夜雨聆风
01
共赴AI漫剧创作之约
2026年，全球内容产业正经历着一场前所未有的范式转移。随着生成式人工智能技术的全面成熟，AI漫剧已不再仅仅是技术极客的实验田，而是成长为市场规模预计达240亿元、用户规模逼近3亿的庞大产业蓝海。在碎片化阅读成为主流、用户对“短、频、快”内容需求激增的背景下，AI漫剧凭借其极低的试错成本和极高的产能效率，成为了连接创意与市场的最佳载体。
面对这一巨大的产业风口，南航金城学院展现出了极具前瞻性的教育视野。学院深知，数字媒体专业的教育不能仅停留在理论层面，必须紧密贴合产业脉搏，将最新的AIGC技术引入课堂。再次邀请Mozo（摹宙）AIGC研习社的讲师团队走进校园，为数字媒体专业的师生们带来了一场名为“AI漫剧创作实战”的工作坊，正是学院深化产教融合、提升学生就业竞争力的重要举措。通过引入企业级的真实工作流和行业标准，学院致力于培养出一批懂技术、有审美、能实战的复合型AIGC人才，以应对未来内容工业化生产的挑战。
02
创作型AI漫剧VS 承制型AI漫剧
在AI漫剧生产中，“创作”和“承制”承担着不同价值。
创作解决的是“为什么要做、讲什么故事、观众为什么要看”。它从选题、人物、世界观、剧情结构、情绪节奏和视觉风格出发，决定一部作品是否有吸引力、是否具备内容记忆点。
承制则是在已有剧本、IP或创意方向的基础上，结合目标观众、平台需求与AI制作能力，对内容进行适配和落地执行。
创作决定作品有没有灵魂，承制决定作品能不能被稳定输出成果。将“创作”与“承制”有机融合，就能创作出富有创意的高质量精品AI漫剧。
03
虚实共舞：虚拟讲师走进课堂，重塑教学交互体验
本次工作坊最大的创新亮点，在于构建了“真人专家+虚拟标杆”的双维教学体系。资深行业专家阿乐老师与雅婷老师坐镇现场，负责拆解AI漫剧的叙事逻辑与分镜美学，从剧本的“黄金前三秒”到镜头语言的运用，为学生夯实理论地基。
而虚拟数字人课程助教-“林千绪”则承担了更为独特的“标杆”职能。作为Mozo AIGC研习社的AI实习生，林千绪以其自身完美的数字化形象，成为了同学们创作漫剧时的核心主角。在创作过程中，她不再是一个抽象的概念，而是一个具体的、可视化的、高标准的“转化标杆”。同学们以林千绪为原型进行剧本创作和画面生成，亲眼见证了她如何在不同的剧情设定中变换造型、演绎情绪。这种“所见即所得”的教学方式，极大地降低了同学们对AI技术的不确定性，让大家清晰地看到了从提示词到高质量成片的转化路径。
AI漫剧创作应遵循“多模态AI概念认知—垂类AI工具应用—AI创作流程思维—成片落地”的进阶路径：首先掌握提示词工程对于多模态AI模型的创作内容生成等基础概念；其次熟练运用文生图进行AI漫剧资产库的建立；最终构建从剧本、分镜到成片的创作生产流程。
04
实战硕果：八部佳作诞生，见证从0到1的跨越
在为期3天的封闭式实战中，35名师生在导师团队的带领下，围绕“林千绪”这一核心IP展开了天马行空的创作，经历了选题策划、剧本编写、AI资产生成到后期合成的全流程，同学们的创意被彻底点燃。
同学们在系统的学习了AI漫剧课程后，爆发出了惊人的创造力。最终，八部题材涵盖科幻、古风、悬疑、校园的AI漫剧作品惊艳亮相。这些作品不再粗糙稚嫩，而是展现出了成熟的叙事节奏和精良的视觉表现。有的小组利用AI技术还原了宏大的赛博朋克场景，有的小组则通过细腻的笔触讲述了动人的情感故事
这些成果的诞生，不仅验证了Mozo AIGC研习社“标杆式教学”的高效性，更证明了南航金城学院学子敏锐的创新触觉与扎实的执行力。
请欣赏此次工作坊AI漫剧预告片
随着工作坊的圆满落幕，南航金城学院与Mozo AIGC研习社的合作也画上了一个阶段性的句号。但这仅仅是开始，在AI技术日新月异的2026年，我们有理由相信，这批掌握了核心生产力的年轻创作者，将在未来的数字内容浪潮中，书写出属于自己的精彩篇章。
