文档内容
摄影需要的眼光：
1、要确立一个鲜明而带有普遍性的主题
解海龙《我要读书》：一位女同学捏着铅笔，集中注意力听讲，双眼炯炯有神地看着黑板也
看着我们，目光中流露出深深的渴望，课桌和铅笔交代了她所处的
环境（农村教室）和她的身份（贫困女童），所有元素服务于主题，普
遍性在于我们透过她可以看到其他农村贫困儿童的影子。成为中
国“希望工程”的标志性图片。
2、要在照片中确立一个为突出主题而服务的趣味中心，也叫做视觉兴奋点
法国 罗伯特•杜瓦诺 《还差几分钟》：一间小学教室中，其他学生都在聚精会神的听讲，
而后排的一个小男孩却在抬头看钟，期盼早点下
课。他之所以能成为趣味中心，并不是因为它的位
置处在画面的中心，而是因为学生中只有他心不
在焉。
3、画面要尽量简洁：人物摄影中为了使画面简洁经常使用特写。
郑鸣《望长城内外》：1986年10月，来华访问的英国伊丽莎白女王与爱丁堡公爵在长城上
的情景，中英双方的翻译、保镖等陪同人员全部省略，画面里没
有一个多余的人，虚化城墙背景，着重人物表情的拍摄，爱丁堡
公爵的表情较为严肃，而伊丽莎白女王则显得很好奇。两位贵客
相背而望，一个望长城之内，一个望长城之外，意味深长。
4、要善于发现。
在我们的生活中到处都能看到动人的影像，只是我们司空见惯、熟视无睹，只要用全新的
眼光观察生活，就会发现我们的家人、邻居、同学，我们住的街道、大楼、房屋，我们运动
的球场、跑道竟有这么多可拍摄的对象。
摄影的发展：
公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，为摄影术奠定物理学基础
13世纪，欧洲修道院院士马格纳斯发现硝酸银受光变黑的现象，为摄影术奠定化学基础
16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“小孔成像暗房”
1825年：法国人约瑟夫发明“日光蚀刻法”：将硝酸银溶液涂在金属板上，放在小孔暗箱
中，经过日光的蚀刻，硝酸银感光变黑，在金属板上形成影像。约瑟夫用8个小时
拍出了世界上第一张照片，内容为一幅荷兰版画，一个少年牵着一匹马。第二年，
他拍出了世界上第一张实景照片《窗外的风景》：左边是鸽子笼，中间是仓库的屋
顶，右边是居民楼的一角，远处是小路和树丛。
12年后，法国巴黎歌剧院美术师达盖尔，为了制作舞台背景改进了“日光蚀刻法”，发明
“水银加热法”，将硝酸银溶液涂在金属板上，放在小孔暗箱中，利用水银蒸汽加
热，硝酸银感光变黑，在金属板上形成影像。达盖尔用30分钟拍出了世界上第一张
静物照片《工作室一角》并发明了世界上第一台具有商业价值的可携带的木盒照相
机——人工魔眼，它的拍摄速度非常慢，而且还需要笨重的相机架。
19世纪末，美国柯达公司发明第一台使用胶片的轻便照相机——柯达1号，重量只有500
多克，可以拍摄100张胶片，拍完交给柯达公司冲洗，百年著名广告语：您只需
按动快门，剩下的由我们来完成。易于操作，为摄影平民化提供了可能。随后的
一个世纪中，德国与日本也不断的对照相机加以研发，向更小、更精密、用途更广
泛的方向不断发展。
20世纪初，美国将航天工业的微电子线路与计算机芯片技术引入摄影领域，研发出高灵敏度，自动测光、聚焦、曝光的数字照相机并进行大批量生产
如今：数字照相机已走进千家万户，种类繁多，式样和型号也各有不同，可以满足人们的不
同需求，此外人们在手机上也可以轻松的进行摄影，摄影已成为普通大众日常生活中
一项十分常见的艺术活动，并且还在不断向前发展着，出现了旅行时使用的运动防水
防震照相机，简单可爱的儿童益智玩具照相机等。
镜头的种类和作用：
标准镜头：视角与人眼的视角近似，摄取影像时的透视效果与人眼的透视习惯基本相同，光
学性能稳定，不容易失真，得到最广泛的应用。
广角镜头：拍摄视角广，超过180度的称为“鱼眼镜头”，适合拍摄大场景
远摄镜头：适合不方便接近的拍摄对象，如舞台表演、体育运动、野生动物、天象奇观
微距镜头：也叫低倍放大镜头，可以在极为接近拍摄物体的距离内聚焦，拍出来的影像能够
与真实的物体大小相等，适合拍摄花卉、昆虫、邮票等细小的物体
变焦镜头：摄影师的位置不变，通过改变镜头的焦距就能或远或近地拍摄客观对象，节省了
摄影师来回移动和更换镜头的时间，适合一闪而过需要抓拍的对象，如新闻摄影
数码照相机带来的挑战与福音：
挑战：摄影的客观真实性与新闻记者的职业道德受到挑战，因为照片可以放入计算机内任意
修改
福音：方便表现性摄影的艺术创作：可以利用计算机软件任意修改与加工
节约影像制作成本：拍完可以在相机显示屏或计算机上立刻看到拍摄效果，进而决定
是否使用、删除或编辑修改，节省时间与费用
方便存储：不再需要胶片，可以以电子文件的方式保存在计算机硬盘中，节约了存储
空间，增加了稳定性，方便查找与使用
方便传播：能够通过互联网迅速在全球范围内传播，使得全世界人民能够与中国人民
一起在第一时间内分享港澳回归、神舟五号载人航天飞船发射等新闻
照相机的保养：
照相机不用时要用棉布擦拭机身，用专用的镜头软毛刷或镜头纸由中间向四周擦拭镜头，盖
上镜头盖，取出电池，以免电池泄漏腐蚀相机，放在干燥通风的地方，不可受潮。
照相机的操作：
光圈：光圈处在镜头的前方，能够控制射入镜头的光线，控制光圈就好比拧水龙头，开大一点，
就能够有较多的光线射入镜头，关小一点，就可以使射入镜头的光线减少。
焦距：调节焦距可以改变拍摄对象在镜头中的大小，还可以使影像清晰。操作方法：眼睛盯住
取景器中的影像，转动调焦按钮，直到构图满意、影像清晰为止。为了得到专业水平的
照片，调焦的时候要精益求精，绝不能满足于“差不多”，需要反复的练习实践。
景深：近景与远景的空间距离。可以通过控制光圈与调整焦点的方式来控制，想要景深浅一
些，就把光圈调大，聚焦的时候把焦点放在离自己近一些的物体上，想要景深深一些，
就把光圈调小，聚焦的时候把焦点放在离自己远一些的物体上。
快门：拍摄运动的物体时，快门速度就要设置的快一些，拍摄静止的物体时，快门速度就可以
设置的慢一些。比如我们要拍摄一辆行驶中的汽车，使用250分之一秒的快门时，整
个汽车都是模糊的，使用500分之一秒的快门时，汽车的大部分轮廓已经清楚了，但
车牌号还是模糊的，使用千分之一秒的快门时，汽车的所有细节包括车牌号都清楚的
被定格下来了。
避免震动：拍摄时照相机的震动会使照片模糊，所以我们可以使用三脚架或其他的支撑物，如果实在找不到支撑物，则可以尽量提高快门的速度。
自动曝光：现在的照相机智能化程度越来越高，除了少数几种还需要摄影师拿主意，其他的
照相机几乎都可以“自作主张”了，他们不仅能够自动的测光、曝光、对焦，还提
供了许多个性化模式给摄影师选择，比如人像模式、风景模式、光圈优先、景深优
先等，当我们拿到一部智能照相机时，只要仔细阅读说明书，按照说明书上的要
求操作就可以了，比如想要拍摄运动中的物体可以使用运动模式，想要拍摄夜晚
的事物可以使用夜间模式，如果实在没有把握怎么办呢？这时可以选择标准模
式，基本上大多数的场景标准模式都能进行简单的拍摄。
构图的窍门：
水平线构图：是所有构图中最安静的一种，暗示稳定、安宁、持久、可靠，经常用于拍摄水面，
如：薛子江的《漓江》：水面上的小船呈一字排开
垂直线构图：暗示高度、生长、挺拔，经常用于拍摄建筑，如：傅兴的《上海陆家嘴现代建筑》：
用很多垂直的线条表现建筑的结构
对角线构图：最有动感，象征生命力，如奥委会主席萨马兰奇为乒乓球冠军邓亚萍颁奖的摄
影中：萨马兰奇和邓亚萍呈对角线
变化式构图：利用不规则的线条使画面富有变化，如艾伦•罗卡奇的《河畔的歪脖子树》：
利用歪歪斜斜的树枝表达出别致的韵味和情趣。
框架构图：使前景围绕主体物搭成框架，通过框架突出主体物，如意大利 乌利亚诺•卢卡斯
的《理发》：以镜框作为框架
对比构图：运用物体的大小对比来突出主体物，如美国 迈克尔•魏尔斯的《手》：非洲儿童
瘦小的手放在西方传教士宽大的手上，形成触目惊心的反差和对比，反映出非洲
南部连年的战乱、干旱和饥荒。
此外，还有三角形构图、s形构图等。
解读照片：
1、领会主题：
分析摄影师的构思：李少白《太和殿侧门》：框架构图，前景是工整对称、四平八稳的门框，
这是故宫建筑的总体特征，门框中是上下层叠、前后错落的皇宫屋
顶，屋顶上的黄色琉璃瓦为皇家专用，象征封建王朝的极权统治
英国 约翰•坎普兰《苦难中生还》:饱受战争之苦的非洲难民，记录他
们悲惨的生存状态，带回他们关于自己遭遇的讲述
分析照片的细节：美国 维吉《翩翩起舞》：一个富有喜剧色彩的跳舞场面，男主角一脸
严肃拘谨，而女主角则非常的投入
分析照片的标题和文字说明：李少白《西长安街宫墙》的文字说明：深宫高墙，虽然可以将
汹涌的世道和平民的庸常阻隔在外，却无法阻隔恐惧
李少白《太和殿广场》的文字说明：文武百官等待上朝的地
方，站着威风凛凛的皇家侍卫，如今夕阳残照，旷无一人
罗更前《非洲雄狮》：标题中以雄狮比喻非洲足球运动员
2、观察构图
水平线构图：是所有构图中最安静的一种，暗示稳定、安宁、持久、可靠，经常用于拍摄水
面，如：薛子江的《漓江》：水面上的小船呈一字排开
垂直线构图：暗示高度、生长、挺拔，经常用于拍摄建筑，如：傅兴的《上海陆家嘴现代建
筑》：用很多垂直的线条表现建筑的结构
对角线构图：最有动感，象征生命力，如奥委会主席萨马兰奇为乒乓球冠军邓亚萍颁奖
的摄影中：萨马兰奇和邓亚萍呈对角线变化式构图：利用不规则的线条使画面富有变化，如艾伦•罗卡奇的《河畔的歪脖子树》：
利用歪歪斜斜的树枝表达出别致的韵味和情趣。
框架构图：使前景围绕主体物搭成框架，通过框架突出主体物，如意大利 乌利亚诺•卢
卡斯的《理发》：以镜框作为框架
对比构图：运用物体的大小对比来突出主体物，如美国 迈克尔•魏尔斯的《手》：非
洲儿童瘦小的手放在西方传教士宽大的手上，形成触目惊心的反差和对比，
反映出非洲南部连年的战乱、干旱和饥荒。
此外，还有三角形构图、s形构图等。
3、感受摄影师的表现方法
感受照片的瞬间性：美国 菲利普•哈尔斯曼《达利的院子》：拍摄了正在倾倒的椅 子，
跳跃在空中的猫和水桶中泼溅出来的水，摄影师和画家达利以及
好几位助手反复拍摄了80多次才抓住这个瞬间
感受照片中的元素安排：法国 罗伯特•杜瓦诺《毕加索的早餐》：将手指状的面包放在餐
盘两侧，代替毕加索的手，充满了诙谐和幽默
感受照片的寓意性和暗示性：王瑶《纽约》：街道上是一位向我们走来的警察，而一旁的橱
窗里是一个拿着棒球棍的塑料模特，仿佛这位警察一走
过来这个塑料模特就会攻击他
沈延太《又是一个春天》：稻田里是嫩嫩的小秧苗，田埂上
放着鞋袜，那这些鞋袜的主人做什么去了呢？显而易见
是插秧去了。
解读黑白摄影：
在彩色摄影如此普及的今天，已很少有人拍摄黑白摄影了，但作为一种记录和表现的方式，
黑白摄影在当今越发显现出独特的艺术魅力，其画面所具有的视觉冲击力往往是彩色摄影
所不能及的，黑白摄影将多彩的世界简化，抽象为各种格调的黑白灰的层次变化，历来为追
求个性化艺术效果的摄影师所喜爱
高调：由白至浅灰 较为明朗
中调：由浅灰至深灰 较为含蓄
低调：由深灰至黑 较为深沉
硬调：白与黑 黑白反差非常强烈 有对比强化的作用
张艺谋《中国姑娘》：表现中国姑娘浓黑的长发和纯洁的背影
沈今声《雀之灵》：表现舞蹈家杨丽萍身着白纱裙，演绎一只在月光下翩翩起舞的圣洁冷傲的
白孔雀
冯建国《帕米尔高原》：去掉色彩元素后，草原、骏马、河水、山峦和天空的质感得到更好的展
现
美国 马克•西格尔《纽约马拉松赛》：拍摄一群长跑者的脚步，去掉色彩元素后避免了脚步的
凌乱，更好的展现了长跑者的速度
照相机的组成部分：
照相机的种类繁多，式样和型号也各有不同，但其基本结构大同小异，不论是传统相机还是
数码相机，都由镜头、机身、快门、取景器等部件组成。
镜头：是照相机采集光线的主要部件，有标准镜头、广角镜头、远摄镜头、微距镜头、变焦镜头
等种类，可以根据摄影师的需要跟换，镜头前方设有光圈，能够控制射入镜头的光线，
控制光圈就好比拧水龙头，开大一点，就能够有较多的光线射入镜头，关小一点，就可
以使射入镜头的光线减少。通过开大和缩小光孔以控制镜头的通光量。
机身：是照相机的主体，中间有一个暗箱，前面安装镜头，后壁放置感光胶片。快门：是控制照相机曝光的部件，由快门按钮操纵，拍摄运动的物体时，快门速度就要设置
的快一些，拍摄静止的物体时，快门速度就可以设置的慢一些。比如我们要拍摄一辆
行驶中的汽车，使用250分之一秒的快门时，整个汽车都是模糊的，使用500分之一
秒的快门时，汽车的大部分轮廓已经清楚了，但车牌号还是模糊的，使用千分之一秒
的快门时，汽车的所有细节包括车牌号都清楚的被定格下来了。
取景器：是摄影师用来选取景物、设计构图、调试机器的部件。
摄像机的组成部分：
摄像机的种类繁多，式样和型号也各有不同，但其基本结构大同小异，不论是传统摄像机还
是数码摄像机，都由镜头、机身、存储卡、取景器等部件组成。
镜头：是摄像机采集光线的主要部件，有标准镜头、广角镜头、远摄镜头、微距镜头、变焦镜头
等种类，可以根据摄像师的需要跟换，镜头前方设有光圈，能够控制射入镜头的光线，
控制光圈就好比拧水龙头，开大一点，就能够有较多的光线射入镜头，关小一点，就可
以使射入镜头的光线减少。通过开大和缩小光孔以控制镜头的通光量。
机身：是摄像机的主体，中间有一个暗箱，前面安装镜头，后壁放置感光胶片。
存储卡：将光信号转化为电信号，记录拍摄到的影像
取景器：是摄像师用来选取景物、设计构图、调试机器的部件
摄像机的使用：
拍摄姿势：通常情况下放松身体，双臂自然弯曲，双手持握摄像机站立拍摄，也可以根据需要
坐着拍摄、下蹲拍摄甚至趴着拍摄，当我们采取俯视角度进行拍摄时，还可以站
在梯子或桌椅上来增加摄像机的高度，不过无论采用何种姿势拍摄都要保持摄
像机的平稳
取景方式：可以通过取景器也可以通过摄像机旁边的液晶显示屏，在光线很强看不清楚的时
候可以将手掌遮挡在液晶显示屏的左上方
三脚架：如果我们希望获得清晰稳定的高质量影像又无法保证自己双手不颤动，最简单易行
的方法就是使用三脚架，在长时间高强度的拍摄任务中使用三脚架还能节省体力，
挑选时要选择坚固而有一定重量，最好带有摄像机台面的三脚架，使用时要将三脚
架放置于平坦的地面上，远离震动源（比如有汽车经过的公路、有大型机器的工厂
等），遇到有风的天气，还可以在三脚架上加挂有重量的物体（比如背包、石块等）
以增加稳定性
光线在摄影中的作用：
光线是实现画面艺术造型的一种重要手段，没有光线便没有事物的影像。
光线能够满足摄影技术对照明度的基本需求，暗示拍摄的时间，物体的空间位置，物体所在
的环境，物体的结构和颜色，以及摄影师的审美情趣和艺术追求等等。
摄影摄像中常用的光线：
顺光：能够使拍摄对象看起来清晰而柔和
逆光：能够烘托拍摄对象的神秘感
伦勃朗式用光：类似于舞台聚光灯的效果，能够使拍摄主体更加突出，展现出舞台一般的艺
术效果。
景别的种类：
拍摄对象在画面中呈现范围的大小称为景别，有远景、近景、中景、全景和特写，不同的景别
能引发观众不同的视觉与心理感受。
拍摄方法：改变摄像机的位置：摄像机离拍摄的物体近一些，物体在画面中就大一些
摄像机离拍摄的物体远一些，物体在画面中就小一些
使用变焦镜头改变焦距：将焦距调整得长一些，物体在画面中就大一些将焦距调整得短一些，物体在画面中就小一些
等待拍摄对象自己运动
影像编辑：
老师啊今天也进行了一段影像编辑，请同学们看微视频，视频中老师对之前拍摄的专题
片《同在蓝天下》进行了影像编辑，首先打开会声会影软件，会声会影软件是台湾友立资讯公
司开发的基于PC系统的影像编辑软件，它的特点在于界面直观，操作方便，能让家庭用户快
速入门，轻松的进行影像编辑。首先我们将拍摄好的影像导入计算机待用，在会声会影软件
中新建一个空白影像文件，然后来制作片头和片尾，片头和片尾可以选取一些有纪念意义的
影像截图，老师将一些留守儿童的面部特写作为片头，并在片头上打上“同在蓝天下”的艺
术字，配上留守儿童唱的校歌作为音乐，将村长、老师、剧组人员和留守儿童的合影作为片尾，
并打上所有工作人员的名字，配上《同一首歌》的高潮部分作为音乐。接下来我们进行中间部
分影像的编辑，这一部分的影像编辑其实就是将我们拍摄好的镜头进行筛选、组合与美化，
在镜头的筛选上要注意景别的变化，不同的景别能引发观众不同的视觉与心理感受，所以我
们要将远景、近景、中景、全景和特写相互结合，不能使影片看起来像流水帐。在镜头的组合
上我们可以使用蒙太奇的手法，蒙太奇是法文montage（ mon’teiʒ）的中文音译，原为建
筑学术语，意为建构和装配，后来运用于影像编辑，主要是指将一系列在不同场景拍摄的短
镜头重新排列组合起来，这样往往会产生崭新的含义，例如卓别林就曾经将工人走进工厂的
镜头与羊群被赶进羊圈的镜头组合在一起。我们只要将筛选出来的镜头按照设计好的顺序
插入时间轴即可，在镜头转换的过程中还可以加入一些转场特效。在镜头的美化上可以使用
滤镜来调整画面的色彩，例如在拍摄《红楼梦》时可以运用暖色调来表现大观园的精致优雅，
在拍摄《三国演义》时则可以运用冷色调来表现东汉末年的山河动荡。中间部分影像编辑完
成后，我们为专题片加上一些解说，解说的作用是为影像提供补充，因此要语速均匀、详略得
当，与影像配合准确，节奏一致，影像能表达清楚的就不要再做解说了，以免影响观众的现场
融入感。最后我们还要为影像添加字幕，字幕的内容应包括影片中人物的对话、人名、地名、
时间等，例如村长的方言很多观众听不懂，有些儿童面对镜头时会害羞，说话声音很小观众
听不清楚，这些都可以通过字幕来解决，字幕的字体、大小、颜色要与影像的画面相协调。这
样一部专题片的影像就编辑完成了。
社会文献摄影：
目的：针对某一专题进行记录和研究，促使人们关注和思考某一群体的生存环境，并由此影
响社会和人们的生活方式，给历史留下较为完整的影像文献，使后人能够更加全面、
深入的了解前人所生活的时代和社会环境
基本原则：必须是真人真事，不能捏造和歪曲事实，确定主题后，需要进行比较深入和全面的
调查研究，力求尽可能客观的拍摄，不能对影像进行艺术加工，丑化或美化。
文献价值的确定：
1、重要性：要选取对人类生活和社会进程有重大影响的事件，如水利、交通、能源等重
大基本工程建设，战争、自然灾害、生态环境破坏等重大事件
2、变化过程：要记录事物的发展变化过程，如三峡大坝从无到有的建设过程，城市改造从旧
到新的变化过程
3、紧迫性：要优先选取具有紧迫性的事件，如古建筑保护，文化遗产的传承等
4、普遍性：要选取能反映社会总体面貌，具有地域性和时代性特征的主题
校园摄影：
寻找主题：校园内可拍摄的题材比比皆是，如新生报到的第一天，开学典礼，课堂教学，体育
活动，文艺演出等，这些都值得记录
拍摄校园环境的基本方法：拍摄主体建筑物的全景照片，拍摄校园中其他较为重要的建筑，包括建筑的内部和外部，注意角度和构图的变化，近景、中景、远
景相结合，适当拍摄一些能反映校园文化的有特色的的风景
人像摄影：
人像摄影是以某个人物形象为表现题材的摄影，分为艺术人像摄影和肖像摄影
艺术人像摄影要抓住人物最有感染力的一瞬间：如美国 菲利普•哈尔斯曼拍摄的《达利的院
子》：拍摄了达利从椅子上摔倒的一瞬间，可以安排一些特定的元素来表达人物的性格特征：
法国的罗伯特•杜瓦诺拍摄的《毕加索的早餐》：将手指状的面包放在餐盘两侧，代替毕加索
的手，充满了诙谐和幽默
肖像摄影要请拍摄对象身体坐直放松，表情自然，双眼平视镜头，视线过于向下会显得无精
打采，而视线过于向上又会产生很奇怪的感觉，因此要请拍摄对象双眼平视镜头。然后将镜
头对准人物面部聚焦、测光，自然光条件下：尽量避免阳光正面照射，这样会使拍摄对象睁
不开眼睛，还会使人物面部光影层次不够丰富。可以通过调整拍摄对象的位置来改变其受光
的方向，最好是侧面或半侧面受光，可以在暗处加一块反光板，使人物面部的背光部分也得
到少量光线，避免亮部太亮，暗部太暗，形成阴阳脸。灯光条件下：将一盏带有柔光罩的专
业照相灯放置于拍摄对象的侧面或半侧面，对面布置反光板。
摄影艺术的功能：
记录和传播：摄影艺术实现了人们留住影像与时光的梦想，我们每个人在成长的过程中都会
被拍下各种各样的照片保存在家庭相册中，用来记录我们成长的不同阶段，而
报纸和杂志上的照片则是为了传播各种信息，让人们更充分的了解地球上发
生的事情。
表达情绪与观念：摄影师可以利用摄影将自己的主观情绪和思想观念视觉化，有的是赞美，
有的是批判，有的直接，有的隐晦，有的集中于社会政治，有的侧重于文化
道德，但总的来说是通过客观的形象与情节来表达摄影师的政治态度与
思想感情，即使是肖像摄影也不例外。
商业功能：很多杂志、网页和宣传册都需要产品展示，这时候商业摄影便成为了最佳的选择。
