于正打出信号弹,短剧圈要靠“真人+AI”续命

一向自带热搜体质的明星制片人于正在微博上整了个大活。

他一口气发布了《美人》《颠倒梦想》《坏血》三部新剧的片花。跟以往不同的是，这一次镜头里虽然站着欢娱旗下的当红艺人，但那些宏大的历史场景、奇幻的古画空间，全是由AI合成的。于正高调宣布，这是他进行的一场系统性的“真人表演+AI合成”的影视实验。

影视圈顿时炸了锅。有人觉得这又是于老板拿捏流量的新噱头，但业内人士很快发现，于正这次是玩真的，而且他扒开了影视AI最核心的秘密：重头戏、内心戏等文戏必须死锁真人演员，而耗资巨大的特效、奇观场景则全盘交由AI平替，这才是黄金搭配。

不过，于正想靠这套模式在长剧集领域“降本增效”，目的至今只实现了一半：一集预算的确能直降三分之一，但是因为高昂的4K算力消耗和频繁的后期抽卡微调，在效率上还是免不了被折腾得痛苦不堪。

他可能没想到，这套“实拍文戏、AI平替大场面”的黄金法则，在短剧圈里，早就被当作唯一的续命解药了。

短剧赛道陷入了中年危机。

过去一年多，传统的真人短剧卷到了尽头。制作费从最初的几万块一路狂飙到上百万，豪车、豪宅、高精尖设备成了标配。然而，制作成本再怎么卷，题材却被死死锁在“霸总办公室、豪门客厅、手撕渣男”的方寸之地。观众看腻了，剧组拍不动了，内容供给和内容红利在肉眼可见地萎缩。

既然真人剧太贵、场景太局限，那全用AI生成呢？前阵子，大量纯AI真人短剧如潮水般涌入市场，结果很快撞了南墙。

短剧的本质是情绪消费，要的是“扇耳光、痛哭流涕、眼神拉丝”的极致网感和爽点。纯AI剧最大的败笔就在于角色“有骨无肉”——眼神是死的，嘴角是僵的，面部微表情根本撑不起短剧所需的戏剧张力。更致命的是，纯AI想保持长达几十集的画风连贯，后期微调的算力和时间成本高得像个无底洞，彻底失去了短剧“天下武功唯快不破”的速度优势。

纯真人拍不起，纯AI没突破，还不如AI漫剧受欢迎，这也是最近几季《发配边关，罪妻开荒养出战神》火爆到有望成为“年度剧王”的深层原因。

于是，卡在这条生死线上，“真人+AI混拍”模式成了被逼出来的绝对正解。

上个月，抖音集团短剧版权中心发布的一则激励政策，算是彻底给混拍模式发了官方“绿卡”。

政策挑明了：只要真人实拍比例达到30%至35%以上，平台就会将其判定为真人剧，纳入真人剧榜单参与竞争，甚至给出了最高100万的保底激励。

这无异于给短剧制片人们送上了一把重写商业公式的剪刀。我们来算一笔成本账：

• 30%的真人实拍：制作方只需要租个便宜的院子或者绿幕影棚，雇几个性价比高的演员，花几天时间把核心的情绪戏、打脸戏、眼神对视的文戏拍完，真人表演的细腻感染力就保住了。

• 70%的AI：过去拍不起、不敢想的“战神出世、九龙拉棺、十万天兵、末日科幻”等大场面和特效，全部交由AI在后期进行视觉平替。

这是一场极其聪明的“田忌赛马”。混拍短剧的成本介于纯真人与纯AI之间，但它却能凭借AI带来的视觉奇观，堂而皇之地进入竞争环境相对宽松的真人剧赛道，去降维打击那些还在办公室里拍霸总的传统剧组。

红果热度突破5000万、拿下玄幻仙侠榜第一的《风凌北冽：女帝逼走我后，才发现我无敌天下》，就是证明。由于画面融合度高，普通观众在刷得欲罢不能时，甚至根本没察觉这是混拍。

很多人误以为AI影视的兴起会让拍片变得毫无门槛，谁都能来分一杯羹。于正这次泼的冷水很清醒：AI没有降低门槛，它只是把门槛从钱包挪到了脑子和审美上。

传统的短剧“游击队”和技术宅，在这场混拍潮中大概率要吃大亏。现在的混拍技术逻辑在于通过视觉衔接让观众难辨真假，其中“高精度人脸全表情迁移”是最核心的门槛。不懂镜头语言的技术人员调出来的参数是冰冷的，而缺乏技术思维的传统导演连精准的提示词都写不出来。

（图片来源于网络）

未来的短剧混拍，拼的是两种硬通货：

1.复合型的网感怪才：懂导演、懂表演、精通AI、还要懂人体工程学和解剖结构。只有这样，才能用最精准的技术语言让AI生成的人物表情刚刚好，既有短剧的爽点，又没有僵硬的假面感。

2.数字资产的积累深度：于正透露欢娱砸了千万级研发费用去搞自有的古装服饰数字扫描库，这就是排他性的竞争壁垒。对短剧行业而言，未来谁能率先跑出针对短剧题材的公共AI素材包（如通用的仙侠、都市战神背景库），谁就能成为技术浪潮里的硬通货。那些指望靠开源低质AI素材滥竽充数的劣币，生存空间正被急速压缩。

根据行业一线的反馈，目前已有多家短剧团队在半保密状态下推进真人与AI混拍项目。行业人士预测，接下来的一到两个月内，将会有大批量此类剧集中上线，该品类将真正进入大众视野。

这条由平台和行业老江湖共同划出来的“中间路线”，究竟能不能跑出更多爆款？答案不用久等，2026年8月的短剧榜单上，我们就能见分晓。