夜雨聆风hi 我是成成
大家好啊～
跳舞时间不短了，舞段也练了不少，但我们真的懂舞蹈吗？
看身边很多跳舞多年的朋友，还在围着记动作、练表情这些表面的东西打转，就知道，他们只是跳舞时间长，但学得并不深入。
但有些人，早就悟透了舞蹈的本质，进入下一个阶段了。
如果你能意识到下面这几点，说明舞蹈水平已经处于较高的水平了。
不要因为记动作快而洋洋得意，也不要因为记动作慢就垂头丧气。
记动作快慢并不是衡量一个人跳舞好坏的指标，而是跟一个人的经验、记忆力、反应速度、动作库数量等因素有关。
课堂上记不住的就课后多练几遍，把细节做到极致，动作质感自然就出来了。
不要纠结“为什么我记动作总是比别人慢半拍？”“为什么我练习时好好的，一录视频就放炮？”
课堂时间很短暂，把更多精力放在课后，反而能学得更到位，慢就是快。
表情管理是舞蹈的一部分，但跳舞的表情不是只有微笑，这是很多朋友都容易陷入的误区。
每首音乐、每支舞蹈所表达的情绪都是不同的，即使是同一个舞段，前后的情绪也是有变化的。
如果表情管理一直保持刻意的微笑，就会看起来很僵硬，破坏了情绪的氛围。
而且舞蹈的表情管理也不一定全都集中在面部，眼神的变化、头部的转动，每一处细微的变化就能营造出不同的感觉。
而且表情管理的关键在于内心情绪的真实表达，只有心里真正感受到了情绪，才能通过面部表情自然流露出来，刻意去做表情，反而显得不自然。
基本功对舞蹈的重要性毋庸置疑，在跳舞的初期，死磕基本功这个思路是没有问题的。
但基本功练好了，就能解决所有的舞蹈问题么？亲身经历过的朋友，应该都有体会，基本功并不是万能钥匙。
动作的连接、重心的转移、力量的传递、情绪的表达，都需要在具体的舞段中去实践、积累和运用。
基本功必须得练，但成品舞也不能不跳。
基本功是跳舞的工具，熟练工具的使用方法之后，最终还是要去解决实际问题。
练力量、练核心、练框架、练软开度，是很多朋友在遭遇瓶颈期时采取的解决方式。
这个思路不能说完全不对，但我们不能盲目埋头苦练，如果这些方面确实存在短板，进行有针对性的训练之后，确实能看到明显进步，但如果舞蹈水平受限的原因，跟这些因素无关呢？
身体能力只是舞蹈能力的其中一环，除此之外，还要提升自己的舞蹈认知和审美水平。
认知和审美提高了，才能认清差距，才能明确努力的方向。
长时间原地踏步，不一定是身体能力有所欠缺，也有可能是被认知和审美限制住了。
