观的心灵活动；那么，审美中所产生的感情，却是投射到外物中去，并从外物中表现出来的感情。它来自于主观，但却客观化了，它是客观化了的主观感情。

问题引入：

我们是否可以说只要是感情就都可以移到外物中去，化为美的形象？

总结：

首先，它过分强调感情。人的审美活动离不开感情，充满了感情的色彩，美的事物都应当能唤起人的某种感情，这是对的。但是，人的审美活动决不仅仅限于感情，它是人的本质力量的全部展现。

其次，人的本质力量的对象化，是在劳动实践的过程中，通过主体与客体的统一、理解力与想象力的统一、理智与感情的统一、知与行的统一，然后实现出来的。但移情论者只把移情看成是一种单纯的凝神观照，在凝神观照中感情客观化，从而使无生命的东西变得仿佛有生命。

第三，移情论者只强调主观的移情，而没有看到，离开了审美对象一定的性质和结构形式，是不可能产生移情现象的。

这样说，是忽视了对感情的具体分析，忽视了美与真、与善的联系。因此，仅仅就感情本身来说，移情论者的讲法也是片面的，不全面的．

美与无意识

弗洛伊德认为，过去的美学有一个很大的缺陷，“它只研究事物之所以成为美的条件是什么(如形式中的比例、和谐等)，而不能对美的本质和源泉作出解释。”

那么，在他看来，美的本质和源泉是什么呢?他认为这就是无意识的欲望，特别是性的欲望。

问题引入：

文学艺术的创造其实是一个高度的有意识的创造，对于无意识的追求，是否其本身也是一种有意识的活动呢？

首先，它在强调无意识的时候忘记了人是有意识的动物，文学艺术尤其是一种高度的有意识的创造。就是现代派的艺术，那种对于无意识的追求，这本身也是一种有意识的活动 。

其次，对于本能仲动，应当说也是客观存在的，我们也并不全部抹煞。人除了社会性之外，的确还有兽性。但人毕竟不是野兽。人之所以为人，在于他超过了本能的兽性，在于他有理想性和社会性。人的神圣职责，在于克服兽性，发展理想性和社会性。社会主义精神文明的建设，五讲四美，审美教育等等，都是为这一目的服务的。可是，弗洛伊德的无意识理论却过分夸大人的兽性，大讲本能冲动，并以之当作艺术和美的本质和源泉，这就不能不是十分荒唐和错误的了．

美的否定

有正必有反，有肯定必有否定。美学史上，许多美学家孜孜不倦，探讨美的本质和普遍规律，力求给美找出一个最恰当最完满的定义。然而，由于美大宽广了，太丰富了，太复杂了，太多样了，因此，他们找来找去，自以为很周密了，很完满了，但在后人看来，却仍然免不了顾此失彼，挂一漏万，不是这里出了破锭，就是那里有所欠缺。于是，有的美学家干脆持否定的态度：他们或者反对美的绝对价值，否定有那么一种“周行而不殆”的美或者反对探讨美的本质，否定能够给美下任何的定义。

美的否定

事实上，美的本质问题既无法否定，也无法回避。现代西方美学也仍然有不少人在“孜孜不倦地继续探索着这一难题”。即使是那些大声疾呼要否定美的美学家，他们那样用尽全力来否定，力求证明没有那么一个大家都公认的“美”，不正证明了“美”的存在吗?因为如果没有“美”的存在，又何必声嘶力竭地加以否定呢？

因此，我们今天的任务，不是否定美，而是要在否定和继承相统一的基础上，对美作出新的解释。

主题探讨：美的本质？

美学研究的对象是：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。确立上述美学研究对象的理由在于：

美学必须研究人对现实的审美关系，这是普遍存在于人类社会中的客观现象，美学必须以它为出发点。客观世界的复杂性和人的主体需要的多样性使得人与客观世界构成了各种各样的错综复杂的关系。审美关系则是人与客观世界构成的精神关系的一种，它是各种审美现象得以存在的基本原因。审美关系是人类在现实的审美活动中形成的审美主体与审美客体之间的一种特殊关系，以它为美学研究对象，就会使美学研究的内容无比丰富。这样，从被审美欣赏的对象到进行审美欣赏的人，从审美主体与审美对象之间的关系到这种关系的物化形态——艺术品及物化的过程--审美创造过程都进入了美学研究的领域。 

西方美学家对美的本质问题的探讨：

（1）从事物客观属性中去探求美

a．古希腊的毕达哥拉斯学派和亚里士多德。

b．古罗马的西塞罗。

c．中世纪的塔塔科维兹和阿奎那。

d．文艺复兴时期的达·芬奇。

e．18-19世纪的荷加斯、博克和费希纳。

（2）从客观的精神世界中探求美

a．最早提出“理念说”的柏拉图。

b．罗马时代的普罗提诺。

c．黑格尔

（3）从主观的心意状态中寻求美

a．休谟·马歇尔的“美在愉快”说

b．弗洛伊德、阿德勒、荣格的      “美在无意识的欲望”说

（4） 从事物之间的关系中探求美

主要的代表人物是狄德罗

（5） 从人类社会生活本身探求美

主要的代表人物是车西尼雪夫斯基。

（6） 从事物之间的距离中探求美

主要的的代表是英国的布洛

（7） 从主体心理功能的角度探求美

主要的代表是德国里普斯的“移情说”

搜索文档或关键词

美学原理学习指导考试复习资料

共享文档 2012-07-07 52页

1．学习美学的方法要点：①学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。学习美学过程中，要注意理论联系实际，有意识地结合自己的审美活动感受、领会有关美学原理，培养和提高自己的审美能力，通过亲自在生活中从事各种艺术创作实践体会、理解美学规律。②要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学。美学作为一门社会科学，具有较强的哲学性。马克思主义哲学思想对我们研究美学、学习美学具有十分重要的指导意义。掌握了马克思主义的历史唯物主义和辩证唯物主义观点和思想方法，就能够从根本上确立我们研究美学问题的基本观点和正确方法。在学习美学过程中，自觉地运用马克思主义哲学方法分析问题和解决问题，就会取得事半功倍的效果。③要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史。美学原理吸收了美学史上一切美学思想的精华，学习美学史可以使我们通过对不同观点的分析和比较，加深对美学问题和理论的理解。④要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。注意提高独立思考的能力，积累自己的经验。美学研究的领域十分广泛，美学这一学科还很年轻，有许多问题有待人们进一步去探讨。我们在学习中，要学会用正确的指导思想和具体方法研究身边的美学现象，解决实际的美学问题，从客观实际出发，从实际需要出发，从个人能力和兴趣爱好出发，独立思考，学以致用，解决实际问题，丰富美学理论。

2．美学的产生美学的产生经历一个这样的基本形成过程：美感意识→审美创造→美学思想→美学。人类在数万年前的原始社会就已经具有了审美意识和审美创造活动，数千年前就已经产生了美学思想，美学是在人类美学思想逐步积累的基础上诞生的，是在人类长期的审美实践和审美思想积累基础上形成的。首先，随着人类社会的发展，人类在社会生活实践中形成了美感意识。之后，出现了人对美的创造，即作为人类审美意识集中表现的艺术。在人类长期审美实践和艺术实践基础上又逐渐形成了美学思想，美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。美学思想的产生和形成虽然很早，但是美学作为一门独立的科学却是近代的事。18世纪中叶，德国哲学家、美学家鲍姆嘉通在前人美学思想基础上创立了美学学科。美学学科形成至今不过两百多年。

3．关于美学的研究对象1）鲍姆嘉通认为，美学是研究感性认识的完善的科学。他认为，美就是感性认识的完善。所谓感性认识的完善，就是指人类认识过程中的感性认识阶段产生的美感。构成“感性认识的完善”（美感）的条件有两个：一是寓杂多于整一，整体与部分协调一致；二是具有意象的明晰生动性，即形象生动而有个性。他还认为，美学以艺术中的美为主要研究内容。他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”美学“对于各种艺术有如北斗星”。可见，他所认为的美学研究对象主要是美感和艺术美的规律。2)黑格尔认为美学是“美的艺术的哲学”。即美的研究对象只是艺术美。黑格尔的代表作是《美学》，作为唯心主义哲学的代表人物，他认为“心灵和它的艺术美‘高于’自然”，自然美只是心灵美的反映形态。3）近代心理学派的美学研究对象是审美心理。即研究在美感经验中我们的心理是什么样的。他们认为，美感从根本上说是一种心理现象，所谓美感经验就是人们对外部世界产生美感的心理活动过程。在教材第六章将重点涉及这部分近代心理学派的美学观点。

我们认为，美学的研究对象是是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。美学研究的基本内容包括美、美感、审美和美的创造。关于美的研究主要包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主有客观统一性等；美感研究包括美感的性质、特征等；审美研究主要包括审美经验与审美意识，以及在审美过程中影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；美的创造研究主要包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，如何在生活中提高审美主体对美的感受能力和创造能力等。

4．正确认识马克思主义哲学观点在美学研究中的地位和作用一方面，我们的美学观点是以马克思主义哲学为基础的，只有透彻理解马克思主义哲学思想，才能从根本上理解、认识美的本质。只有把马克思主义的唯物主义美学观和唯心主义美学观、旧唯物主义美学观进行比较和区别，才能明确我们对美的本质的认识；但是另一方面，我们也应该同时意识到，马克思主义哲学不能取代美学研究的具体方法，它只是指导性的方法论。

马克思主义哲学是辩证唯物主义与历史唯物主义的结合，这种哲学不同于以往任何其他哲学思想鲜明特征在于，它是用辩证的、发展的、联系的观点看待一切事物的。它认为人类生活是由客观物质世界和人的主观世界两部分构成的，这两个部分及其内部事物都是密切联系的，在相互作用中不断发展的；其中物质是第一性的，人的精神是第二性的，主观认识是人脑对客观物质世界的反映，但人同时又具有主观能动性，能够通过自觉的、有目的的实践活动改造客观世界。

实践是联系人类主观世界与客观物质世界的桥梁，实践是社会历史发展的根本动力。人类通过实践活动认识客观世界，认识事物发展变化的规律，取得对客观事物的主观认识，再在一定认识指导下，为一定目的进行实践。当人们认识到客观规律，并根据客观规律进行实践活动，且达到预期目的时，人们就会产生“美”的感觉。凡是我们认为“美”的事物都体现了人类“自由创造”的特性。人们在不断创造美的过程中，逐渐从认识上把产生美感的劳动产品的某些形式特征固定下来，产生了相对独立的“形式美”认识，以至于当人们接触到某些具有形式美的事物（如某些自然现象）时也会产生美感，认为它们是美的。

人类社会的发展使美学与人类学、生理学、语言学、建筑学、工艺学、教育学等许多学科具有了更为密切联系，因为美学涉及的领域是非常广泛的。美学的边缘性既为美学学科提供了的广阔的发展空间，也对美学研究者提出了广博的边缘学科知识要求。因此，除了马克思主义哲学观点的宏观指导作用，我们还需要很多美学研究的具体方法，如心理分析法、实证法等，同时也需要大量相关学科的知识与技能。

2.1．审美发生的传统学说从古希腊到20世纪初还有几种较有影响的关于审美发生与审美发生的传统学说，即“摹仿说”、“生物本能说”、“游戏说”。

“生物本能说”的代表人物是达尔文和弗洛伊德等人。这种观点认为，人类审美源于吸引异性与人的本能，一切审美与艺术创造都源于人最重要的生物本能，即性本能。这种观点强调了审美发生中的心理因素，具有一定的合理之处；但是，这种观点把人只作为一种动物或事物来看待，过分强调了人的生物本能，特别是性本能的作用，忽视了人的社会性本质，因而显得片面和牵强。

2．2巫术与图腾崇拜说

19世纪末，尤其是20世纪以来，审美发生与审美发生的“巫术与图腾崇拜说”成为西方在审美发生与审美发生问题上影响最大的一种理论。巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。巫术说的代表人物和著作是英国著名人类学家爱德华·泰勒和他的《原始文化》，英国著名人类学家弗雷泽和他的名著《金枝》。图腾崇拜说认为，人类审美发生于原始社会的图腾崇拜活动。所谓“图腾”（totem），就是被远古人类看作是一个氏族的标志或象征的某种动物、植物或自然现象。图腾崇拜是人类最古老、最奇特的文化现象之一，是人类社会早期一种混沌未分的文化形态。图腾崇拜说的代表人物和著作是美国著名美学家托马斯·门罗和他的《艺术的发展及其他文化史理论》等。

我们认为，人类审美与审美发生最初确实是与巫术和图腾崇拜有密切联系的。但审美与审美发生于巫术和图腾崇拜的理论又不十分正确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。作为原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪曾经延续了一个非常长的历史时期，这些原始艺术虽然具有很强的巫术动机或目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。因此，关于审美发生尽管有上述种种说法，但最终还是应当归结于人类的社会实践活动。

3．劳动起源说

劳动起源说认为，审美与审美发生于人类的生产劳动。自从19世纪末叶以来，在欧洲大陆的民族学家和艺术史学家中就广为流传审美发生于劳动的理论，这种观点的主要代表人物和著作是俄国的普列汉诺夫和他的《没有地址的信》。这种观点在我国学术界与文艺理论界长期占据主导地位，至今仍有较大影响。

我们认为，劳动创造了人，也为审美的发生与审美发生提供了前提；在生产劳动实践中，人类各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构；但是，虽然物质生产劳动是审美发生的最根本原因，审美发生却不能简单地完全归结为劳动。从劳动到艺术的诞生。曾经经过了巫术礼仪、图腾歌舞等中介，并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。从艺术发生学的观点来看，生产劳动是审美发生与审美发生的根本原因。但是，审美发生与审美发生又是一个十分复杂的问题，它很可能是多因的，而并非单因的；是多元的，而不是单一的。艺术是人类创造的特定精神文化现象，我们应当从多个方面，从更加广泛深入的层面去考察和探究它的根源。   

2.4．审美主客体关系的确立与美的诞生

审美发生其实也标志着审美主客体关系的确立。作为审美活动主体的人与作为审美对象的客体之间的关系不是天然存在的，而是在漫长的历史发展过程中形成的。劳动创造了人，劳动使得人和自然界区分开来，从而有了主体和客体之分。伴随着人类生产劳动实践的历史进程，主体（社会的人）和客体（自然界）之间，才逐渐形成了包括实践关系、认识关系、价值关系等等在内的各种现实关系，审美关系也是主客体价值关系中的一种。作为审美主体的人类，在长期的社会实践活动中逐步形成了审美意识；作为审美客体的审美对象，也不是自然存在的客观事物，而是在人类漫长的实践活动过程中，由与人为敌或与人无关的自然转变成的“人化的自然”。所谓“人的对象化”，则是指人在生产劳动实践中，通过自由自觉的创造性活动获得精神上的愉悦和享受，使人的本质力量在对象中体现出来。因此说，审美客体既有自然性，又有社会性。

总而言之，审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。显然，审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。因此，我们说，主体的审美感受和客观世界的美，都是人类漫长实践活动的产物。

2.5我们如何探究人类最早是怎么产生美的意识并开始追求美的？

美的起源和人类审美活动的起源，我们主要是通过三种途径来了解的。第一种途径是考古学，即通过对出土的史前文物，尤其是史前艺术品进行考察和研究；第二种是途径是对残存的原始部落进行分析研究；第三种途径是对儿童艺术心理学进行研究。第一种方法最重要、最可靠的途径，后两种途径的由于只能提供推测因而可信度较差。

考古学的发现确实为我们了解美的起源提供了有力的证据，同时对我们正确认识美的本质，理解人为什么追求美提供了科学依据。

我们通过分析出土的不同人类原始历史时期的器物，可以得出以下结论：

1）美产生于劳动。美的事物都是内容和形式的统一，美通过感性形式（色彩、线条、形体等）来体现，美的感性形式是人的自由创造本质的体现，是人们靠聪明才智进行劳动创造的标志。在美的感性形式中，凝结着人的智慧、力量，显示了人的灵巧，能够唤起人们的喜悦之情，因而使人对具有这种感性形式的事物产生美感。

2）在美的产生过程中，人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值基础产生的。实用价值是指事物能够满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人类制造工具首先是为了满足物质生活中的实用需要，工具造型的历史演变是实用要求推动的。人类最先追求的是劳动产品的实用性，当生产力发展到一定阶段时，人们才在产品的实用价值基础上进一步追求审美价值。人类早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐趋于不明显，在实用的基础上，才逐渐出现产品的装饰，并分化出主要为满足审美需要的装饰物，各种满足人们审美需要的艺术形式和艺术作品才逐渐发展和完善起来。

4）在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。实践的主体就是指进行实践活动的人；实践的“客体”，是指人所创造的对象世界。在历史发展中，人类不断改造自然，物在变，人也在变，人与物相互影响、相互作用。对象世界既是人类实践的产物，是人化的自然；同时也是人类进一步实践、发展的基础，对象世界的丰富性发展了人的感觉的丰富性。在旧石器时代早期，与粗糙石器相适用，人的感觉也是粗糙的感觉；在编织劳动中，人们掌握了一些图案的组织方法；在彩陶及以后的玉器制作中，人们对色彩的美感得到了发展。由此可见，实践的主体与客体是辩证统一的，离开了客体就无从说明主体思维、感觉的发展，离开了主体也无法说明客体世界的变化。在劳动中人类创造了美，在创造美的过程中人类又提高了自己的审美能力和审美需要；凭借着提高了的审美能力，人类又创造出更新更美的事物。从创造美的事物到提高审美能力、再到新的美的创造，是一个循环往复的过程，每个循环都在更高的起点上进行，从而使美、美感由低级向高级发展。在这个发展过程中，人的实践、自由创造起着决定作用。

2．6自然美产生的根源

自然美的根源在于人类社会实践，为什么这么说呢？因为从自然美产生和发展的过程来看，自然美的产生及自然美领域的逐渐扩大是和人类社会实践的发展进程密切联系在一起的。

美的起源和艺术的起源都离不开人类社会的实践活动。在社会实践中，一方面人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化”了的自然；另一方面人自身也得到了改造，经过数百万年的生产劳动，人逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑，形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，以及人所独具的道德感和美感这样一些高级情感。直到这个时候，自然界对于人来说，才开始成为审美的对象。

自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的，是随着人类改造自然的能力不断增强，自然事物愈来愈多地成为能够为人服务的、使人感到可亲的过程中不断扩展的。

总之，自然美产生的根源是人类社会实践。是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。自然美的范围也随着人类社会的发展而不断扩大。 

2.7．自然美的特征

自然美的本质特征，就在于它是人的本质力量在自然事物中的感性显现，是自然性与社会性的统一。 第一，构成自然美的先决条件是自然事物本身的质料、色彩、形状等自然特征。没有这些自然属性，也就没有自然美。 　第二，自然美偏重于形式。一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。自然美主要表现在形式方面。自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。 第三，自然美具有联想性。自然物之所以给人美感，往往与人们由此产生的联想有关，而且联想越丰富，越奇妙，这种美感就越浓烈。 第四，自然美具有变易性。自然美的变易性是指自然美具有变化不居的特点。许多自然物的形态不是固定不变的，人们对自然物的观赏角度也是可以变化的，这就产生了自然美的变易性。

2.8．自然美的种类 自然美的现象包括两大类：一类是经过劳动改造的自然景物，一类是未经劳动改造的自然景物。

2.9．自然美的审美意义 (.欣赏自然美对美育有什么作用？)

自然美的审美意义是多重的。自然美的审美意义主要体现在四个方面。

第一，欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感

第二，对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情。

第三，自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操

第四，对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识。

3.0．社会美的主要特征 社会美的实质是人的本质力量在人的各种社会活动中的感性显现。社会美是人的本质力量的最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。 与自然美相比，社会美主要有以下特征： 　第一，社会美的本质特征在于它是人的本质力量在社会事物中的直接体现。社会美和人类实践有着明显的直接联系，是在人的实践活动中直接产生的。 第二，社会美突出体现为美与善的统一，它与一定的社会功利性密切相关，社会美内容重于形式。 第三，社会美具有实在性、稳定性。认识社会美，主要不是通过对某一社会事物的联想去把握它的社会意义，而是去通过社会事物本身去感受其固有的社会意义。而且，社会事物本身所具有的社会意义是明确的、稳定的，不像自然美的事物一样，具有朦胧不定的社会意义。 第四，社会美同一定的政治理想、道德观念等相联系，政治立场、伦理和道德观念的不同，影响对社会事物的审美判断。

3.1．社会美的主要类型 概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面，其中，人的美是社会美的核心。人的美包括人的外在美和内在美两个方面。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。生活环境的美主要包括物质环境和人文环境的美。物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。人文环境主要是指社会风尚。

3.2．社会美的审美意义

概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面： 第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。 第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。 　第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。社会美向人们揭示社会生活中各种各样的美好事物，揭示人生的丰富意义，从而激发人们对生活和生命的热爱，使人们树立起积极乐观的生活态度，并促使人们去想象、创造更加美好的生活。 

3.3．怎样结合理论学习提高对自然美的欣赏能力

我们要从以下两个方面培养和提高欣赏自然美的能力： 1）树立健康向上的人生观，热爱生活，热爱生命，热爱大自然。只有热爱生活的人，才能不断追求美，创造美；才善于捕捉自然与社会生活的联系，感受大自然的美。　2）从多方面丰富自己的想象力。　

3.4．关于自然美的形态与自然美的类型

1.自然美的形态包括两种：一种是经过劳动改造的自然景物，另一种是未经劳动改造的自然景物。

经过劳动改造的自然景物，凝聚着人的劳动，是人类改造自然的直接现实，自然与生活的联系是直接的，明显的。因此，我们较容易理解这种自然美的根源是人的社会实践。

2.自然美的主要类型是指不同自然特征给人的不同美感。 大致划分为以下几种类型：

1）壮美。也可以称为雄伟美。构成壮美的基本条件是景色壮丽、体积巨大且气势磅礴。2）奇美。构成奇美的基本特征是变化多端，离奇曲折，令人感到惊异，玩味无穷。3）秀美。构成秀美的的基本条件是景色清新、柔和、恬淡、秀丽。　4）幽美。构成幽美的基本自然特征是丛山深谷，古木浓荫，寂静幽深。幽美的景观一般视域狭窄，光亮微弱，景深而有层次，空气清新，气氛凝重。5）旷美。构成旷美基本自然条件是视域开阔，美景无边。 6）险峻美。构成险峻美的一般自然特征是危崖峭壁耸立，只有险道比邻绝壑深渊。

3.5．社会美与自然美的区别 社会美与自然美的四个特点相区别的。1）社会美具有直接的实践性。一切美都与社会生活实践相联系，但联系的方式有不同。社会美不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。没有具体的实践活动，社会美就无从产生和体现。而自然美以自然事物的形式特征直接引起人的美感的，与人类生活实践的联系是间接的，而不是直接的。2）社会美是美与善的统一，重在内容，与社会功利性密切相关。人们认为合功利性就是善，合功利性就是指合乎人类实践的目的和想达到的要求，对人有利、有益、有用。社会美不同于善，但与善有着密切的联系。善直接与功利相联系，集中表现为人的利益需要；社会美以善为前提，但功利的直接性已消融在感性的形式中，是对人在社会实践表现的对人类有益的品德、智慧、性格、才能等的形象体现。因此，社会美是形式与内容的统一，但重在内容。自然美虽然也是内容与形式的统一，但自然美重在形式，自然美的内容与善的联系是间接的，有时与自然事物的功利性是不一致的。3）社会美具有实在性、稳定性；而自然美具有变化不居的特点。许多自然物的形态不是固定不变的，人们对自然物的观赏角度也是可以变化的，从而使得自然美所包含的社会意义具有朦胧不定性。而人们认识社会美，主要不是通过对某一社会事物的联想去把握它的社会意义，而是去通过社会事物本身去感受其固有的社会意义，社会事物本身所具有的社会意义是明确的、稳定的。

3.6．关于技术美学

1.什么是技术美？技术美是科学技术革命和现代化大生产的产物，是指通过工业技术在劳动产品中体现的实用性与审美性的完美统一。技术美学是以美学原理为指导，研究技术领域的美和美感规律的应用性学科。作为一门边缘学科，它是自然科学与社会科学，美学艺术与科学技术的结合和统一，是美学的一个实用性分支学科。

2.技术美学的研究对象是什么？技术美学的研究对象主要包括以下三个方面：

（1）从全面满足人们日益增长的物质文化需要出发，着重研究产品的全面质量问题。（2）从产品的设计入手，着重研究产品的艺术美问题。　（3）从保证最终产品的质量出发，研究如何使生产工具、劳动条件、劳动环境、劳动对象与劳动者实现优化结合的问题。

3.6．关于环境美

1.环境美是指人们生活、学习、工作、休息所处的自然环境和社会环境的总和。 宏观环境美指人类生存的自然环境和整个社会环境的美，具体环境美是指人们生活的家庭环境、工作环境的美。环境美体现个人、家庭、工作集体、和一个民族、国家的文明程度，体现人们的精神面貌。环境美也是社会精神文明建设和物质文明建设成果的体现。环境美的内涵是指环境有益于人们学习、工作、生活、休息的优美、舒适、清新等特征，指环境有益于人们身心健康的特质。环境美的一般要求是“卫生、整洁、绿化”。

卫生，就是指个人、家庭、单位、学校、工作场地和公共场所的清洁卫生。整洁，是指物料用品摆放规整有序，不杂乱无章，不随便堆放；街道、建筑规划合理，整洁美观。绿化是指在生活环境内有计划地种植花草树木，消灭白地，使环境优美，空气清新。　

3.7．艺术美与现实美的关系 一方面，艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。另一方面，艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。

3.8．艺术美的基本特征

艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。

艺术美的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。

艺术美的审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。

3.9．绘画艺术的基本审美特征

绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。

4.0绘画艺术的基本审美特征是： 第一，追求视觉形式。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式，在绘画中，一切精神性的内涵都是需要通过变幻的形式来表现。 第二，具有瞬间延展性。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。绘画以这种瞬间的凝固不动的的形象来表现丰富的内涵。绘画表现动作时必须“寓动于静”，也就是选取动作发展的某一瞬间， 而最佳的一瞬间应当是最能让想象自由活动的那一顷刻，能使人想象出更多的东西来的一瞬间。

第三，具有形神兼备性。绘画艺术总是通过具体的艺术形象表现丰富的精神内涵。

4.1．音乐艺术的基本特征

音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情操为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征包括：

第一，丰富的情感性。音乐是情感的艺术，表情性是音乐艺术的本质待征。音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 第二，意义的象征性。象征性是音乐艺术的重要审美特性。 第三，形象的模糊性。音乐形象是看不见、摸不着的，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。

5．建筑艺术的基本审美特征

建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

6.建筑艺术的基本审美特征： 第一、追求以实用性为基础的空间美。 第二、以空间组合、形体、色彩、装饰等为艺术语言。 第三以直观的建筑形象体现时代精神和民族精神。

7．影视艺术的基本特征

电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。电视属于大众媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐的功能。电视剧是电视艺术的主要类型。

7．影视艺术的基本审美特征是：

第一，画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。 第二，时空自由性。　第三，心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。　

8．关于艺术美及其特点

艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：1、艺术形象对现实的再现。2、艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。

9．艺术美不同于现实美的特点主要表现在三个方面：第一，现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移；而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。第二，现实美随着自然条件的改变而改变，有时甚至是转瞬即逝的；而艺术美被创造出来之后，就固定不变了，可以长久地供人们欣赏。第三，现实美分散地存在于客观现实中，与客观现实的其他属性混杂在一起；而艺术美是艺术家对现实美的集中提炼、加工、集中和概括，比现实美更精粹、更鲜明、更生动，具有典型性。

10．为什么说生活是艺术家创造艺术美的基础呢？这是因为： 　1）生活是艺术家想象的土壤，而没有想象就没有艺术创造。艺术美的创造离不开艺术家的想象，想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造、创造出新形象的过程，是一种高级的、复杂的认识过程；艺术家的创造性想象活动，必须依靠表象来进行；表象是指当事物不在面前时，人们在头脑中复现出的事物的形象，作为艺术家在艺术创造的想象基础的表象，就是艺术家在生活中积累的大量感性材料。艺术家积累的感性材料越丰富，想象就越自由。因此，艺术家只有坚持深入生活、深入实际，不断增加生活积累，才能保持艺术创作的活力。 2）生活孕育了艺术家的激情，美的艺术形象中都浸透了艺术家的激情。情感是在生活实践中形成的对事物的态度，它是客观实践的产物，艺术家脱离实践就无法培养对生活的感情。 3）生活推动了艺术家创造技巧的发展。艺术技巧不仅为表现生活思想情感服务，而且是在表现生活与思想感情的过程中形成和发展起来的。

艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动、丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。为什么这么说呢？因为： 1）艺术美是艺术家运用典型化方法创造出来的典型的艺术形象的美。  2）典型的艺术形象是客观与主观、内容和形式的完美统一，从这两对关系中，都体现了艺术家的创造性劳动的决定作用。

11．艺术创造活动中主观与客观的关系 艺术美的产生受主观和客观两方面因素的影响。主观因素即艺术家的审美理想、思想感情、艺术技巧，客观因素即客观现实（包括自然事物与社会生活现实）。艺术美是主观因素与客观因素的统一，体现艺术美的作品既有客观现实的影子，是艺术家对现实事物的集中概括和提炼，同时有体现了艺术家的主观认识、情感和理想追求，从而使艺术形象具有了不同于一般事物的鲜明个性特征。从艺术创造中的主客观关系来看，客观因素是基础，主观因素是主导，起决定作用。这种主导作用主要表现在以下4个方面： 1）艺术家的主观因素决定了对现实生活的提炼和取舍。2）艺术家能够通过审美理想赋予艺术美新的质。3）艺术家的主观因素还可以通过反映现实丑创造艺术美。4）艺术家的主观因素还赋予艺术形象以感染力 。从以上4点可以看出，在艺术美的创造过程中，艺术家的主观因素发挥着主导作用，产生艺术美的决定因素在于艺术家的主观创造。　

12．艺术创造中内容和形式的关系。

艺术美的内容与形式的辩证关系主要表现在以下几个方面： 1）在艺术作品中内容和形式是一个统一的整体。2）艺术作品的内容决定形式，形式的价值在于表现内容。 3）形式的审美价值及其对表现内容具有能动作用。

13．艺术创造过程 艺术创造的过程，是艺术家由认识现实生活中的美，到按照审美理想进行构思，再将审美情感化为艺术观察、艺术构思和艺术表现的过程。

首先是艺术观察。这是艺术创造过程的准备阶段，是艺术创作的准备阶段，是艺术创造的基础和开端。艺术观察是艺术家深入生活，收集素材，孕育感情的审美过程。艺术观察中的审美感受与日常生活中的审美感受相比，有三个突出特点：一是目的性。。二是专注性。三是深刻性。其次是艺术构思。这是对审美感受阶段所获得的素材、情感体验，进行筛选、比较、裁剪、组和，即加工整理、提炼、凝聚，在头脑中形成审美意象的思维过程。它是转向艺术创造的核心阶段。

艺术构思的心理活动有这样几个特点：一是始终伴有形象思维。所谓形象思维，是指利用生动丰富的感性材料，在理性辨析、理性渗透的指导下，进行有血有肉的想象和联想。二是始终伴有情感思维。 第三是艺术表现。这是艺术家运用一定的物质材料、艺术技巧、艺术经验，把艺术构思中形成的审美意象，物化为艺术形象的过程。是审美想象转化为精神产品的阶段。艺术表现的结果就是产生具有审美价值的典型形象。

5．优美本质特征　在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

6．崇高的概念、特点及本质特征

崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。

7．在审美实践中可以从哪些方面认识优美与崇高的区别

第一、空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。 　第二，时间上的慢与疾。缓慢与疾速，优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。第三，形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美，崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。　第四，力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。

8．悲剧性的概念及悲剧性的本质特征

“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”也就是说，在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。

悲剧的本质是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”这里所说的“历史的必然要求”，是指符合历史发展方向的要求，它代表着正义的、进步的、新生的力量，以及他们的合理要求，但是由于旧势力的强大和新旧力量对比的悬殊，在矛盾冲突中导致悲剧性结局。这就是说，悲剧性的本质归根结底是特定历史条件下社会矛盾冲突的反映。从一定意义上讲，悲剧性与崇高是一致的。崇高的本质在于人的本质力量与客体处于尖锐对立与冲突时，客体以外在巨大形式暂时压倒了主体，主体则在严峻冲突中最终征服客体，使人的本质力量得到充分显现。悲剧性的本质比崇高更加深刻，悲剧性的主客体冲突更加尖锐和更加激烈，具有合理性的社会力量在悲剧中遭受不可避免的苦难或毁灭，正如鲁迅先生所说的那样，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，人们正是从这种毁灭中更深刻地认识到它们的价值，使人们在悲哀与痛苦的同时，努力去奋斗、去抗争。正因为如此，悲剧的意义，不是消极的，而是积极的，是与崇高相通的。悲剧的美是一种崇高的美。

5．喜剧性的概念及喜剧性的本质特征

喜剧性，是同悲剧性相对应的。“喜剧将那无价值的撕破给人看”。也就是说，滑稽可笑的人物或事物披上了一件令人炫目的漂亮外衣，以此来掩盖自己的庸俗或丑恶，而当这件漂亮的外衣被撕破时，不仅暴露出自己的本质原形，而且当众受到嘲笑、讽刺和否定。从这个意义上讲，喜剧性是一种突现了内容与形式、本质与现象之间的不协调或不和谐，给人以笑的审美类型。

6．喜剧性的本质特征是“用另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。”生活的喜剧把本质隐藏在假象中，喜剧艺术则是透过假象揭露本质，通过撕开假象，让无价值的内容赤裸裸地暴露出来。喜剧性艺术具有“寓庄于谐”的美学特征。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一，在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。第二，以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。

2．崇高的根源

崇高的根源是社会实践。社会生活中的崇高是通过人 征服自然、改造社会的重大而艰巨的实践体现出来的，直接来源于社会实践中的伟大斗争。自然界的崇高根源于人类认识自然、征服自然和改造自然的伟大力量。自然对象的巨大体积和力量及粗犷不羁的形式不是产生崇高的根源，但对形成崇高的对象起积极作用。

3．崇高的审美作用

1）激发自强不息的民族精神，推动社会进步。大力创造和宣传崇高美，经常用崇高的事物和艺术作品熏陶青少年和广大群众，能够激发民族精神，有利于唤起人们的创造热情，有利于培养良好的社会道德风尚，有利于物质文明和精神文明的建设事业的迅速发展。 2）鼓舞人生，激励人们奋发向上。对崇高美的欣赏，能够使欣赏者从崇高对象中获得力量，振奋精神，开阔胸怀，增强勇气，有助于人们克服消沉、低落情绪。此外，崇高不仅激发人的力量，而且有助于人们净化精神世界，使人感觉到高临在平庸与渺小之上，促使人与卑鄙、丑恶事物作斗争，自觉加强道德修养，培养高尚的情操，树立正确的人生理想，从而创造充实、美好、愉快的人生。

6．关于悲剧的类型

悲剧艺术可以分为几种不同类型：

1）体现历史上英雄人物的牺牲 这种类型的悲剧人物具有的特点是：第一，自觉地捍卫真理，为实现自己的伟大理想而斗争；第二，牺牲的英雄与人民的命运有着深刻的联系；第三，在巨大的苦难中显示出他们的崇高品质，他们的牺牲成为新世界代替旧世界的信号。这种悲剧的特点不是悲惨，而是悲壮；不是怜悯，而是自豪；不是恐惧，而是无畏。 2）善良的普通人民的不幸和苦难

在这种情况下，历史的必然要求表现人们对生活劳动的正当要求，但是在强大旧制度的压迫下，广大劳动人民遭到不幸、苦难和死亡，产生悲剧。鲁迅称这种悲剧为“几乎无事的悲剧”，象“无声的语言一样”。 　3）旧事物、旧制度的悲剧 这主要是由于在一定历史阶段上，曾经是先进的、合理的社会力量，社会制度，随着社会的发展开始转化为旧的力量，而与社会历史进程相矛盾，但是，它又还没有完全丧失自己存在的合理性，因而，它的代表人物的失败或毁灭，也有一定的悲剧性。它之所以还有一定的悲剧性，在于代表毁灭的悲剧人物为争取自己的合理性而斗争。此外，旧事物的悲剧也可能产生在旧世界内部的矛盾冲突中。当不处于统治地位的旧力量起来反对统治阶级，反对占统治地位的现存制度，他们的目的虽然是为了自身的利益，但是，他们的斗争在客观上有利于推翻旧制度，推动历史向求发展，因此，这些不占统治地位的旧势力在斗争中遭到的不幸、苦难和死亡仍带有一定的悲剧性。

7．关于悲剧的客观审美效果和积极审美意义

悲剧的客观效果也就是欣赏悲剧的美感特点。它集中表现在以下三个方面：

1）由于悲剧反映了先进的社会力量在严酷的实践斗争中的苦难和死亡，美暂时被丑所压倒，因此，悲剧使人产生一种痛苦之感，是痛苦之中的愉快，使人的心灵受到极大的震撼。这就是悲剧中的崇高感。 2）人们在欣赏悲剧时不仅仅是流泪，同时由于美在受到摧残时，显示出光辉的品质，又使人在道德感情上受到“陶冶”。在美感的各种形态中，悲剧所引起的美感最接近道德的判断和实践的意志。

3）在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量，伦理特点非常突出。悲剧必然使人产生痛苦，但革命的悲剧使人从痛苦中产生力量，使人从先进人物的痛苦和毁灭中认识到真理，它能唤醒人们，鼓舞战斗，从而使我们受到教育。

8．由悲剧的客观效果可以看出，悲剧对人生有着积极的意义。主要表现为：

1）认识生活道路上充满了矛盾、曲折和艰苦的斗争，为了实现伟大的理想，坚持需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价。 　2）激发人们学习英雄人物在严重的实践斗争中所表现出来的崇高品质和极大的精神力量。 3）激起人们对丑恶事物的憎恨，增强美丑的识别能力。悲剧使人们自觉地向进步人物学习，树立高尚的人生理想，在实际生活中追求美好、崇高的人生境界。

9．喜剧性、喜剧艺术和喜剧艺术的多样性

美学中的所讲的喜剧包括“生活中的喜剧”和“艺术中的喜剧”。艺术中的喜剧是生活喜剧的艺术表现，是艺术家提炼、概括生活喜剧，用艺术形式再现和表现生活喜剧的结果。

从根本上说，生活喜剧与艺术喜剧的根源是一致的，因为社会生活是一切艺术的源泉，艺术是社会生活的集中表现。在社会生活中，充满各种进步与落后力量（包括精神力量和物质力量）的矛盾，当进步与落后的事物本质与其现实表现形式之间出现矛盾、乖讹、倒错现象时，就产生了令人发笑的喜剧。

虽然生活喜剧与艺术喜剧的本质和根源是相同的，但社会喜剧与艺术喜剧的区别还是明显的。生活喜剧是在现实生活中自然形成的，生活喜剧是现实本质显现为乖讹、倒错、自相矛盾的形式；艺术喜剧是艺术家有意识地创造符合生活本来面目的诙谐幽默形式，去表现生活的本质。喜剧艺术的本质特征是“寓庄于谐”，即用诙谐幽默的形式表现真实的社会生活本质和深刻的思想内容。喜剧的形式是诙谐可笑的，但喜剧的内容是严肃深刻的，艺术家在喜剧作品中体现的创作态度也是严肃认真的。构成喜剧艺术寓庄于谐的主要方法是夸张、倒错、巧合等。

喜剧艺术的多样性主要体现在喜剧的表现形式方面，如讽刺、幽默等等。当然，喜剧艺术的本质特征和喜剧艺术的多样性，都是有生活喜剧的本质特征和多样性决定的，都是由生活中的矛盾冲突及其表现的多样性决定的。

10．生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源

马克思分析喜剧形成的原因时指出：“这是为了人类能够愉快地和自己的过去诀别。”这是从两种社会力量在斗争中的关系来说明喜剧的根源。喜剧性体现了生活中美丑斗争的一种特殊状态，在崇高和悲剧中，丑展现为一种严重的敌对力量，对美进行摧残和压迫；喜剧正好相反，美以压倒一切的优势撕毁着丑，对丑的渺小本质进行揭露和嘲笑。被嘲笑的对象从来不认为自己是可笑的，正如他永远不会承认自己是反动和愚蠢一样，喜剧中的笑声是来自先进社会力量的胜利。在喜剧中对腐朽事物的否定和对先进事物的肯定是统一的。先进社会力量向过去告别，这意味着旧事物被否定和新事物在斗争中的成长发展。因此，这种诀别对于先进社会力量来说是愉快的。

上述马克思关于喜剧的论述主要是结合当时德国政治斗争的情况而提出的。虽然不是直接对喜剧的本质下定义，但是对于我们研究喜剧理论（如喜剧的本质、特征、喜剧形成的条件等），有着普遍的指导意义，这一点必须肯定。同时，我们又不能机械地照搬某些具体结论，因为随着现实生活的发展，喜剧的内容和形式也在发展，我们需要结合实际作进一步的研究。在现实生活中，喜剧的形式是多种多样的。笑声也是多种多样的，有讽刺的笑，幽默的笑，还有赞美的笑。人类愉快地同自己的过去诀别，并不限于把反动没落阶级送进坟墓这一情况，还包括在人民内部自身所受的旧的影响，当然后者和前者在性质上是不同的。此外，喜剧的内容还可以包括对新的事物和正面人物的歌颂。人类既可以愉快地向自己的过去诀别，也可以愉快地迎接自己的未来。在现实生活中，以上这几种情况往往是交织在一起的。不论是那一种情况在特定条件下（如由于本质与现象，内容与形式的矛盾而产生的倒错，乖讹、背理、异常等）都可以成为喜剧的内容。但是，马克思关于喜剧的美学理论时我们认识到，离开了生活中的矛盾冲突便无法说明喜剧的本质。

生活中的喜剧性现象常常和笑是联系在一起的，但并不是生活中任何可笑的现象都具有喜剧性。只有当可笑的现象体现了一定的社会意义，体现了先进美好的事物与落后丑恶事物的冲突，在倒错、自相矛盾、背理等形式中表现本质的时候才具有喜剧性。讽刺性喜剧和歌颂性喜剧都是如此。

11．如何理解喜剧中的“寓庄于谐”

喜剧艺术的特征是寓庄于谐。“庄”指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，艺术家创作喜剧的态度是严肃认真的；“谐”指主题思想的表现形式是诙谐可笑的，喜剧要引发欣赏者的笑声，使人们在笑声中受到启迪、教育和精神享受。总之，寓庄于谐就是指用诙谐可笑的形式表现生活的深刻本质。在喜剧中，“庄”与“谐”辩证统一于一体。没有反映生活深刻本质的内容和思想，喜剧就失去了灵魂；没有诙谐可笑的形式，喜剧也不能成为具有独特审美效果的真正喜剧。

1）为什么说喜剧艺术的本质特征是寓庄于谐呢？

首先，一切艺术的源泉都是生活，喜剧艺术反映的是生活中的喜剧，艺术中的喜剧作品是艺术家对生活中的喜剧进行提炼、集中和能动反映的结果。 第二，生活中的喜剧的本质是：在倒措、乖讹、自相矛盾的形式中显示生活的本质。生活喜剧中的丑角都是用一种假象把自己的丑的本质掩盖起来，产生自相矛盾的、乖讹的可笑形式。生活中的这种喜剧本质和特点反映在喜剧艺术中就是“寓庄于谐”，即用诙谐可笑的形式表现严肃深刻的思想内容。艺术家必须按照生活喜剧本来的特点进行再现和表现，才能产生喜剧效果，产生优秀的喜剧作品。当然，艺术家在创造喜剧作品过程中，还需要采用特定的创作方法，使生活中的喜剧因素更突出，更集中，从而产生“源于生活，高于生活”的喜剧作品，取得更强的喜剧效果。   

2）喜剧艺术中“寓庄于谐”的基本方法有哪些？

第一，在倒错中显真实。 所谓“倒错”，就是“言非若是，言是若非”，形式上所表达的外在意义与形式表现的内在真实内容是相矛盾的。但喜剧艺术中的这种倒错一定要有特定的条件，使假象并不掩盖本质，而是揭露本质，是讽刺的对象处在“欲盖弥彰”的情况下。 倒错的艺术形式也是由生活中的喜剧本身的倒错形式决定的。 第二，以夸张增强喜剧效果 。夸张以致变形常常能产生明显的喜剧效果。喜剧中的夸张是指把喜剧的倒错、乖讹、自相矛盾的特征予以适度夸张，使得喜剧形式能够更加鲜明、深刻地揭示生活的本质真实，更能突出表达喜剧作品的内在思想，更能产生强烈的喜剧效果。喜剧艺术的夸张使得艺术中的喜剧不完全等同与生活中的喜剧，体现了艺术家对生活的提炼、理解和创造。

除了以上两种方法外，能够增强寓庄于谐的喜剧效果的方法还有巧合、重复等。

12．如何理解喜剧中的讽刺与幽默？

具体而言，喜剧中讽刺与幽默的区别主要表现在以下方面：

1）讽刺反映生活中的否定现象，幽默既可以反映生活中的否定现象，也可以反映肯定现象。

2）讽刺比幽默更辛辣、严厉，幽默比讽刺更轻松、温和。

3）讽刺产生的效果是尖刻、嘲讽的笑，幽默产生的效果是会心的微笑、同情的苦笑或戏弄的讥笑。

4）讽刺多用于揭露、批判和严厉的批评，幽默多用于歌颂、愉快的取笑和较轻的批评。

讽刺与幽默的联系主要表现在以下方面：

1）二者常在喜剧艺术中结合使用。

2）二者都有寓庄于谐的特点。

3）二者能够起到相同或相近的社会效果。

13．喜剧艺术的审美作用

喜剧艺术使人们在笑声中满足了审美需求，提高了思想觉悟。“笑是一面胜利的旗帜。”“幽默是一种优美的健康的品质。”喜剧引发的笑声，能够成分展现人们的优越感和良好的精神风貌，激发人们对生活的热爱、对生命的热爱之情。同时，喜剧中的讽刺作为一种战斗武器，能够揭露敌人的反动、腐朽、伪善，揭露严重阻碍社会进步的习惯势力及社会生活中的严重缺点和错误，起到教育人民、鼓舞人民的作用，增强人们与丑恶现象和错误现象做斗争的力量和志气。  

2.移情说与审美活动中的移情作用

移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。

3.距离说与审美心理

原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛(1880-1934)在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。

布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落入主观唯心主义的泥潭之中。

4.精神分析学中的“无意识”理论

奥地利著名心理学家西格蒙得·弗洛伊德（1856－1936年）于1895年创立的精神分析学，堪称20世纪最重要的心理学流派，不但在现当代心理学研究领域具有重大影响，而且对现代西方人文科学和其他学科也产生了广泛而深刻的影响。

无意识论是弗洛伊德精神分析学的核心，也是弗洛伊德在心理学上最大的贡献，这一贡献为心理学研究开拓了新的空间，揭示了人的意识深处潜藏的无意识，打开了对人类自身研究的新思路。同时，这一发现不仅对世界各国的文学、戏剧、电影、绘画等各种艺术门类提供了创作的主题和题材，而且为西方现代主义的许多流派的产生提供了理论基础，对文艺创作心理的研究和审美欣赏心理的研究产生了巨大影响。

弗洛伊德认为，艺术活动作为人的性欲的升华与转移，从根本上说是在无意识领域中被压抑的本能获得了释放。弗洛伊德认为艺术家与白日梦幻者和精神病患者有某些相似之处，因为他们都是一些幻想过于丰富、过于强烈的人。艺术实质上与白日梦一样，同样是人们的精神避难所，在这里可以使被压抑的潜意识欲望在想象的王国中获得一种假想的满足。

从审美心理研究来看，弗洛伊德精神分析学的主要贡献在于它开拓了一种心理学文艺学的研究方法，从创作主体、鉴赏主体的心理结构心理需要来进行研究，拓宽了文艺研究的空间。其次，弗洛伊德对无意识的发现和研究，对审美心理的深层研究提供了某些值得借鉴的方法和手段。但是，弗洛伊德精神分析学的弊病也十分明显。尤其是弗洛伊德只讲人的生物性，不讲人的社会性；只讲人的无意识，不讲人的意识；只讲人的生物本能，不讲人的社会存在，特别是将人的性本能作为最根本的动力和源泉，更是十分荒谬的。

5．马斯洛人本主义心理学对于审美心理的研究，至少可以从以下几个方面给我们以启示：

第一，人本主义心理学强调审美活动在人的自我实现过程中的意义和作用，把审美活动看作是人的“需要层次”中的高级阶段，看作人的“自我实现”的重要一环，看作能使人获得巨大精神享受的“高峰体验”。审美实质上就是对自我本质和价值的观照。人的潜能的发挥离不开审美活动，因此，我们每个人都有必要充分发挥自己的审美和艺术才能，不断完善自我和实现自我价值。 第二，人本主义心理学认为，人的精神需要在物质需要得到基本满足之后的更高层次的要求。在当今消费社会与商品社会时代，在物欲横流、精神贬值、商品拜物教泛滥的情况下，强调人的价值，强调精神的魅力，强调人的高级需要和精神需要，强调审美与艺术在人的自我实现过程中的意义和作用，都是十分必要和迫切的。

第三，人本主义心理学在西方近现代为数众多的心理学流派中，第一个响亮地提出了“以人为本”的宗旨，强调人的尊严，重视人的价值，发挥人的潜能，创造完美的人格，具有重要的启迪意义。我们的文学艺术必须真正树立为大众服务的思想，研究读者、观众、听众的审美需要和接受心理，真正做到尊重观众、以人为本。 第四，我们的文学艺术应当以人文理想和人文关怀作为最高价值，而决不能以商业利益最为终极目标。这就需要作家艺术家具有文化品味、艺术创新和美学追求。

6．审美心理结构主要要素之间的相互关系

审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。 审美感知是审美经验的基础、依托和归宿。审美想象是审美经验的载体、纽带。没有想象而局限于感知，审美就不会扩展和深化。想象如果不以感知为依托，又没有理解的参与，情感的推动，那么它就成为空洞的幻想。审美情感是审美经验的动力、中介和价值效应。没有情感的推动、渗透，单纯的感知、想象、理解决不能形成任何审美经验，也不会引起审美愉快享受，所以，审美情感是审美经验的核心和本质。 审美理解是审美经验的规范性、制导性、认识性因素，没有理解而局限于感知、想象、情感等感性因素，那么审美经验将失去它的深沉意味以及可领悟性质。同时，审美理解没有感知为依托，没有想象的牵引，情感的发动，那么它将失去感性活动而成为一般纯概念的思维。当然，如果没有对象形式感知的激发，没有想象、理解的编织和调节，审美情感就将成为一般情欲的追求和发泄。

概括地讲，在审美活动中，首先是一种特殊的审美态度，它包含着审美注意与审美期望，其次是审美知觉的感性愉快，以及随之而来的审美认识，包括联想、想象、情感等多种心理因素；最后，通过审美判断和审美欲望，达到审美趣味和审美能力的提高。

2．感觉和知觉

审美感知包括审美感觉和知觉。为帮助同学们理解审美感觉和审美知觉的特点与作用，这里补充有关知识如下，仅供参考。

1）感觉及其在人们日常生活和工作中的重要意义

感觉是一种最简单的心理现象，它是人脑对直接作用于感官的刺激物的个别属性的反映。例如，我们看得某种颜色，听到某种声音，闻到某种气味，感到自己的饥饿或运动状态等。物体的这些个别属性通过感官作用于人脑引起的心理现象就是感觉。

3感觉在人们的生活和工作中有重要意义。

首先，感觉提供了内外环境的信息。通过感觉，人们能够认识外界物体的颜色、明度、气味、软硬等，从而能够了解事物的各种属性。没有感觉提供的信息，人就不可能根据自己机体的状态来调节自己的行为。 其次，感觉保证了机体与环境的信息平衡。人们要正常地生活，必须和环境保持平衡，其中包括信息的平衡。　最后，感觉是一切较高级、较复杂的心理现象的基础，是人的全部心理现象的基础。人的知觉、记忆、思维等复杂的认识活动，必须借助于感觉提供的原始资料。　

2）感觉的生理机制

感觉的生理机制一般包含着互相联系的几个问题：外界刺激的各种能（物理的、化学的能）怎样转化为神经的冲动，即神经系统的电位变化；神经系统的电信号在向大脑传送过程中经历了哪些变化；大脑怎样理解输入的电信号的意义。这些问题都是普通心理学中重要的专业研究课题，有兴趣的同学可以阅读一些有关的专业书籍，我们在这里只就感觉的生理机制做些一般性的介绍。

3)感觉的作用

感觉是客观事物直接作用于人的感觉器官在人脑中所产生的对事物的个别属性的反映。是认识的初级形式。感觉是一切心理活动的基础。

感觉可以反映客观事物各种属性，如颜色、线条、声音、气味等。感觉是依赖于客观物质作用于人的大脑、依赖于感官的正常机能产生的，因此，五官的感觉构成人类一切活动的基础。审美对象都具有可感的形式，这些可感的美学形象的形式直接作用于人的感觉器官，才能开始人的审美活动，所有说，感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。同时，美感活动始终不能离开感觉活动，一切较高级的、较复杂的心理机能如知觉、、联想、想象、情感、理解等，都是以感觉为基础的；这些较高级的心理因素在审美活动中更是始终离不开感觉。?

4）知觉在审美中的作用和特点

审美知觉的特点和作用主要有四个方面： 第一，审美知觉的整体性及其作用 第二，审美知觉的选择性及其作用 第三，审美知觉的情绪和感情色彩及其作用 第四，审美知觉统觉特点及其作用

3．关于想象

1）想象的特征。想象是人脑中对已有表象进行加工改造和创造新形象的心理过程。想象的特征主要体现以下3个方面：

第一，想象的基础是人的独特心理功能与社会生活积累。 第二，想象的本质特征在于改造表象并创造新形象，在于创造性。  第三，想象是一种认识，不同于联想。

2)想象的种类及其联系与区别

想象可以分为再造性想象和创造性想象两种。再造性想象就是根据语言描述、图象、音响的示意等再造出相应形象的过程；而创造性想象则是不依据形成的描述而独立的创造新想象的过程。

创造性想象与再造性想象都必须以表象为材料，都是对原有表象重新进行加工改造，重新进行组合的结果。再造想象中包含创造性想象，创造性想象也必须有再造性想象。它们之间的差别在于：a.再造性想象是以别人提供的间接表象作为“再造条件”的，作为再造性想象结果的新形象是在此基础上大脑调动个人的生活积累和情感创造出来的。而创造性想象是没有想象限制的，作为创造性想象结果的新形象是直接根据自己的生活体验独立创造出来的。b.创造性想象比再造性想象的创造性程度要高。

3)想象在形成美感过程中的作用

在美的创造和审美欣赏中都离不开想象。

首先，没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。一方面，人类总是不断想象更美好的生活理想，才不断创造新的、更美的生活形象；另一方面，艺术作品中的典型环境和典型人物的创造都是艺术家创造性想象的结果。艺术创作中以创造性想象为主，再造性想象只是在参与创造性想象过程中起作用。 其次，对各种美的欣赏都需要欣赏者的想象。审美欣赏中以再造性想象为主，同时也包含一定的创造性想象。比如在对艺术作品的欣赏中，每个人都根据自己不同的人生体验和生活积累再造艺术作品中的形象，形成新形象。

4.关于情感

情感是人对客观事物的态度体验及相应的行为反映。它包括刺激情境及对其解释、主观体验、表情、神经过程及生理唤醒等内容。

2）情感是如何产生的

需要是情感产生的基础。情感是由客观事物引起的。但是客观事物本身并不直接决定情感，它对情感的决定作用是以需要为中介的。凡是符合人的需要的客观事物，就会引起肯定的情感，  对刺激情境的认知决定情感的性质。人们在认识外界的各种对象和现象时，会对刺激境作出种种判断和评价，确定什么事物符合主体的需要，什么事物不符合主体的需要。这种判断和评估是以主体已有的认知结构（已有经验）为基础的。主体已有的知识经验不同，对统一情境的判断和评估不同，因而引起的情感也不同。

3）情感的种类

情感是同人的社会性需要相联系的主观体验，是人类所特有的心理现象之一。人类高级的社会情感主要有道德感、理智感和美感。

道德感是根据一定的道德标准在评估人的思想、意图和行为时产生的主观体验。

理智感是在智力活动过程中，在认识和评价事物时所产生的情感体验

美感是根据一定的生命标准评价事物时所产生的情感体验。

4）审美情感的特点

审美情感的特点包括：a.在审美情感中，人的理智（认识）、意志（需要）和情感处于和谐统一之中。由于这种和谐统一，在审美中才会感到无私与自由的愉快。b.审美情感以日常生活情感为基础，但审美情感中蕴含着理性认识，比日常生活情感含有更丰富的、更深刻的社会内容。因此，它更能够净化人的心灵，陶冶人的情操。C.审美情感不同于认识情感和意志情感，它始终不脱离具体、完整的生动形象，直接对形象产生情感，具有复杂的个性和多样性；而不象认识情感、意志情感那样具有社会普遍性。

5）情感在美感形成过程中的作用

首先，在美的创造过程中，情感是人们创作的动力。人们在生活中对客观事物产生的情感，是人们对生活形象、现实事物产生美感的基础；在生活中孕育的艺术家的情感，是艺术家产生创作愿望的基础；艺术作品中饱含着艺术家的情感，只有浸透了创造者丰富情感的艺术形象才具有感人的艺术魅力。 其次，在对美的欣赏过程中，美感的形成也离不开情感。在欣赏自然美时，往往由于触觉生情产生美感；在欣赏社会美时，往往由于社会事物对人具有巨大的感染力或包含了人们在实践过程中对现实事物产生的美好的情感而产生美感；在欣赏艺术美时，往往由于艺术作品中包含的艺术家的丰富情感与欣赏者产生强烈共鸣而产生美感。

5．关于理解

理解是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。

审美理解的特点主要表现在以下三个方面：

第一，按照理解深浅程度的不同，可将理解分为对事物外部联系的理解和对事物内部联系的理解。这两种理解形式在美感活动中都不是依靠概念、判断和推理的逻辑思维形式进行的，而是与感知、联想、想象、情感等审美心理因素密切联系在一起的。 第二，审美理解具有生动的形象性。美感中的理解因素，既有不脱离具体生动形象的体验，又在审美感受中包含着领悟、比较、推敲等理性思维活动。对审美对象的理解和认识是以感性活动的形式完成的。因此美感中的理解往往不是象语言表达的理想认识那样确定、富有逻辑性，而常常具有“可以意会难以言传”特点。 第三，审美理解具有直接领悟性。即在审美理解中，是直接通过对感性形象的接触和感知顿悟到事物的本质和意义。

2）理解在美感形成过程中的作用

尽管在审美心理过程中没有一个独立的理解阶段，但是，理解在审美心理活动中的作用是十分重要的。它广泛渗透于感知、联想、想象、情感等活动中。首先，知觉必须依赖过去的知识和经验，而过去的知识和经验中就包含着理解因素，它必然渗透到当前的感知活动中。没有理解的参与，感知的整体性、选择性和情感性就不可能是积极的。其次，在审美联想和审美想象中，理解具有明显的作用。各种不同形式的联想都是建立在对事物普遍联系的理解基础之上的。没有对事物间关系的理解，任何形式的联想都不可能形成。同时，在想象中，具有更深刻的理想内容，没有对事物间本质和规律的理解，就不可能在改造旧的表象基础上创造出新颖的、独特的形象来。第三，情感和理解是互为动力的，理解越深刻，审美情感越丰厚；审美情感越丰富、深厚，则理解越深刻。总之，审美心理因素是互相渗透、互相作用的，最终审美理解规范、指导美感的内容和发展方向。

理解在审美美感形成过程中的作用大致可归纳为四点：

第一，自觉理解到自己是在欣赏美，理解到自己处于非实用的审美状态，自觉保持适当的审美距离，不必对所见所闻作出实际行动的反映。这一点是形成审美美感的前提。 第二，理解因素使人们得以把握艺术作品内容，以产生美感。即理解使我们在了解审美对象的历史背景、文化背景、题材典故背景等基础上，得以欣赏审美对象，获得美感。 第三，理解使我们得以从艺术作品形式中产生美感。当我们感受到艺术作品的形式而不理解它的内容时，是不能产生美感的。 第四，理解使我们领会到审美对象蕴含的意义，以形成美感。

6．审美心理特点 概括起来讲，其特点还体现在直觉性、个体性、情感性、自养性和创造性等几个方面。 直觉性。直觉是一种不经过复杂的智力操作的逻辑过程、似乎未经判断而直接把握事物性质特征的思维活动，这使得审美活动具有高度的审美穿透力和敏锐性。 个体性。人的生命形式的个体性、生存活动方式的个体性以及审美的自由性，决定人的审美主要以个体的方式而展开，因而有着鲜明的个体心理特色。 情感性。情感不仅是审美需要得以发生的机制，而且是审美展开得以持续的动力，还是审美弥漫强化和升华审美心理的催化剂，因而情感不仅是审美心理结构的核心因素，也是审美活动的动力性因素。 自养性。审美心理主要是在审美实践中形成的心理，是在不带强制性的审美过程中实现的，是自育自养的结果。因此，审美心理有着特殊的自育自养的功能。 创造性。审美心理不是普通的心理，而是一种富于创造性的心理，它在感知审美对象，获得审美情感的同时，会根据一定的审美理想，通过联想、想象、幻想以及诸如通感、错觉等形式，进行创造或再创造活动，创造出具有特色的、传情达意的审美对象。

2．大众文化与大众传媒之间的关系

作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中产生，并且在后工业社会中得到了迅速的发展。在当代社会中，大众文化以文化工业的方式出现，遵循市场规律成批生产或复制出文化产品，并且通过大众传播媒介来进行传播，将为数众多的大众作为消费对象。大众传播媒介包括报刊、广播、影视、互联网等等，已经影响到人类社会生活的方方面面，包括影响到政治、经济、文化、科教、娱乐等诸多领域，甚至已经成为现当代人类社会中不可缺少的内容。传播媒介走向大众的过程必然会伴随着社会更趋民主化的历史进程，对人类社会的观念形态、生活方式，乃至文化教育方式、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响，也对大众文化的发展起到了推波助澜的作用。完全可以讲，大众传媒是大众文化的物质前提，没有大众传媒，就没有大众文化。

3．后现代主义文化的两大重要特征：“消解”与“复制” 后现代主义文化是后工业化社会的产物，它具有与过去的现实主义、现代主义完全不同的文化特征，其中最重要的应当是“消解”和“复制”这两大特征。 “消解”是指后现代主义文化更多地致力于解构，崇尚解构主义，力图打破整体性，以零散化、边缘化、多元化、不确定性来“消解”整体性。后现代主义文化的“消解”体现在许多方面,概括起来讲，主要有以下几点：其一，“消解”深度。其二，“消解”主体。其三，“消解”艺术。　后现代主义文化的第二个重要特征是“复制”。

4．文化产业的种类

文化产业包括三大类：第一大类是生产与销售以相对独立的物态化形式呈现的文化产品，如书籍、报刊、影视、音像、绘画、雕塑等文化产品；第二大类是以劳务形式出现的文化服务行业，如戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等等演出业，以及娱乐业、游戏业、策划业、经纪业等等；第三大类是向其他商品和行业提供文化附加值的行业，如装潢装饰、广告设计、形象设计、景观设计等等。在西方发达国家中，广义的文化产业还应当包括体育产业、旅游产业、教育产业等等。

5．文化产业的发展趋势

20世纪下半叶以来， 世界各国文化产业迅速发展，尤其在发达国家中，文化产业甚至已经成为国民经济的重要支柱产业之一。文化产业的三大趋势包括：文化产业的高度集中化、国际化、跨媒体经营，这三大趋势其实只有一个目的，那就是追求受众最大化与利润最大化。我国文化产业潜力巨大、前景广阔，随着改革开放和现代化事业的发展，文化产业在我国精神文明建设和经济建设中的地位和作用必将更加突出。“发展文化产业，应当以扩大社会效益为导向，以提高经济效益为支柱，以满足人民文化需要为前提，以回应文化市场需求为轴心，合理调整文化产业结构和文化产品品种结构，科学地进行文化生产。

1．美育的性质 美育的主要性质是情感教育，它是素质教育的重要组成部分。美育作为感性教育和趣味教育，致力于完善人的基本素质，实现人类自身美化，拓展人的精神世界，塑造完美的人格，培养高素质的全面和谐发展的人。

2．美育的特点 美育的特点主要体现在4个方面： 第一，形象性。形象性是美育的显著特点。美育是从观赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象，让受教育者通过美的形象来领悟美的内蕴。无论是自然美、社会美，还是艺术美，它们首要的特征就是形象性。 第二，娱乐性。娱乐性是美育的鲜明特点。早在古罗马时期，贺拉斯就提出了“寓教于乐”的主张，强调通过艺术欣赏活动，不仅可以使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。 第三，自由性。自由性是美育的重要特点。一般来讲，智育、德育等教育方式，都或多或少要采用灌输的方式来进行。智育、德育基本上是在课堂上进行，大多采用老师讲授和学生听讲的形式。而美育的特点，恰恰是采取自觉自愿的自由方式进行。 第四，普遍性。美的普遍性，决定了美育的普遍性。美是无时不在，无处不在的；美育也就无时不可进行，无处不可进行。尤其是现当代，随着科学技术的发展和人民物质文化水平的提高，美和美育在人类生活中占据越来越重要的位置，它不只是在学校的课堂或校园中进行，而是进入到人类生活的各个领域。完全可以说，美育涉及到人类生活的方方面面，包括自然美、社会美、艺术美，以及日常生活中的美容美发、形象设计、服饰打扮、家居装饰等等，都离不开审美和美育。审美教育在现当代社会的生活化趋势，使得人们在日常生活中也随时可以受到美的熏陶和教育，美育正在成为一种生活教育或人生教育。

1．美育与德育、智育的关系

美育又称审美教育，它是人类文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面，是以提高和培养人对现实与艺术的鉴赏和创造能力、陶冶人的情操、提高的人的生活情趣为主要目的的一面教育科学。

从德育、智育、美育的关系上看，三者既有联系又有区别。客观世界有真、善、美三方面，主观世界有知、意、情三方面，教育要求在这三方面同时发展，于是提出了德育、智育、美育。

智育主要是求知，辨别真伪，寻求真理；德育主要是培养品德，驱善避恶；美育主要是培养人们的正确审美观，提高人们鉴赏美、创造美的能力。

在实际生活中，德育、智育、美育三者虽各有特点，但又是相互渗透的。德育中包含了美育，因为在德育中培养人的高尚品德实际上涉及人的精神美、心灵美。智育中也渗透着美育。如在学习历史知识的过程中，学生会对革命历史英雄人物崇高品德产生敬仰之情，体现了智育与美育的联系；在对自然科学的研究中，往往也伴随着对美的鉴赏。正如蔡元培曾说过的：“生物学固然可以知动植物构造的同异、生理作用，但因此得见种种植物花叶的美、动物毛羽与体段的美。”

同样，在美育中也包含了德育和智育。

在美育中还包含智育。美育中所培养的敏锐感知能力和丰富的形象也有助于科学工作者的探索与创造。以美引真，爱美、爱生活、爱创造，会引导人们去研究科学真理，促进科学发展。

美育和德育、智育在教育事业中是一个有机整体，但又各有自己的特点。美育是以美引真，以美导善，但美育不能代替智育和德育；反过来说，智育和德育也不能代替美育。

2．美育的意义

美育是人类文明所必须的，在社会主义精神文明建设中，美育具有重要的意义。概括起来讲，美育的意义主要包括以下几个方面。第一，以美引善，培养人们的高尚思想。第二，以美启真，开发人们的智力和技能。即对美的欣赏和追求能够激发人们对真理、科学的探索兴趣，启发人们对自然规律和真理的研究。第三，以美怡情，增进人们的身心健康。

6）美育的复兴以及席勒、康德等西方古典美学家的美育理论及影响。

席勒是德国启蒙运动的代表人物，在他的《审美教育书简》中提出了以下观点：

a、把感性的人变成理性的人，唯一的途径是先使人成为审美的人。

席勒把人分成感性和理性两部分，他认为在古希腊时期，人在物质与精神、感性与理性两方面是和谐统一的，是完整的人，因此，是自由的。到了近代，由于科学技术的严密分工和国家机器造成的各个等级、各个职业之间的严格差别，使本来处于和谐统一的人性分裂开来。这样就使得在人身上产生两种相反的要求，即“感性冲动”和“理性冲动”。所谓感性冲动是指人的欲求，这种欲求要受到自然必然性的限制，如人需要饮食才能维持生存；而理性冲动要受到来自道德必然性方面的限制。他认为这两种冲动中人都没有自由，人是双重奴隶。如何才能回到理想中的完整的人性呢？他认为，通过审美的自由活动，人类就可以从受自然力量支配的‘感性的人’，变为发挥自己意志主动精神的“理性的人”，形成完美的人格而得到自由。

b. 他把审美活动称作“游戏”，认为游戏是人的天性，只有在游戏中，人才不感到自然和理性的强迫要求，才是自由的活的形象，才能成为美。他说：“只有当人充分是人的时候，他才游戏，只有当人游戏的时候，他也才完全是人。”他认为游戏是人性达到感性与理性和谐统一的表现。  

4．美育与美学的关系

从美育的角度看，美学是美育的理论基础；从美学的角度看，美育是审美实践的一种形式。

从美学研究的内容来看：首先是研究审美客体的美，也可以说是美的本体部分，重于哲学的探讨，分析和论述美的根源、本质和特征，美的内容和形式以及它们的关系，美的存在领域和表现形态等问题。其次是审美主体与审美客体发生的种种审美关系。主要包括两种关系，一是精神关系的研究，也就是美感的起源、本质、特殊规律，美感心理结构、过程等。这是审美经验部分，重在心理学的研究。二是精神关系与物质关系相交叉、融合的审美实践的研究，它包括审美创造和审美教育。这些研究的具体内容都和审美教育有着密切的关系，二者是不容分割的。

综上所述，美育与美学是相互包含、相互渗透、相互关联的。从美育的角度看，美学是美育的理论基础，同时也是美育实践、经验的理论升华；从美学的角度看，美育是审美主体和审美客体发生的一种审美关系，即审美实践中的一种形式。

（一）填空题

1.美学作为独立的学科产生于18世纪，德_国的_鲍姆嘉通_被称为“美学之父”，他在_1735_年发表

的《_关于诗的哲学沉思录》中首次使用了“美学”这一概念，1750年，他出版了《美学》第一卷。

2．德国著名哲学家、美学家黑格尔认为美学的研究对象是_艺术美_，俄_国的著名文学家、文艺理

论家_车尔尼雪夫斯基__在批判黑格尔派美学的同时，非常强调美学对现实美、生活美的研究。

3.美学是研究__美_、_美感_、_审美活动__和_美的创造活动规律__的一门科学

4.在审美发生和美的起源理论中，先后出现过摹仿说、生物本能说、游戏说等传统学说，巫术与图

腾崇拜说20世纪以来在西方的研究当中占主导地位。

5．一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其主要包括原始器物与装饰品、原始造型艺术、原始歌舞、原始神话等几大类型。

6．审美发生标志着审美主体和审美客体之间关系的确立，这是一个“自然的人化”和“人的对象化”的漫长生产劳动实践过程。

7.自然美的主要特点是侧重于形式，以自然原有的感性形式直接唤起人们的美感。但自然美不决定

于自然的感性形式，而决定于自然和生活的客观联系。

8.自然美是社会性与自然性的统一。

9.自然美的现象分为两大类，一类是未经劳动改造的自然事物，另一类是经过劳动改造的自然事物。

10.在人类产生以前，没有自然美存在；自然美的领域是随着人类社会实践的发展而逐渐扩大的。

11．社会美包括人的美和生活环境的美两个大的方面。

12.社会美经常表现为各种积极肯定的生活形象。

13．艺术美的构成包括两个方面，其一是艺术形象对现实的再现，其二是艺术家对现实的情感、评

价和理想的表现，是主观与客观、再现与表现的有机统一。

14．绘画艺术是运用一定的物质材料和线条、色彩等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在

二维空间里创造出静态的视觉形象的艺术。

15．音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表

现性艺术。

16．建筑艺术根据功能的不同可以分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、纪念性建筑等。

17．人们将感性的审美经验升华到理性的思维高度，在美的形态方面可以分为现实美和艺术美，在

审美形态可以分出优美、崇高、悲剧性、喜剧性等不同的类型，前者侧重客体存在，后者偏重主体感受。

18．古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一书中最早使用了“崇高”这一范畴。

19．优美的核心是和谐，其实质在与它体现出了主体和客体的和谐统一。

20．黑格尔认为美与崇高都是以理念为内容，以感性表现为形式，在美中，理念渗透在感性的现实

里，成为和谐统一体。在崇高中，理念大于感性形式。

21．古希腊的亚里士多德所写的《诗学》主要是探讨悲剧的。他认为悲剧所引起的怜悯与恐惧之情，

能起“陶冶”作用。

22．喜剧具有“寓庄于谐”的美学特征，二者处于辨证统一的关系之中。喜剧根源于现实生活中的

矛盾冲突，它是在倒错、乖讹、自相矛盾的形式中显示生活的本质。

23.审美心理学主要研究人的审美心理，或者叫做审美经验、审美感受，它是人们在欣赏自然美、社

会美和艺术美时，所产生的一种愉悦的心理体验。

24．审美心理结构中包括_感知、想象、情感、理解等主要心理因素。

25.19世纪末与20世纪初，相继涌现出许多心理学流派，包括：以立普斯为代表的“移情说”；以谷

鲁斯和浮龙·李为代表的“内模仿说”；以布洛为代表的“距离说”；以克罗齐为代表的“直觉说”等。

3.现代西方早期审美心理学主要流派有移情说、内模仿说、距离说和直觉说。

4.语言艺术的审美特征主要包括形象的间接性、题材与内容的广阔性、审美情感的共鸣性。

5.造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。

3.艺术美的主要特征表现为形象性、主体性、审美性。

4.从表现内容上分类，喜剧可分为否定型喜剧、肯定型喜剧和含泪型喜剧三种。

5.音乐艺术的基本审美特征包括丰富的模糊性。情感性、意义的象征性、形象的模糊性。

3.人类早期的舞蹈往往是歌、乐、舞三者合一的。

1．1750年鲍姆嘉通出版了他的《美学》第一卷，这一年被称为美学作为独立学科诞生的纪元。

2.人的内在美主要包括精神美和性格美。

3．社区环境美的主要内涵包括清洁卫生、服务设施齐备、美观且有地方特色。

4.从体裁区分，雕塑艺术可分为纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陈列性雕塑等四大类。

26．奥地利心理学家弗洛伊德创立的精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。

27．格式塔心理学，又称完形心理学，这一学派的代表人物包括阿恩海姆、惠特曼、考夫卡等。

28．马斯洛把人的需要和动机分为生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要、认知的需

要、审美需要、自我实现的需要等七个层次。

29.广义的“文化”概念包括了人类社会历史生活的全部内容，包含人类创造的一切物质财富、精神产

品和社会制度，主要包括物质文化、精神文化、制度文化三大系统。

30．20世纪70年代左右，美国著名社会学家贝尔在他的《后工业社会的来临》一书中明确提出了“后

工业社会”的理论。

31.后现代文化的两个重要特点是消解_和复制。

32．在审美文化中，一般来说有三种行为方式：审美生产、审美调节和审美消费。

33.美育又称审美教育，其核心和主要途径是艺术教育，它在本质上是一种情感教育。

34．西方古典美学的代表人物席勒把这审美的自由活动称作“游戏”，并说，“只有当人游戏的时候，

他才完全是人。”

35.美育的性质决定了美育的特点，美育与其他形式的教育的基本区别在于形象性、娱乐性、自由性、

普遍性等特点。

36．美育的实施途径主要包括家庭美育、学校美育和社会美育。此外，自然美育和艺术美育也已经

渗透其中。

名词解释

2.艺术美艺术美是指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映。艺术美构杨包括两个方面，即艺术形象对现实的再现，艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以艺术美是客观与主观、再现与表现的统一。

3.园林艺术园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。

3．绘画绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象的艺术。

2.表情艺术表情艺术是指通过一定的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，主要包括音乐、舞蹈这两门艺术。

3.综合艺术综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术采用了多种艺术表现手段和艺术语言。

1、“生物本能说”的代表人物是达尔文和弗洛伊德等人。这种观点认为，人类审美源于吸引异性与人的本能，一切审美与艺术创造都源于人最重要的生物本能，即性本能。这种观点强调了审美发生中的心理因素，具有一定的合理之处；但是，这种观点把人只作为一种动物或事物来看待，过分强调了人的生物本能，特别是性本能的作用，忽视了人的社会性本质，因而显得片面和牵强。

2、巫术与图腾崇拜说19世纪末，尤其是20世纪以来，审美发生与审美发生的“巫术与图腾崇拜说”成为西方在审美发生与审美发生问题上影响最大的一种理论。巫术说认为，神话、歌舞等在内的原始人类文化现象都是巫术仪式或巫术习俗的组成部分，因而原始艺术最早是作为一种巫术手段，为保证原始人狩猎成功而举行的巫术仪式。巫术说的代表人物和著作是英国著名人类学家爱德华·泰勒和他的《原始文化》，英国著名人类学家弗雷泽和他的名著《金枝》。图腾崇拜说认为，人类审美发生于原始社会的图腾崇拜活动。所谓“图腾”（totem），就是被远古人类看作是一个氏族的标志或象征的某种动物、植物或自然现象。图腾崇拜是人类最古老、最奇特的文化现象之一，是人类社会早期一种混沌未分的文化形态。图腾崇拜说的代表人物和著作是美国著名美学家托马斯·门罗和他的《艺术的发展及其他文化史理论》等。

3、劳动起源说认为，审美与审美发生于人类的生产劳动。自从19世纪末叶以来，在欧洲大陆的民族学家和艺术史学家中就广为流传审美发生于劳动的理论，这种观点的主要代表人物和著作是俄国的普列汉诺夫和他的《没有地址的信》。这种观点在我国学术界与文艺理论界长期占据主导地位，至今仍有较大影响。

4、审美主体特指审美活动中的主体，是审美活动的发出者、承担者，在审美活动中与审美客体构成对象性关系。审美主体有着内在的审美需要、审美追求，这是审美活动中得以开展的动因，在审美活动中起着积极的主导作用。因此也可以说，审美主体是特定的人。审美主体还具有相应的审美能力与审美标准，这是审美活动得以展开的保证与审美活动必需的评价标准。

5审美客体特指审美活动中的客体，是在审美活动中历史地形成并与审美主体构成对象性关系的另一方。审美客体自身具有规定性，是审美活动和审美价值的物质载体。

6审美价值：是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值

7．自由创造是指人类合目的性与合规律性的实践活动，即人类在认识事物必然性基础上对世界进行符合客观事物规律的改造。

6、现实美是指现实世界中的各种事物的美，包括自然事物的美、社会事物的美等。

7、壮美。也可以称为雄伟美。构成壮美的基本条件是景色壮丽、体积巨大且气势磅礴。如我国的泰山、三峡的夔门、万里长城、惊涛骇浪。对壮美自然景观的欣赏，是人类在自然事物中直观自身巨大创造力的表现，能够激发人们的巨大热情和克服困难的无畏勇气。

8、奇美。构成奇美的基本特征是变化多端，离奇曲折，令人感到惊异，玩味无穷。如被誉为“天下奇”的我国黄山，其奇美主要表现为峰奇、石奇、松奇、云奇“四绝”上。人们对“奇美”自然景观的欣赏体现了人类对创造新的、独特的事物的渴望和追求，人类社会就是在不断创造新事物的过程中进步发展的。同时，奇美景观的变换无穷，还使人产生对丰富的社会生活的联想，使热爱生活的人对这类景物也产生热爱之情。

9、秀美。构成秀美的的基本条件是景色清新、柔和、恬淡、秀丽。如我国的峨眉山、漓江、西湖等。人们之所以对这类自然景观产生美感，是因为这类自然景观与美好的和平社会生活、和谐美好的人际关系与情感、充满生命活力的姣好人物形象等具有相似之处，从而使人们在欣赏中产生愉快的美感。

10、幽美。构成幽美的基本自然特征是丛山深谷，古木浓荫，寂静幽深。幽美的景观一般视域狭窄，光亮微弱，景深而有层次，空气清新，气氛凝重。如位于我国四川的青城山，当游客们三五成群地行进在茂林掩映的狭长小路中，或坐在听寒亭小憩时，会不由得被周围的幽静氛围所感染，以致于放轻脚步，轻言慢语，浑然一种欲静心松之感。这是由于这种自然的幽深仿佛一种使人大彻大悟的深奥的人生哲理，仿佛人在安然沉睡时刻的美好。因此，置身于幽美的大自然之中，能够抚慰心灵的创痛，启发人们对生活哲理的遐思，给人以特殊的美感。

12、险峻美。构成险峻美的一般自然特征是危崖峭壁耸立，只有险道比邻绝壑深渊。如华山。人类经历了无数的艰难困苦，不断绝处逢生地战胜似乎难以战胜的自然灾害、疾病、战争等，就仿佛攀登了无数次看起来难于登顶险峻山峰。人们欣赏自然的险峻美，攀登险峻的山峰，能够从中得到战胜困难的信心胜利的喜悦。

13、人的美包括人的外在美和内在美两个方面，人的外在美包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。

14、环境美是指人们生活、学习、工作、休息所处的自然环境和社会环境的总和。 宏观环境美指人类生存的自然环境和整个社会环境的美，具体环境美是指人们生活的家庭环境、工作环境的美。环境美体现个人、家庭、工作集体、和一个民族、国家的文明程度，体现人们的精神面貌。环境美也是社会精神文明建设和物质文明建设成果的体现。环境美的内涵是指环境有益于人们学习、工作、生活、休息的优美、舒适、清新等特征，指环境有益于人们身心健康的特质。环境美的一般要求是“卫生、整洁、绿化”。

15、艺术美是美的集中体现，是指作为人类对现实世界的再现和表现的各种艺术作品的美。包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

16、绘画艺术：绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画艺术的基本审美特征是：第一，追求视觉形式。第二，具有瞬间延展性。第三，具有形神兼备性。

17、雕塑艺术是一种重要的造型艺术，它是一种立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术。从手法和形式来区分，雕塑主要分为：圆雕和浮雕两类；从制作工艺来看，可分雕和塑两大类；从体裁来区分，可分为纪念性雕塑、城市性雕塑、宗教雕塑、陈列性雕塑等；从样工来区分，还可分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

18、摄影艺术是指采用摄影手段塑造可视画面、反映现实生活、表现主体审美情感的艺术。摄影艺术特别注重纪实性，它的主要造型手段是画面构图、光线和影调。

19、书法艺术主要通过用笔用墨、点画构图、行次章法等进行文字书写，结合字义造型，来表现人的气质、品格和审美情操。书法艺术的基本技法和表现形式主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。

20、　建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 概括起来讲，建筑艺术的基本审美特征如下： 1、追求以实用性为基础的空间美。 2、以空间组合、形体、色彩、装饰等为艺术语言。 3、以直观的建筑形象体现时代精神和民族精神。

21、园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既具有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。它的类型从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

22、工艺美术是指具有鲜明艺术创造性的产品制造活动。工艺美术作品（产品）是技术与艺术完美结合的产物。主要包括三大类：第一类是经过艺术处理的日常生活用品。第二类是民间工艺美术品。第三类是特种工艺美术品。

24、音乐艺术：音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情操为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。音乐艺术的基本特征包括： 一、丰富的情感性；二、意义的象征性；三，形象的模糊性。

25、舞蹈艺术是以规范化的人体动作及组织形式为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素来创造形象和表现情节与情感的艺术样式。它的审美特征包括；1、人体造型性。2、抒情性。3、律动性。

26、语言艺术：即文学，是以语言或其文字符号为表现媒介的一咱艺术形式。语言艺术是最重要的艺术种类之一，对人们的社会生活具有重要影响。它是一个庞大的艺术门类，具有自己系统的、独特的艺术规律和审美特征。诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学是语言艺术的主要体裁。

28、戏剧艺术：戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。从广义上讲，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧乃至中国戏曲等，从狭义上讲，戏剧主要指话剧。

29、电影艺术：电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。十九世纪现代科学技术的突飞猛进，为电影艺术的诞生奠定了基础。

30、电视艺术：电视艺术是迄今为止最年轻的一门艺术。1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视艺术的诞生。

33、移情说：自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学、心理学家立普斯，他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。

34、内模仿说：19世纪下半叶出现的“内模仿说”侧重于从生理学和心理学相结合的角度来研究审美心理与审美感受，对审美过程中某些生理、心理现象作了精细的描述和论证。有些学者认为“内模仿说”是“移情说”的一个分支，但二者又有很多的不同。一般认为，“内模仿说”的主要代表人物是德国的谷鲁斯和英国的浮龙·李。

35、距离说：原籍瑞士，后在英国剑桥大学任教的布洛，一生写过多种美学著作，尤其是他在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。

直觉说：“直觉说”是现代西方影响较大的美学学说之一。美感的直觉性，历来是世界各国美学家们关心的问题。

36、感知：感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。

想象：想象是一种特殊的心理功能，人类不同于动物的主要能力之一就是人具有丰富的想象。

情感：审美心理的一个突出特点是它带有浓厚的情感因素。情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。与动物的情绪不同，人的情感是社会历史的产物，具有社会的内容和意义。情感和其他心理能力一样，是人在漫长的实践活动中产生和发展起来的。

理解：审美心理虽然不能离开感觉和知觉因素，但又不同于一般的感性认识，而是包含着理性因素，理解是审美中不可缺少的组成部分。

37、精神分析学：奥地利著名心理学家西格蒙得·弗洛伊德于1895年创立的精神分析学，堪称20世纪最重要的心理学流派，不但在现当代心理学研究领域具有重大影响，而且对现代西方人文科学和其他学科也产生了广泛而深刻的影响。

38、无意识：

40人本主义心理学：人本主义心理学是二十世纪50~60年代在美国兴起的一种心理学流派。近年来，人本主义心理学在西方学术界有时也被称为现象学的心理学，在欧美发达国家取得了迅速的发展，产生了很大影响。人本主义心理学的创始人和主要代表人物，是著名心理学家、曾任美国心理学会主席的马斯洛。他先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。此外，著名心理学家罗杰斯和著名西方当代哲学家弗罗姆等人，也对人本主义心理学和人本主义心理学美学做出了较大贡献。

41、文化：

42、审美文化：“审美文化”是人类文化发展到现代的产物。尤其是现当代社会中，科学技术的迅速发展，大众传媒的日益普及，消费社会的逐渐形成，商品经济的迅速发展，都给现当代人类社会与人类文化带来了许多新的课题。正是在这样的社会背景和时代背景下，“审美文化”应运而生了。

45、大众传媒：

46、后现代主义文化：后现代主义文化是后工业化社会的产物，它具有与过去的现实主义、现代主义完全不同的文化特征，其中最重要的应当是“消解”和“复制”这两大特征。

47、审美观：审美观是人们对美的基本观点与看法，它是世界观、人生观的重要组成部分。人们对世界真、善、美三个方面的认识，分别构成真理观、伦理观、审美观。这三者既有区别又有联系。审美观与真理观、伦理观一道，构成了人们对世界、对人生的总的看法。

48、审美能力：审美能力是指审美过程中主体应具备的各种能力，包括审美感受能力、审美想象能力、审美理解能力、审美鉴赏力等。其中，最重要的是培养审美鉴赏力。人的审美能力和审美鉴赏力不是天生的，而是长期实践的结果。作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的审美活动与艺术实践中培养与提高。

49、审美创造力：审美创造力是所特有的一种高级能力，它是人的本质力量的充分发挥和展现。人类认识世界的目的在于能动地改造世界，同样，人们感受美和鉴赏美的目的也是为了表现美和创造美。

50、素质教育：素质教育的重要组成部分是美育。美育的核心与主要途径是艺术教育。

51、家庭美育：家庭美育是美育的起点。社会是由家庭组成的，家庭是社会的细胞，家庭是人生的起点，父母是孩子最早的教师。一个人最早接受美育，是从家庭开始的。家庭作为美的摇篮，甚至当一个胎儿在母腹之中时，就可以开始接受美育了。

52、学校美育：学校美育是美育的重点。学校是从家庭到社会的中间环节，它对学生施行有计划、有组织的系统教育，因此，比起来家庭美育和社会美育来，学校美育的时间更有保证、条件更加优越、美育更加系统、效果更加明显。

53、社会美育：社会美育是美育的大课堂。社会美育是指借助社会上各种专门的美育设施和环境所施行的美育。比起家庭美育和学校来，社会美育具有更加广阔的范围和鲜明的特点。

54、自然美育：自然美育是美育的重要方面。自然美是指客观世界中自然事物与自然现象的美。自然美对人们陶冶情操、交货心灵、体验人生、激发情感具有不可替代的美育作用。

55、艺术美育：艺术美育是美育的核心与手段。艺术美育在审美教育中具有不可代替的特殊重要作用。艺术美育是美育的核心，也是实施美育的主要手段与途径。

56．传神：在艺术中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，是艺术中一种美的境界。

57．形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形状、声音等）及其有规律的组合所具有的美。

58．美感是接触到美的事物时引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是对美的认识、评价和欣赏。

59．所谓移情，就是我们的情感“外射”到事物身上去，使感情变成事物的属性，达到物我同一的境界。

判断题

1.摄影艺术应如实再现被摄对象，而不应表现艺术家的思想情感。

要点：不对。摄影艺术在反映现实的同时，也要表现艺术家的审美情感。任何艺术品之所以产生美感，都是因为凝聚着艺术家的思想情感。

2.感知是审美心理的基础。

要点：对。因为审美过程中，色彩、线条、形状、声音等形式特征首先作用于人的感官，才会引起心理上的快感。

1.自然美是一种纯粹的形式美。

要点： 不对。自然美虽然侧重于形式美，，自然事物的外在形式特征是构成自然美的必要条件，但是，自然美的根源在于人的社会实践，在于自然与社会生活的客观联系。

2.形象性是美育的首要特点。

要点：对。美育从欣赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象。无论是自然美还是社会美、艺术美，它们的首要特征都是形象性，人人都要通过欣赏美的形象来接受美育。

1.语言艺术的审美特征之一是形象的间接性。

要点：对。因为语言艺术是运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感的，而语言具有抽象性，欣赏者必须在理解语义的基础上进行想象，才能形成艺术形象。

2.“格式塔心理学派”认为，视知觉的“完型”遵循“简化”和“张力”两大原则。

要点：对。格式塔审美心理学派认为:那些最能够给人愉快的感觉的完型，是那些采取了最大限度简化形式的完型。造型艺术的关键在于它包含着张力。

1.建筑艺术主要以空间组合、形体、节奏、色彩、装饰等为艺术语言。

答案要点：对。空间组合是建筑的基本形式要素，形体是构筑物的总体轮廓，节奏是指建筑物的墙、柱、门、窗等有规律的排列和变化，色彩和装饰是突出建筑物艺术形象特性的辅助手段。

2.优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

答案要点：对。因为优美的核心是和谐，体现为内容与形式的和谐、审美主体与客体的和谐。在对优美的事物审美的过程中，只有从生理的快感到精神上的愉悦。

3. 审美的主体是主观的，审美的客体是客观的。

不对，审美主体和审美客体都是人类漫长实践活动的产物，它们是同一历史过程的两个方面。一方面，实践创造了人的对象世界，外部自然界被“人化”而成为审美客体；另一方面，实践又创造了对象的主体，主体的五官感觉也相应地被“人化”而产生审美感受。与此同时，也是实践使得主客体之间发生了关系，并进而形成了审美关系。这个漫长的历史进程积淀在审美关系中，体现在客体便是审美价值的产生，体现在主体便是审美心理结构和审美感受的形成。显然，审美价值是客观存在的，但它又不仅是客体的自然属性；审美价值不是主观的产物，但它又并不是与主体无关。审美价值是自然性与社会性的统一，是实践基础上主客体的统一。

4. “摹仿说”是旧唯物主义哲学思想的产物，是完全错误的。

不对，“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明审美发生的根本原因。

5. 我国著名的绩溪木雕别具特色。那里的村民个个都是“术家”，每家每户的门框，门面，窗户都是用木质材料精心雕刻制作的，而在这里雕刻的图案都是南瓜，茄子，玉米，谷子等瓜果蔬菜和农作物。当地人把这些自然事物作为美的对象，因为它们本身就是美的。

不对，自然事物的美不取决于自然事物本身，这一现象说明了自然与社会生活的客观联系决定了哪些自然事物能够引起人们的兴味和喜爱，被人们赋予自然美的特性。那些瓜果蔬菜和农作物虽然也是自然事物，但茁壮的秧苗，成熟的果实是农民付出劳动的结果，而且它们对农民具有重要的实用价值，因而农民们看到这些自然事物感到亲切，喜欢，并把它们作为美的事物进行艺术表现。

同时，自然美并不决定于自然事物本身，而是决定于自然事物的某种自然特征与社会生活的联系。当人们把瓜果蔬菜同丰收的喜悦相联系时，就会把它们作为美的食物来欣赏：而同样，也可能会把它们作为恶和丑的食物来看待。

6. 每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。

对，恩格斯这段话揭示了艺术典型的一条普遍规律，即艺术典型都应该是共性与个性的有机统一。所谓“每个人都是典型”，是指艺术中的典型形象要有高度的概括性，能够揭示社会生活的一定本质，即具有典型的共性。所谓“同时又是一定的单个人”，是指艺术典型应当有自己的特殊性，即鲜明，具体的个性特征。

7劳动创造了美。

对，因为在实践中，人的自由创造表现为主体与客体的统一。一方面，人作为自由创造的主体，从事生产劳动是自觉的、有意识的、有目的的。劳动结束时所得到的成果，在劳动开始时已经在表象中观念地存在着。另一方面，人的这种有意识、有目的的活动，在劳动对旬上必然表现出来，成为对人的创造力量、智慧和能力的肯定。这就是人的目的、计划、理想的实现。因为，人能在他所创造的对象和产品中“直观自身”，看到自身的力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以，美是主体与客体的统一，是在人类劳动实践中产生的。

1.简述社会美的主要类型。

答案要点：概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面：

(1)人的美。包括人的外在美和内在美。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。人的美是社会美的核心。

(2)生活环境的美。主要包括物质环境和人文环境的美。物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。人文环境主要是指社会风尚。

2.简述喜剧性的基本美学特征。

答案要点：(1)喜剧性艺术的基本美学特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂;但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。

(2)喜剧性艺术取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一，在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错(自相矛盾)的形式中显示真实，以取得喜剧效果。第二，以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。

简述想象在审美活动中的作用。

答案要点：(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象;创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈;没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。

简要说明美育的主要任务。 (1)培养正确的审美观。 (2)提高审美能力。 (3)培养审美创造力。 (4)塑造完美人格。

1.简述书法艺术的种类。

答案要点：书法艺术主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等5种。

(1)篆书又有大篆、小篆之分。大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，小篆字形整齐，转角处多呈弧形。(2)隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。(3)楷书最早出现于魏晋时期，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。

(4)行书，在魏晋时期得以完善，其特点是字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。

(5)草书始于汉代，最早由隶书演变而成的“章草”，后来发展为“今草”，唐代出现“狂草”。

2.简要说明社会美的审美意义。

答案要点：概括起来讲，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：

第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。

第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。

第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。

1.简述自然美产生的根源.

答案要点：(1)自然美的根源在于人类社会实践。(2)是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。(3)自然美的范围也随着人类社会实践不断扩大。随者社会实践和杜会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。

2.简述喜剧艺术的审美作用。

答案要点：(1)喜剧艺术使人们在笑声中满足了审美需求，激发了人们乐观向上的精神。“笑是一面胜利的旗帜”、“幽默是一种优美的健康的品质”喜剧引发的笑声，能够充分展现人们的优越感和良好的精神风貌，激发人们对生活的热爱、对生命的热爱之情。(2)喜剧中的讽刺作为一种战斗武器，能够揭露敌人的反动、腐朽、伪装，揭露严重阻碍社会进步的习惯势力及社会生活中的产重缺点和错误，起到教育人民、鼓舞人民的作用，增强人们与丑恶现象和错误现象做斗争的力量和志气。

述题

试论优美与崇高的联系与区别。

答案要点：

(1)优美通常是指一种单纯的美、常态的美。优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

(2)崇高是一种雄壮的美、刚性的美。崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

(3)优美与崇高的区别：

第一、空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。

第二，时间上的慢与疾。优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

第三，形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。

第四，力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。

试述“移情说”审美理论基本内容。

答案要点：(1)自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔(1807-1887 )和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯(1851-1914)，他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。

(2)移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢?就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。

(3)立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。由物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。

(4)移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道

的主观唯心主义了。

试述“审美距离说”审美理论的基本内容。

答案要点：

(1)原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛(1880-1934 )在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。

(2)布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。

(3)布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。

布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进人审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。

(4)布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落人主观唯心主义的泥潭之中。

五、论述题

试论审美发生的多元决定论。

要点：(1)审美发生是一个古老神秘的复杂问题，需要从多个角度和侧面来进行探索。简单的线性思维方式无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。(2)人类的审美活动与艺术活动，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。其中，也渗透着人类摹仿的动机、生物的本能、游戏的需要。(3)在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，并且共同组成了原始文化。人类审美发生的根源最终归结为人类漫长的社会实践活动。(4)所以说，人类审美活动的起源虽然是由多种因素决定的，但是，审美发生归根结底离不开人类的社会实践活动。

搜索文档或关键词

美学原理 考试试题

《美学原理》期末考试试题及答案版(考试必备)

2019-01-26 50页 用App查看

技术员童鞋的店 

k12教育

关注

美学原理  试题

一、名词解释（每题4分，共8分）1．美学 2．崇高

二、单项选择题（每小题2分，共20分）

１．认为美学的正当名称应是“美的艺术的哲学”的是(  )。Ａ．鲍姆嘉通Ｂ．黑格尔Ｃ．车尔尼雪夫斯基 Ｄ．柏拉图

2．认为美是理念的感性显现，崇高则是理念大于或压倒形式的是(      )。

Ａ．黑格尔  Ｂ．柏拉图Ｃ．亚里士多德        Ｄ．康德

3. 不属于社会美的一项是( )。Ａ人的美 Ｂ劳动产品的美Ｃ境界美Ｄ环境美

4．用“心理距离”解释一切审美现象的是(  )。Ａ．克罗齐Ｂ．弗洛伊德 Ｃ．朱光潜    Ｄ．布洛

5．西方“移情说” 的主要代表者是(      )。Ａ．柏拉图Ｂ．立普斯 Ｃ．布洛Ｄ．费希尔

6．“无意识”理论的创建者是(      )。Ａ．哥白尼Ｂ．谷鲁斯 Ｃ．泰勒Ｄ．弗洛伊德

7．“直觉说”的代表人物应首推(      )。Ａ．鲍姆嘉通      Ｂ．克罗齐 Ｃ．布 洛        Ｄ．谷鲁斯

8．最早提出“地球村”概念的是 (      )。Ａ．加汉姆Ｂ．丹尼尔 Ｃ．马尔库塞Ｄ．麦克卢汉

9．《走向艺术心理学》的作者是(    )。Ａ．威廉·詹姆斯    Ｂ．弗洛伊德Ｃ．鲁道夫·阿恩海姆Ｄ．冯·艾伦费尔斯

10．认为“性不能自美”，只有通过后天教育才能完善人性的是 (    )。Ａ．荀子  Ｂ．老子 Ｃ．孔子      Ｄ．庄子

三、辨析正误，并说明理由（每题6分，共12分）

１．因为一切美感都是一种情感，所以一切情感说到底就是美感。

2．艺术是人们的主要审美对象，是审美感受的物化形态。

四、简答题（每题8分，共24分）

1．试述“劳动起源说”。2．如何理解审美心理结构的两重性性？ 3．美育的主要特点有哪些？

五、论述题（每题18分，共36分）

1．为什么说自然美是一定社会实践的产物？ 2．举例说明绘画艺术与音乐艺术不同的艺术特征。

美学原理试题  试题答案及评分标准

一、名词解释(每题4分,共8分)

1、美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造规律的一门科学。

2、崇高：崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。

二、选择题(每空2分,共20分)  1．Ｂ  2．Ａ  3．Ｃ  4．Ｄ  5．Ｂ  6．Ｄ 7．Ｂ  8．Ｄ  9．Ｃ  10. Ａ

三、辨析正误，并说明理由（每小题6分，共12分）

1、答：错误。虽然一切美感都是一种情感，但不是一切情感都是美感。因为美感中的情感是蕴含、渗透着理性的心理功能，有着不自觉的理性认识内容。

2．正确。因为艺术之所以是艺术，就在于运用一定的物质手段、方式，把在客观现实中的审美感受表现出来，构成可以通过感官所把握的艺术形象，可以欣赏的艺术作品。

四、简答题（每题8分，共24分）

1、答：①劳动创造了人,为审美和艺术的发生提供了前提。②审美的发生和艺术的产生离不开劳动。

2、答：具有个体性与主观性、直觉性和非功利性。又具有共同性与客观性，及潜在的功利性。

3、答：①形象性。②娱乐性。③自由性。④普遍性。

五、论述题（每小题18分，共36分）

1、答：

（1）自然美的根源是人类社会实践和社会生活，是自然与社会生活的客观系。

（2）人类出现以前是不存在美的，没有人类便没有把自然作为关照对象的主体。

（3）美的起源和艺术的起源都离不开人类的社会实践活动。

（4）自然美的领域也是随着人类社会实践的发展逐渐扩大的。

（每要点3分，举例占6分，要求举例紧密结合要点）

2、答：绘画艺术特征：①追求视觉形式。②具有瞬间延展性。③形神兼备性。

音乐艺术特征：①丰富的情感性。②意义的象征性。③形象的模糊性。

（每要点2分，举例占6分，要求举例紧密结合要点）

美学原理  试题

一、名词勰释(每小题5分，共15分)1．美学2．社会美3．优美

二、填空题(每空l分，共l5分)

1．美学作为独立的学科产生于-----------，--------国的---------称为“美学之父”。

2．一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括 ----------- 、----------、-------------、-------------等几大类型。

3．艺术美的主要特征表现为 -------- 性、-------- 性、--------- 性。

4．从表现内容上分类，喜剧可分为--------- 、--------- 和—--------—三种。

5．音乐艺术的基本审美特征包括丰富的--------性、意义的--------性、形象的模糊性。

三、判断题(判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共10分)    ’

1．自然美是一种纯粹的形式美。2．形象性是美育的首要特点。

四、简答题(每小题15分，共30分)1．简述想象在审美活动中的作用。2．简要说明美育的主要任务。

五、论述题(共30分)   试述“移情说”审美理论基本内容。

美学原理试题答案及评分标准

一、名词解释(每小题5分，共l5分)

1·美学是研究美、美感、审美活动和美的仓!『造活动规律的一门科学。

2·社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一。

3·优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

二、填空题(每空l分。共l5分)

1．近代(或1750年前后)    德  鲍姆嘉通 2·原始器物与装饰品  原始造型艺术  原始歌舞    原始神话3．形象性  主体性  审美性4·否定型喜剧    肯定型喜剧    含泪型喜剧5．情感性  象征性

三、判断题(每小题5分，共l0分)

1．要点：

不对。自然美虽然侧重于形式美，自然事物的外在形式特征是构成自然美的必要条件，但是，自然美的根源在于人的社会实践，在于自然与社会生活的客观联系。

2．要点：

对。美育从欣赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象。无论是自然美还是社会美、艺术美，它们的首要特征都是形象性，人人都要通过欣赏美的形象来接受美育。

四、简答题(每小题15分。共30分)

1．答案要点：

(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。(5分)(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。(5分)

(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。(5分)

2．美育的基本任务包括：

(1)培养正确的审美观。(4分)(2)提高审美能力。(4分)

(3)培养审美创造力。(4分)(4)塑造完美人格。(3分)五、论述题(共30分)

答案要点：

(1)自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔(1807--1887)和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说’’开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯(1851—1914)，他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。(5分)

(2)移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢?就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。(10分，包括举例说明)

(3)立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。庙物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。(10分，包括举例说明)

(4)移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。(5分)    ．

美学原理试题

一、名词解释(每小题5分。共l5分) l-美学思想2．艺术美3．园林艺术

二、填空题(每空l分，共15分)

1．鲍姆嘉通于（      ）年在《          》一书中首次使用了“美学”这一概念。

2．美学的研究对象包括美、（      ）、（      ）和美的创造活动规律等。

3．现代西方早期审美心理学主要流派有（      ）说、（      ）说、（    ） 说和（ ） 说。

4．语言艺术的审美特征主要包括（      ）（      ）（      ）

5．  造型艺术主要包括（      ）、（      ）、（      ）、（      ） 等。

三、判断题(判断正误。并简要说明理由。每小题5分，共10分)

1．摄影艺术应如实再现被摄对象，而不应表现艺术家的思想情感。2．感知是审美心理的基础。

四、简答题(每小题l5分。共30分)1．简述社会美的主妻类型。2．简述喜尉性的基本美学特征。

五、论述题(共30分)  试论优美与崇高的联系与区别。

美学原理试题答案及评分标准

一、名词解释(每小题5分。共15分)

1．美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。

2．艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

3．园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。

二、填空题(每空l分，共15分)

1．1735  关于诗的哲学沉思录2．美感  审美活动3．移情说  内模仿说  距离说  直觉说

4．形象的间接性  题材与内容的广阔性    审美情感的共鸣性5．绘画艺术    雕塑艺术，  摄影艺术‘书法艺术

三、判断题(每小题5分。共10分)

1．要点： 不对。摄影艺术在反映现实的同时，也要表现艺术家的审美情感。任何艺术品之所以产】生美感，都是因为凝聚着艺术家的思想情

2．要点：

对。因为审美过程中，色彩、线条、形状、声音等形式特征首先作用于人的感官，才会引起心理上的快感。

四、简答题(每小题15分。共30分) 

1．答案要点：

概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面：

(1)人的美。包括人的外在美和内在美。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。人的美是社会美的核心。(10分)

(2)生活环境的美。主要包括物质环境和人文环境的美。物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。人文环境主要是指社会风尚。(5分)

2．答案要点：

(1)喜剧性艺术的基本美学特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。(10分)

(2)喜剧性艺术取得“寓庄=ril}”的美学效果的途径主要有两种，第一，在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错(自相矛盾)的形式中显示真实，以取得喜剧效果。第二，以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。(5分)

五、论述题(共30分)答案要点：

(1)优美通常是指一种单纯的美、常态的美。优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。(5分)

(2)崇高是一种雄壮的美、刚性的美。崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。(5分)

(3)优美与崇高的区别：

第一、空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。(5分)

第二，时间上的慢与疾。优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。(5分)    ，

第三，形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。(5分)

第四，力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。(5分) 

美学原理 试题

一、名词解释（每题4分，共8分）1．美学2．表情艺术

三、辨析正误，并说明理由（每题6分，共12分）

１．艺术主要是人们的审美对象，是审美感受的物化形态。

2．因为“真”是指客观世界自身的变化、发展规律，所以它本身就是一种美。

四、简答题

1．试述“劳动起源说”。2．如何理解艺术美的审美性？ 3．当前美育的主要任务有哪些？

五、论述题（ 每题18分，共36分）

1．为什么说自然美是一定社会实践的产物？  2．举例说明“优美”与“崇高”的不同。

美学原理试题 试题答案及评分标准

一、名词解释(每题4分,共8分)

1、美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造规律的一门科学。

2、表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，主要包括音乐、舞蹈这两门艺术。

三、辨析正误，并说明理由（每小题6分，共12分）

1、正确。因为艺术之所以是艺术，就在于运用一定的物质手段、方式，把在客观现实中的审美感受表现出来，构成可以通过感官所把握的艺术形象，可以欣赏的艺术作品。

2、错误。因为“真”客观规律本身不是一种美，它可以脱离人的实践、主体而独立存在，而美却不能离开人的实践，不能离开主体的功利目的和生动形象。

四、简答题（每小题8分，共24分）

1．答：①劳动创造了人,为审美和艺术的发生提供了前提。②审美的发生和艺术的产生离不开劳动。

2．答：艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。②又体现为真、善、美的结晶。

3．答：①树立正确的审美观。②提高审美能力。③培养审美创造力。④塑造完美人格。

五、论述题（每小题18分，共36分）

1．答：

（1）自然美的根源是人类社会实践和社会生活，是自然与社会生活的客观联系。

（2）人类出现以前是不存在美的，没有人类便没有把自然作为关照对象的主体。

（3）美的起源和艺术的起源都离不开人类的社会实践活动。

（4）自然美的领域也是随着人类社会实践的发展逐渐扩大的。（每要点3分，举例占6分，要求举例紧密结合要点）

2．答：比较“优美”与“崇高”这两种审美类型的不同：①空间上的大与小不同。②时间上的慢与疾不同。③形式上的刚与柔不同。力量上的强与弱不同。（每要点3分，举例占6分，要求举例紧密结合要点）

美学原理  试题

一、名词解释（每题4分，共8分）1．美学 2．崇高

二、单项选择题（每小题2分，共20分）

１．认为美学的正当名称应是“美的艺术的哲学”的是(      )。

Ａ．鲍姆嘉通    Ｂ．黑格尔    Ｃ．车尔尼雪夫斯基Ｄ．柏拉图

2．认为美是理念的感性显现，崇高则是理念大于或压倒形式的是(      )。

Ａ．黑格尔        Ｂ．柏拉图Ｃ．亚里士多德        Ｄ．康德

3. 不属于社会美的一项是(      )。Ａ．人的美    Ｂ．劳动产品的美Ｃ．境界美      Ｄ．环境美

4．用“心理距离”解释一切审美现象的是(  )。Ａ．克罗齐  Ｂ．弗洛伊德 Ｃ．朱光潜    Ｄ．布洛

5．西方“移情说” 的主要代表者是(      )。Ａ．柏拉图    Ｂ．立普斯 Ｃ．布洛    Ｄ．费希尔

6．“无意识”理论的创建者是(      )。Ａ．哥白尼    Ｂ．谷鲁斯 Ｃ．泰勒  Ｄ．弗洛伊德

7．“直觉说”的代表人物应首推(      )。Ａ．鲍姆嘉通Ｂ．克罗齐 Ｃ．布 洛    Ｄ．谷鲁斯

8．最早提出“地球村”概念的是 (      )。Ａ．加汉姆  Ｂ．丹尼尔 Ｃ．马尔库塞    Ｄ．麦克卢汉

9．《走向艺术心理学》的作者是(      )。

Ａ．威廉·詹姆斯  Ｂ．弗洛伊德Ｃ．鲁道夫·阿恩海姆  Ｄ．冯·艾伦费尔斯

10．认为“性不能自美”，只有通过后天教育才能完善人性的是 (      )。Ａ．荀子  Ｂ．老子  Ｃ．孔子  Ｄ．庄子

三、辨析正误，并说明理由（每题6分，共12分）

１因为一切美感都是一种情感，所以一切情感说到底就是美感。2．艺术是人们的主要审美对象，是审美感受的物化形态。

四、简答题（每题8分，共24分）

1．试述“劳动起源说”。2．如何理解审美心理结构的两重性性？ 3．美育的主要特点有哪些？

五、论述题（每题18分，共36分）

1．为什么说自然美是一定社会实践的产物？ 2．举例说明绘画艺术与音乐艺术不同的艺术特征。

美学原理试题  试题答案及评分标准

一、名词解释(每题4分,共8分)

1、美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造规律的一门科学。

2、崇高：崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。

二、选择题(每空2分,共20分)    1．Ｂ  2．Ａ  3．Ｃ  4．Ｄ  5．Ｂ  6．Ｄ 7．Ｂ  8．Ｄ  9．Ｃ  10. Ａ

三、辨析正误，并说明理由（每小题6分，共12分）

1、答：错误。虽然一切美感都是一种情感，但不是一切情感都是美感。因为美感中的情感是蕴含、渗透着理性的心理功能，有着不自觉的理性认识内容。

2．正确。因为艺术之所以是艺术，就在于运用一定的物质手段、方式，把在客观现实中的审美感受表现出来，构成可以通过感官所把握的艺术形象，可以欣赏的艺术作品。

四、简答题（每题8分，共24分）

1、答：①劳动创造了人,为审美和艺术的发生提供了前提。②审美的发生和艺术的产生离不开劳动。

2、答：具有个体性与主观性、直觉性和非功利性。又具有共同性与客观性，及潜在的功利性。

3、答：①形象性。②娱乐性。③自由性。④普遍性。

五、论述题（每小题18分，共36分）

1、答：

（1）自然美的根源是人类社会实践和社会生活，是自然与社会生活的客观系。

（2）人类出现以前是不存在美的，没有人类便没有把自然作为关照对象的主体。

（3）美的起源和艺术的起源都离不开人类的社会实践活动。

（4）自然美的领域也是随着人类社会实践的发展逐渐扩大的。

（每要点3分，举例占6分，要求举例紧密结合要点）

2、答：绘画艺术特征：①追求视觉形式。②具有瞬间延展性。③形神兼备性。

音乐艺术特征：①丰富的情感性。②意义的象征性。③形象的模糊性。

（每要点2分，举例占6分，要求举例紧密结合要点）

美学原理  试题

一、名词勰释(每小题5分，共15分)1．美学2．社会美3．优美

二、填空题(每空l分，共l5分)

1．美学作为独立的学科产生于-----------，----------- 国的---------称为“美学之父”。

2．一百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括 ----------- 、----------、-------------、-------------等几大类型。

3．艺术美的主要特征表现为 -------- 性、-------- 性、--------- 性。

4．从表现内容上分类，喜剧可分为--------- 、--------- 和—--------—三种。

5．音乐艺术的基本审美特征包括丰富的--------性、意义的--------性、形象的模糊性。

三、判断题(判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共10分)    ’

1．自然美是一种纯粹的形式美。2．形象性是美育的首要特点。

四、简答题(每小题15分，共30分)1．简述想象在审美活动中的作用。  2．简要说明美育的主要任务。

五、论述题(共30分)

试述“移情说”审美理论基本内容。

美学原理试题答案及评分标准

一、名词解释(每小题5分，共l5分)

1·美学是研究美、美感、审美活动和美的仓!『造活动规律的一门科学。

2·社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一。

3·优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

二、填空题(每空l分。共l5分)

1．近代(或1750年前后)    德  鲍姆嘉通  2·原始器物与装饰品    原始造型艺术    原始歌舞    原始神话3．形象性    主体性    审美性  4·否定型喜剧    肯定型喜剧    含泪型喜剧5．情感性  象征性

三、判断题(每小题5分，共l0分)

1．要点：

不对。自然美虽然侧重于形式美，自然事物的外在形式特征是构成自然美的必要条件，但是，自然美的根源在于人的社会实践，在于自然与社会生活的客观联系。

2．要点：

对。美育从欣赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象。无论是自然美还是社会美、艺术美，它们的首要特征都是形象性，人人都要通过欣赏美的形象来接受美育。

四、简答题(每小题15分。共30分)

1．答案要点：

(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。(5分)(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。(5分)

(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。(5分)

2．美育的基本任务包括：

(1)培养正确的审美观。(4分)(2)提高审美能力。(4分)

(3)培养审美创造力。(4分)(4)塑造完美人格。(3分)

五、论述题(共30分)

答案要点：

(1)自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔(1807--1887)和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说’’开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯(1851—1914)，他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。(5分)

(2)移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢?就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。(10分，包括举例说明)

(3)立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。庙物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。(10分，包括举例说明)

(4)移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。(5分)    ．

美学原理试题

一、名词解释(每小题5分。共l5分) l-美学思想2．艺术美3．园林艺术

二、填空题(每空l分，共15分)

1．鲍姆嘉通于（      ）年在《          》一书中首次使用了“美学”这一概念。

2．美学的研究对象包括美、（      ）、（      ）和美的创造活动规律等。

3．现代西方早期审美心理学主要流派有（      ）说、（      ）说、（      ） 说和（      ） 说。

4．语言艺术的审美特征主要包括（      ）（      ）（      ）

5．  造型艺术主要包括（      ）、（      ）、（      ）、（      ） 等。

三、判断题(判断正误。并简要说明理由。每小题5分，共10分)

1．摄影艺术应如实再现被摄对象，而不应表现艺术家的思想情感2．感知是审美心理的基础。

四、简答题(每小题l5分。共30分)    1．简述社会美的主妻类型。2．简述喜尉性的基本美学特征。

五、论述题(共30分)    试论优美与崇高的联系与区别。

美学原理试题答案及评分标准

一、名词解释(每小题5分。共15分)

1．美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。

2．艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

3．园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。

二、填空题(每空l分，共15分)

1．1735  关于诗的哲学沉思录2．美感  审美活动

3．移情说  内模仿说  距离说  直觉说

4．形象的间接性  题材与内容的广阔性    审美情感的共鸣性5．绘画艺术    雕塑艺术，  摄影艺术‘书法艺术

三、判断题(每小题5分。共10分)

1．要点：

不对。摄影艺术在反映现实的同时，也要表现艺术家的审美情感。任何艺术品之所以产】生美感，都是因为凝聚着艺术家的思想情感。2．要点：

对。因为审美过程中，色彩、线条、形状、声音等形式特征首先作用于人的感官，才会引起心理上的快感。

四、简答题(每小题15分。共30分) 

1．答案要点：

概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面：

(1)人的美。包括人的外在美和内在美。人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。人的美是社会美的核心。(10分)

(2)生活环境的美。主要包括物质环境和人文环境的美。物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。人文环境主要是指社会风尚。(5分)

2．答案要点：

(1)喜剧性艺术的基本美学特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。(10分)

(2)喜剧性艺术取得“寓庄=ril}”的美学效果的途径主要有两种，第一，在倒错中显真实。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错(自相矛盾)的形式中显示真实，以取得喜剧效果。第二，以夸张揭示荒诞。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。(5分)

五、论述题(共30分)答案要点：

(1)优美通常是指一种单纯的美、常态的美。优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。(5分)

(2)崇高是一种雄壮的美、刚性的美。崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。(5分)

(3)优美与崇高的区别：

第一、空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。(5分)

第二，时间上的慢与疾。优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。(5分)    ，

第三，形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。(5分)

第四，力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。(5分)

美学原理试题  2009.7

一、名词解释(每小题5分，共15分)1．社会美2．自然美3．美育

二、填空题(每空l分，共15分)

1．美学是研究——、——、--------和美的创造活动规律的一门科学。

2．艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对——的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的------- 和 -------

3．建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、----- 、——、——等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

4．电影是将艺术与——结合而成的一门综合艺术，它以——为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

-----------和----------- 是电影的主要艺术语言和表现方法。

5．后现代主义文化的两大重要特征是“-------- ”与“ -------- ”。

三、判断题(判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分。共10分)

1．审美发生的根本原因是人类的社会实践活动。(    )  2．表情性是音乐艺术的本质待征。(    )

四、简答题(每小题15分。共30分)

1．简述优美的美学特征。  2．简述喜剧艺术“寓庄于谐”的美学特征和基本方法。

五、论述题(共30分)  举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论的核心内容。

美学原理试题答案及评分标准    20XX年7月

一、名词解释(每小题5分。共15分)

1．社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。

2．自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如鱼彩、线条、形状声音等)是形成自然美的必要条件。

3．美育是情感教育，是素质教育的重要组成部分。美育作为感性教育和趣味教育，致力于完善人的基本素质，实现人类自身美化，拓展人的精神世界，塑造完美的人格，培养高素质的全面和谐发展的人。

二、填空题(每空l分。共15分)

1．美    美感    审美活动    2．客观社会生活    审美理想    情感愿望    3．质感    装饰    空间组合

4．科学    画面    蒙太奇    长镜头    5．消解    复制

三、判断题(每小题5分。共10分)

1．要点：   

对。人类的审美活动经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，所以说，人类审美发生最终归结为人类社会实践活动的漫长历史进程。

2．要点：

对。音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。    ’l

四、简答题(每小题15分．共30分)

1．答案要点：

(1)优美又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

(2)在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统二。(3)优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

(每个要点5分)2．答案要点：(1)“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。

(2)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错(自相矛盾)的形式中显示真实，以取得喜剧效果。

(3)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。

(每个要点5分)

五、论述题(共30分)答案要点：

1．人本主义心理学是20世纪50一60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。(5分)

2．需要层次论：马斯洛关于人的七种基本需要由低到高、由下而上依次是：第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖；第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等等；第五层，“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；第六层，“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学家；第七层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。(10分)

3．人的潜能和价值论：人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。(5分)

4．“自我实现”：自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。(5分)5．“高峰体验”：马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。高峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体昧到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。(5分)

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．园林艺术2．工艺美术3．距离说

二、填空题（每空1分，共15分）

1I生活环境的美主要包括物质环境和 ------ ．环境的美，其中物质环境美可以分为自然环境美、一---- 环境美、-----一美。

2．根据使用材料的不同，绘画艺术可以分为 -------、---------、------、水彩画、水粉画等。

3．语言艺术的基本特征包括形象的-----------性、题材和内容的 ----一性、审美情感的____性。

4．弗洛伊德精神分析学对审美心理的研究主要集中在文艺创作心理与

——---------、文艺创作心理与-------- 、审美心理与____三个方面。

5．  蔡元培提出，实施美育的主要途径是----------、-------、-----------

三、判断题（判断下列观点的对错，并简要说明理由‘每小题5分，共10分）

1．“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。(    )

2．大众文化就是大众传媒。(    )

四、简答题（每小题15分，共30分）

1．简述美学研究的主要对象。    2．简述艺术美的主要特征。

五、论述题（共30分）  试论人的内在美。

美学原理试题答案及评分标准    20XX年1月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．园林艺术是人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既具有实用功能又可供人休闲或观赏的景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。园林在广义上是建筑艺术的一种。

2．工艺美术是指具有鲜明艺术创造性的产品制作活动。工艺美术作品是技术与艺术完美结合的产物。

3．原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”。布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。

二、填空题（每空1分，共15分）

1．人文    社区    居室环境  2．中国画    油画    版画  3．间接    广阔    共鸣

4．性欲升华说    梦的运作    无意识      5．家庭美育    学校美育    社会美育

三、判断题（每小题5分，共10分）

1．要点：

对。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”也就是说，在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。

2．要点：

不对。大众文化与大众传媒是既具有密切联系又相互区别的两种事物。作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。大众传播媒介包括报刊、广播、影视、互联网等等。大众传媒对人类社会的观念形态、生活方式，乃至文化教育方式、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响，也对大众文化的发展起到了推波助澜的作用。完全可以讲，大众传媒是大众文化的物质前提，没有大众传媒，就没有大众文化。

四、简答题（每小题15分，共30分）

1．答案要点：

(1)美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。美学的研究对象主要是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。

(2)关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；(3)美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；(4)审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等；

(5)美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。

（每个要点3分）2．答案要点：(1)形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺

术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。

(2)主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。

(3)审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。

（每个要点5分）

五、论述题（共30分）

答案要点：

1．内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素。内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过外在的言行来体现，内在美的感性形式是人的各种实践活动。听其言，观其行，而后能窥见人的思想境界和精神面貌。作为一种社会美，人的美是有深刻的社会内涵的，人的内在品质的社会价值是判断人的美的重要尺度。（5分）

2．具体而言，人的内在美主要包括人的精神美和性格美。

精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高理想、高尚的道德品质和情操、丰富的美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。

(1)人的美和崇高的理想有非常紧密的关系。理想就是人们在头脑中预想的。希望实现的目标。在美的理想中，充满了对未来生活图景的富有激情的想象，它是人们在头脑中创造的新世界的蓝图，也是人的精神美的集中体现。

(2)人的精神美还体现为人在现实中所表现出来的优秀的道德品质和情操。

(3)具有丰富的美好情感。美好的情感是人的人格美的主要体现，对人类生活和生命充满热爱之情、对美好事物的憧憬之情、真挚的爱情、真诚的友情、令人感到温暖的亲情等，都是人物美的重要构成成分。

(4)聪明智慧、渊博的学识有助于增强人的美感，是人的内在美的重要组成部分。（15分）3．性格美

性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为方式。性格决定人的活动方向和心理风貌，使人的精神具备了个性感情特征，是人的内在美的重要方面。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等。（10分）

美学原理，试题

一、名词解释（每小题5分．共15分）

1．摹仿说    2．建筑艺术    3．审美心理

二、填空题（每空1分，共15分）

1．人的外在美主要体现在--------一、--------- 、---------三个方面。

2．摄影艺术的主要造型手段是-----------、-------和----------

3．根据矛盾冲突的性质不同，戏剧可以分为-----------、-------、------三种。

4．审美生产是指审美产品的---------与---------。当代审美生产的主要特征是形成了------------

5．美育的主要任务是树立正确的------一、提高----------、培养--------和塑造健康人格。

三、判断题（判断下列观点的对错，并简要说明理由。每小题5分，共 10分l

1．“外师造化，中得心源。”

2．自然美偏重于形式。

四、简答题（每小题15分．共30分）

1．简述影视艺术的审美特征。  2．简述审美心理结构的主要因素。

五、论述题（共30分）

举例论述人文环境美的主要内容。

美学原理试题答案及评分标准   20XX年7月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本原因。

2．建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

3．审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。

二、填空题（每空1分，共15分）

1．形貌美    服饰美    风度美    2．画面构图    光线    影调    3．喜剧    悲剧    正剧

4．创造    制作    文化产业      5．审美观    审美能力    审美创造力

三、判断题（每小题5分．共10分）

1．要点：

对。这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源

泉；强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。

2．要点：

对。一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。自然美主要表现在形式方面。自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。

四、筒答题（每小题15分，共30分）

1．答案要点：

(1)画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特

和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。

(2)时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。

(3)心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。假定性，同样也是电影基本的美学特性。电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。

（每个要点5分）

2．答案要点：

审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。

(1)感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉

器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。

(2)想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为

再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆

的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。

(3)情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。

(4)理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素i最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。

（每个要点2.5分）

五、论述题（共30分）

答案要点：

1．广义的人文环境是指由一定社会的政治、经济、文化等构成的社会环境。狭义的人文环境特指一定社会群体的生活方式、生活风尚构成的社会氛围。人文环境的美是进步社会形态的表现，是进步的政治、经济、文化的表现，是先进的文明生活方式的体现，是人类美好的社会人文理想的体现。

2．构成人文环境美的要素包括先进的生产力和进步的政治制度、法律制度、经济制度和繁荣的文化事业等。

．3．生活方式即人们在生活领域的活动方式。生活方式的美是与社会进步相适应的文明、

健康、科学的活动方式体现。文明表现在人们的物质生活和精神生活的高度统一，以及精神生活内容的极大丰富；健康的生活方式是指有利于人的身心健康的活动方式，体现为劳逸结合、乐观向上、积极进取；科学的生活方式是指按照科学的规律生活，“终身学习”体现了当今文明生活方式的特征是人的素质和能力的不断提高。

（每个要点及举例说明10分）

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．表情艺术2．综合艺术3．社会美

二、填空题（每空1分，共15分）

4．美学的研究对象包括美、-----------、----------和美的创造活动规律等。

5．人的外在美主要体现在-------------、----------、—--------—三个方面。

6．电影是将艺术与一-----结合而成的一门综合艺术，它以—----．为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。____和____    是电影的主要艺术语言和表现方法。

7．语言艺术的基本特征包括形象的一-------性、题材和内容的——性、审美情感的性。

8．社区环境美的主要内涵包括________、一——、 ---------

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共10分）

9．大众文化就是大众传媒。

10．优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简要说明书法艺术的种类和特点。12．简要说明美育的主要任务。

五、论述题（共30分）

13．试述审美“心理距离说”的基本内容。

美学原理试题答案及评分标准   20XX年1月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．表情艺术是指通过一定的艺术形式来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术种类，主要包括音乐、舞蹈这两门艺术。

2．综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术采用了多种艺术表现手段和艺术语言。

3．社会美是社会事物、社会现象、社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的各种形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在形态之一。

二、填空题（每空1分，共15分）

4．美感  审美活动    5．形貌美  服饰美  风度美    6．科学  画面  蒙太奇  长镜头7．间接  广阔    共鸣

8．清洁卫生    服务设施齐备    美观且有地方特色

三、判断题（每小题5分，共10分）

9．要点：

不对。大众文化与大众传媒是既具有密切联系又相互区别的两种事物。作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。大众传播媒介包括报刊、广播、影视、互联网等等。大众传媒对人类社会的观念形态、生活方式，乃至文化教育方式、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响，也对大众文化的发展起到了推波助澜的作用。完全可以讲，大众传媒是大众文化的物质前提，没有大众传媒，就没有大众文化。

10．要点：

对。因为优美的核心是和谐，体现为内容与形式的和谐、审美主体与客体的和谐。在对优美的事物审美的过程中，只有从生理的快感到精神上的愉悦。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．答案要点：

书法艺术主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等5种。

(1)篆书又有大篆、小篆之分。大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，小篆字形整齐，转角处多呈弧形。

(2)隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。

(3)楷书最早出现于魏晋时期，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。

(4)行书，在魏晋时期得以完善，其特点是字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。(5)草书始于汉代，最早由隶书演变而成的“章草”，后来发展为“今草”，唐代出珊“狂草。”（每个要点3分）

12．答案要点：

美育的任务主要包括：

(1)树立正确的审美观。（4分）(2)提高审美能力。（4分）

(3)培养审美创造力。（4分）(4)塑造完美人格。（3分）五、论述题（共30分）

13．答案要点：

(1)原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛(1880-1934)在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。(5分)

(2)布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。（10分，需举例说明或阐述）

(3)布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。

布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。(10分，需举例说明或阐述)(4)布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落入主观唯心主义的泥潭之中。（5分）

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．自然美    2．崇高    3．优美

二、填空题（每空1分，共15分）

4．美学作为独立的学科产生于--------，--------国的-------------

被称为“美学之父”。

5．从世界范围看，园林艺术主要有  --------、 --------- 、----------- 三种类型。

6．古希腊的亚里士多德所写的____  主要是探讨悲剧的。他认为悲剧所引起的____与____之情，能起“陶冶”作用。   

7．摄影艺术的主要造型手段是-------- 、 --------和 --------。

8．蔡元培提出，实施美育的主要途径是----------、一-------、---------

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分．共10分）

9．“外师造化，中得心源。”

10.建筑艺术主要以空间组合、形体、节奏、色彩、装饰等为艺术语言。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简要说明社会美的审美意义。

12．简述喜剧艺术的审美作用。

五、论述题（共30分）

13．举例论述人文环境美的主要内容。

美学原理试题答案及评分标准    20XX年7月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

2．崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、奇特的特色。

3．优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

二、填空题（每空1分，共15分）

4．近代（或1750年前后）    德  鲍姆嘉通    5．欧洲园林    阿拉伯园林  东方园林

6．《诗学》  怜悯  恐惧    7．画面构图    光线    影调    8．家庭美育    学校美育    社会美育

三、判断题（每小题5分，共10分）

9．要点：

对。这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源泉}强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。

10．要点：

对。空间组合是建筑的基本形式要素，形体是建筑物的总体轮廓，节奏是指建筑物的墙、柱、门、窗等有规律的排列和变化，色彩和装饰是突出建筑物艺术形象特性的辅助手段。

四、简答题（每小题15分．共30分）

11．答案要点：

概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：

第一，社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。

第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。

第三，对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。

（每个要点5分）

12．答案要点：

(1)喜剧艺术使人们在笑声中满足了审美需求，激发了人们乐观向上的精神。“笑是一面胜利的旗帜。’’‘‘幽默是一种优美的健康的品质。”喜剧引发的笑声，能够成分展现人们的优越感和良好的精神风貌，激发人们对生活的热爱、对生命的热爱之情。(8分)

(2)喜剧中的讽刺作为一种战斗武器，能够揭露敌人的反动、腐朽、伪善，揭露严重阻碍社会进步的习惯势力及社会生活中的严重缺点和错误，起到教育人民、鼓舞人民的作用，增强人们与丑恶现象和错误现象做斗争的力量和志气。（7分）

五、论述题（共30分）

13．答案要点：

(1)广义的人文环境是指由一定社会的政治、经济、文化等构成的社会环境。狭义的人文环境特指一定社会群体的生活方式、生活风尚构成的社会氛围。人文环境的美是进步社会形态的表现，是进步的政治、经济、文化的表现，是先进的文明生活方式的体现，是人类美好的社会人文理想的体现。

(2)构成人文环境美的要素包括先进的生产力和进步的政治制度、法律制度、经济制度和

繁荣的文化事业等。

(3)生活方式即人们在生活领域的活动方式。生活方式的美是与社会进步相适应的文明、健康、科学的活动方式体现。文明表现在人们的物质生活和精神生活的高度统一，以及精神生活内容的极大丰富；健康的生活方式是指有利于人的身心健康的活动方式，体现为劳逸结合、乐观向上、积极进取f科学的生活方式是指按照科学的规律生活，“终身学习”体现了当今文明生活方式的特征是人的素质和能力的不断提高。

（每个要点及举例说明10分）

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．摹仿说    2．园林艺术    3．格式塔

二、填空题（每空1分，共15分l

4．---------年---------- 出版了他的<美学》第一卷，这一年被称为美学作为独立

学科诞生的纪元。

5．人类早期的舞蹈往往是____、____、__三者合一的。

6．音乐艺术的基本审美特征包括丰富的-------性、意义的——-------性、形象的____  性。

7．根据矛盾冲突的性质不同，戏剧可以分为一------- 、----------—、-------——三种。

8．一-----心理学家---------哪立的精神分析学是20世纪最重要的心理学流派。

9.审美生产是指审美产品的____与____。

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共  10分）

10.语言艺术的审美特征之一是形象的间接性。

11．“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。

四、简答题（每小题15分，共30分）

12．简述艺术美的主要特征。

13．简述想象在审美活动中的作用。

五、论述题（共30分）

14．请结合实例对比分析优美与崇高的区别。

美学原理试题答案及评分标准    20XX年1月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明审美发生的根本原因。

2．园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。

3．格式塔是德文Gestalt的音译，其意思是“完型”，是在人的知觉中呈现出来的式样，具有整体性和独立性的特点。

二、填空题（每空1分，共15分）

4. 1750  鲍姆嘉通    5．歌  乐  舞    6．情感  象征  模糊    、    7．喜剧    悲剧    正剧

8．奥地利  弗洛伊德    9．刨作  制作

三、判断题（每小题5分，共10分）

10．要点：

对。因为语言艺术是运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感的，而语言具有抽象性，欣

赏者必须在理解语义的基础上进行想象，才能形成艺术形象。

11．要点：

对。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”也就是说，在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。

四、筒答题（每小题15分，共30分）

12．答案要点：

(1)形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。

(2)主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。

(3)审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。

（每个要点5分）

13．答案要点：

(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。

(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。

(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。

（每个要点5分）

五、论述题（共30分）

14．答案要点：

(1)优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲健、奇特的特点。崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

优美与崇高的区别以主要从以下四个方面对比分析：

(2)空间上的小与大。优美的事物一般体积较小、规模较小。而崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。

(3)时间上的慢与疾。优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。

(4)形式上的柔与刚。优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。

(5)力量上的弱与强。优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。

（每个要点及其举例分析6分）

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分。共15分）

1．现实美2．电影艺术3．审美客体

二、填空题（每空1分，共15分）

4．艺术美的主要特征表现为—--------、一--------一、----------一。

5．-百多年来，人类学、考古学、美学、艺术学的研究为我们勾勒出一幅人类史前艺术与审美活动的图景，其中主要包括--------、---------一、——-一、_-------- 等几大类型。

6．鲍姆嘉通于——年在《——--------》一书中首次使用了“美学”这一概念。

7．生活环境的美主要包括物质环境和  ---------，环境的美，其中物质环境美可以分为自然环境美、-----------    美、_    _______美。

8．建筑艺术的主要特点是按照美的规律，运用形体、节奏、____、 -----一、——-一等独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共  10分）

9．摄影艺术应如实再现被摄对象，而不应表现艺术家的思想情感。

10．形象性是美育的首要特点。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简要说明马斯洛人本主义心理学审美理论的核心内容。

12．简述影视艺术的审美特征。

五、论述题（共30分）

13。试述“移情说”审美理论的基本内容。

美学原理  试题答案及评分标准  （供参考）    20XX年7月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．现实美是指现实世界中的各种事物的美，包括自然事物的美、社会事物的美等等。

2．电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇和长镜头是电影艺术的主要艺术语言和表现方法。

3．审美客体特指审美活动中的客体，是在审美活动中历史地形成并与审美主体构成对象性关系的另一方。审美客体自身具有规定性，是审美活动和审美价值的物质载体。

二、填空题（每空1分，共15分）

4．形象性  主体性  审美性      5．原始器物与装饰品    原始造型艺术    原始歌舞    原始神话

6.1735    关于诗的哲学沉思录    7．人文  社区环境  居室环境        8．色彩    质感    空间组合

三、判断题f每小题5分，共10分）

9．要点：

不对。摄影艺术在反映现实的同时，也要表现艺术家的审美情感。任何艺术品之所以产生美感，都是因为凝聚着艺术家的思想情感。

10．要点：

对。美育从欣赏美的形象开始，并且始终离不开美的形象。无论是自然美还是社会美、艺术美，它们的首要特征都是形象性，人人都要通过欣赏美的形象来接受美育。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．答案要点：

人本主义强调审美活动在人的自我实现过程中的意义和作用，把审美活动看作是人的“需要层次”中的高级阶段，看作人的“自我实现”的重要一环，看作能使人获得巨大精神享受的“高峰体验”。审美实质上就是对自我本质和价值的关照。

（每个要点3分）

12．答案要点：

(1)画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果；

(2)时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上；

(3)心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。假定性，同样也是电影基本的美学特性。电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。  （每个要点5分）

五、论述题I共30分）

13．答案要点：

(1)自19世纪下半叶到20世纪上半叶的近百年时间里，“移情说”美学在西方许多国家具有很大影响力。移情说的先驱是德国美学家费希尔(1807 -1887)和他的儿子，他们有关审美中移情作用的论述，为后来的“移情说”开了先河。一般认为，移情说最主要的代表人物是德国美学家、心理学家立普斯(1851-1914)，他的主要美学著作有《空间美学和几何学·视觉的错觉》、t论移情作用》、<再论移情作用》等。立普斯的移情说成为早期西方审美心理学流派中最有代表性的一种理论。（5分）

(2)移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。（10分，包括举例说明。）

(3)立普斯是从心理学出发研究美学的，他重点研究了审美欣赏心理，他认为审美欣赏实际上就是一个移情过程。立普斯认为，审美感受的根源并不是来自客观事物，而是来自审美主体的内在情感，也就是一种令人愉悦的“同情感”。只有这时，审美客体才在审美主体心目中成为审美对象。由物我分离、物我对立的状况升华为物我同一、物我两忘的境界，这就是审美的境界。（10分，包括举例说明）

(4)移情说对于移情作用做了细致研究，特别是立普斯从心理学出发，研究了人在观赏几何形体时产生的心理错觉，提出了许多有价值的见解，这是他们不可磨灭的贡献。但是，移情说又是一种唯心主义美学理论，它把这种美感中的移情现象从认识论范围扩大到本体论范围，认为世界上根本就无所谓美丑，一切都只是人的主观移情的结果，他们看不到人类实践活动是移情作用的基础，反而认为客观世界万事万物都不过是“我”的移情的结果，这就成为地地道道的主观唯心主义了。（5分）

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．艺术美                2．绘画艺术          3．美育

二、填空题I每空1分，共15分）

4．艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对____    的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的____    和____。

5．审美文化有三种主要行为方式，即一------、-------- 、 --------

6．后现代主义文化的两大重要特征是“    一”与“一    ”。

7．现代西方早期审美心理学主要流派有________说、____说、----一说和-----一说。

8．从表现内容上分类，喜剧可分为____    、____、 -------三种。

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共10分）

9．表情性是音乐艺术的本质待征。        10.人类出现以前自然美已经存在。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简述优美的美学特征。              12．简述喜剧艺术“寓庄于谐”的美学特征和基本方法。

五、论述题（共30分）

13．试论人的内在美。

美学原理试题答案及评分标准    （供参考）    20XX年1月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

2．绘画艺术是一门运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。

3．美育，就是审美教育，它是审美与教育的融合。从这个意义上讲，美育活动既是一种教育活动，又是一种审美活动。

二、填空题（每空1分，共15分）

4．客观社会生活    审美理想    情感愿望    5．审美生产    审美调节    审美消费

6．消解  复制    7．移情    内模仿  距离    直觉    8．否定型喜剧    肯定型喜剧    含泪喜剧

三、判断题（每小题5分，共10分）

9．要点：

对。音乐中有组织的乐音，，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

10.要点：

不对。自然美是人对自然事物的认识、评价，自然美的产生是和人类社会实践密切联系在一起的。人类产生以期自然的物质属性虽然存在，但自然是自在之物，不能自觉为美。只有在人类开始利用自然、改造自然并在改造自然的实践中改造了人类自己时，自然美才产生了。

四、简答题I每小题15分，共30分）

11．答案要点：

(1)优美又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

(2)在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。

(3)优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

（每个要点5分）

12．答案要点：

(1)“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。

(2)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错（自相矛盾）的形式中显示真实，以取得喜剧效果。

(3)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。    （每个要点5分）

五、论述题（共30分）

13.答案要点：

(1)内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素。内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过外在的言行来体现，内在美的感性形式是人的各种实践活动。听其言，观其行，而后能窥见人的思想境界和精神面貌。作为一种社会美，人的美是有深刻的社会内涵的，人的内在品质的社会价值是判断人的美的重要尺度。（5分）

(2)具体而言，人的内在美主要包括人的精神美和性格美。

精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高理想、高尚的道德品质和情操、丰富的美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。

①人的美和崇高的理想有非常紧密的关系。理想就是人们在头脑中预想的。希望实现的目标。在美的理想中，充满了对未来生活图景的富有激情的想象，它是人们在头脑中创造的新世界的蓝图，也是人的精神美的集中体现。

②人的精神美还体现为人在现实中所表现出来的优秀的道德品质和情操。

③具有丰富的美好情感。美好的情感是人的人格美的主要体现，对人类生活和生命充满热爱之情、对美好事物的憧憬之情、真挚的爱情、真诚的友情、令人感到温暖的亲情等，都是人物美的重要构成成分。

④聪明智慧、渊博的学识有助于增强人的美感，是人的内在美的重要组成部分。(15分)

性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为方式。性格决定人的活动方向和心理风貌，使人的精神具备了个性感情特征，是人的内在美的重要方面。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等。(10分)

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．社会美              2．优美            3．审美心理

二、填空题（每空1分，共15分）

4．美起源于“游戏”的审美发生学说被称为“一    ”，其代表人物是一和____。

5．人的外在美体现在____、____  、    三个方面。

6．影视艺术的审美特征包括____    、——    ___    _____．__一O

7．在审美文化中，有三种主要行为方式，即一    ．．．．，，．__．一O

8．美育与其他形式的教育具有明显的区别，其主要特点包括——    、    和普遍性。．．．__．__一、__—

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共  10分）

9．人类出现以前自然美已经存在。

10．感知、想象、理解等审美心理因素是以情感为中介形成有机统一体的。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简述应该怎样学习美学。  12．简述音乐艺术的美学特征。

五、论述题（共30分）

13．试论艺术美的主要特征。

美学原理试题答案及评分标准    （供参考）    20XX年7月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．社会美是社会事物、社会现象、社会生活的美，它经常表现为各种积极肯定的生活形象。

2．优美是美的最一般的形态。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

3．审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。

二、填空题（每空1分，共15分）

4．游戏说  席勒  斯宾塞5．形貌美  服饰美  风度美 6．画面运动性  时空自由性  心理真实性    7．审美生产    审美调节    审美消费    8．形象性  娱乐性    自由性

三、判断题（每小题5分．共10分）

9．要点：

不对。

自然美是人对自然事物的认识、评价，自然美的产生是和人类社会实践密切联系在一起的。人类产生以期自然的物质属性虽然存在，但自然是自在之物，不能自觉为美。只有在人类开始利用自然、改造自然并在改造自然的实践中改造了人类自己时，自然美才产生了。

10．要点：

对。

审美心理的突出特点是带有浓厚的情感因素。审美中的情感活动以感知因素作为基础，审美中的情感活动通过想象因素自由扩展和抒发，审美中的情感最能在感性里表现理性。情感在整个审美心理活动中发挥主导作用。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．答案要点：

(1)自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论。

(2)掌握正确的哲学思考方法。

(3)结合人类历史尤其是审美实践的历史和美学的历史学习。

(4)边学习边思考，善于提出问题和研究问题。

（答出其中任意3个要点即可。每个要点及其解释5分）

12．答案要点：

(1)丰富的情感性。

(2)意义的象征性。

(3)形象的模糊性。

（每个要点及其解释5分）

五、论述题（共30分）

13．答案要点：

(1)形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。

(2)主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。艺术欣赏也具有主体性的特点。

(3)审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。

（每个要点及对每个要点的阐述和举例说明10分。）

美学原理  试题

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．自然美    2．艺术美      3．审美心理

二、填空题（每空1分，共15分）

4．美学作为独立的学科产生于____世纪中叶，一    国的_    _______被称为“美学之父”。

5．社区环境美的主要内涵包括________；一    ，服务设施齐备；___    _，有地方特色。

6．从表现内容分类，喜剧可分为____    、____    、    ——

7．现代审美心理学派中的移情说、距离说、直觉说的代表人物分别是____、    和    一。

8．美育的主要任务包括，    、  ‘    和塑造完美人格。

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共  10分）

9．电影艺术是一门综合艺术。

10.优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简要说明社会美的主要特征。

12.简述戏剧艺术的审美特征。

五、论述题（共30分）

13.请结合审美实例阐述想象在审美过程中的作用。

美学原理试题答案及评分标准    20XX年1月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

2．艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

3．审美心理是审美主体在审美活动中产生的极其复杂的心理活动和心理过程，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中。

二、填空题（每空1分，共15分）

4. 18  德  鲍姆嘉通    5．清洁卫生  交通便利  美观    6．否定型喜剧    肯定型喜剧    含泪喜剧

7．立普斯    布洛    克罗齐    8．树立正确的审美观  提高审美能力    培养审美创造力

三、判断题（每小题5分，共10分）

9．要点：

对。

综合艺术是指戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术，它们的共同特点是吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的元素，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它们把时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

10．要点：

对。

优美的核心在于和谐，在审美类型中，优美是一种单纯的美，常态的美，优美感是各种美感中最单纯的情感，其本质就是愉快。

四、简答题（每小题15分，共30分J

11．答案要点：

(1)社会美的本质特征在于它是人的本质力量在社会事物中的直接体现。

(2)社会美重在内容，突出体现为美与善的统一，与一定的社会功利性密切相关。

(3)社会美具有实在性、稳定性。

(4)社会美同一定的政治理想、道德观念等相联系。

（答出其中任意3个要点即可。每个要点及其解释5分）

12．答案要点：

(1)视听综合性。

(2)人物表演性。

(3)戏剧情节性。

（每个要点及其解释5分）

五、论述题（共30分）

13．答案要点：

(1)想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。

(2)在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美；没有想象，人就不能在审美欣赏中显现诗情画意，不能领略自然的优美与壮美等等。

(3)审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。

（每个要点及对每个要点的阐述和举例说明10分）

美学原理  试题20XX年7月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．美学          2．自然美        3．园林艺术

二、填空题（每空1分，共15分）

4.——国美学家鲍姆嘉通于____年出版了《    ．》第一卷，阐述了美学的研究对象和任务以及他对美感的认识。

5．在西方，从古希腊到20世纪初有几种主要的关于审美发生的理论，其中摹仿说的代表人物是一    一和_    ___    ，生物本能说的代表人物是    和____。

6．社会美主要包括    和____两大方面，其中________是社会美的核心。

7．工艺美术作品是____和____完美结合的产物。

8．蔡元培先生提出的美育的实施途径主要包括____、____、

三、判断题（判断下列说法的对错，并简要说明理由。每小题5分，共  10分）

9．喜剧性艺术具有“寓庄于谐”的美学特征。

10．美育具有“寓教于乐”的鲜明特征。

四、简答题（每小题15分，共30分）

11．简述艺术美的主要特征。

12.简述“距离说”审美理论的基本内容。

五、论述题（共30分）

13.请结合你的亲身体验，谈谈如何培养和提高欣赏自然美的能力。

美学原理  试题答案及评分标准    （供参考）    20XX年7月

一、名词解释（每小题5分，共15分）

1．美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。

2．自然美是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

3．园林艺术是指人类根据一定的审美观念和审美文化所创造的既有实用功能又可供人休闲或观赏的自然景观，它利用一定的技术和艺术手段，凭借山水、花草、林木、建筑等组合而成。

二、填空题f每空1分，共15分）

4．德  1750  美学  5．德谟克利特  亚里士多德    达尔文  弗洛伊德    6．人的美    生活环境的美    人的美

7．技术  艺术    8．家庭美育    学校美育    社会美育

三、判断题《每小题5分，共10分）

9．要点：

对。

喜剧是引入发笑的艺术，喜剧之所以能够引人发笑，是因为寓庄于谐。“庄”是指深刻的社会内容，“谐”是指诙谐可笑的艺术表现形式。喜剧性是“庄”与“谐”的辩证统一。

10．要点：

对。

美育就是审美教育，美育的主要性质是情感教育，娱乐性是美育的鲜明特点。“寓教于乐”强调美育不仅可以使人满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。美育是教育作用和娱乐作用的辩证统一。

四、筒答题（每小题15分，共30分）

11．答案要点：

艺术美的主要特征包括；

(1)形象性。指任何艺术作品都必须具有生动、具体、有一定欣赏价值的艺术形象。

(2)主体性。指艺术作品的创作是艺术家的一种特殊的精神生产活动，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性，而不是简单摹仿和再现现实生活。艺术美融人了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出鲜明的创造性和创新性，从而决定了艺术美必然具有主体性的特征。

(3)审美性。指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一，又体现为真、善、美的结晶。

（每个要点5分）

12．答案要点：

(1)原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛（1880 -1934）在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。

(2)布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。

(3)布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。

（每个要点5分）

五、论述题（共30分）

13．答案要点：

(1)自然美时时刻刻存在于我们身边，丰富多彩，千姿百态。通过学习美学理论，我们应该明确，自然美根源于人的社会实践，人之所以能够从自然中体验到美感，是因为自然特征中蕴涵着人生哲理和社会生活的某种特质。因此，要培养和提高欣赏自然美的能力，主要需要从以下两个方面努力：

(2)要树立健康向上的人生观，热爱生活，热爱生命，热爱大自然。

(3)从多方面丰富自己的想象力。

（每个要点及对每个要点的解释和举例说明10分。）

怎样理解审美发生与审美主客体的关系？ 

审美发生是指人类审美活动的从无到有的出现。审美活动是审美主体和审美客体之间的审美关系的建立。为了更准确地理解审美发生与审美主客体的关系，有必要澄清一下相关的概念： 

1、审美活动和审美意识 

审美活动是指审美欣赏、审美创造等活动，它是人的审美意识的外化和对象化；审美意识可以泛指人们对感知事物美的心理反应，它是审美活动的心理基础； 

2、审美主体和审美客体 

“主体”、“客体”、“对象”的哲学涵义与我们在生活中的使用有很大不同。它们用来揭示人类与周围世界的关系。人类是自然界唯一的具有自觉性、能动性的存在物。他可以意识到自己是独立存在的，可以形成自己的行动目标，并利用对自然规律、现实环境的理解，有计划地实现预期的结果。这就是我们常说人的本质，也就是人的主体性。有了主体，同时就有了客体及揭示两者关系的对象。动物，包括高级的灵长类动物，都是本能地、被动地顺从自然而生存；它们没有自我意识，不能成为主体，因而也谈不到客体、对象。 

人类与动物界本质差异的另一表现是：人与自然界的关系，或者说人的世界的多重性。所有生命体都要和自然界进行物质、能量的交换，以维持生存；通俗地说法是要吃、喝才能活着。这是一种生物关系、物理世界。但是，社会关系、实践关系、认识关系、价值关系是人类独有的。在这些关系的基础上，人类建立他们的社会、文化和精神世界。在精神世界中，审美活动居于最高层面。因为，审美超越了现实关系，不受利害左右，比日常的情感活动、比宗教、哲学、科学更加充分地体现着人类自由创造的本性。 

有一个常见的说法：一朵花，科学家把它当作研究对象；在商人看来可以卖个好价钱；而诗人就激动了，什么“出淤泥而不染”，“已是黄昏独自愁，更著风和雨”。不就是一朵花吗？可是，艺术家以审美态度视之，建立了审美关系，把花对象化了；花的身上就出现了儿女情长、人生苦短、世态炎凉、天地正气，什么都有可能。进入审美关系的主体、客体、对象，就是审美主体、审美客体、审美对象。 

自然美是如何产生的？ 

自然美的形成、根源问题，很容易引起一种错误解释：“自然”不就是“本来”的意思吗？自然美不是自然的本来面目吗？在这个问题上，曾经出现过两种错误倾向，了解这些倾向十分必要： 

1、自然美是自然事物本身的美，自然美的根源在于自然事物的客观属性，主要是感性形式的特征——事物的形状、颜色、声音、质感等。这种观点的失误很明显，它没有将美与审美主体联系起来。而且，采用这种归纳的方法去寻找美的根源，最终会陷入困惑。例如，认定线条是美的根源之一，并且归纳出了曲线或圆形是美的之后，最终会发现许多直线也很美的事实。 

2、自然美是人的主观意识决定的，是审美主体情感活动投射到对象身上的结果；自然事物本身无所谓美或不美。这种观点的失误同样割裂了审美主体与客体的联系，实际上否认了审美客体的存在。自然美真正的根源在于人类社会实践。在谈到美的本质时，我们已经较深入地解说过了。这里还有必要从自然美的角度另作分析。 

首先，自然美的产生是和人类社会实践活动密切联系在一起的。 

美的起源和艺术的起源都离不开人类社会的实践活动。在社会实践中，一方面人改造自然，使大自然逐渐成为和人有着密切关系的“人化自然”；另一方面人自身也得到了改造，逐渐锻炼出了灵巧的双手和高度发达的大脑，形成了人所特有的感觉器官和感觉能力，以及人所独具的道德感和美感这样一些高级情感。这时，自然界对于人来说，才开始成为审美的对象。 

其次，自然美的领域也是随着人类社会实践的发展才逐渐扩大的。人类社会实践的发展过程就是人类不断深入自然、自然不断向人类走近的过程；也是人类改造自然能力的不断增强，自然愈来愈多地能够为人类服务的过程。在这一过程中，自然美的领域不断扩展。总之，自然美产生与发展的根源是人类社会实践。 

现在，我们举个例子，印证一下上述结论： 

自然美生成于何时？这恐怕只能到文艺作品中去寻找答案。中国文学作品中出现自然物是很早的。《诗经》中的自然物就极丰富。孔子说，《诗经》的教育功能之一就是“多识于鸟兽草木之名”。屈原的诗歌就开创了“美人香草”的托物咏志传统。但是，作品中提到自然物还不足以证明当时人们已经产生了对自然界的审美关注，说它是自然美的萌芽还是合乎逻辑的。到了东晋谢灵运的山水诗中，自然美形成已经是没有疑问了，而且，我们注意到自然美的领域也扩展了。这种扩展的过程可以看成是人的实践领域扩大、驾驭自然能力进步的结*25果。在《前出师表》中，诸葛亮说他“五月渡泸，深入不毛”。美丽的“七彩云南”，在那时还是一个提起来就头疼的蛮荒之地，现在云南早已成为艺术家和旅游者的天堂。这也表明，对自然美的把握与社会实践的水平相关。 

在西方，希腊造型艺术的成就至今仍是不可企及的辉煌范本。但是，希腊艺术似乎只关注对人的表现，自然界没有进入他们的视野。文艺复兴早期的绘画中开始出现自然山水。但是，像乔托和波提切利*26这样的大师，在他们那些仅做为人物背景而存在的山水形象中，我们是看不到大师水平的。这一点，西方美术史家们的评论是一致的：技法很不成熟。到了十七世纪，荷兰的风景画派才真正开始了表现自然景物，但大都是一些乡间的小路、磨坊等，不是咆哮的大海、蛮荒的原野、沉寂的戈壁。例如，雅鲁伊斯达尔、霍贝玛等人的作品。为*27什么表现自然美的绘画在西方出现的较晚呢？还是因为社会发展水平低。特别是日耳曼人，他们毁灭罗马帝国、占据西欧时，还是野蛮人。原始的游牧生活和4—6世纪民族大迁徙，使他们饱受自然之苦，当然就把握不到自然之美。 

宋元山水意境 

绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的宁静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。北宋时期形成整个中国画的美学特色：不满足于追求事物的外在形似，而要表达出内在风神，这又要建立在对对象真实而又概括的观察把握基础上。这是无我之境：情感思想不直接外露，而是通过纯客观地描写对象而传达。从北宋过渡到南宋，无我之境逐渐在向有我之境推移，南宋时对细节逼真写实的追求和对诗意的提倡都达到顶峰，二者相得益彰。而在元代社会氛围和文人心理的条件下，形似与写实便被主观意兴心绪压倒，自然景物不过是通过笔墨借以表达不能不尽的主观心意灵气罢了。元四家成为有我之境的代表。

中国佛教石窟艺术 

第一时期从东汉灭亡到唐帝国建立。这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。 

第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。 

第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

论述题列举： 

1、试述“审美距离说”审美理论的基本内容。 

答案要点：（1）原籍瑞士、后在英国剑桥大学任教的布洛(1880--1934)在《作为一种艺术要素和美学原理的“心理距离”》(1912)中，首次提出了著名的审美“心理距离说”，在各国美学界产生了较大影响。 

(2)布洛认为，在审美活动中，主客体之间必须保持一定的心理距离，即审美主体必须抛开实用目的与功利需要，把审美主体与审美对象之间的关系，由实用的变为欣赏的，由功利的变为审美的，才能够真正获得审美感受。(需举例说明或阐述) 

(3)布洛的“距离说”是从康德的审美无利害关系与黑格尔关于审美要保持自由欣赏态度发展而来，其核心是强调了审美活动必须摒弃实用功利目的，用中国古典美学传统来讲，就是“虚静”。 

布洛进一步指出，在审美活动中，这种“心理距离”必须适中，距离过远或距离过近，都不能产生真正的美感。所谓距离太远，是指一种实用功利的态度或科学认知的态度，根本就没有进入审美的心境，没有建立审美的态度。所谓“距离太近”，是指审美活动与艺术欣赏固然需要共鸣和移情，但是，心理距离也不能太近甚至于消失，如果完全把剧中的故事当作生活的真实，甚至把剧中的人物当作生活中的自我，那也同样不可能得到美感。(需举例说明或阐述)(4)布洛的“距离说”指出了审美心理的一些重要规律，所以在很长的时间内受到广泛的重视，而且至今仍有较大影响。但是，布洛的“距离说”完全否定审美主客体是在人类漫长实践活动中才最终形成的这一历史进程，过分夸大了心理距离在美感形成中的地位和作用，未免以偏概全，把复杂的问题过分简单化了。尤其是布洛将美与美感混淆起来，把美单纯归结为主观心理的产物，使他最终落入主观唯心主义的泥潭之中。 

2．为什么说自然美是一定社会实践的产物？ 

答案要点： 

（1）自然美的根源是人类社会实践和社会生活，是自然与社会生活的客观联系。 

（2）人类出现以前是不存在美的，没有人类便没有把自然作为关照对象的主体。 

（3）美的起源和艺术的起源都离不开人类的社会实践活动。 

（4）自然美的领域也是随着人类社会实践的发展逐渐扩大的。 

3．举例说明“优美”与“崇高”的不同。 

答案要点：比较“优美”与“崇高”这两种审美类型的不同：①空间上的大与小不同。②时间上的慢与疾不同。③形式上的刚与柔不同。④力量上的强与弱不同。 

（每要点3分，举例占6分，要求举例紧密结合要点） 

4、试论审美发生的多元决定论。 

答案要点： 

(1)审美发生是一个古老神秘的复杂问题，需要从多个角度和侧面来进行探索。简单的线性思维方式无法揭示它的真正奥秘，必须采用辩证的多元思维方式才能为我们提供正确的研究途径。 

(2)人类的审美活动与艺术活动，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。其中，也渗透着人类摹仿的动机、生物的本能、游戏的需要。(需举例说明或阐述以上观点) 

(3)在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，并且共同组成了原始文化。人类审美发生的根源最终归结为人类漫长的社会实践活动。 

(4)所以说，人类审美活动的起源虽然是由多种因素决定的，但是，审美发生归根结底离不开人类的社会实践活动。 

5、举例说明绘画艺术与音乐艺术不同的艺术特征。 

答案要点： 

绘画艺术特征：①追求视觉形式。②具有瞬间延展性。③形神兼备性。 

音乐艺术特征：①丰富的情感性。②意义的象征性。③形象的模糊性。 

（每要点2分，举例占6分，要求举例紧密结合要点） 

6、举例说明马斯洛人本主义心理学审美理论的核心内容。 

答案要点： 

1．人本主义心理学是20世纪50一60年代在美国兴起的一种心理学流派，其创始人和主要代表人物是著名心理学家马斯洛。马斯洛先后提出了著名的“需要层次理论”、“人的潜能和价值论”、“自我实现论”、“高峰体验论”等重要理论，奠定了人本主义心理学的理论基础，被称为“人本主义心理学精神之父”。 

2．需要层次论：马斯洛关于人的七种基本需要由低到高、由下而上依次是：第一层，“生理需要”，即衣食住行等生活需要或生理需要，这是最基本的需要；第二层，“安全需要”，包括人身安全、避免危险等，引申涵义还包括社会安定、生活保障等；第三层，“归属和爱的需要”，指人渴望在家庭、亲戚、朋友、单位、社会中找到归属感，在给予他人爱和接受他人的爱中享受温暖；第四层，“尊重的需要”，包括自尊、自重和为他人所尊敬，胜任工作、事业有成，从而得到肯定的评价和赞扬等等；第五层，“认知的需要”，马斯洛认为求知、探索、认识和理解等，是人的天性，也是人的基本需要和内在动机，认知和好奇心分不开，人的认知天性推动力人类社会的进步与科学的发展；第六层，“审美需要”，包括对于对称、均衡、秩序、完美等形式美的追求等。马斯洛是第一位把审美需要当作人的基本需要的心理学家；第七层是“自我实现的需要”，所谓自我实现，就是指个人特有的潜在能力得到充分的发挥。它是金字塔的顶尖，是人的所有基本需求中最高的目标，也是完满人性的体现。自我实现需要的产生，有赖于前面各种需要的满足。马斯洛认为，各种基本需要都能得到满足的人，将会有最充分、最旺盛的创造力。 

3．人的潜能和价值论：人本主义心理学主张从生物进化论和比较心理学的角度研究人的价值和潜能。马斯洛认为，人的潜能就是人的内在价值。潜能得到发挥，也就是价值得到实现。 

4．“自我实现”：自我实现是马斯洛需要层次论的最高追求目标，它强调完满的人性，强调以生物学为依据的人的本性的发展。这里所说的“完满的人性”主要指人的友爱、合作、求知、审美、创造等特性或潜能，这些潜能的充分发挥就被称为“自我实现”。马斯洛认为，能够做到“自我实现”的人是人类中的一批杰出人物，他们有着坚强的信念和决心，都有着积极的创造性，对很多领域都有着深刻的见解，很少失望、焦虑、恐惧、悲观的情绪，他们全身心投入工作，并获得创造的乐趣，同时在创造性工作中全面发挥自己的才能，他们更全面地享受生活，自然地发挥着全部生理、心理功能，他们的行为动机来自于发展潜力与实现潜能的需要。 

5．“高峰体验”：马斯洛进一步指出，“自我实现”的重要特征便是“高峰体验”。高峰体验的最大特征，就是人的精神处于最佳状态时的一种体验，人在这种体验中会感到欣喜若狂、销魂落魄、如醉如痴，它是人的存在最完美、最和谐、最幸福的一种境界。高峰体验的时刻，人有一种反归自然或与自然合一的极度欢乐，人的心胸仿佛豁然开朗，体昧到宇宙、人生的无穷奥妙，仿佛进入了天堂，实现了梦寐以求的理想，达到了一种尽善尽美的人生境界。“高峰体验”来自于创造的冲动和创造的激情，来自于科学发现和伟大的灵感，来自于爱情与异性的结合，来自于人与大自然的交融，更来自艺术创作活动与审美欣赏活动。 

7、试论人的内在美。 

答案要点： 

1．内在美是指人的内在品质、性格的美，是人的美的决定因素。内在美是抽象的、无形的，看不见、摸不着，它必须通过外在的言行来体现，内在美的感性形式是人的各种实践活动。听其言，观其行，而后能窥见人的思想境界和精神面貌。作为一种社会美，人的美是有深刻的社会内涵的，人的内在品质的社会价值是判断人的美的重要尺 

2．具体而言，人的内在美主要包括人的精神美和性格美。 

精神美主要是指人的精神世界的美，包括人的崇高理想、高尚的道德品质和情操、丰富的美好情感和智慧、渊博的学识和良好的修养等。 

(1)人的美和崇高的理想有非常紧密的关系。理想就是人们在头脑中预想的。希望实现的目标。在美的理想中，充满了对未来生活图景的富有激情的想象，它是人们在头脑中创造的新世界的蓝图，也是人的精神美的集中体现。 

(2)人的精神美还体现为人在现实中所表现出来的优秀的道德品质和情操。 

(3)具有丰富的美好情感。美好的情感是人的人格美的主要体现，对人类生活和生命充满热爱之情、对美好事物的憧憬之情、真挚的爱情、真诚的友情、令人感到温暖的亲情等，都是人物美的重要构成成分。 

(4)聪明智慧、渊博的学识有助于增强人的美感，是人的内在美的重要组成部分。 

3．性格美 

性格美主要是指人的性格特征的美。性格指对现实的稳定态度及与之相适应的习惯行为方式。性格决定人的活动方向和心理风貌，使人的精神具备了个性感情特征，是人的内在美的重要方面。性格美的表现是热情、开朗、活泼、诚恳、果断、稳重、刚强、机智、幽默等。 

8、举例论述人文环境美的主要内容。 

答案要点： 

1．广义的人文环境是指由一定社会的政治、经济、文化等构成的社会环境。狭义的人文环境特指一定社会群体的生活方式、生活风尚构成的社会氛围。人文环境的美是进步社会形态的表现，是进步的政治、经济、文化的表现，是先进的文明生活方式的体现，是人类美好的社会人文理想的体现。 

2．构成人文环境美的要素包括先进的生产力和进步的政治制度、法律制度、经济制度和繁荣的文化事业等。 

．3．生活方式即人们在生活领域的活动方式。生活方式的美是与社会进步相适应的文明、 

健康、科学的活动方式体现。文明表现在人们的物质生活和精神生活的高度统一，以及精神生活内容的极大丰富；健康的生活方式是指有利于人的身心健康的活动方式，体现为劳逸结合、乐观向上、积极进取；科学的生活方式是指按照科学的规律生活，“终身学习”体现了当今文明生活方式的特征是人的素质和能力的不断提高。

<<美学原理>>筒答题列举: 

1.简述书法艺术的种类。 

．答案要点： 

书法艺术主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等5种。 

(1)篆书又有大篆、小篆之分。大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，小篆字形整齐，转角处多呈弧形。 ’ 

(2)隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。 

(3)楷书最早出现于魏晋时期，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。 

(4)行书，在魏晋时期得以完善，其特点是字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。(5)草书始于汉代，最早由隶书演变而成的“章草”，后来发展为“今草”，唐代出现“狂草”。 

2．简要说明社会美的审美意义。 

．答案要点： 

概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面： 

第一， 社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操。 

第二，社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛。 

第三、对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。． 

3、试述“劳动起源说”。 

答案要点：①劳动创造了人,为审美和艺术的发生提供了前提。②审美的发生和艺术的产生离不开劳动。 

4、如何理解艺术美的审美性？ 

答案要点：①是内容美与形式美的有机统一。②又体现为真、善、美的结晶。 

5、当前美育的主要任务有哪些？ 

答案要点：①树立正确的审美观。②提高审美能力。③培养审美创造力。④塑造完美人格。 

6．简述自然美产生的根源。 

答案要点： (1)自然美的根源在于人类社会实践。(5分) 

(2)是实践把自然和人联系在一起，使自然美得以产生。(5分) 

(3)自然美的范围也随着人类社会实践不断扩大。随着社会实践和社会生活的发展，人类与自然的联系越来越扩大，一方面自然作为人的物质生活对象，范围在不断扩大，另一方面，自然作为精神生活的对象也在不断扩展。 

7、简述喜剧艺术的审美作用。． 

答案要点： 

(1)喜剧艺术使人们在笑声中满足了审美需求，激发了人们乐观向上的精神。“笑是一面胜利的旗帜”、“幽默是一种优美的健康的品质”喜剧引发的笑声，能够成分展现人们的优越感和良好的精神风貌，激发人们对生活的热爱、对生命的热爱之情。 

(2)喜剧中的讽刺作为一种战斗武器，能够揭露敌人的反动、腐朽、伪善，揭露严重阻碍社会进步的习惯势力及社会生活中的严重缺点和错误，起到教育人民、鼓舞人民的作用，增强人们与丑恶现象和错误现象做斗争的力量和志气。 

8．如何理解审美心理结构的两重性性？ 

答案要点： 

（1）具有个体性与主观性、直觉性和非功利性。（2）又具有共同性与客观性，及潜在的功利性。 

9．美育的主要特点有哪些？ 

答案要点：①形象性。②娱乐性。③自由性。④普遍性。 

10．简述优美的美学特征。 

答案要点： 

(1)优美又称秀美，它是美的最一般的形态。狭义的美，指的就是优美。中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。 

(2)在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。(3)优美的本质就在于人的本质力量与客体的和谐统一，并且在对象世界中得到感性的显现。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。 

11、简述喜剧艺术“寓庄于谐”的美学特征和基本方法． 

答案要点：(1)“庄”是指喜剧的主题思想体现了深刻的社会内容，“谐”是指主题思想的表现形式诙谐 

可笑。在喜剧中，“庄”与“谐”处于辨证的统一。失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂；但是，没有诙谐可笑的形式，喜剧就不成其为喜剧。 

(2)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径主要有两种，第一种方法是“在倒错中显真实”。一切艺术都要真实地反映生活，而喜剧艺术是要在倒错(自相矛盾)的形式中显示真实，以取得喜剧效果。

(3)喜剧性艺术之取得“寓庄于谐”的美学效果的途径之二是“以夸张揭示荒诞”。通过夸张乃至变形，揭示真实，常常能够产生明显的喜剧效果。 

12．简述美学研究的主要对象。 

答案要点： 

(1)美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。美学的研究对象主要是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。 

(2)关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；(3)美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等； 

(4)审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等； 

(5)美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。 

13．简述艺术美的主要特征。 

答案要点：(1)形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。艺术形象是内容与形式的统一。艺术形象是个性与共性的统一。 

(2)主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。 

(3)审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其它一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。 

14、 简述审美心理结构的主要因素 

答案要点： 

审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。 

(1)感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉 

器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。 

(2)想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为 

再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆 

的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。身后经验越丰富、学识教养越多，想象的翅膀也就越丰满，所得到的审美愉悦和审美享受也就越强烈。 

(3)情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。前面我们已经讲到，审美心理是感知、想象、情感、理解等多种心理因素的统一体。那么，这些心理因素是如何在审美心理中统一起来的呢？它们不是机械的相加，而是以情感作为中介所形成的有机统一。 

(4)理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为，美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素i最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。 

15、 述影视艺术的审美特征。． 

答案要点： 

(1)画面运动性。电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。运动是影视画面最独特 

和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。 

(2)时空自由性。电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。 

(3)心理真实性。影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。假定性，同样也是电影基本的美学特性。电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。 

16、简要说明美育的主要任务。 

答案要点：美育的任务主要包括： 

(1)树立正确的审美观。(2)提高审美能力。 

(3)培养审美创造力。(4)塑造完美人格

<<美学原理>> 

判断题(判断下列说法的对错．并简要说明理由)列举： 

1． 语言艺术的审美特征之一是形象的间接性。 

答：正确。因为语言艺术是运用语言来塑造艺术形象、传达审美情感的，而语言具有抽象性，欣赏者必须在理解语义的基础上进行想象，才能形成艺术形象。 

2．“格式塔，审美心理学派认为，视知觉的“完型”遵循“简化”和“张力”两大原则。 

答：正确。格式塔审美心理学派认为：那些最能够给人愉快的感觉的完型，是那些采取了最大限度简化形式的完型。造型艺术的关键在于它包含着张力。 

3．因为一切美感都是一种情感，所以一切情感说到底就是美感。 

答：错误。虽然一切美感都是一种情感，但不是一切情感都是美感。因为美感中的情感是蕴含、渗透着理性的心理功能，有着不自觉的理性认识内容。 

4．美具有潜在的功利性。 

答：正确。因为从美的形成看，最初是实用价值先于审美价值。对人首先是有用、有益的，然后才可能成为美的，美的事物和功利有密切联系。 

5、建筑艺术主要以空间组合、形体、节奏、色彩、装饰等为艺术语言. 

答：正确。空间组合是建筑的基本形式要素，形体是建筑物的总体轮廓，节奏是指建筑物的墙、 

柱、门、窗等有规律的排列和变化，色彩和装饰是突出建筑物艺术形象特性的辅助手段。 

6、优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。 

答：正确。因为优美的核心是和谐，体现为内容与形式的和谐、审美主体与客体的和谐。在对优美的事物审美的过程中，只有从生理的快感到精神上的愉悦。 

7、 艺术是人们的主要审美对象，是审美感受的物化形态。． 

答：正确。因为艺术之所以是艺术，就在于运用一定的物质手段、方式，把在客观现实中的审美感受表现出来，构成可以通过感官所把握的艺术形象，可以欣赏的艺术作品。 

8、 美发生的根本原因是人类的社会实践活动。 

答：正确。人类的审美活动经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。在原始社会中，原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾歌舞、原始岩画)等等，几乎很难区分开来，它们共同组成了原始社会人类的实践活动，所以说，人类审美发生最终归结为人类社会实践活动的漫长历史进程。 

9．表情性是音乐艺术的本质待征。 

答正确。音乐中有组织的乐音，通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 ’l 

10、 “悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。 

答正确。“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”也就是说，在历史发展的一定历史阶段上，由于客观社会原因或历史的必然冲突，真善美、生命、爱情、信仰、理想等等“人生的有价值的东西”被损害或被毁灭，这个过程或结果使人们陷入剧烈的悲痛，但马上又被正面人物的巨大精神力量所感染，被惊心动魄的感人力量所震撼，因而由痛苦转化为快感，从而获得一种特殊的审美感受，即悲剧性美感。 

11、 众文化就是大众传媒。 

答：错误。大众文化与大众传媒是既具有密切联系又相互区别的两种事物。作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。大众传播媒介包括报刊、广播、影视、互联网等等。大众传媒对人类社会的观念形态、生活方式，乃至文化教育方式、审美娱乐方式等各方面产生巨大的冲击和影响，也对大众文化的发展起到了推波助澜的作用。完全可以讲，大众传媒是大众文化的物质前提，没有大众传媒，就没有大众文化。 

12．“外师造化，中得心源。” 

答：正确。这句话就是强调客观现实是艺术创造的基础，自然美丰富生动，是艺术家创造的源 

泉；强调在艺术创造中，要以大自然为师，勤于观察客观对象。另一方面也指出了艺术要靠艺术家用“心”去创造，而不是摹写自然，基本正确地反映了艺术创造中主观与客观的关系。 

13．自然美偏重于形式。 

答：正确。一般来说，美的事物总是体现为内容与形式两方面的统一，但不同的美侧重的方面有不同。自然美主要表现在形式方面。自然美的内容往往是朦胧的，不确定的，而自然美的形式却是具体的、直接引发美感的，因此形式在自然美中占据突出和显要的地位。