夜雨聆风常看我公众号的朋友可以注意到我有很长一段时间没发文章，那段时间就是在忙AI短剧，大家也知道，我一直看好AI短剧。
在观摩了一段时间后，年初我就找了几个朋友，一起凑了七十多万搞AI短剧，以住投和跟投的方式制作了四部短剧，已上线了两部，表现一般，根据当前的AI短剧行业的现状，这次投资基本是要全亏，所以我希望叫停另外两部短剧的制作，尽早止损，但朋友依然希望完成制作，碰碰运气。
其实，想过会亏，也准确预测了导致亏损的几个潜在因素，但真正亏了，还是觉得一阵郁闷。
上线的短剧，我自己都懒得看，就像做了一堆毫无意义的AI虚拟影像垃圾，特别是没让我赚到钱，它们就显得更像垃圾了（别问我剧名，不想面对）。
我拿着自己的十多万块，还不如跑非洲看动物大迁徙，至少还能留下一些实际的生动的心灵体验，交一些有趣的新朋友，度过一些愉快时光。
说这话也没什么意思，都是抱怨，毫无实际意义，还是从中提取一些有价值的思考吧，以启发我个人，甚至帮助到各位读者面对相似状况调整判断方向。
比如，AI短剧还能不能搞？
或者说，
该怎么搞？
一、为什么亏了
说直接一点，亏损最直接原因就是作为小团队搞AI短剧，我们下场时间太晚了。
对于AI短剧行业来说，个人创作者的历史使命基本已经完成了。
在红果这类短剧平台发展初期，内容稀缺，急需大量作品填充库存，而且市场也不够成熟，资本自然也不愿意下场。
所以，那时候平台需要个人作者来搅局，需要个人创作者以各式各样的创作来试错，来帮助平台跑通生意链路，来帮助平台扩种内容量......所以那个时候，只要你进来玩，你几乎就可以赚到钱。第一批搞虾仁短剧的，第一批搞网文短剧的，第一批搞漫画短剧的......几乎都挣到了大钱，是真的很大的钱，早期那些粗制滥造的内容创作者，真的赚翻了。
那时候，我真的没有把AI短剧的生意当回事，所以一直只是外围观察，一直没下场搞，现在复盘一下，我真的是太盲目了，虽然我那时候也一直想着赚钱，但我把精力聚焦在了一个电商生意上，所以不由自主屏蔽了当时实际上更容易赚钱的AI短剧生意，即使当时有两个朋友反复给我安利了好几次AI短剧。
所以我常说，人必须要顺势而为，而不要自以为是，自我造势，形成一个狭隘的逻辑闭环，最后错过天道大势。
我现在的状况是，电商生意最后亏了，回过头来再去搞AI短剧，也亏了，给我亏麻了。
再说回来，通过无数个人/小团队的验证，如今资本早已意识到AI短剧行业是可以赚钱的，于是大规模入局，平台的拓荒期基本结束，平台也开始追求留存、付费、广告变现效率，于是，自然是十分欢迎大资本入局，从如今的分账保底政策可以看到，平台是越来越不屑于对个人以及小团队的利益保障的维护。
二，资本入局
现在的AI短剧，本质上是一个“高度工业化、资本驱动的概率游戏”。个人创作者手里的那点“灵感”和“手工打磨”，在整个工业化体系面前，效率差距是指数级的。
现在短剧的逻辑不是“制作出一部爆款剧来卖钱”，而是——拿钱砸，一次性做几十部、几百部（而且随着AI生成技术的快速发展，未来生产数量会迎来爆炸性增长），分散风险，然后疯狂投流、测试数据、追投爆款，这根本就不是个人/小团队可以搞定的事情，哦，对了，关于投流，一部剧投流几百万甚至上千万都是很正常的事情。我给大家进一步解释一下，只要能确保投流出去一块，能赚回一块二毛，他们就会毫不犹豫投出去上千万，然后赚二百万。
这不是我们想象中的那种传统宣发，先重点宣传你这部短剧多么精彩有趣，而是要先用投流手段，抢占受众的注意力资源，只要你的短剧质量相对还行，就能够让受众继续看下去。
我打个比喻就是，一个美食广场，一般来说，在入口处的美食摊是不是生意最好的？
基本是最好的。
那么，它的口味是不是整个美食广场最好的？
大概率不是，要知道，里面可能有上百家美食摊呢，而且人多嘴杂，到底谁最好吃也很难评判。
但是，门口那几家的生意必然就是最好的。
因为，它们抢占了食客们的注意力资源。
这就是为什么这些摊位每年都可以卖出天价租金的原因。
现在AI选举宣发大概就是这样的逻辑，我以前就表达过几次，在当代社会，酒香很怕巷子深，因为注意力资源严重不足了。
所以，大家看到的那些在红果等平台跑出来的剧，背后其实就是一套完整的工业化流水线，极少是一位所谓的天才创作者。
你也可以举出反例，说某某创作者不是做出一部爆款了吗？
有，肯定有，但是概率越来越低了，这真的和买彩票的概率不断趋近了，除了资本给到的强大压力，更糟糕的是来自于AI生成工具对创作者的个性化创作能力的蚕食。
资本之所以可以顺利入局，进行大规模操作，最关键的原因就是AI生成技术的飞速发展。
三，个人创作者的悲鸣
随着AI自动化生产效率越来越高，自动生成剧本、批量出片、智能剪辑、自动适配多平台比例、一键生成营销素材……这些能力会让个人和小团队彻底失去上牌桌的机会。深度参与过这个行业的人，都会理解我所说的这一点内容。
很多个人创作者会觉得自己有与众不同的创作技术和风格，所以这就是他们的护城河，但是AI可以快速磨平所谓的“创作能力差异”。
你绞尽脑汁写出来的剧本、分镜头、调了三天三夜的提示词、磨出来的所谓独特影像风格，别人可以借助AI工具直接给你蒸馏了（比如有个AI工具，它可以把上百集短剧快速分解成十几万字的标准剧本，分解它的叙事逻辑以及风格等等，整个成本就是几十块钱而已。）。
以前拍一部电影，我要是想模仿你，我起码要找几百万甚至几千万投资，然后公然抄袭你，这整个“蒸馏”你的成本太高了，但是在AI时代，这几乎就是零成本的事情。
前阵子火爆全球的《丧尸清道夫》上线后，一堆模仿他的作品瞬间出现，原作者三番五次表示禁止侵权，但收效甚微，因为大家都是模仿了风格，模仿风格又没办法算作抄袭，但泛滥的模仿，让原作者本人的价值被大大稀释了。
说白一点就是，他能做的，一大群人都能做，他的价值自然就高不起来了。
王家卫为什么很贵？
因为当年整个影坛，只有他能拍出那种腔调。想象一下，假设当年所有导演都可以拍出惟妙惟肖的样子，王家卫还值那么高的身价吗？
核心问题就是AI工具这把武器，如今大家手里都拿着一把无敌的兵器，舞出来的招式自然越来越像。
所以你现在打开那些AI短剧专区看看，角色形象、分镜、叙事节奏，越来越精致，同时也越来越趋同，一旦某个逻辑被市场验证是正确的，资本将会借助AI工具迅速复制量产，随着AI工具越来越强大，复制的精度也会越来越高。
现在，AI短剧/广告片/短片实现了局部的自动化啊，比如智能剪辑、自动字幕、自动翻译、自动剧本生成、自动分镜、自动剧情推演.....未来，整部短剧的自动生成也会实现。
7月初将上线的Seedance2.5的测试片段，也展示了这个趋势，
三、个人和小团队的活路
最近其实一直有在思考一件事：在当下阶段，像我这种心里还憋着点表达欲、又没多少资金的创作者，借助AI工具，还能搞点事吗？
我觉得，还能。
大概就是要回到短视频平台上做博主。
具体来说，就是像早年做短视频博主那样做AI视频，但核心目标不是快速变现，而是运营一个有辨识度的IP账号。
这个IP可以是一个虚拟形象，几个固定主角，一套绑定在这几个形象上的叙事影像风格。
我还是拿一个具体的案例来说明我的思路吧。
比如最近比较火的《无后之徒》，就是走的我说的这条路线，角色性格/长相鲜明，故事气质很癫，内容创作上会跟互联网热点话题，每三五天更新一集，粉丝们慢慢形成了和博主（创作者）互动的氛围，积极参与针对剧情的讨论，并给出自己的照片，希望博主可以让自己以虚拟形象参与到后续剧情中。
《无后之徒》目前一百多万粉丝，已经接了几条广告，如果发展顺利，他们完全可以出周边产品，并且做一些不同账号内容的联动，比如表哥可以在短剧里帮助某一部电影搞宣发，帮助某一首歌做推广，甚至，一些网红/明星可以用AI形象参演其中，把人气炒起来，本质上，和普通的网红博主操作一致，但因为有AI工具，内容表现有了无限的广度，也是说，玩的花样更多了。
我原本以为，短剧的主角“表哥”是使用了真人的脸，所以我还猜想，后续这个账号人气再高一些，真人表哥可以现身直播间，甚至带货，甚至开通一个账号，将AI短剧拉起来的高人气导到这个账号上，真人表哥就实现了现实层面的网红身份的落成，那么变现路径就更清晰了。
但是，《无后之徒》犯了几个错误。
第一，在《无后之徒》大火的时候，一个模特发现自己的脸被博主用在了表哥的脸上，于是与博主商议，未能达成共识，所以模特一怒之下举报，起诉，导致《无后之徒》被迫下架了几乎所有内容，高速上涨的人气瞬间被按住，下架的内容到现在也没有再发上来。
新的剧集换了两次脸，但都让粉丝们大失所望，没办法，初步印象已经形成，大家把情感都寄托给了第一任表哥，所以就很难再移情给二号和三号表哥。
第二，剧本质量高开低走。
当下的互联网环境，大家都很清楚，内容无限供给，注意力资源稀缺，一旦作品质量不行，你迅速就会被取代。
《无后之徒》的剧本质量最近三四集一直在下滑，完全无法维持之前的叙事调性，粉丝们不满的声音越来越多，但看起来，制作团队内部依然在按照计划在制作，所以并没有及时按住这种质量下跌的颓势。
在我看来，当质量下滑的时候，应当及时停发，想办法先解决掉创作问题，否则就是对IP价值的深度损耗，相当于你让博主持续做一些不符合他身份设定的事情，这形同于辜负粉丝信任，自然，大家不会再愿意为你买单。
制作可以差一些，但围绕着人物展开的叙事，不能马虎。
关于大致的思路，通过我对《无后之徒》的分析，相信你已经体会到了一些，也许已经得到了一些启发，现在我再补充一下我最后的思考。
所以，做AI内容，我们要保下来的核心资产是IP。
那如何能让你的IP价值不被削弱，我觉得最好就是用自己的脸，用身边人的脸，用你签约网红/艺人的脸，将线上和线下做深度链接。
如果你用纯虚拟角色运营IP，未来变现链路其实很窄，在技术成熟之前，你没办法露脸直播，没办法开线下见面会，品牌方找你合作也总觉得隔了一层。
但如果你用自己以及身边人的脸，哪怕是用AI换脸、数字人驱动，或者真人出镜结合AI场景，一切就不一样了。
线上，你的脸就是IP的锚点，观众对你产生信任和亲近感。一旦积累了一定体量，你可以顺畅地切进直播带货、知识付费、品牌合作。线下，你可以开见面会、参加活动、接商业站台——这些真人才能做的事，会变成你真正的护城河。
AI负责解决产能，你负责解决“人味儿”问题。
这套打法，本质上是在用AI把“博主”这个职业重新做一遍。
四、MCN的“还魂”时刻
说到这，我再预测一个事。
在这个阶段，一些MCN公司可能会签约、孵化、注入商业化资源，帮这些创作者把IP价值放大。
因为MCN最擅长就是搞定人、搞定流量、搞定品牌资源这些事，这暂时不是个人以及小团队可以轻松解决的，当一个人+AI就能搞定一个大IP时，MCN需要做的，就是找到这个人，签下他，然后把后端的事情接过来搞定。
但是，这个阶段也不会持续很久，可能刹那即逝，但抓住了，就可以大赚一波，因为都是AI虚拟的，根本不需要太多钱，比起真人，便宜太多了。
哦，最后一点思考就是，现阶段，比拼那些网文高概念故事，还蛮难的，我不太提倡。
因为这些都是AI可以快速掌握并且量产的内容，没办法，数据太庞大了，可以最快用来喂给AI。所以，内容创作上，我目前看好比较有人情味的创作，和我们过去的记忆，当下的生活，密切相关的事情，会变得很有记忆点，因为它们很“真”，所以很打动人。
《无后之徒》是戏谑了当今人们关心的一些问题，那些港味僵尸片则是将大家带入到了90年代录像带时期.....
差不多，就写到这里吧，快五千字了，思路也梳理了一遍，情绪也平复了一些。
只是亏钱的痛，还是很痛啊。
我跟几个朋友一起做这个事，这次我反而没有介入太多创作层面的事情，因为我觉得我对短剧创作并不熟悉，我朋友倒是短剧深度爱好者，所以就交给她了，但刚刚发现要亏的时候，我一度也冒出了这样的情绪：如果当时我来控制创作的话，就不会亏损了。
其实，理性告诉我，还是会亏！
没准亏更多！
写完这篇文章后，我知道，不怪她，也不怪其他朋友，也不怪我。
这笔钱，就该亏掉。
不管怎么说，有些人还是赚到了我们的这笔投资。
他们拿着这些钱，可能解了很多生活上的燃眉之急，买了他们一直想买的衣服，买了他们孩子一直想要的玩具，给老人送了一个大红包，买了一直想去的新疆的机票，交了三个月的房租，救济了几十只小猫咪，给对象买了一份惊喜礼物......
我们几个人一起做了一件有意义的事情！
我们始终应该这样想象！
就像我们始终应该认为，生活一直是美好的，我们一直是幸福的！
就这样！