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AI能吞噬摄影,却吞噬不了纪实:一个摄影人的半生回望
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纵观摄影史，最初人们是以科学探索和研究为目的来面对摄影的。后来在摄影史的整体走向中，摄影逐渐分化出三个方向：模仿绘画的画意派、记录现实的纪实派，以及逐利的商业派。
这是我自己的划分，与专业领域的分类并不相同。商业派是我刻意加进去的，因为它有两个鲜明特点：一是赚钱，二是满足客户需求。而客户的需求五花八门，什么风格都可能出现，包括纪实风格。
说这些，是为了说明一个道理：摄影师在拍摄之前，最好先想清楚自己是什么身份、什么心态、什么目的。这样，在经历一段“无脑冲动拍摄”之后，如果还没有放弃摄影，就可以认真想一想：下一步往哪走？
以我自己为例。
最初，我是纯粹被摄影这项技术迷住的。后来学画画，又把摄影当作搜集素材的工具。再后来，想追求一些形而上的东西，同时也想用摄影赚钱。结果什么也没有得到，就放弃了。时隔几年重新拿起相机，只是想拍些有意思的影像。那时的照片，纪实风格里多少夹杂着画意的东西（2009-2014）。接着，又受图库影像影响，拍了很多素材风格的图片，那是另一种商业风。到现在，我不得不承认，还是纪实类的片子最耐看。
当然，不管什么类型的照片，只要拍了，都有其价值。因为摄影本来就是时间的艺术。
当今，摄影确实面临着历史的考验。未来几年，AI 会吞噬大部分的摄影领域，尤其是商业摄影和画意类摄影。但唯独纪实类摄影，AI 无法真正取代——虽然它可以寄生、模仿和造假。
回顾我多年来的摄影活动，有两类属于职业性的：一是开照相馆，二是做新闻宣传。这两类都是在拍摄者与被摄者相互认可的情形下进行的。另一类是业余的、无目的的旅游摄影。虽然我拍的所有照片都带有我的印迹，但只有无目的的旅游摄影，才算得上具有个人风格与思想的影像。
这么多年，我一直希望自己可以像罗伯特·弗兰克拍《美国人》那样去拍摄，走遍美国的城市与乡村、东部与西部，再通过反复提炼形成主题。也希望像马克·吕布那样数十年拍摄一个主题，五十年来二十多次拍摄中国，定格时间与变化，把摄影最本质的美学发挥到极致。
但事实上，以什么方式拍摄，并不完全由主观决定。这其中涉及认知、财力、时机，以及解决现实中的各种问题和意外，还有本人的能力、魄力与愿力。
所以，当你老了，回望过去，看着一年一年自己拍摄的照片，那就是你经历过的青春、感情、时代和足迹。丰富、繁杂、五味杂陈，有人共鸣，有人无感，却是你一个人的整个人生。
关于实体收藏：
这些照片在硬盘里躺了十几年，整理时才发现，有些画面的拍摄地变化很大，说天翻地覆也不为过。数字文件太容易丢失了，毕竟不如实体来得实在。一张有墨迹、有纹理、有重量的纸，会更有生命。
所以做了少量艺术微喷收藏版。不是生意，是把这些年的人生片段，安放在一张纸里。需要的朋友，后台回复"收藏"，或加微信: drosea2014。
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感谢支持 
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