文档文本内容
义 务 教 育 教 科 书
艺术
舞蹈
八年级 上册
王安国 主编图书在版编目（ＣＩＰ）数据
义务教育教科书. 艺术·舞蹈 八年级 上册 /
王安国主编. --长沙:湖南文艺出版社,2024.6
ISBN978-7-5726-1795-9
. 义… . 王… . 舞蹈－初中－教材
Ⅰ ① Ⅱ ① Ⅲ ①
. G634
Ⅳ ①
中国国家版本馆CIP数据核字(2024)第105091号
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
YISHU
艺 术
WUDAO
舞舞 蹈蹈
BANIANJI SHANGCE
八年级 上册
王安国 主编
湖南文艺出版社出版
湖南出版中心重印
内蒙古区新华书店发行
湖南天闻新华印务有限公司印装
年 月第 版 年 月第 次印刷
2024 6 1 2024 6 1
毫米 毫米 开 印张：
787 ×1092 16 4
字数： 千字
59.4
ISBN978-7-5726-1795-9
定价： . 元
416
批准文号： 内发改价费字〔2024〕736号 ·举报电话：12315
著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系。
联系电话：
0731-88388986前 言
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二
十大精神和党的教育方针，落实立德树人根本任务，是面向全国中小学生的
艺术课程教材。
教材以教育部制定的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为编写依
据，坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合。根据学科特点和同学们
的身心发展规律，将经典作品欣赏与体验、风格舞蹈表演、舞蹈小品创编等
学习任务，有机安排在对应的单元中。教材充分体现美育特色和时代精神，
着力加强社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化的教育，突出思
想性、经典性、时代性、民族性、实践性，落实核心素养培育。通过丰富多
样的学习内容和活动设计，引导同学们运用主题化、生活化、情境化、项目
式、任务驱动等学习理念和方式，进行《舞蹈》课程的学习，提升审美和人
文素养，坚定文化自信。主 编 王安国
副 主 编 薛 晖
分册主编 蒙小燕
核心作者 李珊珊 潘薇佳 刘晨曦 孙 琳
资利萍 谭希培 鞠 红 熊 康
责任编辑 曾 月
美术编辑 汪 勇目 录
CONTENTS
第一单元
舞蹈的魅力——欣赏与体验
中国古典舞（一） 02
第 课 木兰归
1 03
飞天
04
第 课 金山战鼓
2 05
秦王点兵
06
第 课 踏歌
3 07
仿唐乐舞
08
铜雀伎
09
西方芭蕾舞 14
第 课 仙女
4 15
葛蓓莉娅
16
第 课 天鹅湖
5 17
灰姑娘
19
1第二单元
旋转的舞台——基训与表演
舞蹈基础训练 24
第 课 中国古典舞手、眼、步伐练习
1 24
第 课 芭蕾手位组合
2 28
舞蹈表演实践 32
第 课 荷花舞
3 32
第 课 白纻舞·在水一方
4 34
第 课 仙女
5 36
第 课 天鹅之死
6 37
第三单元
自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
第 课 道具即兴——延展肢体的舞蹈创编
1 42
第 课 色彩即兴——视觉联想的舞蹈创编
2 47
第 课 情绪即兴——喜、怒、哀、乐的舞蹈创编
3 50
后 记 55
2第一单元
舞舞
蹈蹈
学习
任务 的的
1.欣赏中国古典舞优秀代表作，体验
欣欣
舞蹈的艺术美感；了解中国古典舞形成的
赏赏 魅魅
历史背景，理解蕴含于其中的人文内涵。
与与
2.模仿、学习中国古典舞的基本体态
体体 力力
和位置，知晓其舞姿特征。
验验
3.欣赏西方芭蕾舞代表作品，感受芭
蕾舞的风格特征；梳理西方芭蕾舞的起源
与发展脉络，理解其所蕴含的舞蹈文化。
4.练习芭蕾舞基本手位和脚位，掌握
其动作要领。
舞剧《丝路花雨》舞
蹈
第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
中国古典舞 （一）
中国古典舞源远流长，在漫长的
历史进程中经历了若干阶段的发展与
演变，逐渐形成了具有独特形态和神
韵的舞蹈艺术。
早在远古时期，就产生了有关狩
猎、劳动以及祭祀的舞蹈。周代的礼
乐舞蹈是宫廷乐舞的主要形式。秦汉
青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆
时期，民间民俗舞蹈有了显著发展，
各民族的乐舞文化得到不断交流和融合。唐代是古代乐舞的鼎盛时期，从九
部伎、十部伎发展到坐部伎、立部伎，以规模宏大的三大乐舞——《破阵乐》
《庆善乐》《上元乐》为代表。宋元时期，宫廷乐舞的表演形态逐渐流入民间，
融入戏曲表演中。明清时期的戏曲舞蹈继承古代舞蹈的传统，建立了完整的
艺术表演体系。
从20世纪50年代开始，我国的舞蹈工作者从传统戏曲中发掘和整理出大
量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参照芭蕾舞的训练方法，建立了中
国古典舞的教学体系。在不断充实和完善的过程中，又大量吸收我国传统武
术、石窟壁画及各种出土文物中的舞蹈形象资料，形成具有一定典范意义和
古典风格的舞蹈。
本节所选的几部作品，具有一定的代表性。从这些作品中，可以清晰地
看到古代宫廷舞蹈、戏曲、武术、壁画等传统文化元素的身影。让我们一起
来欣赏！
02第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
第1课
作品欣赏
木 兰 归
（女子独舞）
中国古典舞《木兰归》
1988年
编导：陈维亚、丁洁
表演：丁洁
首演团体：北京舞蹈学院
舞蹈《木兰归》以中国戏曲舞蹈中女子武舞的舞姿动态为主要素材，以
广泛流传的豫剧音乐唱段伴奏，适当融进了爵士舞的元素。该作品没有演绎
文学和戏剧作品中的叙事情节，而是充分发挥舞蹈特长，集中抒发巾帼英雄
花木兰驰骋疆场、凯旋故里的满腔豪情。
问题·思考
作为中国古典舞的优秀代
表作品，舞蹈《木兰归》较好
地阐释了中国古典舞与传统戏
曲的关系。对比欣赏豫剧《花
木兰》片段，说说两种艺术形
式人物形象塑造手段与方式的
异同。
豫剧《花木兰》剧照
03舞
蹈
作品欣赏
飞 天
（女子双人舞）
《飞天》是我国第一部根据敦煌壁
画形象创作的舞蹈作品。舞蹈以凝练的
语汇、抒情的手法，神形兼备地将“飞
天”的形象展现于舞台，表达了人们对
自由和光明的向往与追求。
中国古典舞《飞天》 1954年
编导：戴爱莲
表演：徐杰、资华筠
首演团体：中央歌舞团
敦煌石窟
位于甘肃省敦煌市，包括莫高窟、西千佛洞、瓜州的榆林窟等
在内的多处石窟，一般特指莫高窟。敦煌石窟是中国古代建筑、雕
塑和壁画结合的艺术载体，是中国古代璀璨的艺术宝库，也是古代
丝绸之路上不同文明之间对话和交流的重要见证。
问题·思考
舞蹈《飞天》取材于敦煌壁画
人物造型，运用我国传统舞蹈中长
绸舞的技法，塑造了独特的艺术形
象。欣赏作品，理解其所蕴含的艺
术价值和文化内涵。
飞天 敦煌莫高窟320窟〔唐〕
04第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
第2课
作品欣赏
金山战鼓
（女子三人舞）
《金山战鼓》取材于宋代巾帼英雄梁红玉擂
鼓战金山的历史故事。其舞蹈动作主要来源于
我国戏曲表演艺术。整个作品由“登舟观阵”
“擂鼓助战”“初胜笑敌”“敌兵再犯”“对天盟
誓”“还我河山”六个小部分组成，成功地塑造
了梁红玉及其子女勇敢、顽强、柔韧、洒脱的
形象。
中国古典舞《金山战鼓》 1980年
编导：庞志阳、门文元、高少臣、仲佩如
表演：王霞、柳倩、王燕
首演团体：沈阳前进歌舞团
欣赏提示
舞蹈《金山战鼓》中，编导在“鼓”上做足了文章，编创了“鼓
上前桥”“前空翻下鼓”“小五花击鼓”等鼓上的技巧。这些精彩奇绝
的动作，不仅有很高的欣赏价值，而且把两军对峙的紧张气氛，以及
梁红玉的凛凛威风表现得淋漓尽致。
中国古典舞《金山战鼓》 “梁红玉擂鼓”
05舞
蹈
作品欣赏
秦王点兵
（男子四人舞）
中国古典舞《秦王点兵》
1995年
编导：陈维亚
表演：李铭佳、高骞、汪子涵、
欧思维
首演团体：北京舞蹈学院
舞蹈《秦王点兵》以西安秦兵马
俑的形象为创作素材，用《绛州大
鼓》作为背景音乐，以恢宏有力的舞
蹈语汇表现了秦王阅兵的宏伟场景。
舞蹈运用四人舞的形式，以小见大，
以少胜多，以弱制强，集中表现了中
华男儿驰骋疆场、不怕牺牲、勇往直
前的英雄气概。 陕西西安秦始皇兵马俑博物馆内的兵马俑
问题·思考
欣赏作品，观察舞蹈中运用了中国古典舞的哪些典型
动作来塑造古代将士英勇无畏的形象。
06第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
第3课
作品欣赏
踏 歌
（女子群舞）
中国古典舞《踏歌》 1997年 编导：孙颖 首演团体：北京舞蹈学院
“踏歌”是我国古代一种民间自
娱性舞蹈，兴起于汉代，盛行于唐。
形式为歌、乐、舞三位一体，踏足为
节，联袂起舞，歌舞相合。舞蹈《踏
歌》根据这一古代民间舞蹈形式，选
取魏晋南北朝的文化风韵，融合江淮
流域的地域特色，同时参考汉代画像
砖等出土文物中的舞蹈形象资料，以
“顿足为节，连臂踏歌”的舞蹈动律，
汉代乐舞（画像砖）
再现古代青年女子在明媚的春色中结
伴踏青、边歌边舞的动人情景。
07舞
蹈
作品欣赏
仿唐乐舞
（大型乐舞）
《仿唐乐舞》在搜集大量历史
资料的基础上，以可感知的形象
资料为依据，通过艺术再创造，
描摹了大唐盛世歌舞升平的场景。
全篇采用连缀式结构，包含《燃
灯舞》《观鸟扑蝉》《剑器舞》等
多个部分。各个部分既可组成一
大型乐舞《仿唐乐舞》1982年 个整体，又可独立进行表演，展现
表演：郑凯、高苑平、冯健雪、安志顺等
出唐代乐舞艺术多姿多彩的风采。
首演团体：陕西省歌舞剧院
讨论·交流
这部大型乐舞是我国的舞蹈艺术家们根据有关文字
史料，以及古代遗存的壁画、岩雕和陶俑中的舞蹈姿态
创作而成。与同学讨论、交流，说说你所了解的古代乐
舞文化。
唐代红衣舞女 唐陶舞俑
08第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
作品欣赏
铜 雀 伎
（大型舞剧）
大型舞剧《铜雀伎》 2009年
编导：孙颖 表演：郭娇、王欣、陈捷、侯猛等
表演团体：北京舞蹈学院
舞剧《铜雀伎》描写了东汉末建安年间，曹操修建铜雀台前后，一对歌
舞伎乐人的悲剧故事。全剧舞段众多，色彩斑斓。舞剧编排根据汉代画像中
的静态舞姿，遵照古典舞的特点，设计了与汉代舞蹈基本相符的动律，于俯
仰屈伸回旋之间呈现出鲜明的形象化特征。
欣赏提示
舞剧中大量运用重心倾移、腰部扭转、胯部外挺等
动作来塑造人物形象。观赏舞剧片段，感受剧中歌舞伎
“斜身含远意，顿足有余情”的舞姿身韵。
09舞
蹈
舞蹈知识
常见的舞蹈表现形式
独舞：由一个人表演完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想
感情和揭示人物的内心世界。
独舞《瑶人之鼓》 1946年 独舞《雁舞》 1949年
表演：戴爱莲 表演：贾作光
双人舞：由两个人共同表演完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间
思想感情的交流或展现人物之间的关系。
双人舞《飞天》 1954年 双人舞《同行》 2002年
编导：戴爱莲 表演：徐杰、资华筠 编导：吴凝、陈琛 表演：苏娜、谢皛川
10第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
三人舞、四人舞：由三人或四人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据其
内容可分为表现单一情绪、表现一定情节及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等
三种不同的类型。
三人舞《邵多丽》 2005年 四人舞《秦王点兵》 1995年
编导：赵梁 编导：陈维亚
首演团体：中央民族歌舞团 首演团体：北京舞蹈学院
群舞：四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括性情节或
塑造群体的形象。通过舞蹈队形画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、
不同幅度的舞蹈动作及整体造型，营造出深广而宏大的场景，具有较强的艺
术感染力。
群舞《碇步桥》 2023年 编导：李佳雯 表演团体：浙江音乐学院舞蹈学院
11舞
蹈
实践活动
在老师指导下，练习中国古典舞的基本体态和位置，感受中国古典舞的
身韵之美。
手型
兰花指 剑指 单指 空拳
脚型
勾脚 半勾脚 绷脚 蒯脚
步位
一字位 正步 八字步
12第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
大八字步 丁字步 踏步
大掖步 弓步 扑步
学习评价
1.熟悉中国古典舞的肢体语言、人物形象以及体态特征，知
晓中国古典舞与传统戏曲、宫廷舞蹈、古代壁画等艺术的关联。
2.掌握中国古典舞的基本体态与位置，做到身体协调、富
有美感，准确表达中国古典舞的动律与特征。
3.了解舞蹈艺术常见的表现形式，说出独舞、双人舞、三
人（或四人）舞、群舞等表现形式的特点。
13舞
蹈
西方芭蕾舞
芭蕾一词是法语ballet的音译，指欧洲的一种古典舞蹈，也指欧洲舞剧。
它起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成形并兴盛于16世纪下半叶至19世
纪上半叶的法国，鼎盛于19世纪下半叶的俄国和丹麦，并于20世纪初从俄国
走向世界各地。
西方芭蕾大致经历了早期芭蕾、浪
漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭
蕾等发展阶段。早期芭蕾的代表作是由
法国多贝瓦尔编剧和编导的《关不住的
女儿》，其历史意义在于第一次用芭蕾
舞剧的形式表现平民百姓的生活内容。
浪漫主义芭蕾舞剧大多是超自然、充满
神秘色彩的作品，代表作有 《仙女》
《吉赛尔》《葛蓓莉娅》《海盗》等。其
舞剧《关不住的女儿》 1789年 中，由意大利菲利普·塔里奥尼编导、
编导：〔法〕多贝瓦尔
玛丽·塔里奥尼主演的《仙女》，率先
首演团体：法国波尔多大剧院芭蕾舞团
推出轻盈飘逸的足尖舞技术。俄罗斯古
典芭蕾时期的代表人物有俄籍法裔编导彼季帕与俄国编导伊凡诺夫，主要作
品有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《堂吉诃德》等。这些长演不衰的经典
剧目，将芭蕾的历史推向鼎盛时期。现代芭蕾始于20世纪初，佳吉列夫组建
的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出，启发和激励了
欧美各国的芭蕾舞改革和创新。当代芭蕾呈现出多元化的风格，出现了繁花
似锦、百花争妍的发展局面。
本节学习的作品，既有浪漫主义芭蕾，又有俄罗斯古典芭蕾，同时还有
现当代芭蕾舞作品，让我们一起欣赏，感受不同时期芭蕾舞艺术的风采。
14第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
第4课
作品欣赏
仙 女
（芭蕾舞剧）
《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，在芭蕾史上开了足
尖舞之先河。故事取材于苏格兰农村的民间传说，其剧情在现实和非现实、
人间和非人间之间穿插交替，描述了青年农民詹姆斯与女友艾菲以及仙女西
尔菲达之间的爱情故事。
芭蕾舞剧《仙女》 1832年 编导：〔意〕菲利普·塔里奥尼
首演团体：巴黎歌剧院芭蕾舞团
欣赏提示
《仙女》的历史意义在于，它第一次将足尖舞的技术提升到
一个新的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创
了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响一直持续至今。
15舞
蹈
作品欣赏
葛蓓莉娅
（芭蕾舞剧）
芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》 1870年 编导：〔法〕圣·莱翁
音乐：〔法〕利奥·德里勃 首演团体：巴黎歌剧院芭蕾舞团
《葛蓓莉娅》是一部富有喜剧色彩的芭蕾舞剧。它以木偶为表现题材，在
舞剧艺术史上开辟了一个新领域。其剧本和编舞结构巧妙，设想新颖，创设
了葛蓓莉娅这个美丽木偶的艺术形象，赋予其生命的活力。整个表演诙谐风
趣，令人愉悦。编导在传统芭蕾艺术中引进各种民间舞，并根据人物和情境
加以创造改编，发展成性格民间舞，进一步丰富了舞剧的色彩。
问题·思考
舞剧《葛蓓莉娅》分别为剧中人物创作了音乐主题，
与包括每一个舞姿表情在内的各种场面达到了绝妙的配合。
欣赏舞剧片段，感受舞蹈与音乐的密切结合。
16第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
第5课
作品欣赏
天 鹅 湖
（芭蕾舞剧）
芭蕾舞剧《天鹅湖》 1877年 编导：〔俄〕彼季帕、伊凡诺夫
音乐：〔俄〕柴科夫斯基 首演团体：莫斯科大剧院芭蕾舞团
舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间传说，它颂扬坚贞的爱情，表达
了正义终将战胜邪恶的主题。自诞生以来，它几乎成了古典芭蕾乃至整个芭蕾
艺术的象征和代名词，是一部具有世界影响和持久艺术魅力的经典芭蕾舞剧。
《天鹅湖》剧情简介
全剧描写王子齐格弗里德
与被魔法变成天鹅的公主奥杰
塔的爱情故事。美丽的公主奥
杰塔在森林湖畔嬉戏，被魔王
施法变成了天鹅，王子勇敢地
与魔王搏斗，以忠贞的爱情战
胜魔法，奥杰塔重新获得自
由，与王子过上幸福美满的
生活。
17舞
蹈
“四小天鹅舞”是《天鹅湖》
第二幕中脍炙人口的经典舞段，
在流畅、欢快、极具动感的音乐
中，扮演小天鹅的四位女演员双
臂在胸前相连，以打脚、小跳等
轻盈的舞蹈动作，传神地表现了
小天鹅天真、纯洁、活泼、可爱
芭蕾舞剧《天鹅湖》 1877年 的形象。
编导：〔俄〕彼季帕、伊凡诺夫
音乐：〔俄〕柴科夫斯基
首演团体：莫斯科大剧院芭蕾舞团
〔俄〕柴科夫斯基 曲
舞蹈音乐
4
1=K
4
快快中中板板 〔俄〕柴科夫斯基 曲
k k k k k k k k k k k k k k k k k b
#
6 3 6 3 6 3 6 3 01 11 1.71 21 72 22 2.12 32 1 3 6 5 3 -
( .. . .. . .. . .. . ) . .
k k k. k. k. k. . k. k. k k. k. k. k. . . k. k.
#
3 3 6 5 3 - 3 1 1 1 1. 7 1 2 1 7 2 2 2 2. 1 2 3 2
k. k. k. k. b. . . k. k. . . k k k k k k b b b
# # #
1 3 6 5 3 - 3 3 6 5 3 - 33 33 33 6543 2 3 4 1 2
k k k k k k k . . . k. k. k. k. . . k. k. .
22 22 22 5432 1 5 7654 3 7 2176 53 33 33 6543 2 ......
问题·思考
观赏“四小天鹅舞”，感受芭蕾舞艺术的美，说说“小
天鹅”的舞姿、体态和动作有什么特点。
18第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
作品欣赏
灰 姑 娘
（芭蕾舞剧）
现代芭蕾舞剧《灰姑娘》 2002年 编导：〔俄〕阿列克谢·罗曼斯基
音乐：〔苏联〕普罗科菲耶夫 首演团体：马林斯基剧院芭蕾舞团
现代芭蕾舞剧《灰姑娘》取材于同名童话故事。这一中外家喻户晓的童
话，不断地被各类艺术家进行艺术再现，显示出“灰姑娘”主题的恒久魅力。
在这部舞剧中，编导将古典芭蕾与现代芭蕾相融，着力塑造具有独特个性的
舞蹈语言，通过人物的个性对比，展现戏剧性的情感冲突。该舞剧既传承了
俄罗斯戏剧芭蕾的优长，又挖掘了舞蹈艺术新的表现空间，将外在的戏剧情
节舞蹈与内在的心理空间舞蹈相结合，展示出舞剧艺术的本体魅力，成功地
再现了传世经典故事。
讨论·交流
表现“灰姑娘”题材的文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺
术作品多种多样，你知道的有哪些？与同学交流、分享。
19舞
蹈
实践活动
在老师指导下，练习芭蕾舞的基本手位与脚位，感受芭蕾舞的体态之美。
手位
一位 二位 三位 四位
五位 六位 七位
脚位
一位 二位 三位 四位 五位
20第一单元 舞蹈的魅力——欣赏与体验
舞蹈知识
芭蕾的四大审美原则
“开”：指舞者须在肩、胸、胯、膝、踝五
大关节部位，左右对称地向两侧外端打开，尤
其要求两脚应向外打开呈180度。
“绷”：指舞者须将肢体各个部位“绷”起
来，特别是膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎
诸关节。
“直”：指舞者须将背部向上挺立，以获得
健美挺秀的艺术塑性。为此，垂直性是芭蕾舞
许多整套动作和技巧表现的主调。
“立”：指舞者须将头颈、躯干和四肢作为
一个整体，即使在静态的舞蹈过程中，也须保
持挺立、昂扬的状态。 芭蕾舞姿
学习评价
1.能简述西方芭蕾舞的起源与发展脉络，辨别其不同历史
时期、不同地区的风格特征。
2.认识芭蕾舞的舞姿与动作语汇，体验其肢体语言“开、
绷、直、立”的审美特征。
3.掌握芭蕾舞基本手位和脚位，锻炼身体的伸展、收缩与
控制能力。
21舞
蹈
相关链接
舞蹈
舞蹈是以人体动作为主，综合音乐、诗歌、戏剧、美术等
形式，来表现人的思想情感，反映社会生活的艺术。
戏曲舞蹈
戏曲舞蹈是我国传统舞蹈重要的一支，也是我国戏曲的重
要表现手段。在戏曲表演的四种艺术手段“唱、念、做、打”
中，“做、打”基本属于舞蹈或舞蹈化动作。自宋元至明清，随
着戏曲种类的丰富和成熟，戏曲舞蹈亦趋于完备和多样化，形
成多种程式套路和完整的审美体系，并继承了古典舞蹈、民间
舞蹈、杂技和武术的传统。
戴爱莲（1916—2006）
舞蹈家。祖籍广东新会（今江门市新会区），生于西印度群
岛的特立尼达岛。五岁开始习舞，曾留学英国，师从德国现代
舞蹈家魏格曼，并受拉班舞蹈理论的影响。从20世纪30年代
起，她就投身于发展我国民族舞蹈事业，创作表演了许多优秀
的舞蹈作品，如舞剧《和平鸽》、群舞《荷花舞》、双人舞《飞
天》等，为我国的舞蹈事业做出了杰出贡献。
玛丽·塔里奥尼（1804—1884）
意大利舞蹈家。她用完美的足尖技术和飘逸的白纱裙将仙
女的形象描画得惟妙惟肖，开创了“白裙芭蕾”轻盈飘逸的舞
风。她是世界上“第一个站在足尖上翩翩起舞”的芭蕾舞演员，
并将足尖舞的技术提高到新的高度。
22第二单元
旋旋
转转
学习
任务 的的
1. 进行中国古典舞与芭蕾舞基本练
基基
习，锻炼舞蹈表演基本功。
训训 舞舞
2. 排练中国古典舞作品，掌握舞蹈动
与与
作，塑造舞蹈形象，学会用舞蹈语言表达
表表 台台
情绪、情感。
演演
3. 学习外国芭蕾舞作品片段，熟悉基
本技巧，表现舞蹈风格。
舞蹈《荷花舞》舞
蹈
第二单元 旋转的舞台——基训与表演
舞蹈基础训练
舞蹈通过人体动作来塑造艺术形象、表达思想感情。人们常说：工欲善
其事，必先利其器。在舞蹈表演中，基础训练便是“器”，是舞蹈艺术表现的
基础。在舞蹈表演之前，需要进行适当的舞蹈基础训练，其目的是把身体各
部位的关节从僵化和不自然中解放出来，提高这些部位的感知觉、协调性、
自控性和表现力，达到舞蹈表演所需要的状态。
第1课
组合练习
中国古典舞手、眼、步伐练习
中国古典舞基础训练遵循由易到难、由局部到整体的训练步骤。在掌握
中国古典舞基本体态与位置的基础上，可以进行手、眼、步伐的综合训练。
在手、步伐配合的状态下，用较长的时间做环视练习，这对学生的心理素质
和视力是较好的锻炼。练习时要做到视线集中、情绪饱满。
动作元素
掌：五指在伸直的状态下，虎口尽力
张开，指根压紧上翘。掌外侧用力外推，
掌心呈涡形，手腕与手背保持弧形。此手
型多用于男性。
24第二单元 旋转的舞台——基训与表演
叉腰位：女生手型放松，压肩，肘
部微向内旋，手背贴于腰、胯的侧方之
间。男生保持掌型，压肩，肘部微向内
旋，虎口按于腰、胯的侧方之间。
背手位：女生保持兰花手、男生
保持掌型的状态下，肘部微向内旋，
手背贴于腰部的后下方。
双山膀：双臂呈半圆弧形向左右
伸展开，与肩齐平，小臂内旋，肘部
稍屈。腕部下按外推呈弧形。手心
向外，以中指为力点向远推、延伸。
女生兰花手，男生掌型。
托掌：手臂保持山膀状，压肩，
肘部内旋并微弯曲呈圆臂状，托于头
部上方，肋部向上挺拔。
25舞
蹈
圆场：在正步屈膝的状态下，
以半脚的间距，经过脚跟至脚掌的
交替抬压动作，连续向前行进。
踏步：在丁字步的基础上，
后脚伸出点步，膝部弯曲并与支
撑腿膝部相靠。
组合顺序
准备：身体面向1点方向，丁字步脚位，男生叉腰位，女生背手位。
—8 身体转向8点方向，右手兰花指或掌向胸前推出，眼睛平视前方，
①
视线从8点方向移动至2点方向。
—8 身体转向2点方向，左手兰花指或掌向胸前推出，眼睛平视前方，
②
视线从2点方向移动至8点方向。
—8 圆场步走向8点方向，手在胸前，眼睛顺着手的方向看向远处。
③
—4 眼睛从8点方向向上环视至右下方，撤左脚踏步位，第4拍慢慢下
④
蹲，左手托手位，右手按掌。
5—8 眼睛从右下方环视至2点方向，右脚向右方上步，重心移至右脚。
右手背手位或叉腰，左手按掌。
26第二单元 旋转的舞台——基训与表演
练习提示
中国古典舞借鉴了戏曲中眼睛与眼神的运用，将其作为身体语言的一部
分加以训练。在舞姿形成的过程中，眼睛要始终与身体协调配合。当一些抒
情性动作进入片刻静止时，需要产生“形止而神不止”的延伸感，此时眼神
要有所表达，显出意犹未尽之神态。
4
1=I
舞蹈音乐4
《梦江南》
16
.=
.
I
14 2 5 2 3 - - 2 1. 3 2 3 5
.
6
.
- - 1 7
.
4 李海鹰 曲
6. 1 2 5 2 3 - - 2 1. 3 2 3 5 6 - - 1 7
. . . .
3
6 6 1 2 5 0 , 5 3 2 1 - 7. 3 2 3 1 2 7 - --
. . . . .
3
6 6 1 2 5 0 , 5 3 2 1 - 7. 3 2 3 1 2 7 - --
…. …. . . .
Ø
7. 3 2 3 5 6 - - 3 5 6 - - 3 6 5 - - 3 5
. . .
Ø
舞蹈知识
7. 3 2 3 5 6 - - 3 5 6 - - 3 6 5 - - 3 5
. . .
舞蹈基本功训练
5
7. 7 7 6 7 3. 2 3 - 6 6 6 6 3 0 , 6 4 3 2. 1
舞蹈基本功训练是在舞蹈教师的组. . .
织 7. 指导 7 下 7 ，在 6 训 7 练场 3 地 . 内进 2 行 3 的身 - 体练 6 6 6 6 3 0 5 , 6 4 3 2. 1
. . .
习，具有运动性、技术性等特征。主要
包括基本形态、基本舞姿训练；头、手
7 . . 3 2 3 5 . 6 . - -- ……
臂、脚、腿、躯干步法的动作训练；弹
跳7
.
. 力、3控2制3力5等. 身体6 .素质-能力--训练；软……
开度及跳、转、翻等技术技巧训练。舞
蹈基本功训练的主要目的是最大限度开
发舞蹈者身体的技术技能，强化身体的
韵律感。 油画《舞蹈教室》 〔法〕埃德加·德加
27舞
蹈
第2课
组合练习
芭蕾手位组合
在芭蕾舞表演中，手的形态和位置十分重要，是展现优美舞姿的重要手
段。手位组合是手臂、脚、上身躯干、头、眼睛的综合练习，通过这一练习，
可以掌握头、手臂与上身躯干之间的协调，从而逐步进入规范而富有美感的
表演。
动作元素
手臂姿态的练习（波·德·勃拉），指训练手臂的柔美和谐的整套基本练
习。主要有六种形式，我们学习前五种。
第一“波·德·勃拉”：
准备：右脚在前五位（交叉），
双手一位，对8点，看8点。
手一位到二位，再到三位，眼
睛看右手；接着从两边打开到七位，
头转向右，并稍倾向右侧，视线跟
随着右手，然后七位伸展接收回一
位，头重新回正，面向正前方。
要求：眼睛看手，但头不要抬
得过低或过高，视线应跟随所要求
被看的手完成动作。从一个手位到
另一个手位要做得平稳，呼吸要深
沉，但不夸张。
双手从七位收回一位时，经过
向外伸展，柔和地从两边下来。手
臂伸展时不要耸肩，手臂位置基本
保持在七位，不要抬得太高。
28第二单元 旋转的舞台——基训与表演
第二“波·德·勃拉”：
准备：右脚在前五位（交叉），双手一位，对8点。
手臂从一位到二位，眼睛看
右手；打开到五位（左臂在上），
头转向看右边；然后换到另一五
位手（右臂在上），眼睛看左边；
接左臂下来到一位接到二位，接
打开五位手（左手在上），头转向
看右边。
第三“波·德·勃拉”：
准备：右脚在前五位（交叉），手一位，对8点。
双手从旁打开成七位并伸展，手背朝上（这是双臂的伸展动作），眼睛看
右手；双臂到二位，同时身体下90度的前腰，头和躯干要保持一条直线，眼
睛看右手；接上身起，手保持二位，眼睛看右手；接到三位，同时下后胸腰，
视线保持看向右侧；接后腰起，同时双手落七位，眼睛看右边。
29舞
蹈
第四“波·德·勃拉”：
准备：右脚在前五位（交叉），手一位准备，对8点。
双臂到二位，接到五位（左臂在上），眼睛看右边；保持五位手位，接身
体向左转身45度，身体背对2点，左手的三位手落七位，眼睛看左手，接双
臂七位伸展，眼睛看右手方向；接双臂从七位直接收到二位，同时身体向右
转45度，身体对8点，接打开五位手，眼睛看右边。
第五“波·德·勃拉”：
准备：右脚在前五位（交叉），手一位，对8点。
双臂到二位，眼睛看左手，接打开到五位（左手在上方），眼睛看右边；
接左手的三位手落下二位，眼睛看左手，同时身体下前腰，同时右臂从七位
经过一位到二位，眼睛看左手；接身体直立起，同时手臂到五位（右手在
上），接后胸腰，眼睛看左边；后胸腰起，同时五位手，右臂打开到七位，左
臂上三位，头转向看右边；接身体直立起，头看右边。
30第二单元 旋转的舞台——基训与表演
组合顺序
准备：右脚在前五位（交叉），双手一位，对8点，看8点。
—6 第一“波·德·勃拉”。
①
7—8 右脚在前五位（交叉），双手一位，对8点。
—6 第二“波·德·勃拉”。
②
7—8 右脚在前五位（交叉），手一位，对8点。
—6 第三“波·德·勃拉”。
③
7—8 右脚在前五位（交叉），手一位，对8点。
—6 第四“波·德·勃拉”。
④
7—8 右脚在前五位（交叉），手一位，对8点。
练习提示
在手臂训练中，手心的朝向非常重要，它的准确度直接影响到手臂舞姿
的整体感。在做每个手位时，手心的朝向要严格到位。初学阶段的同学容易
因肘部下塌而造成不良形态，使双臂失去了应有的柔软线条。练习时，手腕
不宜过于伸直，手臂保持在略低于肩的高度，这样才能更好地帮助躯干的肌
肉伸展，保持身体的平衡与协调。
舞蹈音乐
1=H 3
爽特《芭蕾舞练习曲》
4
. . . . # #
3 1 7 1 7 1 3 4 0 1 7 6 7 6 7 2 3 0 …7 …
学习评价
# # # #
6 5 6 5 6 1 7 . 2 4 2 4 7 6 5 6 7 0 ……
1.通过中国古典舞基础训练，提高手、眼、步伐相互配合
的能力。
2.进行芭蕾手位组合练习，能做到动作规范，身体协调。
3.能合着音乐的节奏，准确表达舞蹈动律与特征。
31舞
蹈
舞蹈表演实践
通过前面的舞蹈作品欣赏与舞蹈基础训练，同学们积累了不少舞蹈知识
与动作语汇，对舞蹈艺术有了真切的体会和感悟，也一定对舞蹈表演充满了
期待。本节选择了中国古典舞和西方芭蕾舞几个有代表性的舞蹈或舞剧片段
进行学习和排练，目的是让同学们在亲身参与舞蹈表演实践的过程中把握舞
蹈的风格特征，体验与表达舞蹈特有的美感与韵味。
第3课
作品排演
荷 花 舞
女子群舞《荷花舞》 1953年
编导：戴爱莲 表演：徐杰等 表演团体：中央歌舞团
32第二单元 旋转的舞台——基训与表演
作品简介
《荷花舞》是中国古典舞的经典作品之
一，基本素材源自流行在陇中一带秧歌舞中
的小场子“莲花灯”。演员在舞蹈中身穿坠
着荷叶盘的长裙，脚踩“圆场步”流动在舞
台上，仿佛朵朵荷花摇曳在荷花池中，给人
以端庄、圣洁、清新之感。
这部作品共分三段，第一段展现了“群
荷”随着涓涓细流流淌而出的场景。舞台
上，演员们移动变化的队形，似一幅流动着
的安宁和谐的图画。第二段以昆曲的表现手法，勾勒出两对女子在阳光明媚
的夏日里流连于荷花丛中的情景。第三段情绪欢快，描绘了荷花盛开、千姿
百态的热烈景象。结尾的造型，由演员在舞台上共同组成一朵向阳开放的大
荷花，喻示着光明、幸福与和平的未来。
排演提示
《荷花舞》采用传统戏曲中的步法，如圆场步、颤步、半脚尖步等。舞蹈
队形变化多端、丰富多彩，主要有龙摆尾、八字等队形。在舞姿上，手臂的
动作并不多，没有复杂或激烈的大幅度动作，而是以卧鱼、顺风旗等为主，
并加以全身摆动、转头、旋转等动作。
在学习排演前，要反复观赏、体验这段舞蹈，注意把握舞蹈的情绪和风
格，在步伐、舞姿、队形等方
面精心编排，流畅、完整地呈
现舞蹈作品。
我们之前学过的“圆场步”
可以运用在作品排演中，注意
步伐的幅度不宜太大，舞步要
轻盈、平稳，动作须顺畅、
舒缓。
33舞
蹈
第4课
作品排演
白纻舞·在水一方
中国古典舞《白纻舞·在水一方》 2017年
编导：黄德俊、李佳雯 首演团体：浙江音乐学院舞蹈学院
作品简介
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”《白纻舞·在水一方》
以《诗经·蒹葭》为创作背景，重现了三国时期吴地民间舞的秀逸风姿。舞
者身着白裙，在拂袖、扬袖、掩袖、飞袖中尽显女子妩媚柔婉、轻盈曼妙
之态。
“白纻舞”，顾名思义是舞者着白色纻麻制成的舞服翩翩起舞。舞台上24
位女演员，身着大袖白衣，轻盈、飘逸，束起的发髻凸显历史感，塑造出一
群古代江南女子的形象。
舞蹈大胆突破衣袖的长度与宽度，衣袖下摆在小臂抬起时长及裙摆。这
种设计在视觉上给观者一种轻盈、飘逸的感觉。舞蹈音乐由古筝主奏，加入
二胡、竹笛、箫和古琴。旋律优美，沁人心脾，与舞蹈的飘逸之美相结合，
营造出江南人文景色婉约、雅致的意境。
34第二单元 旋转的舞台——基训与表演
排演提示
舞蹈多以手臂 “三道弯”的造型出现，展现出宽衣大袖的舞蹈形态，突
出袖子轻盈、飘逸的风格特征。配合身体“三道弯”的体态，以及“一边顺”
的运动规律，凸显了中国古典舞的风格韵律。舞蹈中掩袖、拂袖的动作频频
出现，体现出女子妩媚、柔婉之情，让人产生无尽的遐想。
这部作品主要由女生表演，要注意舞蹈动作的流畅与舞台构图的自然流
动，演员的身体姿态呈“三道弯”造型，举手扬袖间体现女性温柔妩媚的气
质，步态要轻盈，表现灵巧与含蓄之美。
35舞
蹈
第5课
作品排演
仙 女
作品简介
《仙女》是法国浪
漫芭蕾时期舞剧的处
女作和早期代表作。
舞剧在继承传统的基
础上进行了大胆创新，
以表现理想与现实之
间的矛盾与冲突，充
满了批判性。 芭蕾舞剧《仙女》 1832年首演
编导：〔意〕菲利普·塔里奥尼
舞剧的情节展开
中央芭蕾舞团2017年剧照
清晰明了，虚幻与现
实交织在一起，为舞蹈提供了广阔的天地。在剧中，舞蹈不需要寻找生活的
依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成为刻画他们性格的主要手段。
排演提示
这部作品从舞蹈编排、表演、服装、技
巧等方面入手，突出大跳、脚尖技术以及优雅
的造型，成功地创造了轻盈、飘逸，符合浪漫
主义理想的仙女形象。我们学演舞剧片段，主
要在于体验浪漫芭蕾的风格和动作特征，借助
动作、服装、舞蹈音乐等，表现轻盈、飘逸的
人物形象。足尖技术的运用要量力而行。
芭蕾舞剧《仙女》 1832年首演
编导：〔意〕菲利普·塔里奥尼
中央芭蕾舞团2017年剧照
36第二单元 旋转的舞台——基训与表演
第6课
作品排演
天鹅之死
芭蕾舞《天鹅之死》 1907年
编导：〔俄〕米哈伊尔·福金
首演者：〔俄〕安娜·巴甫洛娃
作品简介
芭蕾独舞小品《天鹅之死》以诗意的方式，描绘了一只濒死的白天鹅在
月光下挥动翅膀，渴望飞翔，最终默默死去的故事。作品表现了人类与命运、
死亡进行搏斗的坚韧顽强的精神，以及对生命的渴望和对美的追求。
《天鹅之死》具有深刻的寓意和感染力，它不仅是对动物的同情和赞美，
也是对人类生命的隐喻和象征。白天鹅在面对死亡时，没有恐惧和绝望，而
是用自己的美丽和优雅来面对死亡，展现了一种超越肉体和灵魂的境界。它
既是一首生命的挽歌，也是一首生命的颂歌。
37舞
蹈
1=I 6
4
舞蹈音乐
1 7 3 6 5 1 2 - 23 4 - 0 6 - 71 23 45 67 3 - - 30 0 0
. . . . . . . . . .. .. . . . . . . .
1=I 6
4 〔法〕圣-桑 曲
1 7 3 6 5 1 2 - 23 4 - 0 6 - 71 23 45 67 3 - - 30 0 0
. . . . . . . . . .. .. . . . . . . .
……
排演提示
……
《天鹅之死》具有精湛的技巧和创新的风格，它突破了传统芭蕾舞剧的束
缚，以简洁而富有表现力的动作来展现天鹅的情感变化。舞者主要用双臂来
模仿天鹅的翅膀，用足尖来模仿天鹅的脚步，创造出一种轻盈而优雅的效果。
舞者还要在短短几分钟内完成对从生到死的表现，展现出天鹅从忧伤到挣扎、
从平静到颤抖、从绝望到祈愿的各种情绪，这对舞者的身体控制和表演力要
求非常高。
学习表演《天鹅之死》，刻画轻盈、优雅的天鹅形象，体验庄严、圣洁的
生命历程。表演时，对一些颇有难度的舞蹈动作可做出取舍，并适当加入即
兴动作。
（领）
（领） （齐）
（领）
……
（领） （齐）
……
38第二单元 旋转的舞台——基训与表演
1=I 6
4
舞蹈知识
1 7 3 6 5 1 2 - 23 4 - 0 6 - 71 23 45 67 3 - - 30 0 0
. . . . . . . . . .. .. . . . . . . .
1=I 6 舞台区域与方位
4
舞台平面分区：分为中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后九
1 7 3 6 5 1 2 - 23 4 - 0 6 - 71 23 45 67 3 - - 30 0 0
. . . . . . . . . .. .. . . . . . . .
个区域。
……
……
舞台的方位有八个，分别是：1——前方，2——右前方，3——右方，
4——右后方，5——后方，6——左后方，7——左方，8——左前方。
（右后方） （后方） （左后方）
（领）
（领） （齐）
（右方） （左方）
（领）
……
（领） （齐）
……
（右前方） （前方） （左前方）
39舞
蹈
学习评价
1.能基本协调、连贯地呈现舞蹈动作。
2.能用较熟练的舞姿动作塑造舞蹈形象，表达作品的情绪、
情感。
3.能在集体活动中展现自己的舞姿。
相关链接
荷花舞
我国一种集曲艺、音乐、美术于一体的民间舞蹈形式，起
源于甘肃省庆阳市西峰区。“荷花舞”的典型特征在于其形如云
盘、云朵、油灯、莲花灯构成的别致的道具。表演时有“龙摆
尾”“燕穿梭”“十字套”等队形变化。荷花舞的传承经历了一
个漫长的历史过程，具有很强的群众性，深受广大民众的喜爱。
白纻舞
我国古代一种舞蹈形式，最早出现在三国时期，盛行于六
朝，流传至隋唐。因舞者身穿白纻制成的舞衣而得名。白纻舞
有群舞、对舞和独舞，舞蹈动作注重手、袖的姿态，节奏由徐
缓转急促，舞姿绰约轻盈。其伴奏音乐丰富多彩，有笳琴合奏，
有弦管交响，还有钟、磬、鼓等打击乐器合奏，有时还有独奏
或清唱。
40第三单元
自自
学习
由由
任务
1.尝试运用道具进行舞蹈即兴创编，
使道具成为舞蹈表达的一部分。
创创
2.通过色彩的联想进行舞蹈即兴创编，
提高对色彩的敏感性和感知力。 意意
3.以情绪为基础进行舞蹈即兴创编，
用富有创意的舞姿动作表现各种情绪。 的的
舞舞
蹈蹈
即即
兴兴 天天
与与
创创 地地
编编舞
蹈
第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
第1课
道具即兴——延展肢体的舞蹈创编
一、道具即兴——延展肢体的舞蹈创编
舞蹈道具，是指为配合舞蹈表演而使用的器物。道具在舞蹈中具有审美
性，不仅可以延展肢体，营造氛围，还可以用于符号性表达或者隐喻性象征。
多样化的道具运用可以丰富舞蹈的形式，增强作品的创意，提高舞蹈表演的
审美价值和艺术感染力。
舞剧《丝路花雨》 1979年
编导：刘少雄等 表演团体：甘肃省歌舞剧院
作品中，长绸、琵琶等道具的运用，延
展了表演者的肢体，生动地刻画出敦煌壁画
的人物形象。
中国古典舞《扇舞丹青》2000年 当代舞《小城雨巷》 2007年
编导：佟睿睿 表演：王亚彬 编导：应志琪、吴凝 表演：胡琴心等
舞者借用一把延长手臂表现力的折扇， 在舞蹈中，油纸伞的运用体现了江
通过身体刚柔相济的运动，演绎出中华民族 南的色调和气息，营造出浪漫温婉的意
书法艺术的神韵。 蕴，表达出人们对真、善、美的追求。
42第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
道具即兴是指在舞蹈即兴中使用道具，让其成为舞蹈表演的一部分，使
舞蹈语汇得到丰富和加强。道具即兴要求就道具展开联想，既要看到其原本
功能，又要开发其隐喻功能，还要运用发散性思维，探索身体与道具的关系，
寻找身体与道具之间的多样联系。
创编案例
道具的选择丰富多元，既可以是日常生活用品（如桌、椅等），也可以是表
演专用物件（如水袖、手巾等）。在这里，我们仅提供三件道具供同学们选择。
椅子 伞 扇子
（）椅子
1
椅子是我们的日常生活用品，是供我们学习、工作或休息的坐具。如果
将椅子作为道具使用在不同的舞蹈情境中，它就具备了不同的功能和意义。
我们可以坐上这把椅子，配合特定的角色表演，反映出不同人物的身份
和地位；当我们站起身，围绕椅子舒展肢体，做各种拉伸动作，椅子的功能
便发生了迁移，变成了舞蹈的把杆；我们还可以借鉴传统戏曲的程式化手法，
将椅子虚拟成人物角色，赋予其符号功能。
43舞
蹈
（）伞
2
伞作为道具也比较常见，在舞蹈作品中，我们经常看到各种形状各种颜
色的伞。它的作用和存在的价值也不尽相同，既可以用来创造语汇，又可以
用来烘托环境，还能够用来交代情节。
为了烘托环境，我们可以把伞打开，营造浪漫的氛围；为了塑造人物，
我们可以将伞当成拐杖，刻画人物形象；为了演绎情节，我们可以将伞与同
伴共享，伞就成了友谊的桥梁。
（）扇子
3
扇子在各类舞蹈中被广泛使用，它是舞蹈演员肢体的延伸，在不同的舞
蹈情境中，被赋予不同的文化内涵。在欢快热烈的舞蹈场面中，它象征喜庆
和丰收；在写意舒展的舞姿动态中，它蕴含着洒脱与豁达；在流动奇幻的舞
蹈意境中，它折射出空间的壮阔与辽远。
在道具即兴中，我们可用扇子来表现云彩、波浪、书本、戒尺等多种
事物。
44第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
实践过程
（）选择道具
1
根据自己的理解选择道具，并从不同的角度观察和演示道具，挖掘道具
的隐喻意义。
（）即兴创编
2
运用所选择的道具进行舞蹈表达，与道具建立联系，进行道具即兴创编。
同学之间相互分享创编的感受与体验。
（）调整、改进和记录
3
进行多次练习，根据老师和同学的反馈，不断调整和改进道具即兴创编
的方式。记录练习时的实践经验，包括道具的使用方式、隐喻挖掘以及即兴
方式。
（）总结和反思
4
对道具即兴创编进行总结和反思，深化对道具即兴的认识。总结如何通
过道具即兴表现出独特的创意，与老师和同学一起探讨可改进之处以及更深
层次的表达方式。
练习提示
道具即兴需创意发挥，将道具与身体结合。重点在于如何巧妙地运用道
具，使其成为舞蹈表达的一部分，而不局限于道具的本体功能。道具在即兴
中具有符号性和象征性，创编时要有效地塑造形象、营造意境和表达情感等，
不断提高运用道具进行即兴表达的能力。
在道具即兴练习中，将道具的隐喻意义作出有效表达是难点。练习时，
应有意突出道具，与自身产生关系并形成艺术表达。
45舞
蹈
学习评价
1.能创造性地使用道具，挖掘道具在舞蹈中多种不同的功
能和意义。
2.在即兴过程中找到自身与道具的关系，形成一定的舞蹈
表达。
舞蹈知识
舞蹈道具
在我国舞蹈史料的记载中，道具的使用历史久远，从祭祀乐舞中的神器，
到图腾舞蹈中的兽神形象；从民间遗俗中的生活物件，到传统戏剧中的舞台
用具，皆彰显出道具的艺术表现价值和文化符号寓意。舞蹈道具和舞蹈表演
的关系十分密切，有些舞蹈以道具的名称命名，道具成为该舞蹈的重要标志，
如剑舞、扇舞、筷子舞、巾舞等；有些道具是塑造舞蹈形象的重要因素；很
多道具则成为表明舞蹈环境、渲染气氛的重要手段。舞剧中的道具常常成为
埋设伏线、展现矛盾、推进剧情发展的媒介和刻画人物性格的辅助手段。
舞蹈道具在中国民间舞蹈中占有特殊的位置，不仅是角色身份的标志和
典型环境的说明，还包含着高超的技艺性，体现了舞蹈技与艺的高度统一。
舞蹈演员使用道具的娴熟技巧，为舞蹈增添了形式美感，提高了舞蹈表演的
审美价值和艺术感染力。
46第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
第2课
色彩即兴——视觉联想的舞蹈创编
色彩是人们通过视觉感知到的物体所具有的属性之一，是光线经过物体
反射、折射、透射后产生的视觉效果，是人类感知世界的重要方式之一。色
彩在舞蹈作品中的应用体现在服装、道具、灯光、布景等舞台美术设计中。
在舞蹈作品中，色彩不仅起着渲染气氛、营造意境的作用，而且具有刻画人
物性格、助推情节发展的功能。
群舞《壮士》 1995年
编导：张继钢
首演团体：总政歌舞团
在作品《壮士》中，红色始
终贯穿在舞蹈表演中，代表着壮
士们的坚定信仰和必胜信心。
群舞《禾下乘凉梦》 2023年 女子群舞《小溪·江河·大海》 1986年
编导：刘小标、彭偲晗 编导：黄少淑、房进激
作品用金黄色的斗笠来表现高低起 表演：张晓庆、李茵茵等
伏的金黄色稻浪，在这里，黄色象征着 舞蹈中，身穿白色百褶裙的舞蹈演员，
丰收。 用旋转与翻滚的舞蹈语汇，表现出白浪滔天
的壮丽景象，给人视觉的冲击。
47舞
蹈
色彩即兴是指通过色彩引发联想，从而展开舞蹈即兴。色彩具有一定程
度的概括性和象征性。不同色彩具有各自独特的视觉符号，能让人产生不同
的感知、联想以及情感，是进行舞蹈即兴时的重要灵感来源。
创编导引
色彩即兴时，对色彩的选择应从纯色（如红、绿、蓝、白）开始，尽量
避免邻近色（如玫红、蓝紫）。
在舞蹈作品色彩手段的运用上，不同色彩有
色彩示例：
不同的特点和象征性，从而让观众产生不同的审
红
美感受。一般而言，红色代表激情火热，白色表
黄
示纯洁干净，黑色代表沉重肃穆，蓝色代表深远
绿
幽静，等等。当然，色彩的审美联想没有统一标
蓝
准，可以有不同的理解与想象。比如红色可以表
示激情火热，也可以喻示血腥恐怖；白色可以代
表纯洁干净，也可以喻示苍白无力；黑色可以代表沉重肃穆，也可以体现高
贵典雅；蓝色可以代表深远幽静，也可以抒写冷郁哀伤。不同民族、不同地
区因民俗和习惯的不同，对色彩的审美联想也有所差异。
在进行色彩即兴时，可不局限于颜色的固有印象，力求拓展联想，探索
多角度感知和突破。
48第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
实践过程
（）色彩感知
1
了解色彩知识，观察和感受色彩在周围环境中的变化，探讨不同色彩在
舞蹈表演中的情感和意义，提高对色彩的敏锐感知能力。
（）即兴练习
2
根据所学的色彩知识，结合自己的感知，以色彩为元素进行舞蹈即兴创编。
（）创意表达
3
发挥创造潜能，尝试个性化的色彩表达，形成独特的舞蹈风格。
（）总结和反思
4
对色彩即兴创编与表演进行总结与反思。与老师、同学一起总结如何通过
即兴表现出所选择色彩的特点与效果，探讨可改进之处和更深层次的表达方式。
练习提示
色彩即兴的重点在于培养同学们对色彩的理解和感知，以及准确运用色
彩来传达情感、主题或概念的能力。将色彩与舞蹈动作有机结合，使色彩成
为舞蹈的一部分，而不是简单的图解式表达。同时，应发挥创造性，尝试个
性化的色彩表达方式，展现出自己独特的视角和风格。
练习时，理解色彩在不同文化环境中的表达方式和深刻内涵，合理恰当
地传达色彩的情感和意义。
学习评价
1.能够准确表达色彩属性，并将舞蹈与色彩元素有机结合。
2.能采用具有个性化的色彩表达方式，展现独特的舞蹈风格。
49舞
蹈
第3课
情绪即兴——喜、怒、哀、乐的舞蹈创编
《毛诗序》曰：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，
故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是一种由人类内
在情绪情感的触动而引发人体动作的艺术形式，常用以表现和反映人物的心
理活动和思想情感。在舞蹈创编与表演的过程中，“情”既是舞蹈编导产生创
作冲动的契机，也是舞蹈演员表演时的心理依据。
舞蹈《红绸舞》 1950年 舞剧《刘胡兰》 2021年 导演：尹伊
编导：杨兆仲、王雅彬等 表演：武文杰、高鑫等
表演团体：中央民族歌舞团 在舞剧中，刘胡兰昂首挺胸，捏紧拳
舞蹈抒发了获得自由解放的中国人民 头，表达对敌人的愤怒。
兴奋与喜悦的心情。
舞剧《孔子》 2013年 编导：孔德辛 舞剧《永不消逝的电波》 2019年
首演团体：中国歌剧舞剧院 编导：韩真、周莉亚
舞剧中，孔子进谏推行礼制仁政，却 首演团体：上海歌舞团
屡屡遭拒。这段舞蹈表达了孔子对国家和 作品中的人物造型和动作，营造出20
人民的担忧。 世纪40年代上海白色恐怖的气氛。
50第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
情绪即兴是将基础情绪（喜、怒、忧、思、悲、恐、惊）作为关键词，
以此引导，将内在的情绪转化为外在的肢体动作，从而完成舞蹈即兴。情绪
的即兴练习不仅为复合型情感表达奠定基础，而且为舞蹈创编与表演的主题
把握奠定基础。同时，情绪即兴时对情绪的探索与释放，也有助于增进同学
们的心理健康。
创编导引
情绪示例：
情绪是人类对客观事物所持的态度产生的主观体验，它与人的自然需求
有关，具有情景性、短暂性，并带有明显的外部表现。我们在日常生活中会
产生各种情绪，随着情绪的变化，我们的身体会不由自主地做出各种反应。
比如高兴时会喜笑颜开、手舞足蹈；悲伤时会躬身曲背、掩面抽泣；愤怒时
会咬牙切齿、紧握拳头。一般而言，喜悦、欢乐的情绪反映在舒展、松弛的
肢体语言中，愤怒、悲哀的情绪则会带来紧缩、扭曲的肢体反应。
51舞
蹈
在不同的情绪状态下，动作的快慢、强弱也会截然不同。在进行即兴练
习时，我们要抓住情绪的特征，将其本能的反应转化为舞蹈动作。
实践过程
（）情绪认知与理解
1
认知与理解不同情绪的特点和表现方式，包括情绪的身体语言和舞蹈
表达。
（）即兴训练
2
进行不同情绪的即兴训练，感受情绪所带来的身体变化，并将其转化为
舞蹈动作，以自由的方式表达和展现各种情绪体验。
（）个性化表达
3
展示个性化的情绪表达方式，通过情绪即兴形成自己独特的情感表达与
舞蹈风格。
（）总结和反思
4
对情绪即兴创编与表演进行总结和反思。与老师、同学一起总结情绪即
兴创编的表现方式，探讨可改进之处和更深层次的表达方式。
52第三单元 自由创意的舞蹈天地——即兴与创编
练习提示
情绪即兴练习的重点在于认知和识别不同情绪，以及通过舞蹈动作表达
不同情感。练习时要深入体验各种情绪，并真实、有效地传达出来，将情绪
情感与舞蹈动作有机融合，通过舞蹈表演完整地呈现。
在练习中，同学们不必过多依赖表情，应主要通过肢体与表情相结合的
方式进行创编。注意发掘符合自己风格和个性的情绪情感表达方式，不应拘
泥于对生活的简单复制与模仿。
学习评价
1.能准确地识别并区分不同情绪，并在即兴练习中细腻地
展现出来。
2.通过舞蹈形体和表情将情绪自然地流露，形成自己对这
种情绪的独特表达。
舞蹈知识
舞蹈表情
舞蹈表情是指运用舞蹈手段表现出的人的各种情感。舞蹈表情包括面部
表情、手势姿态等。舞蹈表情是舞蹈创作中广泛使用的舞蹈叙事手段，是构
成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众进行舞蹈欣赏，获得审美共鸣的桥梁。
舞蹈在表现人物角色的思想感情时，不仅凭借面部表情，而且通过人体各部
分协调一致的、有节奏的动作、姿态和造型来抒发和表现。动作节奏的快慢、
力度和幅度的大小，都能鲜明地表现思想感情的变化。
53舞
蹈
相关链接
即兴舞蹈
即兴舞蹈是指舞蹈者对眼前情景有所感悟，依兴致所至而
临时创作和表演的舞蹈，是舞蹈者主体对外部世界即时即景的
艺术反映。
即兴舞蹈时，舞蹈者在感觉的探索中变化着动作，在动觉
辨认中组合动作，使动作向和谐的方向发展。即兴舞蹈要求舞
蹈者具备较高的基本素质和丰富的艺术实践经验，包括丰富的
舞蹈语汇、敏锐的乐感、组织动作的能力、真诚的品质和勇气，
以及艺术美感和表演激情等。
舞剧《孔子》
舞剧《孔子》分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁
殇》《尾声·乐》六个部分，选取的是孔子周游列国的一段生命
历程，这是不断碰壁的旅程，是无法完成梦想的不归之途，是
求而不得的坎坷之路。
舞剧通过今人视角，以中国传统歌舞形式做铺垫，融合了
现代舞和民族舞，通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等精妙
舞蹈编排，串联起孔子周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰等命途
线索，展现了孔子周游列国的传奇往事，阐释了孔子理想的大
同世界。
54后 记
本教材凝聚了编写者的集体智慧和心血。在教材编写过程中，得到众多
专家、教研员以及一线教师的大力支持和帮助。曾月、王佳玲、刘小标、肖
冰等老师为教材编写作出了积极贡献，刘盼盼参与了装帧设计工作，在此一
并致谢。
诚挚地期盼使用本教科书的广大师生和家长提出宝贵意见和建议，我们
会根据各方面的反馈，不断修改，及时调整，以使教材日趋完善。
电话：0731—88718429
邮箱：hnwy_jcb@126. com
55使用记录
使用 教科书
姓名 班级 使用时间
记录 状况
