文档文本内容
·北 京·
八
年
级
下
册
（
含
戏
曲
）
YISHU·XIJU
（HAN XIQU）
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
戏
剧
·
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 戏剧 含戏曲 八年级 下册 /
崔伟主编. -- 北京 : 人民美术出版社, 2024.12
ISBN 978-7-102-09312-3
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①崔… Ⅲ. ①戏剧艺术－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第073947 号
人民美术出版社 编
人民美术出版社 出版
（北京市朝阳区东三环南路甲3号 邮编：100022）
发行部：（010）67517796
责任编辑 卢 莹 金萌萌 魏平远 王珏英
装帧设计 薛倩琳
责任校对 朱康莉 白劲光
责任印制 宫鸣宇
印 刷 北京盛通印刷股份有限公司
经 销 全国新华书店
如有印装质量问题影响阅读，请与我社联系调换。（010）67517850
版权所有 翻印必究
BA NIANJI XIA CE
八年级 下册
YISHU·XIJU (HAN XIQU)
艺术·戏剧（含戏曲）
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
开 本：787mm×1092mm 1/16
版 次：2024年12月 第1版
印 次：2024年12月 第1次印刷
印 张：5
ISBN 978-7-102-09312-3
定 价：9.29元
内发改价费字〔2024〕736号
主 编：崔 伟
核心编写人员：曹 曦 刘德水 卢 莹
黄宗亮 宋修见
前
言
戏剧作为一种具有生命力的艺术形式，深刻反映着一个时
代的政治、经济、社会、文化、生活等诸多领域的风貌。伟大
的剧作家莎士比亚曾说：“整个世界就是一个舞台。”展现在
我们面前的戏剧作品不仅是剧作家精心构建、演员倾情演绎并
与舞台美术完美融合的故事，更是承载时代精神、呼应大众情
感的文化符号。
本套教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，
全面贯彻落实党的教育方针，落实立德树人根本任务。教材遵
循艺术教育的规律，聚焦学生核心素养的提升，旨在帮助学生
养成适应未来发展的必备品格和关键能力。
教材编写以“表现”“创作”“欣赏”“融合”四类艺
术实践为基本框架，内容涵盖经典戏剧（戏曲）作品赏析及与
剧目相关的戏剧知识、历史传统、文化背景，同时涉及戏剧创
作、演出等方面的基础知识和实践活动。
教材注重以单元模式构建内容，通过设置单元情境和问
题引导，以任务驱动的方式展开课程，希望通过学生的自主学
习和合作探究，帮助其构建对戏剧的宏观认识，同时引导学生
在对经典剧目的欣赏中、在对戏剧活动的探索中，进行充满活
力、创新和参与感的戏剧体验。教材注重与现实生活的连接和
与不同学科的融合，力求让学生在与语文、历史、科学、道德
与法治等学科的交叉学习中开拓视野，在表现自我、表达情感
的过程中树立正确的世界观、人生观、价值观。
戏剧教育是一种“全人的教育”，它不仅教授戏剧本身，
还赋予教育更多的温度与可能。让我们一起在戏剧的舞台上见
自己、见天地、见世界、见人生，在有限的时空中去创造无限
的可能。
26
30
34
38
62
67
71
主题一 塑| 舞台美术与设计
主题二 明| 灯光与幻影
主题三 妆| 化妆与服装
第五单元 行动的画作| 舞台美术与设计
主题一 真| 感知与感觉
主题二 形| 神态与肢体
主题三 言| 表达与意图
主题四 演| 独白与演说
52
58
主题一 观| 观看与意义
主题二 释| 承诺与共鸣
第二单元 寻真之旅| 表演与演员
第四单元 观看之道| 观众与参与
42
47
主题一 虚| 舞台与观众
主题二 实| 建筑与城市
第三单元 神圣与世俗之间| 剧场与空间
目录
02
06
10
15
19
22
主题一 悲| 命运与冲突
主题二 喜| 错觉与巧合
主题三 场| 场面与潜流
主题四 境| 情境与矛盾
主题五 行| 行动与动机
主题六 构| 整体与局部
第一单元 人性的建筑师| 剧作家与剧作
人性的建筑师｜剧作家与剧作
第一单元
如果你走进一家书店想购买一些关于戏剧的书籍，会发现书架上最多的是各
种剧本或剧本集。由此可见，剧本在戏剧领域的核心地位。如果你想深入了解戏
剧这一有着悠久历史的艺术形式，了解剧本和剧作家是必不可少的。从剧本和剧
作家入手，你能了解戏剧发展的核心脉络。
在本单元，我们将从悲剧、喜剧、场面、情境、行动和结构六个方面来介绍
剧作和剧作家在戏剧中的重要地位。这些都是剧作家在创造戏剧世界时必须考虑
的元素，也是戏剧创作的关键。
田汉话剧《关汉卿》手稿
01
为了解剧作在戏剧创作中的关键作用，我们将先从悲剧这一主题切入。在喜
剧出现之前，悲剧曾经一度是戏剧的同义词，当时的人们在舞台上能观看到的只
有悲剧。悲剧能够给观众带来什么呢？
悲剧作品常通过描绘主人公的命运、内心矛盾和道德冲突，展现人类生活的
复杂与无常。剧中的主人公或是高尚而伟大的人，或是平凡的小人物，由于人性
的脆弱、命运的不可预测或社会的不公，历经种种磨难，最终走向沉沦甚至是毁
灭。悲剧的情节经常包含冲突、背叛、欲望和牺牲等元素，引起观众的情感共鸣，
促使人们对人生、道德以及社会进行更深入的思考。
1. 了解悲剧在戏剧发展史中的重要地位。
2. 欣赏经典悲剧作品，理解作品中的悲剧性从何而来。
3. 撰写观剧心得，尝试分析经典悲剧作品的思想内涵及对现代生活的启示。
《雷雨》 话剧 北京人民艺术剧院
主题一
悲|命运与冲突
思考探究
学习导航
02
世界著名的悲剧作家有古希腊剧作家索福克勒斯、文艺复兴时期的莎士比亚
等，他们的作品不仅展示了悲剧的美学和情感力量，也留下了对人类命运和社会
的深刻思考。
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》讲述了俄狄浦斯的悲惨命运及其与命运抗争的故
事。主人公是古希腊一城邦国王之子，因神谕称其终将杀父娶母，故出生便被遗弃。
他长大后为避免厄运而远走他乡，但在不知情中杀了生父，后又因破解斯芬克斯之
谜被拥戴为王，并依据习俗娶了先王遗孀，也就是他的生母。此等人伦大罪招致瘟
疫肆虐。俄狄浦斯陷入深深的绝望与痛苦中，最终选择自我流放。该剧通过展示高
尚而伟大之人在命运面前的无奈与挣扎，深刻探讨了命运与自由意志的冲突。
《俄狄浦斯王》 话剧 广州话剧艺术中心
《奥赛罗》 话剧 英国TNT 剧院
《奥赛罗》是一部关于嫉妒和背叛
的悲剧。故事中，奥赛罗是一位威尼斯将
军，他的妻子被邪恶的冒险家卢西奥欺骗
并陷害。奥赛罗被嫉妒的情绪所驱使，最
终导致了悲剧性的结局。该剧揭示了嫉妒
和猜疑对个人和社会的破坏力。
走进经典
03
莎士比亚被誉为戏剧史上最伟大的剧作家之一，他创作了众多经典的悲剧作
品，其中被广泛认可的四大悲剧包括《哈姆雷特》《麦克白》《奥赛罗》和《李尔王》。
这四部悲剧展现了莎士比亚丰富的想象力和对人性的深刻洞察力。他的作品通过
复杂的角色关系、道德冲突和戏剧性冲突，揭示了人类存在的矛盾和不可避免的
悲剧命运。这些作品至今仍然被广泛演出和研究，成为戏剧艺术中的经典之作。
这四部剧作都曾被搬上过中国的话剧舞台，也曾被改编成戏曲的形式上演。
老舍
曹禺（本名万家宝），被称为“中
国的莎士比亚”。1933 年，年仅23
岁的他就写出了经典话剧《雷雨》，
该剧具有强烈的悲剧色彩。
《正红旗下》是老舍创作的最后一部作品，也是一部讲述八旗
之一正红旗人的自传体小说，后被改编成话剧。老舍在其中运用了喜
剧的手法来写作悲剧。
《正红旗下》 话剧 北京人民艺术剧院
曹禺
中国20 世纪两位重要的剧作家曹禺和老舍都
创作悲剧，但两人的风格大不相同。曹禺的悲剧
常常呈现出冷酷无情的现实主义色彩，揭示人性、
道德和伦理的困境，他的戏剧很大程度上受到古
希腊戏剧以及一些当代悲剧作家的影响，对命运
的无常和不公有很多细节描写。而老舍常常用幽
默和讽刺来揭露人性的复杂，并描述外部环境对
个体的影响。观看下面提到的戏剧，感受不同剧
作家对悲剧的处理方式。
感知发现
04
1. 观看《雷雨》，想想剧作家是如何反映封建思想对人物命运的操控的，这
为作品增加了怎样的悲剧色彩。
2. 观看《梧桐雨》，分析作品的悲剧性体现在什么地方。
3. 小组讨论悲剧作品在现代生活中的作用，根据分析和讨论写一篇观剧心得。
《梧桐雨》是中国戏曲中的经典悲剧，
讲述安史之乱中唐明皇与杨贵妃仓皇出逃的
故事。唐明皇与杨贵妃逃至马嵬驿，大军不前，
逼迫唐明皇赐杨贵妃自缢。唐明皇返回长安
后，日日思念杨贵妃，一日梦中与贵妃相见，
后为梧桐雨声惊醒，追忆往事，不胜惆怅。
此剧历代评价较高，清人李调元在《雨村
曲话》中说：“元人咏马嵬事无虑数十家，白
仁甫《梧桐雨》剧为最。”王国维也在《人间词话》
中评道：“白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沉雄悲壮，
为元曲冠冕。”
《雷雨》 话剧 北京人民艺术剧院
《梧桐雨》 昆曲 昆山昆剧团
润蒙蒙杨柳雨，凄凄院宇侵帘幕。
细丝丝梅子雨，装点江干满楼阁。
杏花雨红湿阑干，梨花雨玉容寂寞。
荷花雨翠盖翩翩，豆花雨绿叶萧条。
都不似你惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵。
莫不是水仙弄娇，蘸杨柳洒风飘？
审美与内涵
元杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》选段
《梧桐雨》 昆曲 昆山当代昆剧院
《雷雨》 话剧 天津人民艺术剧院
探索实践
05
《皆大欢喜》 话剧 美国老环球剧院
在古希腊悲剧繁盛的同时，喜剧也开始兴起，其发展可以追溯到公元前5 世纪。
最早的喜剧作品来自阿里斯托芬，他被认为是古希腊喜剧之父。他的作品主要涉及社
会和政治问题，通过夸张、讽刺和幽默的手法，嘲笑和批评社会中的各种现象和人物。
与悲剧相比，喜剧更注重讽刺和幽默，通过夸张的表现形式来嘲讽人类的弱点
和荒谬之处。古希腊喜剧经常包含对政治、宗教和社会制度的讽刺，以及对性别、
人性和权力关系的揭示。相较于悲剧，人们是否更喜欢令人发笑的喜剧？喜剧中的
夸张、滑稽、幽默和讽刺都是如何形成的？
古希腊阿里斯托芬的喜剧《鸟》 国家大剧院
主题二
喜|错觉与巧合
思考探究
1. 了解喜剧与悲剧的差别。
2. 欣赏经典喜剧作品，理解作
品中的喜剧性是如何构成的。
3. 通过书写观剧心得，尝试分
析经典喜剧作品的思想内涵及对现
代生活的启示。
学习导航
莎士比亚创作了大量喜剧作品，如
《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《皆大
欢喜》《第十二夜》等，这些作品以爱情、
误会、笑料和喜剧人物的斗智斗勇为特
色。莎士比亚极大地发展了喜剧艺术，
其中蕴含着他的乐观精神和美好理想。
走进经典
06
中国戏曲中也有大量的喜剧作品。这些戏曲往往幽默、诙谐，用夸张的手法
讽刺、嘲笑世间的丑恶现象，弘扬人性的真善美，最后达成圆满的结局。
《金玉奴》 评剧 中国评剧院
《金玉奴》是戏曲传统剧目，取材
于《古今小说》中的《金玉奴棒打薄情郎》，
曾被改编为京剧、豫剧、评剧、川剧等
多个戏种。剧中，穷秀才莫稽考取功名
后忘恩负义，将妻子金玉奴推下河。金
玉奴被莫稽的上司林大人救下。林大人
欲促使其夫妇和好。金玉奴假意答应，
却在花烛之时当众痛斥莫稽之罪。最终，
莫稽恶有恶报。
《风筝误》是清代李渔创作的一部戏曲作品，描写了因一个风筝引发的误会和巧合。全剧充满着让人捧
腹大笑的喜剧元素，最终有情人终成眷属。
《风筝误》 昆曲 北方昆曲剧院
《连升店》又名《连升三级》，是中国戏曲的传统剧目。穷秀才王明芳进京赶考，投宿在连升店。店主
见他寒酸，就对他嘲讽刁难。后来，王明芳高中，店主马上换了一副嘴脸，百般逢迎。这部戏充满了戏剧性
与喜剧性，通过夸张、讽刺和反差来强调人性中的荒谬和虚荣。
《连升店》 京剧 上海京剧院
07
喜剧通过夸张、荒诞、讽刺、双关等
手法制造笑料。一些喜剧采用夸张的手
法，放大人物的性格和情感，推动情节发
展，产生滑稽、搞笑的效果或营造出荒谬
的情境，引出观众的笑声。喜剧的作用不
只在于引人发笑，还在于通过反讽和嘲笑
揭示人性的弱点、矛盾或社会中的不良现
象，令人笑过之后更能发人深省，引起观
众的共鸣。
《鸟人》 话剧 北京人民艺术剧院
《瞎了一只眼》 话剧 北京人民艺术剧院
《油漆未干》 话剧 北京人民艺术剧院
感知发现
话剧《鸟人》描述了一群生活在北京的玩鸟
人的故事。剧中对白诙谐并富有哲理，舞台表现
充满游戏感和黑色幽默。该剧20 世纪90 年代上
演时，曾在北京掀起“鸟人热”。
丁西林民国喜剧三则包括《一
只马蜂》《瞎了一只眼》和《酒后》
三部作品，分别截取了民国时夫妻、
朋友间的生活片段加以戏剧化处理。
这三部作品很能代表丁西林的喜剧
风格—轻松、幽默、意味深长。
《油漆未干》讲述的是，一位
无名画家死后其画作价格却一路飙
升，为了争夺这些画，贪婪的造假
者和艺术商蜂拥而至，引发的一系
列啼笑皆非的故事。该剧围绕这位
落魄画家极富戏剧性的人生际遇，
以充满落差与错位的微妙情节，向
观众呈现了现实生活的缩影，在一
次次反转中，以近乎揶揄的方式展
现了人生的无奈与人性的贪婪。
08
1. 观看任意一部本主题讲过的作品，小组讨论剧中如何运用以下喜剧元素—
夸张、滑稽、嘲讽、误会、巧合、转折等，写一篇观剧心得。
2. 观看本主题讲过的作品，思考以下问题：该剧中的人物有哪些幽默台词，
讽刺了什么？在你编写脚本的时候尝试运用这些方法。
3. 留心生活中的喜剧元素，编创一个短小的喜剧脚本，尝试进行演绎。
《三岔口》又名《焦赞发配》，取材于
杨家将的故事。焦赞被充军发配，任堂惠暗
中沿路保护。二人先后投宿同一家店中。店
主想趁机救出焦赞，没想到与任堂惠发生误
会，二人在深夜搏斗起来。后来，焦赞在他
们的打斗中认出了任堂惠，大家解除了误会，
而后共赴三关。
京剧《三岔口》精彩剧照
探索实践
09
在有限的舞台上呈现故事，需要精心设计和挑选场面。每个场面可能涉及不同
的地点、时间、人物以及相应的情感和冲突。当情节或场景转变时，戏剧通常会切
换到新的场面。如何发现和感知戏剧中的不同场面？剧作家又是如何在不同场面中
增加戏剧性的呢？
在不同的场面中，剧作家不仅要写出人物的台词，还要建构其背后角色的心理
动机。好看的戏往往蕴含着大量潜台词。斯坦尼斯拉夫斯基曾这样解释潜台词：“是
角色的并不明显的，但在内心感觉得到的人的精神生活，它在台词字句底下不断地
流动着，随时都给予台词以根据，赋予台词以生命。”好的潜台词就像一股潜流，
无声地影响着情节的发展。
《雷雨》 话剧 天津人民艺术剧院
主题三
场|场面与潜流
思考探究
1. 了解戏剧中场面与潜台词的概念和重要性。
2. 通过赏析经典作品，发现和感知戏剧作品中的核心场面和潜台词。
学习导航
10
《雷雨》第一幕中周朴园让妻子繁漪喝药的一场戏，是非常经典的一幕。繁
漪追求妇女解放，否认封建家长周朴园对自己疯了的断言。周朴园先是命令侍女
喂药，遭到拒绝后又命令两个儿子周萍和周冲逼迫母亲喝药。繁漪从隐忍到拖延，
到反抗、拒绝，再到最后无奈含泪喝下药的过程是戏剧中的经典片段。
《雷雨》 话剧 北京人民艺术剧院
走进经典
11
周朴园：( 低而缓地) 倒了来。
周繁漪：( 反抗地) 我不愿意喝这种苦东西。
周朴园：( 向四凤，高声) 倒了来。
[ 四凤走到左面倒药。]
周冲：爸，妈不愿意，您何必这样强迫呢？
周朴园：你同你母亲都不知道自己的病在哪
儿。( 向繁漪低声) 你喝了，就会完全好的。( 见
四凤犹豫，指药) 送到太太那里去。
周繁漪：( 顺忍地) 好，先放在这儿。
周朴园：( 不高兴地) 不。你最好现在喝了它吧。
周繁漪：( 忽然) 四凤，你把它拿走。
周朴园：( 忽然严厉地) 喝了它，不要任性，
当着这么大的孩子。
周繁漪：( 声颤) 我不想喝。
周朴园：冲儿，你把药端到母亲面前去。
周冲：( 反抗地) 爸！
周朴园：( 怒视) 去！
[ 周冲只好把药端到繁漪面前。]
周朴园：说，请母亲喝。
周冲：( 拿着药碗，手发颤，回头，高声) 爸，
您不要这样。
周朴园：( 高声地) 我要你说。
周萍：( 低头，至周冲前，低声) 听父亲的话吧，
父亲的脾气你是知道的。
审美与内涵
话剧《雷雨》经典片段
周冲：( 无法，含着泪，向着母亲) 您喝吧，
为我喝一点吧，要不然，父亲的气是不会消的。
周繁漪：( 恳求地) 哦，留着我晚上喝不成吗？
周朴园：( 冷峻地) 繁漪，当了母亲的人，处
处应当替孩子们着想，就是自己不保重身体，也应
当替孩子做个服从的榜样。
周繁漪：( 四面看一看，望望朴园，又望望周萍。
拿起药，落下眼泪，忽而又放下)哦！不！我喝不下！
周朴园：萍儿，劝你母亲喝下去。
周萍：爸！我——
周朴园：去，走到母亲面前！跪下，劝你的母亲。
[ 周萍走至繁漪前。]
周萍：( 求恕地) 哦，爸爸！
周朴园：( 高声) 跪下！
[ 周萍望繁漪和周冲；繁漪泪痕满面，周冲全
身发抖。]
周朴园：叫你跪下！
[ 周萍正向下跪。]
周繁漪：( 望着周萍，不等周萍跪下，急促地)
我喝，我现在喝！( 拿碗，喝了两口，气得眼泪
又涌出来，她望一望朴园的峻厉的眼和苦恼着的
周萍，咽下愤恨，一气喝下) 哦……( 哭着，由右
边饭厅跑下)
《群英会》以赤壁之战为
背景，却没有过多表现激烈的战
争场面，反而以“武戏文唱”的
形式，表现了环环相扣的谋略和
智斗过程。其中很多场面之所以
经典，恰恰是因其对人物细致入
微的刻画和对潜在危机的描绘。
《群英会》 京剧 北京京剧团
《群英会》是京剧传统剧目，演绎了
三国时孙权与曹操两军对峙，之后孙刘联
盟共抗曹军取得胜利的故事，其中包含“草
船借箭”“借东风”“苦肉计”等耳熟能详的经
典片段。
12
《霓虹灯下的哨兵》 话剧 长治市歌舞剧团
《万尼亚舅舅》 话剧 上海话剧艺术中心
《万尼亚舅舅》 话剧 英国哈罗德·品特剧院
《霓虹灯下的哨兵》讲述的是中国人民解放军在接管上海后，我军的一个连队在上海南京路与敌人残余
势力斗争的故事。舞台上没有直接展现敌我的冲突，而是将很多场面放在了战友之间、夫妻之间、同学之间
的关系上，让这样一场没有硝烟的战争在丰富的情景中呈现出复杂多变的戏剧性。
契诃夫的剧作大都采用十分日常和生
活化的语言，通过细致入微的对话揭示角
色之间的关系和人物内心的矛盾。契诃夫
对场面和潜台词非常关注，剧中的重大事
件往往并非在舞台上呈现，而是通过每个
场面中看似静态的人物对白来表现。这些
对白中蕴含着巨大的戏剧张力，使观众不
得不去想象其背后发生的重大事件。其中
的戏剧性主要表现在人物行动的阻滞、对
话交流的隔阂、言语的停顿以及环境背景
的烘托等方面。
契诃夫
13
发现和感知戏剧场面需要对剧情、表演和舞台元素有敏锐的观察。以下是一
些能帮助你更深入地理解戏剧场面的元素。
1. 根据《雷雨》剧中人物关系，找到
台词背后的潜台词，将它们添加到对白后
面。分析剧作家为什么这样写，以及这样
的对白达到了怎样的效果。
2. 小组合作，尝试用不同的语气、态
度、立场排演《雷雨》的片段，体会在有
声的语言中传达无声的潜流。
《雷雨》 话剧 北京人民艺术剧院
1. 剧本指示和对白：剧本通常会提供关于场
面转换的指示，例如地点、时间、人物的变化等。
仔细阅读剧本，可以帮助你理解场面的切换。人
物的对白和互动也可能暗示场面的变化。
2.舞台设计和道具：观察舞台上的布景、道具，
这些元素在不同场面中可能会发生变化。舞台上的
布景和物品的变化可能是地点、时间或情感变化的
象征。
3. 服装和化妆：演员在不同场景中的服装
和化妆也会发生变化。注意演员是否换装或改
变化妆，这可能是场面切换的标志之一。
4. 音效和音乐：戏剧中的音效和音乐常常
与场面的变化相呼应。特定的声音效果或音乐
片段可能会在场面切换时播放，帮助你感知情
境的转变。
5. 角色的行为和情绪变化：人物可能在不
同场面中展现不同的情绪和行为，这可以帮助
你理解场面的转变和情节的发展。
6. 氛围变化：观察剧中的情感和氛围是否
发生变化。不同的场面可能会引发不同的情感
共鸣，帮助你感知场面的改变。
学生排练《雷雨》片段
感知发现
探索实践
14
我们每天都处于不同的情境之中，比如我们在学校和在家里的表现往往就会有
所差别。戏剧中的人物也被一个个情境包裹着，当面对不同的人和情境时，他们的
言谈举止常常会发生变化，甚至会表现得十分矛盾，这也是作品的戏剧性所在。
如何从剧本中梳理出清晰的脉络，这取决于你如何把握戏剧情境并理解每个角
色的行为动机和特定目标。创作和演绎剧本时最需要考虑的一点是：这个角色在这
个情境下会如何做。
《蔡文姬》
话剧
北京人民艺术剧院
主题四
境|情境与矛盾
思考探究
1. 了解剧作中情境与矛盾的关键作用。
2. 观看经典作品，感知不同作品中的核心情境和主要矛盾。
3. 观察生活，寻找充满戏剧性的情境以及个体的矛盾状态。
学习导航
《蔡文姬》是郭沫若创作的戏剧作品。蔡文姬是真实的历史人物，聪慧多才，
在东汉末年因中原战乱身处异乡十余载。她虽与匈奴左贤王结婚生子，但一直心
走进经典
15
《蔡文姬》 话剧 北京人民艺术剧院
系故土。在戏剧开场时，蔡文姬就处于一种十分纠结、矛盾的情感当中。这是因
为曹操遣使携重金想要赎回蔡文姬，虽然左贤王心有不愿，但又碍于政治压力，
同意让她归汉，却又坚持留下孩子。归乡之盼，别子之痛，将身为母亲和思乡之
人的蔡文姬置于一种尖锐的矛盾当中，这样的情境设定使故事的发展充满了戏剧
性，也让观众在观剧之初就揪起了心。
在丹麦作家易卜生的经典名作《玩偶之家》中，妻子娜拉为救治病重的丈夫，
伪造父亲签名借了一笔高利贷，但多年来一直瞒着丈夫。这件事就像一颗定时炸弹，
随时会将娜拉置于危险境地。当债权人出现时，戏剧的张力不断增加，观众也随
之逐步关注起娜拉与丈夫关系的复杂变化。
《玩偶之家》 话剧 国家大剧院
欧洲现代戏剧之父——易卜生
16
戏剧情境通常由三种因素构成：时空环境、事件及人物关系。
1. 时空环境是构成戏剧情境的首要条件，包括时间、地点、场合、条件等因素。时空环境设
计恰当，可以让作品的定位更为准确、人物行动和戏剧冲突更加合理。在典型环境中体现典型人物，
能够增强真实感。
2. 事件是矛盾冲突的根源，也是戏剧情节的基础，是改变人物命运的关键。在平缓的戏剧情
节进展中导入一个破坏性因素，从而引起人物命运、性格、情感等发生变化，情节也发生转折，
这就是事件。
3. 戏剧作品中最有活力的元素是人物关系。精心构思人物之间的关系，更容易制造戏剧冲突、
体现人物的性格特征。
郭沫若的历史剧《屈原》有一个十
分巧妙的构思——将屈原三十多年的
挫折生活和矛盾纠葛于一天中展现得淋
漓尽致。作者选择了联齐抗秦和绝齐联
秦的历史事件，用一天来概括屈原一生
的坎坷遭遇。这一事件不仅关乎楚国的
命运，也关系着屈原的命运。这一设定
让屈原处于矛盾复杂的情境之中，人物
关系也更加富有戏剧性。
郭沫若
《屈原》 话剧 金山饰屈原
《杨门女将》 京剧 北京京剧院
京剧《杨门女将》中，天波府杨家上下正在为镇守边关的杨宗保筹备寿宴，忽然传来噩耗，杨宗保在前
线中箭身亡。为不让佘太君受到打击，众人在寿堂上强颜欢笑。在观众的见证下，剧中的每个人物都被卷入
复杂的情境之中。最终，佘太君强抑悲痛，毅然挂帅，率杨门女将出征，大败敌军。
感知发现
17
万尼亚舅舅一辈子为了供养他的教授姐夫勤恳经
营着过世姐姐的农庄，他将自己的青春与理想都寄托
于教授身上。但当他近距离接触教授时，才发现这人
平庸且自私。偶像的幻灭使万尼亚舅舅的生活失去了
意义，他因此怒火中烧、绝望至极。
这部剧在开场时，教授已经搬到庄园两个月了。
教授不仅带来了年轻的续弦夫人，还带来了对整个家
庭的纷扰。看似和平的庄园里，潜伏着种种危机。该
剧一开场，观众就能明显感受到事件对主人公的影响，
这时的他已走到了一个人生的岔路口。
《万尼亚舅舅》 话剧 上海话剧艺术中心
阿斯特罗夫：你睡得好吗？
沃伊尼茨基：好……很好。（打呵欠）自
从这位教授和他的太太住到咱们这儿来，家里
的生活就全颠倒错乱了……我没法子按时候睡
觉，开饭也尽给你带些辣味儿的汁子和葡萄酒
吃……这对健康没有一点好处哇。从前，我们
没有一分钟的清闲。跟你们说真的，索尼雅和
我两个人，我们从前无时无刻不在工作，可现
在呢，只有她一个人在工作了，我却成天吃、
喝、睡……这样可不好啊。
审美与内涵
《万尼亚舅舅》的开场节选
1. 一出好的戏剧通常在开场时就已形成了一个戏剧情境，其实很多剧作在开
场前就有一个事件在隐隐地影响着后面的情节。小组讨论，这种安排对剧情的展
开有哪些帮助。
2. 分小组排演《万尼亚舅舅》开场前的情境片段。
探索实践
在生活中，我们是否也会受到过去一系列事件的影响？这些影响是否对当下
事件起到间接或直接的影响？可举例说明。
联想迁移
18
戏剧是一种关于行动的艺术，观众可以通过人物的动机和行动探究其情感和内
心活动，从而产生共情。戏剧与小说、诗歌等文学作品最大的不同就在于剧本是以
人物的行动为核心来构建的。
你有没有想过，为什么某人要做某事？在戏剧舞台上，人物的所作所为其实都
是其心理活动和思维的外在表现。想要看懂一出戏，其实就是要看懂各个角色行为
背后的动机。那么，戏剧中人物的行动和生活中人们的行动有什么异同呢？
《海鸥》 话剧 北京人民艺术剧院
《海鸥》 话剧 爱尔兰德鲁伊剧院
主题五
行|行动与动机
思考探究
1.了解剧作中行动的关键作用。
2. 观看经典作品，感知不同作
品中的核心动作和不同行动背后人
物的动机。
3. 观察生活，寻找充满戏剧性
的动作以及个体在这一时刻的动机。
学习导航
在契诃夫的剧作《海鸥》中，
青年作家特里波列夫与身为演员的
母亲之间关系复杂。他十分渴望得
到母亲的认同，却又不认同母亲的
旧式表演方法。其中一场，他要求
母亲给自己换绷带，整个场面因这
个简单的动作变得复杂起来。
走进经典
19
能把个人的性格、思想和目的最清
楚地表现出来的是动作，人的最深刻方
面只有通过动作才能见诸现实。
一、戏剧动作关系着戏剧的核心
戏剧动作是戏剧的表现手段，指人的举动或身体活动，包括形体动作、内心
动作、静止动作（停顿、沉默）等。一般认为，台词也是动作的一种形式。这些
动作反映着人物丰富的内心活动，能够给观众提供充分的想象空间。
二、内在动机同样重要
人物的心理动作和外部动作其实很难严格区分开。黑格尔曾经说“动作起源
于心灵”，人的任何有意识或无意识的动作，都由内心某种意图、需求和渴望产生。
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；
它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使
用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法……
审美与内涵
亚里士多德《诗学》节选
审美与内涵
黑格尔《美学》节选
《海鸥》 话剧 北京人民艺术剧院
换绷带本是一个表达关爱的亲密动作，
但母子俩因不同的艺术观念吵了起来。舞台上
的“吵架”是不好看的，但母亲一边嘴上不认
同儿子，一边又小心翼翼地更换纱布，使整个
情节充满了戏剧性。而这一动作通过不同演员、
导演的处理，会释放出相当不同的创造力。
《海鸥》 话剧 北京人民艺术剧院
感知发现
20
1. 欣赏《十五贯》的经典片段。
2. 在教室中用桌椅简单搭建公堂场景，邀
请同学，通过静像（照片定格）和角色扮演的
方式演绎苏州知府判斩时的场面，体会其心理
变化。
3. 分享扮演感受并进行讨论。
《十五贯》 昆曲 上海昆剧团
况钟：若说她不曾杀人，就要捉到真正的凶手；
若说她确曾杀人，也要找到真凭实据。怎可捕风捉影，
轻率判成死罪？斩不得！斩不得！
（忽然想起自己的地位和任务）唉！
（唱前腔）我乃是奉命监斩，
翻案无权柄。
苏州府怎理得常州冤情？
况且呵！
部文已下，
审美与内涵
昆曲《十五贯》经典片段
怎好违令行！
（提起笔，犹豫再三）
呵，不可呵！不可！
（接唱）这支笔千斤重，
一落下丧二命！
（束手无策）唉！
既然知冤情在，
就应该判断明。
错杀人，怎算得为官清？
《十五贯》判斩一幕
成都市川剧研究院
探索实践
在《十五贯》这一
经典剧目中，唱词固然
精彩，但其中有一幕提
笔的动作可谓至关重要。
苏州知府况钟奉命监斩
但又怀疑有冤情的矛盾
心理，通过这个动作展
现得淋漓尽致。
21
结构是戏剧作品的骨架，决定了情节的开始、
发展及其连贯性。恰当的戏剧结构能够有效地传
达戏剧的主题、情感、观点、思想，帮助导演和
演员组织故事中的事件和场景，使观众一直随着
剧情线索往下看。可以说，戏剧结构是观众能否
沉浸剧中的基石。
和绘画一样，戏剧的整体和局部也有着有机
的联系，一出戏的起承转合、故事的连贯性、角
色心理转变的合理性都决定着戏剧的成败。那
么，有哪些经典的戏剧结构呢？它们是否是一成
不变的？
1. 理解戏剧结构的连贯性和统一性。
2. 观看经典作品，了解基本的戏剧结构及对结构的处理方式。
曹禺《日出》剧本
主题六
构|整体与局部
思考探究
学习导航
知识窗
三一律
三一律是西方戏剧结构理论之一，
要求戏剧创作在时间、地点和情节上
要保持一致性，即故事发生的时间不
能超过一昼夜，全剧要发生在同一地
点，情节服从一个主题。但我们能看
到很多古典戏剧和现代戏剧都打破了
这种模式，产生了不同的结构方式。
《日出》 话剧 北京人民艺术剧院
22
《上海屋檐下》讲述的故事发生在抗日战争全面爆发前夕。剧本描写被捕入
狱八年的匡复被释放了。他到好友林志成家询问自己妻子和女儿的下落，却得知
妻子已与林志成重新组建了家庭，因为他们听说匡复早就死了，于是三个人都陷
入巨大的矛盾和痛苦之中。这三个人的矛盾冲突构成了全剧的主线。
夏衍创作的《上海屋檐下》在时间、地点上符合“三一律”，但舞台上多重
空间的运用是对戏剧结构的创新，整体和局部也做了大文章，从而产生了独特的
美感。
《日出》以抗战前
的天津为背景，以交际
花陈白露为中心人物，
以其住处和工作地为活
动地点，写了黎明、黄昏、
午夜、日出四幕，描写
了20 世纪30 年代初期
天津上层社会种种“损
不足以奉有余”的活动
和下层社会的悲惨生活。
该剧表达了作者对黑暗
现实强烈的控诉和对东
方红日的迫切期待。
在我写《日出》的时候，我决心舍弃《雷雨》中所用的结构，不
再集中于几个人物身上。我想用片段的方法写起《日出》，用多少人
生的零碎来阐明一个观念。如若中间有一点我们所谓的“结构”，那“结构”
的联系正是那个基本观念，即第一段引文内“人之道，损不足以奉有余”。
所谓“结构的统一”也就藏在这一句话里。
——曹禺
《日出》 话剧 北京人民艺术剧院
《上海屋檐下》 话剧 上海话剧艺术中心
走进经典
23
当代戏剧的结构主要有如下几种样式：
1. 线性结构
指戏剧作品按时间顺序展开，故事情
节呈现出一条线性的发展轨迹。这种结构
最为常见，通常有明确的开头、发展和结尾。
2. 环状结构
指戏剧作品的情节呈现环状的发展轨
迹。通常由一个中心事件或主题展开，情
节的发展为一个环形的循环。
3. 网状结构
指作品的情节由多个时间点和视角交
织展开，情节的发展呈现出一种错综复杂
的状态。
4. 内省式结构
指从事件接近高潮的部分开始写，之
前所涉及的事件和情节随着戏剧的发展通
过人物的回忆或对白来补充。
1. 分角色朗读曹禺的经典作品
《日出》。
2. 把学生分为四组，每一组分
别为《日出》的每一幕选择一个核
心画面，并用静像的方式呈现出来。
3. 以小组为单位，为每一幕剧
寻找一句核心台词。
4. 小组讨论，是否可以用不同
的戏剧结构来框定这部剧。
感知发现
探索实践
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道悲剧通过命运与冲突来表达主题，喜剧通过错
觉、巧合和讽刺等体现主题。
2. 知道故事的结构是戏剧的基石。
3. 知道情境是戏剧矛盾和冲突展现的契机，动作是塑造
角色的手段。
理解与交流
1. 理解剧本在戏剧中处于关键位置，剧作家是戏剧作
品世界观的建构者。
2. 理解戏剧是一种关于行动的艺术形式。
掌握与运用
1. 通过欣赏，了解经典作品产生的背景及表达的
主题。
2. 通过欣赏，了解场面、情境、行动、结构等是剧作
构成的重要元素，并能在戏剧活动中加以运用。
《四进士》 京剧 北京京剧院
京剧《四进士》的结构中心并非四个进士，
而是将全剧很多人物串联在一起的杨素贞。
24
寻真之旅｜表演与演员
第二单元
人们为什么喜欢看戏、听歌、看电影、读小说？为什么会从事艺术活动？除
了它们能让人解闷或放松，是否还有更深层次的原因？人类数万年前就在岩壁上
刻画自己的生活场景，音乐和舞蹈的历史也可以追溯至上万年前。表演这种艺术
形式也历史悠久，它不但是人们生产生活必不可少的调味剂，也是人们探求生命
真实的重要途径。
在本单元，我们将从不同角度探索戏剧演员这一职业需要掌握的技能以及这
些技艺的特点。它们分别是寻找表演的真实感、训练演员的肢体、借助语言进行
戏剧化的表达。
寻真
25
演员需要深入研究和理解所扮演角色的内心世界、背景故事、情感和动机。
他们可以通过读剧本、研究角色的历史背景、进行角色分析和设想等方式来深
化对角色的理解。通过对角色的深入研究，演员能够更好地刻画角色的行为和
情感，增强角色的真实感。
戏剧毕竟不仅仅是文学创作，再好的剧本也需要演员呈现在舞台上。戏剧
是表演的艺术，而演员追求的是一个“真”字。但这个“真”对每个人的意味
也许不同，那么让我们来一起探究一下什么是表演的“真”。
《长椅》 话剧 北京人民艺术剧院
1. 理解演员在表演过程中如何追求真实。
2. 观看经典作品，感受演员表演给你带来的共鸣。
3. 排练戏剧，体验使用自己的情感经历进行表演的过程。
主题一
真|感知与感觉
思考探究
学习导航
26
话剧演员、戏曲演员与其他演员有着
明显不同。他们在舞台上进行实时的演出，
在没有后期制作的情况下，需要依靠自己
的声音和语言技巧，传达角色情感。同时
他们还需要具备强大的体力和耐力，在较
长时间内保持高度专注的状态，应对可能
的失误或突发情况，确保演出的连贯性，
并与观众进行近距离的互动。
一、演员要通过情感共鸣和经验借鉴建立真实性
演员可以寻找与角色情感相似的体验，与真实的人物进行交流或通过观察他
人的情感反应来丰富角色的情感表达，建立真实性。
苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基强调演员要运用自身的情感记忆来表达角色的
《生死恨》 京剧电影 梅兰芳饰韩玉娘
《抗金兵》 京剧 梅兰芳饰梁红玉
梅兰芳是著名京剧表演艺术家，
他的艺术追求可以概括为深入的角
色刻画和追求真实的情感。他深入研
究过每个角色的性格、经历和心理，
在台上的每一个瞬间，都在用声音、
眼神、动作将角色塑造为活生生的
人。有人说，从未在舞台上见过任
何一个女演员能像梅兰芳那样传神
地表现女性的特点。他不仅是在扮演
一个角色，更是通过自己的情感和理
解，让角色得到真实而深刻的体现。
观众不仅是在看戏，更是在亲历一
个人的生活和成长。
走进经典
感知发现
27
斯坦尼斯拉
夫斯基在《乡村
一月》中运用自
己的动作分析方
法表演。
情感。他鼓励演员回忆过去的真实经历和情感，以便在表演中呈现真实的情感。
通过在自己的情感经历中寻找共鸣，演员能够更真实地传达角色的情感和内心
世界。
二、演员要通过身体语言和表演技巧来表现角色的真实性
演员的表演包括肢体动作、面部表情、声音运用等方面。演员可以通过身体
训练、舞台表演技巧的学习和实践，提高表演技巧，使角色的外在表现更加真实
自然。
京剧《林冲夜奔》精彩动作
戏曲界有“演戏凭腿”的俗语。演员的亮相、台步及一招一式无不与腿上功夫有关。戏曲演员讲究走如龙、
跑如风、站如虎、轻如蝶、美如凤，做到这些便能艺术化地再现很多情景。
《八大锤》中的武打场面极为精彩，
演员以精湛的程式技巧部分还原了古代
战阵上的真实场面。
《八大锤》
京剧 上海京剧院
28
1. 以“破壳而出”为主题进行表演练习。
2.分享表演时的感受，讨论什么样的个人体验能够帮助演员体会这种感觉。
3. 小组合作，集体演绎破壳而出的片段。
学生练习中
《拾玉镯》
京剧 湖南省京剧保护传承中心
京剧《拾玉镯》是花旦戏的代表作，剧中以虚
拟动作表现现实生活中的纳鞋底、喂鸡等动作，堪
称惟妙惟肖、细致入微。
探索实践
29
演员的身体姿态、面部表情和肢体语言在舞台上发挥着重要的作用。形体
涉及演员的整体姿势和动作，它们可以展现角色的特点和状态。通过改变形体，
演员可以传达角色的情感和心理状态。
如果你见过戏剧演员，一定会为他们的神态气质着迷。在舞台上，戏剧演
员凭借自己的神态和肢体动作展现角色的特点，表达角色的坚强、脆弱、自信
或恐惧等不同情绪，并能在有一定距离的情况下打动观众。这对演员有非常高
的要求。那么需要经过哪些训练才能够达到这一要求呢？
梅兰芳通过对身体的精确控
制训练，展现出极高的技巧和灵
活性。他的动作流畅而精准，充
满力量又不失优雅。这种精确的
身体控制使得他能够表现出角色
的特点和情感，并将观众带入故
事情境之中。
《贵妃醉酒》 京剧 梅兰芳饰杨玉环
1. 了解演员的神态和肢体动
作在舞台上发挥的重要作用。
2. 观看经典作品，观察演员
是如何用神态和肢体传达情感、
塑造人物的。
3. 通过表演练习来体验对身
体及表情的控制与使用。
主题二
形|神态与肢体
思考探究
学习导航
走进经典
《挂画》 京剧 山东省京剧院
舞台上一瞬间的神态和肢体动作，需要台下多年的练习。
30
一、演员要利用自己的形体、姿态创造舞台上的时间和空间
舞台表演有时需要夸张放大，有时则需要表现日常。这些不同的表演风格，
除了要与剧目的主题和剧作家的意志相结合外，更重要的是演员在舞台上如何调
整自己的表演，使用形体、姿态等元素打动观众。
中国戏曲由于其程式化的特点，对演员的要求很大程度上区别于斯坦尼斯拉
夫斯基式的表演，也区别于镜头前的表演。面对不同媒介，演员应能及时调整自
己的演绎方式。
卓别林夸张的表情和滑稽的动作充满戏剧性和喜剧效果，堪
称默剧表演的典范之一
二、形体训练是演员表演的基础
戏剧演员能通过身体细微的姿势、姿态来传达角色的动机、情感和意图，也
能利用肢体的动作和节奏来展现角色的喜悦、愤怒、不安或紧张等情绪。总之，
演员对肢体动作的精确控制和表现力可以帮助观众更好地理解和体验角色的情感
和故事。
日本歌舞伎的表演是一种高度风格化的表演
感知发现
皮影戏中，演员只能利用皮偶和自己的声音进行表演
《焦裕禄》这类现实主义戏剧更倾向于生活化的表演
31
世界上有很多不同的形体训练方法。中国戏曲讲究科班学戏，俗称“坐科”，
传统的京剧科班往往是七年。坐科重视对形体的训练，一般都要经过腰腿功、毯
子功和把子功的训练。
释放演员身体机能的面具练习
戏曲学校的学生在练功
学生在练习中
小武生在练功
知识窗
富连成社是1904年在北京成立的京剧科班，
只招收男学生，入学年龄一般是6—11 岁，坐科
的时间一般为七年。富连成社总共培养了喜、连、
富、盛、世、元、韵、庆八科学生，总数有800
余人，培养造就了大量优秀京剧人才，如侯喜瑞、
马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、高盛麟、叶
盛章、叶盛兰、袁世海等。富连成社经常演出的
剧目达400 余出，以武戏的严谨齐整、三小戏的
配搭默契和新戏本戏的自成风格等特点，深受观
众欢迎。
32
知识窗
老师在指导学生表演
戏曲演员展示翻腾动作
1. 观看经典剧目，撰写观剧心得，分析演员是如何塑造戏剧中的人物的。
2. 模仿图片中京剧旦角的各种指法，它们看起来都像什么？用自己的语言给
这些指法起个名字。通过观摩和练习，尝试展示其中的动作。
此项训练是提高眼睛运动能力的训练，同时
也是表演常用的眼法。练习左右转动时，首先面部
要自然放松，嘴要微闭，双目平视正前方；然后双
目向左看，顺势由左向右看。如此不停地连续练习。
练习要由慢到快，像穿梭一样，眼帘不能下垂，头
不能动。眼睛左右转动在舞台上一般用于表现人物
的思索或左右观望。
京剧中眼睛的基本程式动作训练
京剧旦角的不同指法
印度婆罗多舞的演员往往经历
十分严苛的身体训练
京剧武生名家孙毓堃《铁笼山》身段照
探索实践
33
《狗儿爷涅槃》 话剧
北京人民艺术剧院
语言是表演艺术中至关重要的元素之一。戏剧表
演要通过对话、独白和诗歌等形式传达主题、情节和
情感。戏剧中的语言不仅是故事和角色的传达工具，
还能够唤起观众的情感共鸣，使其更好地融入戏剧的
世界。
中国不仅有丰富的戏曲艺术，也有超过百年的话
剧历史。话剧有别于戏曲，主要采用对话的方式进行
表演。话剧的独白、对白、凝练的一语双关、沉默和
停顿都能使人沉醉于其魅力之中。对演员来说，掌握
好说话的能力、理解语言背后的意图也是一门重要的
功课。与戏曲相比话剧语言有哪些特殊性呢？
主题三
言|表达与意图
思考探究
1. 了解戏剧中独白与旁白的功能。
2. 了解戏剧对白的动作性。
3. 了解停顿与沉默也能制造戏剧性。
4. 观看经典作品，观察演员如何使用对白传达情感、塑造人物。
5. 练习吐字和发声，感受表演中对声音的控制。
学习导航
《狗儿爷涅槃》是中国话剧的经典之作，其中著名话剧演员林连昆诠释的第
一版狗儿爷是中国话剧的经典形象之一。全剧围绕着狗儿爷的回忆展开，故人物
有大量心灵世界的剖白，诗意地描绘了中国农民的复杂形象。其中大段的独白既
是人物的自我叙述，也是对观众的讲述，颇具中国戏曲之风，同时又有一种现代
派戏剧的味道。这一人物形象可谓是拥有独特语言魅力的典范角色。
走进经典
34
感知发现
知识窗
《武家坡》 京剧 北京京剧院
《群英会》 京剧 北京京剧团
打背躬（供）
打背躬（供）是戏曲中特有的说法，指
在剧情进展中，角色自言自语吐露心声，对
着观众表达内心活动，而假设同台角色听不
见。京剧演员打背躬时，一般用衣袖或手掌
在一侧遮住脸，用以隔断与同台角色的交流。
例如《武家坡》中，薛平贵戏妻之前，有一
段思量，打背躬说：“哎呀，且住。想我平
贵离家一十八载，也不知她是怎生度日……”
一、独白、旁白均是揭示戏剧人物
内心隐秘的利器
独白是揭示人物内心感受的强大
工具。旁白也有这样的功能。旁白的
目的是向观众提供背景信息、解释情
节、介绍人物或进行评论，通常是第
三人称的陈述，不直接与角色互动。
《狗儿爷涅槃》 秦腔 宁夏演艺集团秦腔剧院
风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。刮风下黄土，
满地铺金子，必是好年成……有两样东西不能横，一
个是地，一个是媳妇。我就横了一回，就都不回来了。
不回来，我去找。不是找媳妇，是找地。有了地，没
有能有 ; 没了地，有的也没。上哪儿找 ? 不是天边儿，
不是地沿儿，告诉你——（诡秘地）风水坡，坡上有
棵橡子树，树下有个凉水泉儿，泉边儿有个窑窑儿，
整好住我一个人儿。那儿有地，开出多少都归自个儿。
那儿风凉，一个苍蝇都没有。你去 ? 不行。李万江独
独儿批准我一个人，说是另眼看待，邪不邪 ? 我寻思着，
是咱有能耐，有力气。不假，有这水罐子，有这把镐头，
去到天边儿也是条汉子，有土就扎根。
审美与内涵
话剧《狗儿爷涅槃》中狗儿爷的独白
35
[ 愫方低头不语]
曾皓：愫方，你自己觉得怎么样？不要想到我，
你应该替你自己想，我这个当姨夫的，恐怕也照拂不
了你几天了，不过照我看，袁先生这个人——
曾思懿：（连忙）是呀，愫妹妹，你要多想想，
不要屡次辜负姨夫的好意。以后真是耽误了自己——
曾皓：（也抢着说）思懿，你让她自己想想。
这是她一辈子的事情，答应不答应都在自己，（假笑）
我们最好只做个参谋。愫方你自己说，你以为如何？
江泰：（忍不住）这有什么问题？袁先生并不
是个可怕的怪物！他是研究人类学的学者，第一人好，
第二有学问，第三有进款，这，这是自然——
曾皓：（带有那种“稍安勿躁”的神色）不，不，
你让她自己考虑。（转对愫方，焦急地）愫方，你要
知道，我就有你这么一个姨侄女，我把你当我的亲女
儿一样看，不肯嫁的女儿，我不也一样养吗？——
曾思懿：（抢说）就是呵，我的愫妹妹，嫁不
了的女儿也不是——
曾文清：（再也忍不下去了，拔起脚就向书斋
走——）
曾思懿：（斜着文清）咦，走什么？走什么？
[ 文清不顾，由书斋小门下]
曾皓：文清怎么？
曾思懿：（冷笑）大概他也是想给爹煎药呢！（回
头对愫方又万分亲热地）愫妹妹，你放心，大家提这
件事也是为你着想。你就在曾家住一辈子，谁也不能
说半句闲话。（阴毒地）嫁不出去的女儿不也是一样
得养吗？何况愫妹妹你父母不在，家里原底就没有一
个亲人——
曾皓：（当然听出她话里的根苗，不等她说
完——）好了，好了，大奶奶，请你不要说这么一
大堆好心话吧。（思懿的脸突然罩上层霜……）
二、有动作性的对白更能够释放戏剧性
独白、旁白和对白都是语言的艺术。但戏剧对白区别于诗歌、散文、小说等
艺术形式的关键，不仅在于其文学性、诗意的表达，还在于其动作性。语言中的
动作性是戏剧语言的基础，也是演员表演的根基。演员要根据语言的动作性寻找
人物的动机，并在舞台上充分体现这个动机背后的人物内心。
《北京人》 曲剧 北京曲剧团
《北京人》 话剧 北京人民艺术剧院
审美与内涵
话剧《北京人》中的对白
36
咬字练习
探索实践
表演中台词训练的核心分别是咬字练习和气息练习。在本主题，我们将着重
从咬字练习着手，主要掌握四个要点：提颧肌、打牙关、挺软腭、松下巴。
1. 在教师的带领下进行咬字练习。
2. 尝试理解《北京人》中的对白或狗儿爷独白中的潜台词。
3. 小组合作，带着对潜台词的理解进行台词练习。
4. 在对白的段落中安插一个旁白的段落，用这一方式来体现人物更加复杂的内心
活动。
三、对白要含蓄
好的戏剧对白，话要说三分留七分，给潜台词足够的空间。潜台词就是没有
讲出来的内心活动，这些“话里有话”“弦外之音”往往是戏剧性的所在。
停顿和沉默可以在关键时刻创造戏剧性的效果，吸引观众的注意力并强调重
要的情节或台词。通过在关键时刻停顿或保持沉默，演员可以让观众更加专注地
聆听，使重要信息更加突出和令人记忆深刻。
《一仆二主》 话剧 天津人民艺术剧院
潜台词不仅出现在
悲剧中，在喜剧中也有大
量应用。哥尔多尼的《一
仆二主》是个十分复杂的
喜剧，里面有大量的独白、
旁白和充满潜台词的对
话，通过人物自我暴露后
获得喜剧效果。
37
话剧演出中，角色大段的演说
式独白会让人感到十分震撼，比如
著名话剧演员朱旭在《哗变》中的
长达七分钟的演说。这也是电影、
电视很难做到的、独属于舞台艺术
的戏剧手段。演说和独白有什么差
别？戏剧演员如何使自己的声音更
吸引观众呢？
《哗变》 话剧 北京人民艺术剧院
1. 理解戏剧中演说式独白的重
要功能。
2. 观看经典作品，观察演员
如何使用演说的方式发表评论、
传达意义。
3. 练习胸腹式联合呼吸法，
感受对气息的控制。
发声练习
主题四
演|独白与演说
思考探究
学习导航
旧时的戏曲演员，每日清晨早起都会到空旷无人的地方遛嗓子。这实际上是
一种有意识的深呼吸练习。
具体步骤是先呼吸新鲜空气，要感到气息吸进，存至腹内，再徐徐放出来。
注意吸气时要多用鼻子呼吸，避免冷空气刺激嗓子，引起咳嗽。呼吸时要挺身昂
首，气息由鼻中吸入送至丹田，正所谓“一吸便提，气气归脐”，再慢慢放松两肋，
收紧小腹，将气息逐渐从口中呼出，即所谓“清气换浊气”。
走进经典
38
演说式独白是东西方戏剧中都大量采用
的表演方式。演员首先需要在复杂的声场中
将自己的声音传递到每个观众耳中，其次还
要保证不同角色的语言风格、语音语调的转
折和情绪表达都符合剧中情节的要求，尤其
要符合人物的行动和内心世界。
大段的演说式独白在戏剧中具有独特而重
要的作用。它们如同窗口，深刻地展示了角色
的内心世界，让观众通过语言感知角色情感的
涌动、内心的挣扎以及价值观的碰撞。这些演
说式独白不仅塑造了角色的深度和复杂性，也
为剧情的推进创造了动力。同时，大段的演说
式独白往往能够传达戏剧的主题和思想，通过
角色的口述，引导观众思考人性、社会和生活
的意义。
《暴风雨》 话剧 国家大剧院
普洛斯彼罗：
现在我已把我的魔法尽行抛弃，剩余
微弱的力量都属于我自己；横在我面前的
分明有两条道路：不是终身被符箓把我在
此幽锢，便是凭借你们的力量重返故都。
既然我现今已把我的旧权重握，饶恕了迫
害我的仇人，请再不要把我永远锢闭在寂
寞的荒岛！求你们解脱了我灵魂上的系锁，
赖着你们善意殷勤的鼓掌相助；再烦你们
为我吹嘘出一口和风，好让我们的船只一
齐鼓满帆篷。而今我已撒开了我空空的两
手，不再有魔法迷人、精灵供我奔走；我
的结局将要变成不幸的绝望，除非依托着
万能的祈祷的力量，它能把慈悲的神明的
中心刺彻，赦免了可怜的下民的一切过失。
正如你们旧日的罪恶不再追究，让你们大
度的宽容给我以自由！
审美与内涵
《暴风雨》中的独白
特里波列夫：
（撕着花瓣）爱我，不爱；爱我，不爱；爱
我，不爱。（笑）你看，我母亲不爱我。啊！她
要生活，要爱，要穿鲜艳的上衣。我已经二十五
岁了，我经常提醒她，说她已经不年轻了。可是，
我不在她面前，她只有三十二岁；在我面前，她
就是四十三了，这也就是她恨我的原因。她也知
道我是反对目前这样的戏剧的。她却爱它，她认
为她是在给人类、给神圣的艺术服务。可是我呢，
我觉得，现代的舞台，只是一种例行公事和一种
格式。幕一拉开，脚光一亮，在一间缺一面墙的
屋子里，这些伟大的人才，这些神圣艺术的祭司们，
就都给我们表演起人是怎样吃、怎样喝、怎样恋爱、
怎样走路、又怎样穿上衣来了；当他们从那些庸
俗的画面和语言里，拼着命要挤出一点点浅薄的、
谁都晓得的说教来，这种说教，也只能适合家庭
生活罢了……
审美与内涵
《海鸥》中的独白
《海鸥》 话剧 爱尔兰德鲁伊剧院
感知发现
39
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道演员需要体验角色的内心、研究故事背景等。
2. 知道演员要进行身体、语言等方面的严格训练。
3. 知道独白、对白、旁白是戏剧表演的重要方式。
理解与交流
1. 理解戏剧是表演的艺术，表演是戏剧的核心。
2. 理解演员是戏剧艺术最重要的表达者。
掌握与运用
1. 能在读剧本的时候体验角色的内心情感。
2. 能通过找形象、对台词等做好表演准备。
3. 能通过体态、造型等形成舞台意识。
在本主题，我们将通过胸腹联合呼
吸法进行气息练习。
吸气时，胸部放松，腰部周围明显
扩张，两肺底部的横膈膜向下运动，空
气被自然充分地吸入身体。呼气时，胸
腔扩张挺起，小腹向内向上收缩，横膈
膜向上运动，将空气由肺部挤出，完成
呼吸过程。
1. 在教师的带领下进行气息练习。
2. 基于对经典剧目的赏析，通过对
演说式独白进行分段，理解台词中的核
心情绪的变化。
3. 小组合作演绎一段演说式独白，注
意对情绪的理解以及对咬字的运用。
练习方式：
自然站立，两腿分开，约与肩齐，小腹微收，
腰胸挺立，不僵不懈；肩颈松弛，两臂自然下垂；
双目平视或微闭，面带微笑，颊肌上提，下颌微收，
双唇微闭；牙关、舌根、喉头均放松，舌面放平，
舌尖轻抵下牙。
上述要领既是胸腹联合呼吸练习的预备状
态，也是语言训练的基本状态。在练习时，可以
从下至上、由外至内逐一检查，看基本状态是否
正确。尤其需注意的是，肩绝不可耸，腰不可不立，
喉部一定要放松，内心情感要愉悦。
调节好呼吸基本状态，一手可轻放腰肋部以
感觉其舒缩情况，一手可轻抚小腹以检查其是否
保持微缩，然后如闻花香一般以鼻缓缓吸气。空
气吸入程度不可至满，感觉前胸微起或已达两腋
便不必再吸，以避免肩颈肌肉紧张及耸起。气息
吸入程度适当后不吸不呼，控制10 秒钟，然后
如春蚕吐丝般以口缓缓呼气或口型成“一”的状
态轻发“嘶”声将气呼出。
胸腹联合呼吸练习
探索实践
40
神圣与世俗之间｜剧场与空间
第三单元
我们去任何一个城市，会发现每座城市各有不同的地标性建筑。除此之外，
各地也都有一些大大小小的有特色的剧场。这些剧场可以连成一幅文化地图，悄
然影响着城市里人们的精神生活。形形色色的人涌入剧场，两小时后走出剧场时，
他们对生活的感受与理解多多少少会有所变化。这就是戏剧的魅力。
剧场或剧院是指由一定的建筑体构成的表演场所。剧院通常指室内的表演场
所，剧场则包括户外广场及室内建筑。剧场的基本要素就是表演处与观看处，即
舞台与观众席。在本单元，我们将探索古今中外的剧场、剧院以及它们的样式、
形态和功能。
国家大剧院
41
1. 了解戏剧舞台在时代变迁中的不同样式。
2. 了解不同舞台样式所带来的不同观演关系。
3.进入不同剧场进行观演，体验剧场与戏剧作品之间的关系。
4. 延展理解“第四堵墙”的概念。
颐和园德和园大戏楼是我国现存最大的古戏楼
主题一
虚|舞台与观众
思考探究
学习导航
从古至今，戏剧的表演与观赏过程始终充满着反馈、互动与共鸣。无数观
众曾被舞台上的故事触动，或悲或喜，或怒或乐。其实舞台和观众的关系远非
艺术和观赏者的关系这么简单，而是一种彼此交融、相互影响的有机整体。
戏剧舞台本身具有独特而令人沉醉的魅力，它是表达艺术、情感和故事的
空间，为观众带来视听的享受和思想的启发。千百年来，舞台本身也发生了很
多变化，观众和舞台的距离也决定着一个城市的文化基因。本课我们一起来探
究一下舞台本身的魅力以及不同舞台的特点。
42
走进经典
镜框式舞台是
最常见的一种舞台
形式，其得名于舞
台四周有类似镜框
的边界。这种舞台
通常由四面高耸的
舞台边框或装饰墙
壁组成。演出场景
像是被框定在一个
有限的空间内。
戏剧剧场和舞台的历史演变经历了多个阶段，从古代的露天剧场到近代精致
的室内剧院，再到当代技术创新的多媒体剧场，各个时代的剧场和舞台各有什么
特点？有哪些技术促进了剧场的发展变化？
镜框式舞台
古希腊的圆形舞台具有独一无二的剧场形态，可容纳上万人
感知发现
这种形式的舞台可以通过调整背景、布景和道具来创造不同的场景和氛
围。演员在舞台中央表演，而观众则位于正面观看。
43
乐平古戏台
古希腊的剧场是早期剧场的经典代表，其半圆形的露天舞台和座位布局使观
众能够近距离观看演员的表演，但对场景转换和情节展开存在一定的局限。文艺
复兴时期，随着人们对艺术体验的重视，剧场逐渐从露天转向室内，舞台设计变
得更加精致，从而提升了观剧的舒适度和体验感。
近现代，工业革命和现代科技推动了戏剧技术的革新。舞台灯光、音响技术
的发展为剧场演出带来了更多的可能性，舞台上的景物和道具也变得更加精致和
逼真。与此同时，剧场开始成为社交活动的场所，剧院建筑也逐渐演化出多样的
风格。
《院本清明上河图》（局部） 清 陈枚等
中国台北故宫博物院
《清明上河图》（局部） 明 仇英
辽宁省博物馆
湖广会馆大戏楼
中国宋代的汴京出现了供市民常年游乐的场所“瓦舍”，里面建有专门的演出场所“勾栏”，可以说是
最早的剧场。这种剧场多为木质结构，舞台分为“戏台”和“戏房”（后台）。戏台周围用栏杆围起来，所以
叫“勾栏”。
44
当代，多元化的剧目类型涵盖了传统和实验性的剧作，满足了观众不同的审
美和文化需求。随着科技的发展，虚拟现实、增强现实等技术的应用，使观众能
够身临其境地感受舞台上的情境。多媒体舞台成为新型的舞台形式，其结合了投影、
LED 屏幕、灯光和音响技术，也常用于音乐会、演唱会、舞蹈表演和创意演出。
歌剧院
伸出式舞台
歌剧涉及大型合唱团、管弦乐团和舞蹈表演，且多呈现浩大的场面和较
强的视听效果，需要有足够的空间来容纳这些要素。因此，歌剧院的规模和
装置通常更大、更宏伟，并配备了更多的装置。
在伸出式舞台中，舞台
向观众席延伸过来，呈现出
一个“T”字形或类似船头的形
状。观众可坐在舞台的三个侧
面，形成一个环绕舞台的观看
角度。
黑匣子剧场
黑匣子通常是一个简单的矩形房间，内部通常为黑色，
以简约的设计和可变的舞台布置而闻名。
木偶剧场
泉州提线木偶戏舞台很小，观众和舞
台的关系更加紧密。
45
1. 分小组在教室中搭建几个典型的舞台空间。用椅子代表观众席，用纸胶带
在地面上标示出舞台范围。
2. 分组演绎经典剧目的片段，请一部分学生作为观众，说一说不同舞台样式
带给人的观演体验有何区别。
3. 将经典剧目对白中的潜台词以独白的方式展示，体验和理解“第四堵墙”
的概念。
知识窗
舞台与观众之间有一堵看不见的“第四堵墙”
探索实践
多媒体话剧《兰若寺》的舞台
现代舞台艺术不仅包括视觉元素，还包括音效
和灯光效果。综合考虑这些因素，舞台设计师能够
更好地融合视听效果，创造出引人入胜的观演体验。
《朱丽小姐》 话剧 德国邵宾纳剧院
邵宾纳剧院演出的《朱丽小姐》将摄影机和屏
幕带到舞台上，打破了“第四堵墙”，但同时又有特殊
的美学效果。
第四堵墙
19世纪西方舞台理论认为，
舞台是一个虚拟封闭的空间，台
口有一道透明的墙将演员与观众
隔开。当演员在为观众表演、观
众完全沉浸在剧情中时，可以说
他们是待在“第四堵墙”里的。
“打破第四堵墙”是指观众
意识到自己是在看表演，而非经
历现实。让观众“出戏”并非一定
是坏事，当代很多作品会通过打
破第四堵墙达到一些特殊的效果。
46
学习导航
一座优雅、独特的剧场建筑可以
成为城市的标志性建筑，赋予整个城
市独特的形象。剧场的建筑风格可以
反映城市的历史、文化和艺术特色，
甚至其本身就是令人叹为观止、充满
艺术感的建筑物。
很多城市的核心区域都有地标性的
剧院，它们矗立在城市中心，既是物理
上的重要场所，也是一种文化坐标。人
们走入剧场，接受文艺的熏陶，不仅反
映着他们对艺术和美的需求，同时也体
现出他们对社会活动的参与。这些建筑
对城市、文化、历史意味着什么？
1. 了解作为城市地标的剧场建筑
物的意义。
2. 理解剧场建筑物庄严的美学
追求。
3. 探索舞台设计与戏剧表演之间
的关系。
珠海大剧院
夜幕下的珠海大剧院
主题二
实|建筑与城市
思考探究
47
走进经典
剧场作为戏剧表演的场所，常常被认为具有特殊的意义。它是艺术的殿堂，
是艺术家表达和展示作品的神圣舞台。剧场建筑的设计、装饰通常反映着人们对
美的追求，营造出一种庄严、精致的氛围。
剧场也具有世俗的一面。观众来剧场为的是欣赏艺术和感受表演的魅力。而
剧场作为公共空间，为人们提供了一个聚集、交流和娱乐的社交场所。
上海大剧院
武汉琴台大剧院
大连国际会议中心大剧院
舞台艺术的整体构思与剧场建筑的特点相融合，是创造出具有独特演出体验
的关键。这种融合需要注意以下方面。
1. 声光效果的整合：剧场建筑的声学特性和灯光设备的摆放位置都会对演出
产生影响。综合考虑这些因素，舞台设计师能够更好地融合视听效果。
澳大利亚悉尼歌剧院
感知发现
48
2. 互动性和空间感：舞台设计应考虑舞台与观众席的距离、观众席的布局等，
以及在这个特定的空间中演员如何与观众互动，充分利用舞台的深度和宽度，使
演员和观众之间建立更为密切的联系。
3. 剧场氛围的创造：剧场的建筑风格和氛围也是考虑的重要因素。要通过选
用合适的布景、色调等，为观众创造一种独特且贴合剧情的感官体验。
4. 技术设备的配合：剧场通常拥有各种技术设备，如升降台、照明、音响系统等。
舞台设计需要充分了解并巧妙地利用这些设备，使其成为演出的一部分，而非简单的工具。
奥地利布雷根茨艺术节水上剧院
意大利维罗纳圆形剧场
这一水上剧院的舞台布景和剧场结构遥相呼应。
观众坐在圆形剧场的舞台四周，氛围感十足。
社戏在中国民间
广泛流行，鲁迅先生
有一篇名为《社戏》
的短篇小说，描写了
他少年时代在故乡看
社戏的情景。“回望戏
台在灯火光中，却又
如初来未到时候一般，
又漂渺得像一座仙山
楼阁，满被红霞罩着
了。”社戏承载的是鲁
迅先生的乡愁，以及
他对儿时乐土的深深
眷恋。
传统水乡社戏
49
关帝庙戏台前看戏的人们
1. 除了传统的剧场演出外，学校戏剧演出还有哪些可选择的表演空间？
2. 小组讨论，形成戏剧演出方案，表演中尝试与观众互动，创造出更具参与
性和现场感的观演体验。
3. 收集观众反馈，思考如何能更深刻地理解角色、情节和主题。
4. 根据学校的演出环境，制作一张划分区域的观众座席方案，小组讨论哪些
区域的位置更佳。
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解剧场不仅是一种物理空间，也是人们进行文化
表达和参与社会活动的场所。
2. 了解剧场的虚拟性和剧场建筑的实体性是有机
整体。
理解与交流
1. 理解剧场与观众的关系既是一种文化关系也是一种
社会关系。
2. 理解舞台既是戏剧的演出空间也是社会空间。
掌握与运用
1. 知道不同剧场样式的特点、观众席朝向以及舞台
样式。
2. 知道镜框式舞台和伸出式舞台的异同。
探索实践
50
观看之道｜观众与参与
第四单元
我们生活在一个全民参与的时代，人们通过网络甚至可以参与发生在千里之外
的事件。但现场观看戏剧和线上观看还是有很大区别的，这恰恰对现场和“观看的
艺术”提出了新的需求。今天的很多戏剧开始寻求让观众主动参与其中的方式，这
是新时代的观看之道。
从狭义上讲，戏剧中的观演关系是指在即时即地发生的戏剧活动中，现场观
众与演员之间形成的关系；从广义上讲，它是指在整个戏剧创作过程中，戏剧创
作主体与戏剧欣赏者之间产生的关系。随着社会的不断发展，观众和戏剧演员相
互隔离的状态也开始被打破，现代舞台带给了演员和观众更加多元的互动关系。
在本单元，我们将探索传统剧场、现代剧场、参与式戏剧与观众的距离，以
及不同形式的剧场对观众的约束与解放。当然，它们最终都离不开观看戏剧的核
心——共鸣。
广州粤剧院新编粤剧《文成公主》谢幕照
51
观众是艺术家创作的动力和目标。
艺术家创作作品的初衷是为了与观众分
享自己的思想、情感和创意。观众的赞赏、
批评和反馈激励着艺术家不断进步和改
进，推动着艺术创作的不断发展。
1. 理解戏剧艺术带给观众的
多重意义。
2. 了解当代多元的观演关系和
样式。
3. 观看经典剧目，反思戏剧艺
术对个体及群体的意义。
音乐话剧《边城》
在四川凉山演出
庭院话剧《问心》让观众有身临其境的艺术感受
等待观看话剧《苏堤春晓》的观众
主题一
观|观看与意义
思考探究
学习导航
52
戏剧的发展离不开社会的大力支持。戏剧赞助人的历史可追溯到古代。古希
腊时期的政治家、富商和贵族都曾是戏剧的赞助人，他们资助过索福克勒斯等剧
作家。文艺复兴时期，贵族和教会领袖成为赞助人，支持莎士比亚等杰出剧作家。
18 世纪欧洲的皇室和贵族是歌剧、喜剧和悲剧的赞助人，如法国皇帝路易十四和
俄国的叶卡捷琳娜大帝。20 世纪以来，戏剧赞助人范围更加广泛，包括企业、基
金会等。现代赞助人的支持促进了戏剧艺术的繁荣和发展，为剧院、剧团和文化
机构提供了资金和资源。
现代剧院里的观众
走进经典
右：《路易十四》 1701 年
雅桑特·里戈 卢浮宫
左：《叶卡捷琳娜二世肖像》
18 世纪
阿列克谢·安特罗波夫
特列季亚科夫画廊
53
一、戏剧艺术的意义和价值在观众的体验中得以完整体现
在上一单元中，我们看到许多不同的剧场，但它们都离不开两个基本的元
素——演员和观众。在很多现代戏剧的尝试中，演员甚至可以被多媒体和其他元
素代替，但观众始终无法被彻底“抹去”。无论什么形式和内容的戏剧，总归是“演”
给观众看的。
观众是艺术作品传播和共鸣的关键。和其他艺术作品不同，戏剧作为一种现
场艺术，只有在与观众见面时才能实现其意义。观众通过观看、倾听和感受作品，
与艺术家建立心灵的共鸣和联系。
《同庆班茶园演剧图》 清 佚名 首都博物馆
感知发现
民国时期的戏园子里大都有茶座，听戏是佐茶的一种形式
人们在古戏台前看戏
54
二、观众的反馈是戏剧演出的重要组成部分
观众在欣赏戏剧艺术的过程中，能够体验和传承文化遗产，为社会的文化多样
性贡献力量。观众的反馈对艺术作品的改进和提升至关重要。观众的赞赏和鼓励能
够激励艺术家更加努力，批评和建议则能帮助艺术家发现不足和问题，并进行改进。
英国莎士比亚环球剧院
演员谢幕
“叫好”是戏曲观众，尤其是京剧观众对演员的精彩演出
表示赞赏的一种方式。
在每种文化中，鼓掌通常都遵循一
定的规范，用以表示赞许和欣赏。
莎士比亚时代的环球剧院中，大量观众都是站着看戏的，现场十分嘈杂，甚至有赶着羊进入剧院观戏的。
大约在19 世纪末期，剧院的观众开始安静下来。直至今日，当舞台上灯光亮起，观众席就要安静下来成了理
所当然的事情。
55
演后谈的目的是促进观众与演出团体之间的对话和反思。它提供了一个平台，
让观众更深入地了解演出的意图、创作背后的故事和艺术家的创作思路。观众可
以提出问题、分享自己的体验、表达对演出的赞赏或批评。艺术家也可以回答观
众的问题，解释作品的创作理念。
三、观众的亲身参与使艺术作品的表达和感染力得以充分展现
进入20 世纪，很多戏剧都尝试将观众从被动观看演出中解放出来，使其积极
地参与到剧场体验中，他们可以加入表演、与演员进行对话或互动，有时甚至成
为剧情的推动者。这种参与式的戏剧强调观众的主体性，鼓励他们在演出中参与、
反馈，共同创造演出的意义。
演后谈是一种在演
出结束后与观众进行交
流和讨论的活动形式。
在演后谈中，观众能与
艺术家、导演、演员或
创作团队进行互动，分
享观点、问题和意见。
演后谈现场
沉浸式互动戏剧演员谢幕
56
老舍先生在1942 年写过一篇《话剧观众须知二十则》，请大家查找相关资料
进行了解。老舍先生幽默的文字背后有许多故事，但毕竟距离现在已经几十年了，
时代和社会早已发生了巨大变化。
请和你的同学一起讨论一下，为今天的观众也写一篇看话剧的规则。
探索实践
论坛剧场
教育戏剧课堂现场
教育戏剧是一种课堂中的互动戏剧活动，在
引导者的带领下，参与者能进入戏剧情境中，通
过体验和思考预设的问题，来探索自身和周围的
世界。
论坛剧场通常涉及现实社会中的问题，如不公正、
歧视等，使观众看到并思考这些问题。观众不仅仅是旁
观者，还可以停下演出，代替演员进入戏剧情节。
教育剧场互动演出
教育剧场是一种剧场流派。剧团将完整的布
景带到教室，一次只和一个班的学生进行互动演
出。有时，参与教育剧场的学生也会临时获得角
色，投入到演出中。因此，教育剧场深受学生喜爱。
心理剧表演现场
心理剧是一种群体心理治疗形式，能帮助个体在一
个有安全支持的环境中探索和理解自身的情绪、思维和
行为。在心理剧中，群体成员可能扮演不同的角色，以
获得不同的视角和情感理解。
57
《生死场》 话剧 中国国家话剧院
主题二
释|承诺与共鸣
思考探究
1. 理解共鸣的概念。
2. 了解戏剧作品如何使观众产生共鸣。
3. 观看经典戏剧作品，感受作品的哪些元素给你带来了共鸣。
学习导航
话剧《生死场》讲述了在“九一八”事
变前后东北的黑土地上百姓反抗日本侵略者
的动人故事。其中女主角金枝的悲惨结局最
终激发起了百姓的血性，杀了侵略者、汉奸。
当舞台上点起红色的灯笼，观众的爱国热情
也被点燃。
《生死场》的文化价值不仅仅表现在题
材上，还表现在对女性解放思想的弘扬上。
它强调的不仅仅是一种民族的觉醒和反抗，
还有女性对自身困境的抗争。这样的抗争精
神，使作品充满了现代性，且深入人心。
走进经典
当听到喜欢的歌曲或者阅读到让
人赏心悦目的文字，抑或是观看电影
中的动人场面时，你一定会产生共鸣。
和物理的共振一样，那是一种人类思
想和情感的共振。戏剧也会引发这样
的共鸣，这也是观众喜欢看戏的重要
原因之一。
物体因共振而产生相互作用，人的思想感情的共
鸣与此相似。
58
观众和戏剧作品产生共鸣是戏剧艺术的核心目标之一。
共鸣是指观众对戏剧作品产生强烈情感和体验的现象。这种共鸣来源于作品
的情节、人物、主题或表达方式触发了观众内心深处的情感和思考。因此，戏剧
作品需要真实地反映人性与生活，还应具有深刻的内涵和思想，有一定的启发性
和引导性，能发人深省。同时，演员的演技和情感表达也决定着观众是否能够入戏，
从而与角色产生共情。
她发怒和笑着一般，眼角集
着愉悦的多形的纹皱。嘴角也完全
愉快着，只是上唇有些差别。在她
真正愉快的时候，她的上唇短了一
些。在她生气的时候，上唇特别长，
而且唇的中央那一部分尖尖的，完
全像那一小部分鸟雀的嘴。
…………
母亲一向是这样，很爱护女
儿。可是当女儿败坏了菜棵，母亲
便去爱护菜棵了。农家无论是菜棵
或是一株茅草也要超过人的价值。
《生死场》 话剧 中国国家话剧院
审美与内涵
小说《生死场》节选
《智取威虎山》 京剧 上海京剧院
感知发现
《智取威虎山》以解
放战争为背景，讲述了人
民解放军智取威虎山匪帮
的故事。杨子荣假扮土匪
打入敌匪内部，通过了种
种考验和试探，最终与追
剿队联手歼灭匪众，展现
了人民解放军的坚韧与必
胜的决心。即使到今天，
每每看到关键场面，观众
依然会情不自禁地叫好。
59
探索实践
《沙家浜》讲述了
抗战时期江南新四军浴
血抗日的故事。某部指
导员郭建光带领18 名
新四军伤病员在沙家浜
养伤，地下党员阿庆嫂
依靠以沙奶奶为代表的
进步抗日群众，巧妙掩
护新四军伤病员安全伤
愈归队，最终消灭了盘
踞在沙家浜的日伪武装。
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解当代多元的观演关系和样式。
2. 知道共鸣的概念，了解戏剧作品如何引发观众共鸣。
理解与交流
1. 理解观众是戏剧艺术中除演员外第二重要的因素。
2. 理解观众与作品之间产生共鸣是戏剧艺术的核心目
标之一。
掌握与运用
1. 掌握观众参与戏剧的多种方式。
2.了解不同类型的观众参与方式拓展了戏剧的应用领域。
1. 小组讨论，说说自己对共鸣的理解，生活中是否也有这种现象。
2. 观看经典戏剧作品，说说作品中哪些情节或台词让你产生了共鸣。
3. 小组合作表演经典戏剧的片段，看看是否能带给观众共鸣。
《智取威虎山》与《沙家浜》这两部作品都紧扣当时的时代背景，描写了战
争年代人民军队的斗争精神。观众得以重温那段血与火的历史，感受革命先辈的
磨难与荣耀。作品中能够引发共鸣的元素包括英雄的智谋、人民与军队的紧密合
作以及对正义的捍卫。这些情节使观众产生强烈的共情，感受到那个时代的艰难
与希望。这些故事展现了人们在困境中团结奋斗、捍卫家园的精神。在任何时代，
这种情绪与观众的共鸣都不会被阻断。
《沙家浜》
京剧电影
北京京剧团
60
行动的画作｜舞台美术与设计
第五单元
今天，戏剧演出的剧场已经很少有大幕紧闭的时候了。观众很可能在戏剧开
演之前就能看到全剧的布景。这是第一位上场的“演员”。有时，你会在开演之
前就听到与戏剧有关的音效或音乐，有时舞台上会有流动的烟雾。总之，舞台美
术已经超越过去仅仅为戏剧提供说明性背景的范畴，成为一种真正意义上的视觉
艺术。
在本单元，我们将探索与舞台美术有关的舞美设计、服装设计、化妆设计等
元素以及它们是如何为表演、导演和剧作服务的。
《桃花扇》 越剧 南京市越剧团
61
舞台美术和设计在戏剧演出中扮演着重要的角色，它通过艺术的手段和创
意，将戏剧作品的情节和主题以更生动、更具感染力的方式呈现给观众，为戏
剧表演增色添彩。
一些经久不衰的戏剧演出之所以经典，除了编剧、演员和导演的付出外，
舞台美术设计也功不可没。现代戏剧越来越重视舞台美术的技术手段，它的发
展历程是怎样的？舞台美术又是如何从幕后走向台前的？
《茶馆》舞台设计
1. 了解舞台美术是戏剧演出的另一名
“演员”的含义。
2. 理解舞台美术在戏剧作品中的象征
意义。
3. 观看经典戏剧作品，感受舞台美
术在这部作品中的作用。
北京人艺版《茶馆》的舞台布景
主题一
塑|舞台美术与设计
思考探究
学习导航
62
《茶馆》巧妙还原了中国近代历史的氛围，每一个细节都精心打磨，生动再
现了几十年间不同的社会环境。布景和灯光设计实现了不同时期和场景的流畅切
换，还融入了许多富有象征意义的元素。观众仿佛能够穿越时空，亲身感受那个
时代的风云变幻，更容易理解剧情和角色的情感。
走进经典
四川人艺版《茶馆》的舞台布景
《茶馆》 话剧 四川人民艺术剧院
茶馆的布置象征了社会交流与历史见证，入口处的设计意味着时光的流逝与岁月的变迁。这些符号化的
元素不仅丰富了舞台布景，还深化了作品的主题和情感表达。
63
舞台美术是戏剧表演中非常重要的部
分，精心设计的舞台布景、道具和服装等元
素，能够生动地呈现戏剧情节和场景，让观
众感觉好像置身于故事中。设计师负责规划
舞台、搭建场景、创造适合戏剧情节和主题
的环境，帮助观众更好地理解故事情节和角
色关系。此外，舞台美术中的色彩、灯光和
音效等元素，能营造出适合戏剧情节的氛围，
增加戏剧的表现力和感染力。
舞台设计师通常与导演和其他设计师一起确立舞台整体的视觉基调，并绘制
详细的设计图纸。这些图纸包括：基本平面图，用于标示出所有布景元素的位置；
综合平面图，显示装置在舞台上的摆放位置；舞台空间剖面图，展示所有元素在
舞台上的空间分布。
《红楼梦》 越剧 上海越剧院
《邯郸记》 话剧 广州话剧艺术中心
舞台设计草图
3D 打印出的舞美模型
感知发现
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《刘真来啦》
舞美设计模型
中国国家话剧院
《威尼斯商人》
舞美设计模型
中央戏剧学院
《牡丹亭》
舞美设计模型
中央戏剧学院
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制作纸质舞台模型是一个有趣的手工项目，可参考以下步骤，并根据具体情
况和创意需求进行适度调整。
1. 明确设计需求：定义舞台模型的主题和要素，考虑舞台上的场景、背景、角色、道具等。
2. 准备材料：准备所需的材料，包括彩纸、剪刀、胶水、卡纸、细木棍等。
3. 设计草图：画出设计草图，标注每个部分的尺寸和位置。
4. 准备底板：使用硬卡纸或其他稳固的基材作为舞台的底板。这是整个模型的支撑。
5. 裁剪和组装：根据设计裁剪背景、建筑物、道具等，用胶水粘贴在底板上。
6. 添加细节：利用不同颜色的彩纸、细木棍等添加细节。
7. 创建立体效果：可考虑增加模型的立体感，如建筑物的立体层次等。
8. 粉饰和上色：使用颜料、彩笔或其他装饰工具对模型进行粉饰，使其更生动。
9. 测试布景：将模型放置在实际舞台布景上，确保它适应你所期望的场景。
10. 修正和完善：根据测试的结果进行修正和完善，使整个模型看起来协调、有趣。
11. 展示：将舞台模型展示给其他人或者在演出中使用。
探索实践
学生舞美作品 生活场景模型 教室一角
学生舞美作品 生活场景模型 老式居民楼
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通过灯光的变化以及不同颜色、强度光线的运用，整个舞台区域可以创造
出丰富的视觉效果，时而梦幻、时而自然。舞台灯光能够大大提升观剧的体验。
今天的戏剧演出大都安排在夜晚，人们对此好像习以为常，但你知道戏剧演
出曾经一度只安排在白天吗？这很大程度上是因灯光技术的局限。那么灯光的革
新和发展为戏剧演出带来了哪些进步？灯光设计又是如何为戏剧增色的？
露天剧场依靠日光为舞台提供照明
1. 了解灯光的革新和发展带给戏剧的影响。
2. 了解舞台灯光的基本功能。
3. 观看经典戏剧作品，感受灯光在演出中的作用。
思考探究
学习导航
主题二
明|灯光与幻影
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现在我们坐在舒适的剧院里，感受到的灯光效果比过去丰富太多了。正因此，
我们要感谢那些敬业的演员，他们曾在简陋的烛光和煤气灯下上演一幕幕精彩的
戏剧。17 世纪60 年代，英国宫廷剧院的光源是吊灯和烛台，那时候去看话剧就
像是在参加烛光晚宴，只差一位扮演哈姆雷特的演员突然站起来喊一声：“服务员，
加灯！”到了17 世纪70 年代，一些先进的剧院开始用脚灯。想象一下，演员在
台上跳来跳去，突然一不小心踢到了地上的灯，场面一定很尴尬。
再往后，进入了煤气灯时代。这种灯让舞台变得更亮，但也更容易把演员的
汗水烤干，现场观众可能会因味道而退避三舍。到了19世纪60年代，流行起一种“石
灰光”技术，即用煤气把一块石灰烤得滚烫，然后它就变成了一个“白炽灯”。后来，
这种“石灰光”成了戏剧圈的时尚代表，直到电灯出现才被淘汰。
煤气灯
灯光设计师在舞美模型的基础上完成灯光设计
走进经典
感知发现
舞台灯光最早出现在古希
腊剧场时期。剧场被建造成面
向东西方向，这样下午演出时
自然光可以照亮演员，但不会
直射到座位在乐池（即舞台前
排）的观众。当剧场在顶部有
一个大圆形开口时，就可以继
续使用自然光来照亮舞台。
英国莎士比亚环球剧院的内部结构图
早期的英国现代剧院也没有屋顶，因此可以利用自然光照明。
68
各式各样的舞台灯
知识窗
舞台灯光的多种功能
1.选择性与可见性：让观众能
看清舞台上发生的事情。如果观众
不能看清角色，任何灯光设计都会
失效，除非有明确的意图。
2. 呈现形式：改变舞台元素的
呈现形态，尤其是三维舞台元素。
3.焦点：引导观众的注意力集
中在舞台的某个区域或将其从其他
区域分散开来。
4. 情绪：设置场景的氛围，如
强烈的红光和柔和的薰衣草色光会
产生不同的效果。
5.时间和地点：确立或改变时
间和空间的位置，如蓝色可以暗示
夜晚，橙色和红色可以暗示日出或
日落。
6.可做投影、舞台元素：用于
投影场景或在舞台上充当场景。
7.提示剧情：触发或推进舞台
内外的动作。
8.组合：展示设计师希望观
众看到的舞台区域，并“绘制”
舞台。
9.特效：在流行音乐会、摇滚
音乐会或狂欢派对中，可以使用彩
色灯光和激光制造视觉效果。
舞台灯光主要通过光的明暗、颜色、角度等的组合
和变化营造出不同的视觉印象。
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尝试用一个纸箱子制作一个舞台的模型，简单布置一个场景，用手电筒尝试
通过不同的方向打光营造不同的场景，特别是感受不同的灯光对不同时间、空间
的营造。
《牡丹亭》灯光效果
《陆游与唐琬》 舞台灯光设计 中国戏曲学院
《红楼二尤》
舞台灯光设计
中国戏曲学院
《大闹天宫》 舞台灯光设计 中国戏曲学院
《红手印》灯光效果
探索实践
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戏剧演出就像是一场魔幻变装秀，而化妆就是演员们的魔法宝盒！别小看
这些彩妆小道具，它们可是演出的炫酷元素和情感表达的重要工具。探索化妆
领域就像探险一样有趣。演员们可以通过化妆尝试各种风格，从古代到未来，
从神秘到奇幻，从呆萌到憨厚，随心所欲地扮演不同角色。当然，演员也要学
习化妆技巧，像化妆师一样，把脸当画布，创造出令人惊叹的效果。
化妆和服装可以更好地帮助演
员表现角色的性格和特征，增强舞
台上的视觉效果，助力烘托戏剧的
氛围。
话剧演员化妆中
戏曲演员在化妆
描述忒斯皮斯摩挲演出面具的石雕
古希腊演出面具
主题三
妆|化妆与服装
思考探究
71
走进经典
学习导航
在古希腊和古罗马的戏剧中，化妆并不是必要的。演员戴着各种面具，这让
他们能够扮演另一个性别、年龄或外貌完全不同的人。在中世纪的欧洲，演员通
过给脸上涂上不同的颜色来改变自己的外貌。扮演神的演员脸上涂白色或金色，
扮演天使的演员脸上涂红色。在文艺复兴时期，演员在化妆时非常有创意和想法，
他们用羊毛制作假胡须，用面粉来作为脸部化妆品。
中国早期戏曲妆容用色浅淡，客观上与当时演出都在自然光下进行有关。清末，
新型舞台兴起，舞台上采用灯光照明，演员化妆的色彩也就相应地加浓加重了。
1. 了解戏剧演出中化妆与服装的基本要素和功能。
2. 观看经典戏剧作品，分析化妆与服装在演出中起到的作用。
话剧演员化妆中
《同光十三绝》 清 沈蓉圃 故宫博物院
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感知发现
戏剧服装和其他服装的主要区别在于目的和功能不同。戏剧服装主要是为角
色和情节服务。服装设计师需要深入理解剧本和角色的性格、历史背景和情感状
态，以确保服装能够与角色相吻合，并展现他们的个性和内心世界。此外，戏剧
服装的设计还需要考虑舞台效果和表演需求，确保演员在不同场景和动作下能够
舒适自如。
歌剧《青春之歌》服装制作
歌剧《山海情》服装制作
《被侮辱和被损害的人》 话剧 德国德累斯顿州立剧院
《战马》 话剧 中国国家话剧院
《战马》是一部关于友谊、勇敢、坚韧、
信念和责任的作品。这部作品以马为主角，采
用了非洲马里的工艺，并用“实操木偶”的方式将
主角乔伊活灵活现地展现在舞台上。其中的服
装、化妆和道具都是围绕这一核心进行设计的。
该剧的服饰设计除了塑造角色形象外，还起着传递
表演信息的作用。戏剧服装与剧目的主旨是不可分割的，
作为行动中的颜色与形状，它们还在整体舞台美术方面
发挥着重要的功能。
73
知识窗
中国传统戏曲中各种角色穿戴的服饰统称行头。京剧行头以华丽著称，不同
的装扮代表着不同的身份、地位。看懂行头能帮助我们更好地看懂京剧。
京剧服装常用的有三类：第一类是衣服，有蟒、帔、褶、靠等；第二类是帽子，
有冠、帽、盔、巾等；第三类是鞋子，有靴、鞋、履等。这些服装以古代日常生
活服装为基础，依角色身份和行当来穿着，不受时代、地域和季节限制。京剧很
少为某一个角色特别设计服装，所以戏服在很多戏里都能通用。
吊鱼
靠肚
四面靠旗
长翎子
七星额子
窄袖紧腕
蟒：蟒袍的简称，是在明、清
“蟒衣”的基础上，经过装饰和美化后
形成的。在戏曲舞台上，常用蟒袍的颜
色来区分剧中人物的身份、地位与年
龄。皇帝穿黄色，臣僚以红蟒为贵重，
性格粗豪者穿黑蟒、蓝蟒，年轻俊雅者
穿白蟒、粉蟒，年长者穿古铜色、香色
（茶褐色）、豆沙色等蟒袍。
帔：即对襟长袍，是帝王、官
员、乡绅及其眷属在家居场合的穿着。
褶：即斜领长衫，是京剧舞台上
用途最广、最常见的袍服，用于官员、
百姓等。
靠：武将的铠甲，有男靠、女靠
两类，分前后两片，背间有一虎头形的
背虎壳，上可插四面三角形靠旗。靠有
软、硬两种，软靠不用靠旗。
衣：京剧传统服装中，除蟒、
帔、褶、靠四大类外，其余的统称为
衣。如官衣，即文官的官服，样式与蟒
相同，但无满身纹绣，在胸前和后心各
有一块方形补子，上绣仙鹤等飞禽，颜
色有紫、红、蓝、黑等。开氅，即高级
武将或英雄豪杰的便服。箭衣是轻便的
戎装，应用范围很广，帝王、武将、豪
杰等都可穿着。
凤冠
云肩
帅盔
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单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道舞台灯光、服装、化妆等在戏剧演出中的功能。
2. 知道舞美设计、服装设计和化妆设计都是为戏剧的整
体服务。
理解与交流
1. 理解舞台美术是利用图像和场所进行表演的“演
员”。
2. 理解舞台美术是戏剧演出舞台效果的重要保证。
掌握与运用
1. 初步了解舞台美术设计的流程。
2. 能利用舞台美术设计提升演出效果。
探索实践
1. 请观看一部戏剧或戏曲，对其中的人物、剧情、舞台美术等元素进行阐释。
2. 小组讨论，为什么剧作家、导演、演员、舞美设计师会做出这样的选择？
3. 给之前写作或练习过的小品、戏剧片段进行服装设计或化妆设计，注意要
设计符合人物特征的服饰或妆容。
箭衣
女蟒
男靠
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学期测评
经过一个学期的学习，你在戏剧表演、编演故事脚本、记录观剧心得、
策划戏剧活动方面有什么成长？通过自评和教师评价的方式，为本学期的学
习进行总结。
测评要点
基本要求
学生自评
教师评价
表演技巧
评估学生的声音运用、肢体语言、面部
表情等技巧，以及表演是否自然流畅。
演员的表现力
观察学生是否能够充分表达角色的情
感、内心世界，对剧本的理解是否深刻。
角色刻画
评价学生对角色的刻画程度，包括角色
性格的一致性、深度和复杂性。
剧本演绎
评估学生对剧本的理解，是否能够准确
传达剧作的主题和情感。
创新和独特性
考查学生表演中是否有独特的创新元
素，学生是否能够为角色带来新的诠释。
互动能力
评价学生与观众的互动程度，是否能够
引起观众的情感共鸣。
时间和节奏掌控
考查学生对表演的节奏感和时间掌控是
否得当，使观众在整个演出中保持专注。
导演素养
考查学生是否具备导演的素养，是否能
够有效引导演员，确保整个表演的统一性和
戏剧效果的达成。
整体协调
观察学生之间的配合程度以及整体表
演是否和谐统一，是否能保持剧情的连贯性。
剧本创作
考查学生是否能编写简单的剧本，知道
剧本的基本要素，能够清晰表达创作意图。
舞台知识
考查学生是否能初步了解并参与设计舞
台布景、道具、灯光等。
观剧心得
考查学生是否能通过欣赏经典作品，理
解戏剧的知识和技能，表现出一定的分析和
阐述能力。
