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美图不是在发AI工具,而是在给创作者组建一支AI影像团队

美图不是在发AI工具,而是在给创作者组建一支AI影像团队

一个AI音乐创作者在美图影像节现场的第一视角观察

这是小旭音乐在厦门美图影像节现场,发回的观察报道。

今天来到了美丽的厦门,参加了美图影像节,也完整看完了这场新品发布会。

作为一个AI音乐博主,我参加这场发布会的关注点,和很多影像创作者可能不太一样。

我不只是想看美图又发布了哪些新功能,而是更关心一个问题:

AI影像工具的下一步,
到底会怎样改变音乐创作者的内容生产方式?

这次发布会上,美图一口气发布了包括开拍、Picchi、ZCool、DesignKit、RoboNeo、ArtFlo、MV Land 等在内的多款产品。

但我在现场最大的感受是:

美图这次不是简单发布几个AI工具,
而是在为用户组建一支完整的AI影像团队。

这也是这次美图影像节的主题:“你的AI团队”。

美图创始人吴欣鸿在现场提到,美图的解决方案正在从工具延伸到 AI Agent,从交付功能转型为直接交付结果。

这句话其实非常关键。

因为过去很多AI产品讲的是:“我能生成什么?”

比如生成一张图、修一张图、做一个视频、剪一段片子。

但美图这次想表达的,更像是:

我不是给你一个万能按钮,
而是给你搭一套能分工协作的AI团队。

01 从AI工具,到AI团队

我这次比较关注的,不是某一个单点功能,而是美图背后整个产品逻辑的变化。

美图的逻辑,是把不同能力拆成不同的“AI岗位”。

有人负责生成;

有人负责修图;

有人负责审美;

有人负责视频;

有人负责流程。

对普通创作者来说,这个变化非常重要。

以前你一个人只能同时干一两件事:拍摄、剪辑、修图、配文、封面、视频包装,每一项都要自己学。

但如果AI团队真的成型,创作者的角色就会发生变化。

你不需要成为AI专家,
你需要成为一个会发号施令的创作者。

你负责方向、审美和决策,AI负责执行、试错和产出。

这很像一个人开始管理一个小团队,而且这个团队里每个“员工”都对应一项专业能力。

这也是我觉得这场发布会最值得关注的地方:它不是单纯在卷功能,而是在重构创作者的工作流。

02 为什么我最关注 MV Land?

虽然这次发布会产品很多,但作为一个AI音乐博主,我最关注的其实是 MV Land。

原因很简单:

过去一年我们做AI音乐最大的感受是:
单做AI音乐,已经不够有竞争力了。

现在生成一首AI歌曲,已经不是最难的事。

真正决定一首歌能不能传播的,很多时候不只是歌本身,而是它有没有画面,有没有短视频时代的视觉传播能力。

以前音乐人做一首歌,重点可能是词、曲、编、唱、混。

但现在如果你想让一首歌在抖音、视频号、小红书等平台传播,你还需要:

封面视觉;

MV画面;

人物设定;

视觉风格;

镜头语言;

短视频切片能力。

这些能力,对传统音乐人来说,其实都很陌生。

你会写歌,不代表你会做视觉;你会编曲,不代表你会设计镜头;你会唱歌,不代表你能做出适合传播的短视频内容。

而 MV Land 的出现,恰好切中了这个痛点。

它不是简单给音乐配个画面,
而是让音乐突破听觉边界,
变成一个可以传播的视觉作品。

03 MV Land 现场给我的三个关键感受

我总结了一下,现场看完 MV Land 后,有三个点比较值得关注。

第一,音乐终于可以“拍大片”了

现场有一句话让我印象很深:为音乐拍大片。

这句话其实很准确。

音乐本来是听觉作品,但在今天的内容传播环境里,它必须变成视觉作品。

一首歌有没有传播力,越来越取决于它有没有一个能被用户快速记住的画面。

对AI音乐创作者来说,这一点尤其明显。

因为AI歌曲本身越来越容易生成,真正拉开差距的,反而是作品外层的视觉包装和内容资产化能力。

第二,审美在线比功能更重要

一个音乐MV最重要的,不只是“有画面”,而是统一的氛围感。

你到底是清冷的、复古的、赛博的、国风的,还是写实的?

这些视觉风格必须从头到尾成立。

如果一个MV前半段是赛博城市,后半段突然变成乡村婚礼,这就不是创意,是失控。

所以我很看重 MV Land 是否能把多种视觉风格和专业镜头语言稳定组合起来。

如果它能做到这一点,对创作者来说会非常有价值。

第三,真正降低MV创作门槛

过去做一支MV,哪怕是简单版本,也需要导演、摄影、剪辑、后期、调色。

成本高,周期长,沟通链路也很复杂。

但AI正在把这个门槛往下拉。

对一个独立音乐人、AI音乐创作者,甚至一个短视频内容团队来说,这意味着你不一定要先组建一个完整拍摄团队,才能拥有一支相对完整的音乐视觉作品。

这就是 MV Land 最现实的价值:

它让音乐创作者有机会用更低成本,把一首歌变成一套可传播的视觉内容。

04 开拍和 ArtFlo:一个管口播,一个管灵感

除了 MV Land,这次我还特别关注了另一个产品:开拍。

因为它和我每天做的内容非常贴近。

我的自媒体账号“小旭AI Studio”,几乎每天都要做AI音乐相关的口播视频。

口播视频看起来简单,但实际很消耗时间:

要写稿;

要提词;

要剪辑;

要加字幕;

还要控制节奏和包装。

开拍解决的正是这类问题。

它不是面向大制作团队的重型工具,更像是一个口播创作者的随身小助理。

对每天要稳定更新的自媒体人来说,这种工具的价值不在于“炫技”,而在于能不能帮你减少重复劳动。

另外,我现场还看到一个很有意思的产品叫 ArtFlo。

它更像是一个灵感影像工具,可以把碎片化的灵感、概念和情绪,快速变成一段有视觉冲击力的概念影像。

这类工具对创作者的意义是:

它不是替你完成最终作品,而是帮你更快把脑子里的模糊感觉,变成可以继续讨论、修改和执行的视觉草稿。

05 对AI音乐创作者来说,未来竞争变了

这次发布会之后,我最大的感受是,美图不只是想做工具,而是在做一条AI影像生产线。

从生成、修图、视频、口播,到MV、灵感影像、工作流,它试图把创作者内容生产中的多个环节连接起来。

对我这样的AI音乐创作者来说,MV Land 的出现也提醒了我一件事:

未来音乐人的竞争,
不只是会不会做歌,
       而是能不能把一首歌变成完整的音视频一体化内容资产。

最近大家刷到我们团队的一些AI歌手视频,其中就有不少视觉内容来自 MV Land。

从我目前的体验看,MV Land 确实是我用过的、相对更专业、操作更自由、模板风格也比较丰富的AI MV工具之一。

当然,现场发布和真实生产环境之间还有距离。

它到底能不能稳定帮音乐人做出有质感、有传播力的MV,我后面还会做一期更细致的产品体验和实测评测。

06 最后:AI不是让你多学几个工具

发布会当天上午,美图公司还邀请我们一众KOL参观了美图公司。

整体看下来,确实让我打开了很多想象空间。

从 Agent 到 Agent Teams,创作者的工作方式正在发生变化。

这次美图影像节,我觉得最值得记住的一句话是:

AI不是让你多学几个工具,
而是让你开始管理一支创作团队。

MV Land 让我看到一个很现实的趋势:

音乐正在变成影像,影像正在变成内容资产。

而AI正在把过去昂贵、复杂、专业门槛很高的流程,逐渐交到更多创作者手里。

MV Land 到底是不是音乐人的AI影像团队?

我们后续实测见。

小

旭

音

乐

小旭音乐是国内知名的游戏音乐品牌,AI音视频创意团队。代表作包括《古剑奇谭》《完美世界》《诛仙》《天龙八部》《QQ斗地主》《仙剑奇侠传七》等上千部。成立于2006年,总部在北京,在广州、成都均设有分部。2024开始在AI音视频领域布局发力,创立“小旭 AI-Studio”视频号,属于国内AI音视频头部账号,是国内规模和影响力名列前茅的音乐品牌。

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