最近,有一份调研报告在行业内部流传,叫《AI短剧深度调研报告:从技术萌芽到产业重构(2023-2026)》,非常详细地列举了从23年至今AI短剧的发展和变化趋势。
报告很长,我把它做成了脑图,可通过后台回复AI或AI短剧领取大图。

今年想在这里说说,对正在学习和准备学习AI短剧创作的同学,比较重要的几个点。
首先是一组数字:
2025年,AI漫剧市场规模已达到189.8亿元,同比增长276.3%,2026年用户规模预计突破2.8亿,AI短剧在整体短剧市场中的占比飙升至22%;
各大平台正在下场分羹,最高给出90%的提成比例给到内容创作者;而且AI短剧的制作成本仅为传统短剧的八分之一(甚至更少),3人5天75集剧集,发布29小时播放量破2亿,这是行业内正在发生的真实案例。

如果你对AI短剧感兴趣,又或者正准备入行大展身手,那么这些数字以及接下来我要说的内容,就是写给你的。

这个行业到底发生了什么?
报告把AI短剧的爆发说得很清楚:
2025年是AI短剧元年,2026年是AI短剧工业化元年。
抖音、快手、B站、百度,四大平台同时加码,拿出90%分成抢人。快手把1亿流量砸给AIGC创作者,抖音把番茄小说6万部IP开放改编。
平台为什么这么拼?
因为数据太好看了。
2026年春节档,全平台短剧总播放量86.7亿次,AI漫剧占了将近三成。
AI仿真人剧在百强榜里,占比从7%飙到38%。
但同时,报告也给了一盆冷水:
所有这些数据都在告诉我们一个事实:
这个阶段,AI短剧显然已经不再是"随便做做就能月入百万"的风口,它已经进入对人才要求快速拔高的阶段了。

那么问题来了:现阶段乃至未来,AI短剧行业需要什么样的人才?
报告里有一句话是这样写的:
“创作门槛不降反升,兼具好剧本和导演思维的复合型人才,将比技术算力更为稀缺。”
把这句话翻译一下就是:
报告里列了AI短剧的标准制作流程,共有剧本创作、角色资产、分镜设计、视频生成、配音音效、后期合成、分发运营等七个步骤。

其中有一个细节很扎心:
分镜设计环节,占据创作者70%的精力。
不是视频生成,不是配音,而是分镜。
分镜是什么?是导演语言,是镜头叙事,是把"文字剧本"翻译成"画面逻辑"的能力。这是纯技术工具替代不了的东西。

很多同学来咨询,都会问同一个问题:
这份报告其实已经把答案藏在里面了——
①AI图像生成
角色一致性,是最大的技术壁垒
67%创作者被"角色一致性"卡住——掌握这一点,你就已经领先大部分人了。
②AI视频生成
会用工具只是及格线,懂为什么才是竞争力
Seedance 2.0、可灵Kling 3.0以及更多,2026年很多AI工具都已经可以做到电影级画质。
知道什么镜头用什么工具、为什么这样用,才是真正的差距。
③导演思维
最稀缺的能力,无法被工具替代
不是指考导演系,而是理解:景别怎么切、镜头语言怎么表达情绪、叙事节奏怎么设计。
这些能力让你从"AI操作员"变成"AI导演"。
④工作流整合
打通全链路,比单点能力贵10倍
从剧本到分镜到成片到发布,能串联全流程的人才是稀缺资源。
报告里20人团队月营收300万,靠的正是完整的内容生产工作流。
所以,学AI设计,只学画图是不够的。AI设计也不是用豆包画几张图这么简单。
从这份行业报告所揭示的真实趋势,我们可以看出:
内容创作正在软件化,AI正在重构整个内容行业的分工。
而在这种发展趋势里,会画图,只是基础;会做视频,是进阶;懂叙事、懂导演、懂IP运营,这才是行业现在及未来真正需要的人。

这也是为什么,越来越多人选择来火星,系统学习AIGC导演大师班。
不是因为"导演"听起来酷,而是因为市场已经告诉你:

如果你还不确定如何开始学习AI?那么结合这份报告,我来给你提供一些具体的行动建议:
🌱"我想学AI,但不知道从哪下手"
建议:从AI图像+AI视频开始,但不要只学操作,要搞清楚每个工具背后的"为什么"。工具会用100个,不如1个工具用得明白。
🧩"我已经会一点,但感觉没有系统"
建议:你缺的不是更多工具,而是一套完整的内容生产逻辑——从创意到成片的全流程思维。碎片化学习到头来还是零散的。
🎬"我想做AI短剧/AI漫剧创作"
建议:这个赛道已经验证了,但门槛在快速抬高。2025年进场和2026年进场,难度已经不一样了。现在学,还是窗口期。
💡"我是设计师/视频制作者,担心被AI取代"
建议:报告说得很清楚,AI取代的是重复性技能,稀缺的是导演思维+AI工具的复合型人才。主动拥抱,比被动等待强100倍。

当然,最后我还是想推荐一下火星的AIGC导演大师班。
我们的课程不仅包括AI图像、AI视频的工具学习,更有宝贵的导演思维训练以及完整的内容创意工作流。
不管你是纯小白、还是需要系统提升AI创作能力的从业者,这个课程都能帮到你。
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