一夜之间,AI短剧成了所有人的新赛道

作者 | 冯勇（上海）

2026年Q1，短剧市场剧烈变革，AI仿真人赛道开启了狂热的创业潮，几乎所有人都想挤进市场分一杯羹。

一方面，大批短剧、漫剧公司，甚至一些曾经的长剧、综艺公司，都在Q1集体转型仿真人，开启内部AI工作流搭建、以及大规模的人才裁员招新和转岗培训。

据了解，郑州头部短剧公司日新月异对实拍团队进行了调整，已裁去四五百人。宙途文化2025年曾月产200部真人短剧，目前开始同郑州本地学校进行AI真人技术、人员合作。云也听风影视也于内部开设AI培训班，培训合格后的导演、声音、剪辑、包括服化道人员往AI方面转岗，「真人实拍业务线基本完全停掉」。

这主要出于各大平台的风向变化。去年底至今年初，百度、腾讯分别推出「柚漫剧」「火龙漫剧」app；今年2月，抖音版权中心发布新的漫剧分成系数政策，其中仿真人剧系数最高；4月，淘宝短剧和快手短剧也都发布了AI短剧相关的激励计划。

转型已成为短剧公司的必选项，不转型就意味着在下一个已经明确的内容竞争周期里被提前淘汰。宙途文化合伙人王小圈表示，宙途文化是和跟红果强绑定的，「95%项目基本上全部是红果，所以行为一定是基于上游的政策」。宙途2025年底开始向AI仿真人赛道转向，还到酱油等头部漫剧公司进行业务学习。

另一方面，被视为新的创业风口，加上客观上大模型发展对技术难度的大幅降低，大量不同背景的参与者正在以不同方式涌入此赛道。

个人创作者试图通过报名各类AI培训班学技术，同时也做AI账号，诸如AI短剧情、AI小动物、影视二创等内容以获取流量，期待未来能够试稿接单，我们了解到，AI仿真人剧正在成为新的宝妈热门创业项目。与此同时，无论有没有内容行业背景，近2个月时间，我们在多个人口中听到对方正有计划开设AI剧工作室。

小红书上的AIGC个人创作者

目前，大家都处于技术探索、工作流磨合的初期，暂无作品数据验证，所以也导致市场非常混乱。各家的作品质量参差不齐，「刚刚起步的、技术不成熟的、技术好的，大家在混乱的状况下竞争」。

一些新搭建的工作室，甚至是此前完全没有接触过AI内容、不懂故事和运镜、也没有demo样稿的零基础个体户都在寻求承制合作。云也听风创始人张吉罡表示，行业都在转，但做到什么程度需打上问号；「很多公司为了接单把话说得很满，但可能有了单子之后才开始搭团队」。

有公司接单后发现满足不了投资人、品牌方需求，就会将作品层层外包，既导致质量问题，又使市场价越发不规范不透明。目前仿真人剧承制费用平均在1500、2000/分钟，但是「非常不统一，最低单价500，最高单价3000、5000都有」。

另外，为了提升sd2.0审核速度，排队测试都在倒夜班，这成为当前阶段行业非常内卷且不健康的一面。凌晨0点至9点，或凌晨2点至中午上班成为行业常态。同样，由于新技术不成熟、未规范带来的，还有AI生成人脸肖像可能存在的侵权风险。AI仿真人赛道的起步期，行业正在2026年首个季度里经历混乱和震荡。

那么，行业的门槛在哪里？转型公司视角里，是十分厌恶目前混乱的市场竞争状态的，也都在试图建立公司内部的能力壁垒，这体现在以下几个维度。

一是搭建内部工作流，实现更加高效、稳定、低成本、规模化的产出，同时沉淀数字资产。

云也听风影视在今年1至2月份进行了AI真人剧测试和工作流搭建。从纯技术人员做工作流跑完整部剧，再将导演加入工作环节，以及人物资产方面细节优化以保证每日产能，投入了数十万成本。宙途文化则选择较稳健的校企合作，同河南郑州本地学校进行技术和人员联培，进行初期低风险探索。

一个共同点是，这批公司在视频生成模型上均选择seedance2.0，agent方面均没有接入第三方工具而选择自行搭建。背后原因有三：自研工作流更适配公司内部生产链；防止数字资产被泄露和利用；长期成本更低。

项目组织上，精品组8-10人一组，常规组6人一组，每组配置导演、资产师、抽卡师和后期，每组15天一部的效率。目前行业平均水平实现「成本在10万到30万区间，降低为原来的1/3甚至更低，效率也提升3倍」。

二是，相比真人实拍，AI仿真人剧在内容逻辑、市场受众和商业模式上没有发生大幅变动，传统短剧公司进行转型带有先天的市场理解和内容理解优势。

本次我们接触到的云也听风、宙途文化、大方互娱此前主要业务是腰部冲量剧，这批公司的转型速度相对更快；「AI真人剧是能平替掉短剧很大一部分项目，尤其是冲量项目」。

张吉罡判断，大成本、拥有头部演员的精品剧暂时没办法被替代，「女性观众更多需要有CP、有连接感」；另一方面「极致的低成本下沉剧、小团队，成本缩减至几万也还能拍一拍」。

题材上，题材拓宽、品类趋向多元是AI短剧常被讨论的一个优势点；做玄幻仙侠、科幻脑洞等此前常因现实成本、拍摄条件限制的创意题材，也成为这批转型公司在内容上的主要倾向。大方互娱商务经理李润哲表示，「目前主要做真人短剧很难实现的题材，丧尸、玄幻、仙侠、古装等涉及大场面和多特效的类型」。

王小圈补充道，考虑投入产出比的话，他们在精品项目还会配置真人配音，将情绪顶上去更容易抓住观众情绪。「比如一部磨了一个多月的大IP，那肯定不会在声音上省钱」。

王小圈还纠正了我的说法——不能说行业都在转，其实是大家都在开展一条新的业务线。河南的日新月异、乐不可支，西安的深海鱼、风行，他们不会完全放弃真人业务，「真人短剧还是能赚钱，市场也不是完全没需求了」。

劣势在于，当下这批正在转向的公司，相比25年发家的酱油动漫「少了先发优势，难以拿到更好更集中的资源IP和平台合作」。

不过，以上只是实现其实现行业内容壁垒的部分前置条件，能打造爆款、打造公司知名度以持续获取平台精品IP，依然是目前短剧行业最核心的竞争要素。

目前逐渐清晰的市场分野也由爆款决定，如沐心的《风水之王》、时刻互动的《风水天师》、魔方漫剧的《菩提临世》。

这些作品既是单个公司主要的收入来源，也是作品打开了公司本身在AI仿真人赛道的行业认知，云也听风影视由于合作过爆款项目，张吉罡表示目前单子是比较充足的。

但是曾经他也经历过「同合作对象试稿，但试稿后对方还没有谈好IP」的情况；包括目前大批的个体AI创作者，其中能拿到合作单子的也极其稀少。

聊及未来，从业者总结出以下四个明显的行业特征。首先，内卷一定会来得比真人短剧更快。

之前真人短剧对行业而言是新东西，大家都没有市场经验。AI短剧的生产方式发生了改变，但内容、受众、商业模式是相通的，「所以在生产资料抢占，或优质人才抢夺上会更快；包括插画师、动漫师等超级个体都在转型，竞争一定是更激烈的」。

与此同时也有好的一面，当大公司无法垄断算力和高成本的重资产生产资料，技术平权让内容成为竞争核心，「两种公司一定是都可以并存的」。「大公司生产效率更高，生产成本更低，能拿到更好的资源和IP；小工作室也可以做精品，慢慢去打磨爆款」。

王小圈在转型探索中还感受到，「AI短剧的所有东西是可计划可计算、确定性的」。此前真人实拍阶段，容易出现场地涨价、演员超时、天气变化等各种突发意外，而做AI短剧「需要多高的生产效率完全可通过增加人力来解决，一切变得更加可控了」。

此外，出海成为行业玩家都可选择的路径。「出海一定是个必选项，是变现的多元化；不再涉及场景地域、演员、语言等限制，区别就不大了，只是说对于不同的公司而言什么时候去做」。