一个AI音乐创作者在美图影像节现场的第一视角观察
这是小旭音乐在厦门美图影像节现场,发回的观察报道。
今天来到了美丽的厦门,参加了美图影像节,也完整看完了这场新品发布会。

作为一个AI音乐博主,我参加这场发布会的关注点,和很多影像创作者可能不太一样。

我不只是想看美图又发布了哪些新功能,而是更关心一个问题:
AI影像工具的下一步,
到底会怎样改变音乐创作者的内容生产方式?
这次发布会上,美图一口气发布了包括开拍、Picchi、ZCool、DesignKit、RoboNeo、ArtFlo、MV Land 等在内的多款产品。

但我在现场最大的感受是:
美图这次不是简单发布几个AI工具,
而是在为用户组建一支完整的AI影像团队。
这也是这次美图影像节的主题:“你的AI团队”。
美图创始人吴欣鸿在现场提到,美图的解决方案正在从工具延伸到 AI Agent,从交付功能转型为直接交付结果。
这句话其实非常关键。
因为过去很多AI产品讲的是:“我能生成什么?”
比如生成一张图、修一张图、做一个视频、剪一段片子。
但美图这次想表达的,更像是:
我不是给你一个万能按钮,
而是给你搭一套能分工协作的AI团队。
01 从AI工具,到AI团队
我这次比较关注的,不是某一个单点功能,而是美图背后整个产品逻辑的变化。
美图的逻辑,是把不同能力拆成不同的“AI岗位”。
有人负责生成;
有人负责修图;
有人负责审美;
有人负责视频;
有人负责流程。
对普通创作者来说,这个变化非常重要。
以前你一个人只能同时干一两件事:拍摄、剪辑、修图、配文、封面、视频包装,每一项都要自己学。
但如果AI团队真的成型,创作者的角色就会发生变化。
你不需要成为AI专家,
你需要成为一个会发号施令的创作者。
你负责方向、审美和决策,AI负责执行、试错和产出。
这很像一个人开始管理一个小团队,而且这个团队里每个“员工”都对应一项专业能力。
这也是我觉得这场发布会最值得关注的地方:它不是单纯在卷功能,而是在重构创作者的工作流。

02 为什么我最关注 MV Land?
虽然这次发布会产品很多,但作为一个AI音乐博主,我最关注的其实是 MV Land。
原因很简单:
过去一年我们做AI音乐最大的感受是:
单做AI音乐,已经不够有竞争力了。
现在生成一首AI歌曲,已经不是最难的事。
真正决定一首歌能不能传播的,很多时候不只是歌本身,而是它有没有画面,有没有短视频时代的视觉传播能力。
以前音乐人做一首歌,重点可能是词、曲、编、唱、混。
但现在如果你想让一首歌在抖音、视频号、小红书等平台传播,你还需要:
封面视觉;
MV画面;
人物设定;
视觉风格;
镜头语言;
短视频切片能力。
这些能力,对传统音乐人来说,其实都很陌生。
你会写歌,不代表你会做视觉;你会编曲,不代表你会设计镜头;你会唱歌,不代表你能做出适合传播的短视频内容。
而 MV Land 的出现,恰好切中了这个痛点。

它不是简单给音乐配个画面,
而是让音乐突破听觉边界,
变成一个可以传播的视觉作品。
03 MV Land 现场给我的三个关键感受
我总结了一下,现场看完 MV Land 后,有三个点比较值得关注。
第一,音乐终于可以“拍大片”了
现场有一句话让我印象很深:为音乐拍大片。
这句话其实很准确。
音乐本来是听觉作品,但在今天的内容传播环境里,它必须变成视觉作品。
一首歌有没有传播力,越来越取决于它有没有一个能被用户快速记住的画面。
对AI音乐创作者来说,这一点尤其明显。
因为AI歌曲本身越来越容易生成,真正拉开差距的,反而是作品外层的视觉包装和内容资产化能力。
第二,审美在线比功能更重要
一个音乐MV最重要的,不只是“有画面”,而是统一的氛围感。
你到底是清冷的、复古的、赛博的、国风的,还是写实的?
这些视觉风格必须从头到尾成立。
如果一个MV前半段是赛博城市,后半段突然变成乡村婚礼,这就不是创意,是失控。
所以我很看重 MV Land 是否能把多种视觉风格和专业镜头语言稳定组合起来。
如果它能做到这一点,对创作者来说会非常有价值。
第三,真正降低MV创作门槛
过去做一支MV,哪怕是简单版本,也需要导演、摄影、剪辑、后期、调色。
成本高,周期长,沟通链路也很复杂。
但AI正在把这个门槛往下拉。
对一个独立音乐人、AI音乐创作者,甚至一个短视频内容团队来说,这意味着你不一定要先组建一个完整拍摄团队,才能拥有一支相对完整的音乐视觉作品。

这就是 MV Land 最现实的价值:
它让音乐创作者有机会用更低成本,把一首歌变成一套可传播的视觉内容。
04 开拍和 ArtFlo:一个管口播,一个管灵感
除了 MV Land,这次我还特别关注了另一个产品:开拍。
因为它和我每天做的内容非常贴近。
我的自媒体账号“小旭AI Studio”,几乎每天都要做AI音乐相关的口播视频。

口播视频看起来简单,但实际很消耗时间:
要写稿;
要提词;
要剪辑;
要加字幕;
还要控制节奏和包装。
开拍解决的正是这类问题。
它不是面向大制作团队的重型工具,更像是一个口播创作者的随身小助理。
对每天要稳定更新的自媒体人来说,这种工具的价值不在于“炫技”,而在于能不能帮你减少重复劳动。
另外,我现场还看到一个很有意思的产品叫 ArtFlo。
它更像是一个灵感影像工具,可以把碎片化的灵感、概念和情绪,快速变成一段有视觉冲击力的概念影像。

这类工具对创作者的意义是:
它不是替你完成最终作品,而是帮你更快把脑子里的模糊感觉,变成可以继续讨论、修改和执行的视觉草稿。
05 对AI音乐创作者来说,未来竞争变了
这次发布会之后,我最大的感受是,美图不只是想做工具,而是在做一条AI影像生产线。

从生成、修图、视频、口播,到MV、灵感影像、工作流,它试图把创作者内容生产中的多个环节连接起来。
对我这样的AI音乐创作者来说,MV Land 的出现也提醒了我一件事:
未来音乐人的竞争,
不只是会不会做歌,
而是能不能把一首歌变成完整的音视频一体化内容资产。
最近大家刷到我们团队的一些AI歌手视频,其中就有不少视觉内容来自 MV Land。
从我目前的体验看,MV Land 确实是我用过的、相对更专业、操作更自由、模板风格也比较丰富的AI MV工具之一。
当然,现场发布和真实生产环境之间还有距离。
它到底能不能稳定帮音乐人做出有质感、有传播力的MV,我后面还会做一期更细致的产品体验和实测评测。
06 最后:AI不是让你多学几个工具
发布会当天上午,美图公司还邀请我们一众KOL参观了美图公司。
整体看下来,确实让我打开了很多想象空间。
从 Agent 到 Agent Teams,创作者的工作方式正在发生变化。
这次美图影像节,我觉得最值得记住的一句话是:
AI不是让你多学几个工具,
而是让你开始管理一支创作团队。
MV Land 让我看到一个很现实的趋势:
音乐正在变成影像,影像正在变成内容资产。
而AI正在把过去昂贵、复杂、专业门槛很高的流程,逐渐交到更多创作者手里。
MV Land 到底是不是音乐人的AI影像团队?
我们后续实测见。
小
旭
音
乐

小旭音乐是国内知名的游戏音乐品牌,AI音视频创意团队。代表作包括《古剑奇谭》《完美世界》《诛仙》《天龙八部》《QQ斗地主》《仙剑奇侠传七》等上千部。成立于2006年,总部在北京,在广州、成都均设有分部。2024开始在AI音视频领域布局发力,创立“小旭 AI-Studio”视频号,属于国内AI音视频头部账号,是国内规模和影响力名列前茅的音乐品牌。




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