苏少版7年级美术下册高清教材_4-教培资料-26年最新资料-同步更新_初中高中教资_03科三专项（进去保存报考的学科即可）_02科三专项（笔记真题思维导图教学设计版本二）

义务教育教科书·美术 主 编：陈通顺 徐 淳 本册主编：陈通顺 副 主 编：姚 红 屠曙光 刘伟冬 潘 坚 杨 英 核心编者：高英姿 沈 兰 张云芳 阚晓燕 朱 晔 彭 博 责任编辑：王 娟 郭 敏 周媛媛 封面设计：周媛媛 版式设计：郭 敏 周媛媛欣目赏 · 评 录述 欣赏·评述 中华博览（欣赏·评述） 1 第 课 1 传神写照——中国人物画 造型天地（造型·表现） 2 第 课 8 关注你、我、他 3 第 课 12 在临摹中感受 4 第 课 16 动感生活 经典魅力（综合·探索） 5 第 课 20 仕女·簪花 设计空间（设计·应用） 6 第 课 26 多变的色彩 7 第 课 30 重复的魔力 8 第 课 34 奇妙的墙 世界之旅（欣赏·评述） 9 第 课 38 在绘画中永生——外国肖像画 4 1欣赏·评述 中华博览 欣欣赏赏··评评述述 1 第 课 传神写照——中国人物画 人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也将人物的个性或 画家个人的情感通过画中环境、人物的动态、画面的气氛传递出来，从而达到传神的艺术效果。 中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物 的体积与明暗上不同于西方的油画。而现代的中国人物画，在继承传统的同时，也广泛吸收着外 来的绘画技巧，表现新的时代生活。 ■ 以形写神 洛神赋图（局部）（中国画） 东晋 顾恺之 《洛神赋图》是早期人物画中的杰作，是东晋顾恺之根据曹植的文学 名篇《洛神赋》创作的。画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人 顾恺之博学多才，擅文 学，工诗赋，喜书法，尤工 物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。这也是绘画与文学相结合的早 绘画，时人称他“才绝、画 期范例。 绝、痴绝”。在绘画理论方 面，顾恺之也卓有建树，他 提出的“迁想妙得”“以形 写神”等艺术主张，成为中 国绘画的基本理论。 如今，我们能见到的古代 帝王肖像是古代画家用画笔记 录下来的形象。唐代画家阎立 本所作《历代帝王图》，记录 了从汉代至隋代13位帝王的肖 像，细致生动地画出了每位帝 王的面相、神情、性格，而且 根据他们的政治作为，通过艺 术形象予以褒贬，让后世引以 为鉴。 历代帝王图（局部）（中国画） 唐代 阎立本 4 11欣赏·评述 欣赏·评述 ■ 再现场景 韩熙载夜宴图（局部）（中国画） 南唐画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰 五代 顾闳中 出的人物画作品，他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾 说来有趣，《韩熙载夜宴图》的 客、听乐观舞的场面。 问世，竟是出于皇帝监视大臣的需 用长卷画出过程完整 要。南唐后主李煜诗文俱佳，曾有 的故事，是中国画特殊的表 南唐（937～975）是 “问君能有几多愁，恰似一江春水向 五代十国的十国之一，定 现形式，这种手法类似后来 都金陵（今江苏南京）。 东流”的名句，但他在政治上却是个 的连环画，作画时一段段地 画中主要人物韩熙载 庸才，而且气量狭小，特别不放心来 （902～970），是五代十 画，观画时一段段地看，我 国时期南唐的重臣，曾任中 自北方的文人大臣。于是，他派画家 们甚至可以给每一段起一个 书舍人、吏部侍郎等职。 顾闳中前往探察出身于北方的豪族大 名字：听乐、观舞、休憩、 臣韩熙载，将看到的情况绘成画卷， 清吹、告别。 于是就有了这幅千古名画。 ● 你看画家的监视任务完成得如何？ 他有自己的立场吗？ 2 3欣赏·评述 欣赏·评述 我们欣赏了帝王和宫廷里面的人 物画，再来看看普通人是如何被画家 记录的。古代画家也为我们留下了大 量的普通人物的画像，再现了古代生 活的场景。 《小庭婴戏图》为我们记录了生动的 生活画面。今天，我们透过画面，依然可 以感受到古代儿童的生活乐趣。 原来古代儿童也像 我们一样顽皮啊。 是画家记录下来告诉 我们后人的，否则我们哪 里会知道啊。 小庭婴戏图（局部）（中国画） 宋代 佚名 免胄图（中国画） 北宋 李公麟 这是一张表现金戈铁马的白描作品，画的是唐永泰元年（765年）， 老将郭子仪免胄面对回纥大军，以至诚感动回纥首领重新与唐朝结好的历 白描，源自绘画的粉本画 史故事。李公麟是北宋杰出的人物画家，也是中国绘画史上杰出的白描画 样，经隋唐至宋，逐渐发展为 家。他的白描作品，多依靠曲直、粗细、刚柔、轻重而富有韵律变化的线 独立的绘画样式。白描不施色 彩，纯用墨线勾勒形象，画面 条来表现人物的神情仪态，效果可谓“不施丹青而光彩照人”。 朴素优美，要求画家有很高的 绘画技巧。 2 3欣赏·评述 欣赏·评述 ■ 表达感受 梁楷可以说是大写意人物画的开山鼻祖。 这位极具个性和敢于创新的画家，是画史上最 有特色的人物之一。他性格高傲，嗜酒，世称 “梁疯子”，皇帝赐予金带，他却挂于院内， 不受而去。他的画风正是他狂放不羁的性格的 表露。《泼墨仙人图》用寥寥几笔，将人物的 神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。你有没有想 过，人物画还可以这样画？ 泼墨仙人图（中国画） 南宋 梁楷 ● 仔细观察《泼墨仙人图》，讲述一 下画家是如何来刻画人物性格的？这 位画中人又会是怎样的性格呢？ 明代画家陈洪绶所画的人物却是另外一种风格，他 画的人物形象夸张，甚至有些怪诞，从他们含蓄的神态 中，人们似乎可以揣测出他们丰富的内心世界。 高贤读书图轴（中国画） 明代 陈洪绶 4 5欣赏·评述 欣赏·评述 ■ 隐喻现实 画家不仅可以记录生活中真实的人物，也 可以描绘神话故事中的人物，或者历史典故中 的人物，任伯年的《女娲补天图》，徐悲鸿的 《九方皋》就是这样的作品。这些作品往往与 时代相结合，画中含有一定的隐喻。 任伯年，名颐，字伯年。他的人物画题材非 常广泛，历史人物、神话传说、神佛鬼怪以及现 实生活中的亲朋好友、市井人物都会在他笔端 生动流现。历史传说人物、神佛鬼怪形象出现在 任伯年的画中，常常是寓意深刻、有所特指的。 《女娲补天图》隐含着画家对山河破碎、清政府 腐败无能的黑暗现实的不满。 “海派”是清末活跃在以上海为中心的画 家群体的统称，大部分海派画家来自紧邻上海的 江浙两地，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕 等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集 民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。 徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故 事，意思是说九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而 是马的内在精神、品质。徐悲鸿笔下的马都是奔放 不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑色的雄马却是 女娲补天图（中国画） 清代 任伯年 个例外。有人问他为什么，徐悲鸿曾解释说：“马 也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。” 九方皋（中国画） 现代 徐悲鸿 4 5欣赏·评述 欣赏·评述 ■ 见证历史 老一辈艺术家为中国的美术事业 作出了开拓性的贡献。新中国成立以 后，油画、中国画在反映现实生活和 画家处理这一伟大历史史实所采取的艺术手段 从 历史事件的广度和深度，以及艺术风 构图到设色，从人物到场面，它的气派足以反映泱泱大国 格的多样化方面都取得了令人瞩目的 的风度。一幅油画的气势，首先取决于构图和设色。既要 表现党和国家的领导人物，又要表现开国大典的场面，董 成就。董希文的油画《开国大典》成 希文把主要人物处理在不到一半画幅的左侧。不仅手法大 功地表现了中华人民共和国成立这一 胆，重要的是他懂得构图的大局。 —艾中信 具有伟大历史意义的事件。 6 7欣赏·评述 欣赏·评述 开国大典摄影图片 《开国大典》所展现的场面十分壮观。 画家在画面中心表现了毛泽东的侧面形象， 而把他身后众多的领导人物集中在画面左侧 的一小幅范围内。画面的近景是天安门城楼 的一角，红色大柱排列在左部，右边的柱子 被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充 足开阔的空间，天安门广场上的阅兵仪式、 群众的欢呼场景一览无遗。另外，典礼当天 是阴天，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天 气，使之有天随人愿、清爽欢快之感。所有 这些大胆的改动恰如其分地表现了开国大典 的盛况，同时也体现了一个深刻的道理：艺 术不是生活毫不走样的“复制”，艺术的真 实不是生活的真实。艺术的表现方式，是由 主题的需要而决定的。画家在严谨的写实描 绘中，借鉴了传统工笔重彩的表现手法， 画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对 比，这些都使作品具有了鲜明的民族特色。 开国大典 （油画） 现代 董希文 《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民 共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛 画面右侧应该还 有红色的柱子吧，怎 况。作者董希文曾亲身参加开国大典，他把自己的切 这是画家根 么不见了呢？ 身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅真实再现 据构图的需要进 了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄 行的取舍。 严的构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似锦前程 和无限生机。 ● 谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。 6 7造型天地 造型·表现 2 第 课 关注你、我、他 这幅作品比较写实，请仔细观 我们熟悉的朋友很多。细细 察五官的画法。 地去观察他们，我们会看到每个 人五官的形状、额角的宽窄、距 画眼睛时应注意到球体的表现 离等细微差别造成了各自相貌上 的不同。正是这些不同特征，使 鼻子的长短宽窄在脸部的特征 中起着重要的作用 我们记住了认识的每一个人。肖 像画便是用画笔描绘出这些生动 上下唇之间线条的变化是表现 嘴唇特征的关键 的人物形象。 女孩（素描） 蒋兆和 老房东（素描） 1972 徐明华 黑衣少女（油画） 苏天赐 儿子（素描） 1950 徐悲鸿 ■ 画熟悉的人更容易 惟妙惟肖，这是因为 我们熟悉彼此的性格 一个人的眼睛还可以被当 和表情。 作小尺子，来测量脸的宽度及五 官的大致比例呢！ 毕沙罗和高更 两人都是画家，常常 在一起画画、聊天。 他们用同一种工具、 不同的风格将对方画 在一幅画中，很有意 思。 与毕沙罗互画的肖像习作（素描） 1880 高更、毕沙罗（法国） 8造型·表现 ■ 多彩人生是我们绘画的源泉 邻家孩子的父亲母亲 （素描） 1987 徐乐乐 忙碌的父亲和母亲难得坐下来聊 天，让我们细细地观察他们：短平头、 格子衬衫，父亲很精干；穿着套裙织毛 衣的母亲真柔美。温馨的气氛触动了画 家，她用铅笔线描的方法记下了这个美 好的时刻。 邻居老奶奶是 社区里热心的“管 家”。大家的事情总 牵挂在她的心上。 作品用简洁的铅 笔线条抓住了老奶奶 的形象特征。 邻居老奶奶（素描） 学生作品 我的老师（素描） 2004 师生合作作品 这就是我们周围的人， 他们有着各自不同的人生。 试着了解他们、描绘他们， 会让我们体验到人生的多姿 多彩。 工程师叔叔（水粉） 学生作品 当演员的小姨（水粉） 学生作品 9造型·表现 ■ 让画笔传达情意 观察幼儿与成年人的头部，从中分 三停：发际——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。 析不同年龄人的大致特征及五官位置在 头部比例中的变化。 五眼：是 两眼瞳孔之 指以眼为单位， 间的距离是嘴的 两眼之间为一只 宽度。耳朵的位 眼宽，眼角到发 置上与眼齐，下 际线的边缘也是 与鼻底在一条水 我的成长 学生作品 幼儿的眼睛通 一只眼的宽度。 平线上。 常在头部1/2以下的 位置。 四岁的我在幼儿园 随着年龄的增长 会有逐步的变化。成 年人眼睛的位置通常 在头部的1/2处。 十岁生日那天我真高兴 小娃（水墨画） 1976 王子武 学生毕丽美（素描） 1978 孙景波 ■ 全班同学相册 现阶段的我就 在班级相册中 10造型·表现 翻开相册，家人、亲戚、朋友......他 们曾经或现在与我相伴成长。相片记下 了我们的踪影。现在，让画笔来传达我 们彼此的情意。 快乐一刻（丙烯画） 学生作品 同学相聚真开心。 全家福（色粉画） 1919 毕加索 （西班牙） 这是西班牙画家毕加索为朋友画的全家肖像。因为没画完， ● 参照相片，画自己的成长过程。 我们可以从中看出草图到成品的一些绘制过程。让我们也用类似 ● 也可以画一张全家福或好朋友的肖像画。 的方法来试着画一画家里的亲人。 ● 同学互画，办个全班肖像展。也可以做一个 全班同学肖像画册。 11造型·表现 3 第 课 在临摹中感受 每一幅能够打动我们的心、激起我们的 热情或是引发我们兴趣的画，我们都不妨临 摹一番。 临摹并不只是为了模仿，而是一种学习方 式，通过体验他人作品中各自不同的艺术表达 方式，来学会观察并激发我们自己的表现力。 德拉克 洛瓦去摩洛 哥旅行期间， 急速地写生 画下了这个 人物，水彩 是后来加画 上去的。 席地而坐的阿拉伯人（水彩画） 约1832 两个孩子的母亲和一只狗（水彩画） 1799~1801 德拉克洛瓦 （法国） 乔治·钦纳里（英国） 画家德加常常在练功房画画，小演员们在运动中的 优美姿态是他最爱描绘的题材。 舞女系列（色粉画） 1876~1880 德加 （法国） （素描）1878 12造型·表现 ■ 身体与头部的比例 绘画中人体的比例是以头的长度为单 15岁 位的。亚洲成人的身体通常是七个半头的 7个半成人头高 高度。所以，当你看见你所画的人物头部 要想准确地表现人 与整个身体相比不是太大就是太小时，结 物身体比例，最好的方 果肯定是不会令人满意的。 法是用铅笔比出头的长 度，并以它为度量单位 10岁 建立起身体各部分的相 7个人头高 对长度关系。当然，要 记住人的形体和大小是 5岁 有差异的。 6个人头高 3岁 5个人头高 1岁 4个人头高 沿笔尖瞄准 手臂伸直 大拇指测量 锁定肘部 为了便于记忆和应用，我们将头与人体的 ● 结合已掌握的人物比例知识，选择 比例归纳成几句话：站七、坐五、蹲三半；头 一件作品临摹。 一、肩二、身三头。臂三、腿四、足一头。画手 ● 仔细体会原作的技法与风格。 一头三分之二；大腿、小腿各两头。 13造型·表现 ■ 在临摹中对话 临摹是为了学习观察方法、表现技法或绘画风格。对古 典大师的作品进行多种形式的摹仿，是直接与大师作品对话 的绘画实践，也是有益于人物画学习的方式之一。 仔细对比凡·高的临摹作品与米勒的原画，你会发现临摹 有多种形式。临摹时加入了自我的理解和表现以后，就从学 习行为变成了一种创作行为，产生的作品就叫变体画。 酣睡的收割者全家（油画） 1847~1848 米勒 （法国） 午休（油画） （仿米勒《酣睡的收割者全家》） 1889~1890 凡·高 （荷兰） 午休 学生作品 变体画的空间很大，有构图的改变、 角度的改变、造型的改变、色调的改变， 也可以是画质上的改变。从某种意义上来 说，这种改变就是一种与原作的对话。 14造型·表现 噢，原来临摹还 可以画得不太一样。 有趣的变体画！ 变体画是一种艺术实 验，为我们提供了新的探 索空间。我们可以在大师 作品中抽取任何一种元素 进行改变，也可以只保留 某些元素，渗透更多的自 我表现。 午休（仿米勒）（蛋彩画） 1919 毕加索 （西班牙） ● 挑选你感兴趣的大 师作品进行临摹。 ● 结合自己的理解， 对原画进行某种程度 的改变。 午睡（仿米勒）（素描） 1919 午休（仿毕加索） 圆珠笔 学生作品 毕加索 （西班牙） 在沙滩上奔跑的女人（蛋彩画） 1922 毕加索 （西班牙） 奔跑（仿毕加索）（水粉） 学生作品 15造型·表现 4 第 课 动感生活 生活中，到处都是人们忙忙碌碌的身影，他们 辛勤劳作、努力学习、运动休闲……丰富的生活构 成了一幅幅缤纷的画卷。让我们拿起画笔记下这生 活的律动。 ■ 由观察动态开始 这位女同学看上 去好匆忙啊。 那是因为画家 描绘了她充满动感 的姿态。 油彩未干的画布（油画） 1930 洛克威尔（美国） 观察变化的动作，会让我们了解身体运 动时的一些特征。英国雕塑家亨利·摩尔的 ■ 用速写的手法记录下生活中的瞬间 《做作业的女孩》就是一个最好的例子。 做作业的女孩（素描） 约1934 亨利·摩尔 （英国） 端着一筐石头的男孩（素描） 1865 库尔贝 （法国） 16造型·表现 ■ 从照片或影像中获取更多的速写资源 照片、杂志上的插图以及影视作品 中的图像，使我们得到了现实生活中无法 捕捉的精彩瞬间。用画笔快速记录，能有 效锻炼我们的人物造型能力。 休息中的男子（铅笔） 学生作品 电视里的拳击场面真是 精彩刺激，只是拳击手的动作 太快了，我画不了。 你可以把他们当成移动的 影子，分成几块变化的形状，靠 近、分开，再随意加画伸缩的拳 电视中的拳击比赛（钢笔） 学生作品 脚。看，画得是不是很棒！ 电视中的图像一个接着一个，闪动得非常快，你只能从中 抓住快速的印象。这是一个使眼、手、脑同时动起来的很好的 练习，是帮助我们画那些活跃移动对象的好方法。 逆风行走的人 （水彩画） 用画笔蘸着水彩迅速画 成的单色人物，表现了在风 中行走的人物形态。 ● 根据一组生活照片画出生活中的人物动态。 ● 根据播放的体育影像画出连续的人物运动动态。 ● 用记忆画的形式画出一幅或一组人物动态。 在随手可得的报纸上画下快速变化的舞蹈动作，可以锻 炼我们捕捉动态的能力。 舞台速写（素描） 1983 时卫平 17造型·表现 ■ 由写生到创作的过渡 十四五岁，正是好动的年 龄，我们奔跑、我们跳跃，到 处是我们青春的身影。 线条、色彩、写生、夸 张，多样的绘画方法记录了我 们的热情。 郊外（水彩） 学生作品 钢笔线条的 速写，抓住了人 郊游去（水彩） 学生作品 物的主要动态。 拔河得胜了 钢笔 学生作品 运动场上（摄影） 学生作品 篮球场（水粉） 学生作品 田径比赛（水粉） 学生作品 风儿（铅笔、水彩） 学生作品 111888综合·探索 综合·探索 综合·探索 综合·探索 簪花仕女图 （中国画）唐代 周 ■ 从《簪花仕女图》看中国古代的服、妆、饰 ■ 美妙的尝试 《簪花仕女图》是唐代著名人物画家周 的 作品。图中精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中 闲步、赏花、戏犬等生活情景。仕女们扫黛眉、 抹胭脂、施鹅黄、戴璎珞、着华服、佩饰品，而 这些正是我们研究中国古代服饰文化的最好资 料。我们不妨以《簪花仕女图》为切入点，探究 发簪 (彩色胶泥、一次性筷子、丝线、铜丝、彩纸) 腕饰、头花、项饰(纸绳、彩纸、纸餐垫) 中国古代美妙的服、妆、饰文化。 手镯 (锡纸、彩 戒指 (胶泥、 耳饰 (铅丝、 纸、塑料珠) 金色眼影粉) 锡纸、塑料片) 头饰（彩纸） 缤纷的制作现场 学生设计作品 ● 仔细欣赏《簪花仕女图》，找一 找图中有哪些饰品。 ● 观察、分析本课饰品上的图案特 征，用笔勾画下来。 ● 用身边易得的材料试着做1~2件 用勾针、麻线编织腰饰 大袖对襟罗衫、长裙、披帛穿戴展开图（唐朝） 取自《簪花仕女图》 饰品。 ■ 精湛的制造工艺 ■ 图案在服装、饰物中的应用 中国传统服、妆、饰的辉煌成就，离不开手工艺者的精湛 以《簪花仕女图》中一位女子袍服的展开图为 技艺。以首饰加工为例，为了达到比较高的艺术水平，需要经 例，我们看到：胸襟装饰是图案的单独纹样，飘带是 过打制、雕刻、垒丝、琢玉、镶嵌，甚至是鎏金镀银等多道工 二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样，整 序，近代更增加了焊接、铸造等多种加工新工艺。 套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。而在漫长的岁 佩饰 耳饰 手镯 月里，许多饰品中出现的吉祥纹样代表了人们将幸福 ■ 中国传统饰物的种类 鸡纹银鎏金耳挖簪 佩饰包括项饰、腕饰、腰饰以及服装上的一些装饰 耳饰历史悠久。从新石器时代 手镯是一种套在手腕上的环形饰品。不同材质与样式的 首饰制作步骤： 性配件。 起，耳饰就成为最能体现美的重要饰 手镯会起到显示身份、展示个性，同时又修饰手腕的作用。 美满穿戴在身以趋利避害的美好愿望。 中国传统饰物按照功能大致可以分 物之一。不同形态的耳饰还能调节人 为：发饰、耳饰、佩饰、手镯、戒指等。 们的视觉，达到美化形象的目的。 唐代金镶玉成对手镯 1.先用钢丝锯处理 金镶玉步摇钗（局部） 出大体轮廓。 钗首以金丝镶玉 银质景泰蓝发簪 片，下以银丝编成坠 2.再用电动打磨机进 宋代半月形卷草狮子纹银梳 江西彭泽北宋易氏墓出土 《簪花仕女图》中戴凤 饰，形似弱柳扶风， 戏曲故事纹银质项圈锁 清代嵌翠环金质蝠纹耳环 商代金质耳铛 行初步加工。 鸟步摇的唐代妇女 猴纹银质佩件 行则花枝低摇。 唐代柳叶形金质手镯 下棋图形纹银质手镯 唐代女子面部贴花图案 戒指 戒指早在四千年前就已经出现，秦汉时期戒指已普遍成 隋代出土的玉钗 盛装的五代妇女 为定情信物。而戒指上的图案也多以“定情”为主题。 发饰 在古代，女性的发饰不仅品种繁多，而 西周金耳饰 且制作工艺精湛，插戴数量很多。在《簪花 仕女图》中我们就可以看出盛装的仕女们梳 男孩佩带长 戴成对凤鸟步摇的唐代妇女 锤锻花卉纹样的唐代“拨”型发簪 着高髻，配以满头的金银花钗、梳篦宝钿， 《簪花仕女图》中戴圆形片状项圈 命锁是为祛灾避 盛世衣妆的繁华气氛扑面而来。 戴凤鸟步摇的清代妇女 瓶花纹银质耳挖簪（局部） 银质蝉纹发钗（局部） 的妇女 祸，以防不测。 戴组佩的战国彩绘木俑 战国组玉佩模式图 戴翠玉耳环的清代仕女 3.最后用刻刀仔细雕琢。 四连环蝙蝠花卉纹银质 团鹤纹银质戒指 花卉纹银质戒指 麒麟送子纹银质发簪上的图案代表了民间祈子求福的美好愿望。 烧蓝戒指 21 22 23 24综合·探索 设计空间 设计·应用 造型·表现 经典魅力 综合·探索 6 5 暗房透光的墙 第 课 多变的色彩 ■ 捕捉灵感，展开想象 第 课 光谱 运用丰富的造型语言，借助联想、隐喻的表现 . 白光 仕女 簪花 手法，展开想象的翅膀，我们的画笔会分外流畅。 ■ 牛顿带领我们走进色彩世界 三棱镜 根据创作的需要， 我们生活在一个缤纷的色彩世界里，我们用色彩指挥 我们还可以自由地挪 交通、识别物品、装点居室，甚至用它来装扮我们自己。 中华民族是既懂美又善于美 色彩是人的眼睛对不同波长的可见光所引起的色彩 三棱镜折射光谱实验 动画面元素，夏加尔 的民族，历来以优雅的服饰、精 画中的人物就与他的 感觉。英国科学家牛顿通过三棱镜，将穿过的阳光折射 巧的梳妆、多姿的形象留芳于世。 大提琴融为一体，产 出的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成光谱， 古代女子多样的发髻和华贵 生出令人愉悦的诗意， 并提出“白光是各种颜色的混合体”理论。 的饰物，可以突出女子优美的仪 为我们开拓了一个更 有趣的是，光谱中两端的“紫”与“红”很容易亲 容，也可为宽袍大袖增添无穷的 加广阔的视野。 近，牛顿就将它们接起来，形成一个环，这就是著名的 魅力。从这一点来说，发髻、服 “牛顿色环”。 装和饰品具有独到的形式美感。 不同时代不同身份的人们以各种 ● 注意观察生活，分析大师作 服、妆、饰来表达着不同地位、 品的构思和艺术风格。 性格、心理和情趣。华贵的饰物 艾萨克·牛顿（Isaac Newton,1642～1727），英 ● 利用写生或借助图片，画一 国物理学家、数学家。他提出的力学三大定律和万有引 幅以运动为题的作品。 大提琴手（油画） 1939 夏加尔（法国） 则如繁星点缀，在乌黑鬓发之 力定律成为近代物理学的基础，他还是数学上微积分学 演说家（版画） 兰尼·索曼斯 （美国） ● 可以用写实的画法，也可以 间，熠熠生辉。 的创始人。 牛顿色环 用装饰、联想、夸张的方法进行 ■ 在生活中寻找色彩 创作。 自然中的色彩 吹吹肥皂泡， 你有没有发现肥皂 泡上出现了七彩颜 色？这是肥皂泡起 到了三棱镜的作用 而形成的；雨后的 彩虹也是这样，空 气中的水也起到了 三棱镜的作用。 正好，我们可 以进去看看古代女 和你说句悄悄话： 子是怎么用漂亮首 铁船（水彩画）1988 利蒂·希亚亚普 （英国） 我很喜欢漂亮的首饰。 饰打扮自己的！ 这幅画的外形正是一艘划艇的部分形状。 簪花仕女图（局部）（中国画） 全卷46厘米×180厘米 唐代 周昉 自然中的色彩 自然中的色彩 25 26 19 20设设设计计计···应应应用用用 ■ 在观察与尝试中了解色彩的特性 牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫等又被称做“色相”。在这些色相中含有红、 黄、蓝三种基本色，我们把它们称为“三原 色”，用三原色可以调配出很多色相的颜色。 三原色 工业产品的色彩 色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很 亮，紫色就较暗。我们把色彩的这一特性称为 “明度”。 色彩有的看上去很鲜艳，有的却很混浊， 这主要是由色彩的纯度造成的。“纯度”是指色 彩的纯净程度。 色彩的这些特殊性都可以通过观察和调色 练习来感知。 工厂机械设备的色彩 在塑料材质上涂 色时，可在水粉颜料 中加一些乳胶，这样 就很容易涂了。 色彩的对比（废旧物涂色） 学生作品 利用废旧的包装材料做色彩练 习，可以感受色彩的立体气氛。 ● 观察生活中的色彩现象， 将你的感受与大家交流。 ● 用水粉颜料做对比色或同 类色的渐变尝试。 对比色渐变的尝试（木块涂色） 学生作品 色彩的明度渐变（旧纸杯调色练习） 学生作品 27设计·应用 ■ 模仿自然的色彩游戏 自然中的色彩丰富而微妙， 尝试着模仿它们，会让我们感受 到游戏的快乐。 石头的色彩模仿 学生作品 1. 寻找天然石块。 ● 建议每人收集4枚不同色彩的小石块。 ● 分别将石块的颜色临摹下来（不需要画出形状），平涂 在四张15厘米×15厘米的铅画纸上。 ● 将全班同学的色块作业收集起来，整齐地组合、拼贴在 教室的墙上，然后请同学们说说对这些色彩的感受。 ● 根据条件，也可以用不同的树叶、花瓣等来完成作品。 2. 模仿石块的色彩做涂色练习。 3. 将涂好的色块收集起来。 4. 色块组合后的效果。 同学们在合作完成一件色彩拼贴作品。 28设计·应用 ■ 不同的色彩对人的心理会 产生不同的影响 你可能有过这样的 经验，当你看到红、橙、 黄一类的色彩时，会产生 温暖的感觉；而看到蓝、 色彩的情感 学生作品 绿、紫一类的色彩时，会 产生清凉的感觉，这就是 色彩的冷与暖的特性。人 们把色彩的这种特性广泛 地应用于社会生活中，使 婴儿服装 生活变得更加丰富。 温暖而轻柔的粉色系儿童服装能够充分体现 出父母对宝宝的爱意。 利用旧纸箱制作色彩的空间构成作业。 不同的色彩设计，会产 色彩的情感 艺术家作品 运用色彩的特性，直率地表达自 生不同的色彩气氛，带来不 己的感情。 同的心理影响和情感体验。 每个人都有自 己偏爱的颜色。 ● 用适当的色彩和随意的笔触 是的。据说 表现情感。 对不同颜色的喜 ● 也可以分组制作一件以风景 好还能代表不同 为题的色彩空间作品。 的个性呢。 色彩的空间 学生作品 色彩构成练习一般 用水粉颜料、水粉画笔 或小号的毛笔，作业用 纸以铅画纸为主。 29设计·应用 7 第 课 重复的魔力 很多形，在单个的时候对人的视 觉没有什么影响力，一旦多次重复就 会对人产生很强的视觉冲击力，这就 是由单个形的重复和数量的变化带来 的魔力。 自然中的重复现象——蜂巢 我想做一件和 别人不一样的重复 构成作品，你有好 主意吗？ 也许要选 一个有趣的形 状，再不断重 复地排列吧。 形的大量重复在自然界和生活中是常见的现象， 如蜜蜂的巢、麦穗、向日葵籽等。人类通过对自然的 实物的重复构成 学生作品 观察，学会了运用重复的方法来进行构造，这在建筑 中最为常见。 ■ 重复的形 一个单独的形，我们称其 为“单形”。把这个单形按照 某种方法重复排列，形成一定 的数量，就可以设计出一件重 复构成的作品。 校园环境中的重复构成 自由排列的重复构成 学生作品 30设计·应用 用三面平面镜，呈 三角形放置，就形成了 利用镜子产生的重复构成 学生作品 万花筒。 日用品中的重复构成 物体 ● 在多次折叠的纸上画一个 单独的形，剪下后进行有趣 的重复构成练习。 平面镜 平面镜 利用镜子产生的重复构成 学生作品 ■ 对称的重复 视线 我们可以利用镜子 的“造型增殖”作用， 把一个单形用一面镜子 对照（如左图），镜中 出现了一个“镜像”， 同单形合成在一起，就 有了正形与负形，构成 一幅有趣的对称图案。 如果是用两面平面 镜呈八字状放置（如右 图），“镜像”中就会 出现更多的负形。如果 是用三面平面镜，就可 以做成万花筒了。形的 数量无穷增加，也给我 们带来很多乐趣。 利用镜子产生的重复构成 学生作品 利用镜子产生的重复构成 学生作品 31设计·应用 将裁切好的小纸 片先对折一下，然后打 开，在纸片对折的一边 滴入几滴墨或调好的颜 色，然后再按折缝将纸 片合起，并用手指挤压 纸片，再迅速打开，一 个有趣的对称图形就会 形成。 折纸滴墨的构成 学生作品 这件滴墨作品 对称的形，也可以用折纸滴墨的方 多像一只蝴蝶啊！ 法构成。这种方法能够形成像镜像一样 的重复图形，既画面丰富又制作简便。 我也来试试，看看会 出现什么样的形状。 折纸滴墨的构成 学生作品 折纸滴墨最初用于医学，是瑞士精神病医生罗夏（Rorschach）发明 的，并被用来进行心理测试。他根据受试者说出的对滴墨图形的感受来分析 折纸滴墨的构成 学生作品 其精神状况。因此折纸滴墨也称为“罗夏测验”和“滴墨测验”。 32设计·应用 ■ 渐变的重复 单形在重复的过程中按一定的规律将形 的大小、宽窄或色彩逐渐变化，就构成了渐 变重复的形式。 渐变重复的构成 渐变重复的构成 ■ 分解的重复 月圆-月缺 把一个简单的几何形 渐变重复的构成 学生作品 平面的重复构 看做“母体”，然后找到 成设计一般用水粉 一种分解的方法对这个母 分解重复的构成 色，纸张用铅画纸 或彩色纸。也可用 体进行分解，分解下来的 电脑的图形设计软 分解的方法 形要求与母体的形一致， 件进行设计。 然后再分解，不断重复， 最后将它们组合成图形， 这就是分解的重复构成。 分解后的重复构 成可以是多种方式 用瓦楞纸设计制作。 ● 尝试制作若干个折纸滴墨构成。 ● 渐变重复、分解重复各有其趣，请用剪 立体的重复构成 学生作品 贴的方式，设计出一件有趣的作品。 33设计·应用 8 第 课 奇妙的墙 墙是建筑中最重要的组成部分。 建筑物的墙，大多是用一块块砖砌出来 的，这种方法在立体构成中就称为累积 构造。如果累积构造的是一堵墙的式 样，我们就称它为墙式累积构造，它是 立体构成中的基本构造之一。 墙还可以变化成一个隔断或是一面屏风，它们在建筑或环境设计 中最为常见，可以起到营造景观或是丰富空间的作用。 累积构成 学生作品 ■ 观察生活中的墙 生活中的累积构造随处可见，尤其是在建筑环境 中，建筑师用它来分割和变化空间，环境艺术家用它来 构成有趣的环境景观。 环境艺术小品常常用累积构成的方式建造。 水景的墙面由柱状的基本形累积成特殊的效果。 室内空间中累积构成的屏风。 34设计·应用 ■ 累积的乐趣 很多有趣的造型都是用简单 的基本形累积而成的。让我们动 手来设计一种基本的形，并重复 制作一定的数量，然后把它们像 砌墙一样累积起来。 基本形 以纸材制作立方体作为基本 形，在基本形的六个面上用书法 进行装饰，累积构成后就形成了 一道富有变化的“墙”。 你会发现，同样的基 本形，可以累积出许多不 同的样式。 ■ 每个基本形的大小必须完全相同 同一基本形的不同累积方式 设计制作累积构造的 基本形一般用纸张，也可 以用其他材料或者直接用 废旧的包装材料，如空纸 盒、纸杯、瓶盖等。 累积而成的灯墙 基本形的累积 35设计·应用 基本形的制作过程 1. 先做外框。 2. 再做变化的小人。 3. 最后用胶水黏合。 ■ 集体的活动 要想设计出有趣的墙，可以在基本形外形不 变的情况下，变化其内部空间或外部的装饰。同 时还需要足够的数量，所以要求全班同学集体来 基本形可以用铅 设计制作才能完成。这样的作品设计制作过程也 画纸或卡纸制作，再 是一次有意义的集体活动。 用乳胶黏合。 基本形 有变化的基本形累积作品 36设计·应用 看，我们的作品！ 用废报纸拼贴构成有肌理变化的基本形，这样的墙也很有趣。 把身边的物品作为基本形的累积作品 ● 观察生活中你所见到的墙，谈谈对它的感受。 ● 设计一种简单的基本形（可参照附图制作），全 班同学每人做5个，要求材料、形状、尺寸完全相 同。然后大家一起动手把它们有序地累积起来，构 成一堵墙，或是附着在教室的墙上，最后看看墙的 变化。 有图式变化的基本形累积作品 全班同学各自在纸 在统一的基 本形上做有趣的 上画自己喜爱的脸谱，然 装饰，可以使累 后卷成圆筒，这又是一种 积作品既统一又 丰富。 变化的基本形。 基本形的变化 在地面上组合 基本形的制作 37世界之旅 欣赏·评述 欣赏·评述 9 第 课 在绘画中永生——外国肖像画 走进博物馆或画廊，站在一幅肖像画前，你或许会被画中栩栩如生的人物形象所打动。虽然 它是几百年前的画家绘制的，可是，你或许会惊叹于画中人物生动逼真的容貌和体态，甚至还能 感受到他们丰富的内心世界。观赏这样的作品，就如同跟画中人对话。画家们通过仔细的观察， 运用精湛的技术，将那些人物身上有形或无形的特征尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们获 得了“永生”。 ■肖像画里的故事 这位美丽矜持的少女是谁？ 在她的对面，是什么打 扰了她专心的阅读？ 她的神情那样地专注，她的 内心又洋溢着怎样的情愫呢？ 她读的是一本怎样的书呢？诗歌， 还是故事？竟能如此吸引她。 少女肖像 （壁画） 公元1世纪 （古罗马） 这幅肖像画不仅通过色彩和明暗效果的运用勾 肖像画，是描绘具体人物形象的 画出少女美丽的容貌，而且生动地再现了少女矜持 绘画，包括头像、半身像、全身像、 的神态和不凡的气质。在这幅画中，我们还能读到 群像等。 更多的信息：少女时髦的发型、华贵的头饰，以及 手中的书本证实了她处于上流社会的身份，因为在 当时，读书是一种高尚的娱乐。 38 39欣赏·评述 欣赏·评述 ■达·芬奇和蒙娜丽莎 就自画像而言，达·芬奇在晚年所绘的那幅铅笔素描稿 最具代表性，它线条流畅洗练，面部刻画尤其深入细致。我 们在作品中看到了这位时代巨匠深邃智慧的目光、坚毅不屈 的性格和意志，还有那一丝不易觉察的淡淡忧伤。 欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。 一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对 人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人 性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家 之笔使自己的容貌流传百世。于是，画肖像成了文艺复 兴时期的时尚。画家们不仅把人物画得生动、逼真，还 表现出了人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许 多优秀的肖像作品。 自画像 （素描） 达·芬奇 （意大利） 你觉得蒙娜丽莎长得美 吗？我怎么觉得她并没有人们 几百年来，许多人一直为 所赞美的那么美丽动人。还有 那谜一样的微笑倾倒，并作出 人说这幅作品是达·芬奇的自 了种种的猜测，“蒙娜丽莎的 画像，你信不信？ 微笑”成了神秘的代名词。 我不信。不过有关她 的神秘微笑倒是有许多的 解释，而且不断有新奇的 说法出现。 蒙娜丽莎 （油画） 达·芬奇 （意大利） 这幅肖像画前后用了4年时间，画的是佛罗伦萨一位银行 家的妻子。在这幅画中，达·芬奇力图把人物丰富的内心情 她的右手轻轻地搭在左手 感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画了最能表现人物 上，姿势十分优雅，流露了她 平和沉稳的心境。 思想感情的面部和手部。 38 39欣赏·评述 欣赏·评述 ■双人肖像画 小汉斯·荷尔拜因是继丢勒之 后德国著名的画家，同时也是欧洲 最有影响的画家之一。他的父亲也 是一位著名的画家，因为父子同 名，画史上称他为小汉斯·荷尔拜 因以区别于他的父亲。 这幅画颇像早期照相术发明后 的布景照相。不过在16世纪，肖像画 还是一种新型的艺术品种，当时上 层人物嗜好画肖像的心理与现代人 喜欢拍照可能同出一辙。但肖像画 要靠艺术家用精湛的技巧去一笔笔 画出来，殊非易事。 法国公使双人像 （ 油画） 小汉斯·荷尔拜因 （德国） 这幅绘画是尼德兰带有风俗画性质 的结婚图像。画家将室内的陈设和人 物的衣着，包括墙上挂镜的装饰图案 都作了细腻的描绘。华贵臃肿的衣饰 是尼德兰市民阶层中富有者的装束。 室内的所有细节，如蜡烛、扫帚、刷 子、苹果、念珠以及前景中的小狗， 都带有一定的象征性，它们表达了对 婚姻幸福的隐喻。 人物背后的镜子里，不仅可以看到人物的背 影，而且可以看到画家本人。 阿尔诺芬尼夫妇像（油画） 扬·凡·艾克 （尼德兰） 40 41欣赏·评述 欣赏·评述 ■团体肖像画 为了满足订画者的愿望，伦勃朗把8个人的姓名写在一张纸上， 17世纪，荷兰美术中 让画上其中一个人拿在手里。在那个时代，被画者的姓名能留在画面 的肖像画成了较为繁荣的画 上是最高要求，画家就作了这种巧妙的处理。 种。画家伦勃朗是当时最有 影响的肖像画家之一。 《杜普教授的解剖学 课》是当时阿姆斯特丹外科 医生行会委托伦勃朗画的团 体肖像画。画面右侧那个主 要人物，是医学博士杜普教 授，其余七人也都是真实的 人物。 这是一幅富有情节性的肖像 画。作为团体肖像画，当时大多数 作品也如我们今天常见的团体像照 片一样，是平均排列的。而伦勃朗 所创作的这幅肖像画则与众不同， 他将人物作为一个整体来处理，把 杜普教授的解剖学课 （油画） 伦勃朗 （荷兰） 所有被画者组织在特定的情节之中。这是构图上的一大突破，也是对传 统平行构图的一种颠覆。此画作于1632年，时年画家26岁。 画家隐藏于王室家族的背后， 冷傲地注视着…… 18世纪的西班牙画家戈 雅所画的《国王卡洛斯四世 一家》，也是较为典型的团 体肖像画。 戈雅用写实的手法，把国王 一家人的面目不加修饰地呈现在 画面上，自负的国王，傲慢的皇 后，以及其他表情呆板的皇室成 员，被刻画得淋漓尽致。画家以 他天才的洞察力，深刻地揭示了 这些所谓上层人物只知道追求权 力和享受的空虚灵魂及本性。 国王卡洛斯四世一家（油画） 戈雅 （西班牙） 40 41欣赏·评述 欣赏·评述 ■真实的记录 《教皇英诺森十世肖像》是委拉 斯贵支应罗马教皇英诺森十世的请求而 绘制，此画作于1650年。画面以鲜明的 红色为底，具有一种威严感。画家准确 地抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状 态，淋漓尽致地表现了英诺森十世凶狠 残忍的性格特征。 这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面 上，火热的红调子表现了特有的宗教庄严气氛；白 色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。 笔触流畅自由，表现出艺术家高超的技巧。当这幅 肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句 话:“过分像了。”可见此画的高度写实和逼真。 教皇英诺森十世肖像（油画） 委拉斯贵支 （西班牙） 19世纪法国画家达维特所画的《马 拉之死》，是肖像画中的另一种典型代 表。画家将画中的主角设计在一个情节 和场景之中，丰富了肖像画的表现内 容，增强了它的感染力。 《马拉之死》描绘的是法国革命家马拉 被杀手刺死在浴缸里的历史事件。画家用写 实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸 里，鲜血正从伤口中流出；带血的匕首滑落 在地，而凶手已经逃遁。据说，达维特在马 拉被刺的两个小时后就赶到了现场，并被眼 前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录 这悲壮的历史场面。 马拉之死（油画） 达维特 （法国） 42 43欣赏·评述 欣赏·评述 德国画家丢勒在自画像上更是出手不 凡，他采用了惯例上专为国王与基督所用的正 面姿势，甚至仿效了基督的某些特征来为自己 画像。 丢勒不仅是16世纪德国最伟大的艺术 家，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出 的代表人物之一。他是一位达·芬奇式的人 物，既是版画家也是油画家、建筑师，同时 对水彩画也很有建树。恩格斯称赞他“在思 维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学 识渊博方面的巨人”。 自画像（油画） 丢勒 （德国） ● 试着画一幅肖像画。或者临摹课本中 的某一幅作品。 伦勃朗曾为自己画过大量的自画 像。大部分自画像表情忧郁，也许伦 勃朗想通过自己的面容和神情，来表 达内心的感受和情感。在这一点上， 古典绘画与现代绘画是相通的。 这幅画是伦勃朗在晚年 为自己绘制的《自画像》。 这位伟大的画家，用写实的 笔法刻画了自己正在衰老的 自画像（油画） 伦勃朗 （荷兰） 容貌。 42 43欣赏·评述 欣赏·评述 ■精神的永生 19世纪，照相术的发明对绘画形成了极大的挑战，人们曾一度担心绘画会从此走上 末路。但事实正好相反，绘画艺术不仅没有消亡，反而变得更加精彩纷呈。因为新的社会 发展也给画家们带来了新的思考，他们更加意识到绘画的任务不只是逼真地表现对象，它 有更多、更广的东西值得关注和表现。 1889年9月 在一片冷色的银灰、银绿和 凡·高在强烈情感 蓝色的背景下，凡·高的头 颅犹如一团燃烧的火焰。一 的驱使下，用一道道的笔 切都如此的充满激情，一切 又是如此的压抑。 触，将他的精神世界写在 了画布上，让自己和自己 坚定而洞察一切的双眼， 的精神一起永生。 眼睛下面是一片令人惊讶 的绿色。 脸部刺目的绿色和须发 的红色相互抵触，那是 凡·高压抑的激情。 凡·高，荷兰画家，生于1853 当我们想到人们为自己 年，是继印象主义之后在画坛上产 创造生活，比创造艺术所 生重要影响的革新者。凡·高短暂 的一生历经磨难，极富悲剧意味。 花的力气来得少时，我们的心里就留下了一种忧伤的情绪。 1890年7月29日，凡·高在法国自 一个人一定要保持隐士的某种自然的性格，否则他就失去了自己之 杀身亡。 根，一个人不可以让自己心中的火焰失掉，而要让它永远燃烧。 ——凡·高 用激情创造的精神世界——凡·高自画像 1886年 1887年 1887年 1888年 1888年 1889年 1889年 1889年 44 45欣赏·评述 欣赏·评述 ■颠覆与革新 20世纪的艺术革命，彻底颠覆 了画家绘画的过程和看事物的方式。 画家把更多的情感倾注于人的精神世 界，西班牙人毕加索则带头攀上了这 一叛逆的山峰。 毕加索几乎彻底抛弃了传统 的艺术观念和表现手法。他在 《朵拉·玛尔的肖像》中，将人 物的形体进行了分解和重新组 合，目的是多视点地表现出人物 不同的面以及多变的情感。 戴帽的芙劳（油画） 莫迪里阿尼 （ 意大利） 朵拉·玛尔的肖像（油画） 毕加索 （西班牙） 意大利画家莫迪里阿尼的肖像画别具一 格，《戴帽的芙劳》将所画人物的脸形和脖子 都拉长并简化为几何形，甚至连最能传情的眼 睛都不作细致的刻画，但是我们仍能从画中人 物的脸上读出忧郁的情绪来。 毕加索的画真好玩，我倒觉得这 样画更能表现出一个人的个性。下次 我也试着这样来画我的朋友。 那你就画我吧！ ● 对比一下伦勃朗和莫迪里阿尼的肖像画，尝试着 谈谈自己的体会，并与同学们交流。 44 45后 记 同学们： 当你们进入七年级下学期后，又有一些新的有趣的美术课等 待着你们去学习。本册教科书的多数课程均以人物画为题材。其中 两节中外美术欣赏课和三节造型课是这样，一节综合课也是这样。 综合课以唐代经典人物画《簪花仕女图》为媒介、把欣赏课和设计 课结合起来，在欣赏作品的启发下引导学生设计制作头饰和服装饰 品等。这样的编排能够开拓你的视野，并在同类题材多种课业的欣 赏、体验、操作活动中，获得更多的收获。 本册教科书还有三节设计课，一为色彩构成，二为重复构成， 三为累积构成，他们都是设计课中最为基础的内容，操作起来十分 有趣。 根据初中学生的身心特点，教科书在课程设计和体例安排上， 加强了内容的衔接，完善了课程的结构。在内容的选择上突出了优 秀的民族文化，使教科书体现更为浓郁的中国特色，同时也兼顾了 世界多元文化。 希望同学们通过美术课程的学习获得乐趣，从学习中拓展自己 各方面的能力，并能够去创造更加美好的生活。 参加本套教科书编写、课文加工、提供图例的还有：高英姿、沈兰、张云芳、阚晓燕、彭 博、罗戟、朱晔、王文燕、张晓玲等老师；广大一线教师为本书的编写也提供了很多宝贵经验 与素材，并协助我们完成了部分课例的课堂实验工作，使得本套教科书更为丰富、实用，具有 较强的可操作性，在此一并深表谢意。 《 初中美术》教材编写组签 名 第一位使用同学签名 年 月 日 姓 名 学 校 班 级 地 区 学 习 感 悟 第二位使用同学签名 年 月 日 姓 名 学 校 班 级 地 区 学 习 感 悟 第三位使用同学签名 年 月 日 姓 名 学 校 班 级 地 区 学 习 感 悟 同学们好！ 根据国家教育部规定，凡循环使用的课本，前后有三人使用。具体做法是：开学时学校应 发给每人一册美术课本，并由学生保管，一学期使用完毕后，交学校留给下一届同学使用。因 为一本书要供三位同学每人使用半年，所以，同学们应该特别爱护书籍，如有意外损坏，应及 时报告学校补上新书。 《初中美术》教材编写组本教科书选用了部分已刊发的图片资料，我们已竭尽全力与其中绝大部分作者 取得了联系。限于人力，尚有少数作者未能联系上。敬请有关作者速致电或致 信我社，以便奉上稿酬，谢谢。