文档文本内容
义 义务教育教科书
务
教
育
教
科
书
艺
术
·
戏 艺术 戏剧
剧
（
含
戏
曲
）
（含戏曲）
八
年
级
上
册 八年级 上册
击鼓说唱俑（陶俑） 东汉
1957年四川成都天回山东汉崖墓出土 中国国家博物馆藏
定价：0.00元义 务 教 育 教 科 书
艺术 戏剧
（含戏曲）
湖南美术出版社 编 傅谨 主编
八年级
上册
·长沙·著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
图书在版编目（CIP）数据 主 编：傅 谨
义务教育教科书. 艺术·戏剧（含戏曲）八年级上册 /
分册主编：李 伟
湖南美术出版社编 ; 傅谨主编. -- 长沙 : 湖南美术出
版社, 2024. 7. -- ISBN 978-7-5746-0454-4
核心编者：常 春 高 鸽
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第202400V599号 万黎明
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·XIJU（HAN XIQU）
BA NIANJI SHANG CE
义务教育教科书 艺术·戏剧（含戏曲）
八年级 上册
湖南美术出版社 编
出 版 人：黄 啸
责任编辑：杜作波 向潇林
封面设计：戴 宇
版式制作：胡智慧 刘小珍
责任校对：侯 婧 何雨虹
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622号）
印 刷：湖南天闻新华印务有限公司
开 本：787mm× 1092mm 1/16
印 张：5
版 次：2024年7月第1版
印 次：2024年7月第1次印刷（2024秋）
定 价：9.10元
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986 0731-88388987前 言
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心
素养为主线，以立德树人为根本任务，依据教育部制定的《义务教育艺
术课程标准（2022年版）》编写；彰显中华美育精神，坚定文化自信；突
出课程综合，融合学科与生活；采取大观念引领下的单元构课。
在内容构建上，本教材以戏剧学科为主体，有效整合“戏剧与自我”“戏
剧与社会”“戏剧与自然”三个维度与“表现”“创造”“欣赏”和“融
合”四类艺术实践；将学习内容合理嵌入各项学习任务中，创设直观、真
实、有典型意义的学习情境，锤炼运用戏剧方法解决实际问题的能力。
本册有四个单元：通过真实与虚构、语言与动作、冲突与情节、思想
与立意理解戏剧讲述故事的艺术特色；通过观察与模仿、动作与造型、语
言和声音、分析与扮演体验戏剧塑造角色的方法；通过布景、灯光、道
具、音响感受戏剧舞台的丰富魅力；通过多姿多彩的戏曲剧种，领略悠久
丰盛的传统戏剧文化。
在学习中，我们可以结合日常生活经验，注重情感的体验和表达，深
挖戏剧故事的思想和内涵，在具身学习活动中体验戏剧（戏曲）的丰富
魅力，通过模仿与分析、欣赏与评述、表演与创作等戏剧实践进入戏剧
的世界。同时我们也可以借鉴姊妹学科的学习方法，拓展戏剧表达和艺
术创造的能力。
让我们开启新学期美的篇章，享受发现美、欣赏美、表现美、创造
美的快乐！目录
第一单元 用戏剧讲故事 1
■ 第 1 课 故事——从事实到虚构 2
■ 第 2 课 让故事活起来 6
■ 第 3 课 让戏剧充满魅力 10
■ 第 4 课 让好故事发人深省 14
相关链接 18
第二单元 表演基础 19
■ 第 1 课 我想学——观察与模仿 20
■ 第 2 课 我能动——身体训练 24
■ 第 3 课 我会说——语言训练 28
■ 第 4 课 我要演——分析与体验 32
相关链接 36
第三单元 舞台呈现 37
■ 表现
■ 第 1 课 布景 38
■ 创造
■ 第 2 课 灯光 42
■ 欣赏
■ 融合
Ⅰ■ 第 3 课 道具 46
■ 第 4 课 音响 50
相关链接 54
第四单元 精彩纷呈的戏曲 55
■ 第 1 课 昆剧、京剧 56
■ 第 2 课 地方剧种（一） 60
■ 第 3 课 地方剧种（二） 64
■ 第 4 课 地方剧种（三） 69
相关链接 73
Ⅱ第一单元
用戏剧讲故事
“故事是生活的比喻。”优秀的戏剧故事往往真实可信、鲜活生动、清晰完整、引人入
胜且发人深省。它们既能再现生活，也能表现情感，与我们的生命体验息息相关。
学习 理解戏剧故事来源于生活；能够通过戏剧学习加深对生活的观察与体验，挖掘自身的生活情
目标 感经验；学会用基本的戏剧手段让故事更加深入人心并引发思考。
小时候，我们喜欢听父母为我们讲童话故事，也容易被动画片中精彩的情节
所吸引；长大后，我们开始阅读小说、欣赏影视作品、浏览报刊新闻……我们逐
渐成长，精神世界不断丰富，然而对故事的渴望从未减退。
在戏剧中，何谓出色的故事？它又有哪些特征和基本要素？那些经典的戏剧
故事又会为我们带来怎样的生活启示呢？
儿童剧《西游记》
11
故事——从事实到虚构
第 课
理解再现真实与表现真实，诵读经典戏剧片段，分析经典戏剧作品的真实性
课前热身 回忆文学作品中给自己留下深刻印象的片段，如某人的性格特点，某
事件矛盾冲突的起因、经过和结果等。整理好这些片段后，与同学们分享。
小时候听童话故事，会相信山里真的有神仙，花草树木真的能听懂我们的话。随
着年龄的增长和认识的增加，我们知道了更多的真相，但也不否认童话的“真实性”。
真实性是所有艺术作品的基本要求，也是戏剧创作的依据和生命线。优秀的
戏剧故事之所以能打动观众，之所以具有强烈的艺术感染力，都在于对真实性的
深刻把握。
话剧《龙须沟》 话剧《窝头会馆》
该剧通过描写一个小杂院内四户人家的 该剧通过着重刻画环境和形象细节，生动还原了解放前
酸甜苦辣，展现了北京龙须沟一代劳动人民 夕旧北京小四合院中社会底层人物的困境、挣扎与希望。
生活和命运发生的巨大变迁。
一场好的戏剧演出，既可以生动鲜明地展现社会现实，深刻揭示生活的真相，也
能反映人类真实的精神世界和细腻的情感状态，更能表达剧作家真挚的生命情怀。
2戏剧的再现真实
再现真实是强调戏剧作品应当借助生动
细腻的艺术手法如实地还原社会生活。社会
生活的真实性是观众认同故事内容的基本前
提。这就要求创作者与观众共同经历和体验
生活，通过戏剧作品与观众达成共识，使戏
话剧《茶馆》
剧故事内容符合人们对生活的基本认知。
常四爷和松二爷都是旗人遗老，对待新生
《茶馆》刻画了众多真实的人物形象，是
活的态度截然不同。常四爷自力更生“卖起了
再现生活的典范之作，被誉为“以艺术的方
菜”，松二爷努力维持旗人的“体面”。
式真实地反映生活”。在北京人民艺术剧院
的舞台上，全剧六七十个人物着墨繁简各异
思考·交流
却形象鲜明、特点突出，人物之间的关系也
找一部你熟悉的戏剧或影视
交代得非常清楚，活灵活现地展现了聚集在
作品，分析其创作的现实基础。
旧社会茶馆中的三教九流。
花鼓戏《山那边人家》
改编自周立波小说《山那面人家》，利用贴切的舞台布景营造出既有真实感又饱含诗意的乡土场景，展
现了1949年之后新的历史时期农民的生活面貌和精神气质。
3戏剧的表现真实
表现真实是戏剧作品要以真诚的态度传达饱满的思想和情感。在观众被戏剧
故事吸引的过程中，思想和情感的真实性是至关重要的。这要求创作者具备丰富
的想象力和创造力，掌握将思想情感转化为戏剧故事内容的艺术技巧。在某些特
定的艺术情境下，创作者可以适度虚构现实，以追求更强烈的表现效果。
《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿的代表
作，描写了窦娥蒙冤致死的悲剧故事。在该剧
中，为了表现窦娥所受的冤屈之深，作者设计
了“血溅白练”“六月飞雪”等富有想象性的
超现实情节，深刻表达出作者对窦娥的同情，以
及对公平正义的期盼，这些都要靠表演让观众
有感受。 关汉卿
元代剧作家，与白朴、马致
远、郑光祖并称为“元曲四大
家”。他的杂剧，题材广阔，深
刻地揭露了元代腐朽黑暗的社会
现实。他的《窦娥冤》《救风尘》
《望江亭》《单刀会》都是脍炙
人口的作品。
川剧《六月雪》
越剧《梁山伯与祝英台》
梁山伯与祝英台的故事在中国广泛流
传，尽管结尾的化蝶情节不符合科学常
识，但却满足了古代劳动人民对美好生活的
向往，成为千百年来不朽的经典之作。
4寓言故事、童话故事、民间传说往
往借助虚构想象的情节讲述人们普遍追
求的真理，传递世代遵循的价值理念，抒
发对未来美好生活的向往，这些故事以
“真、善、美”打动一代代人，成为戏
剧题材的重要来源。
思考·交流
儿童剧《鹬·蚌·鱼》
找一部经典的神话故事片，分析 该剧是一部没有台词的肢体剧，通过演绎“鹬蚌
其中超越现实又富有真情的情节设计。 相争，渔翁得利”的寓言故事，传递中国传统文化的
智慧与哲思。
学习活动
看图讲述与还原
每大组分发一张优秀的纪实性人物摄影作品，讲述组看图想象，以第一人称“我”站
在人物的角度即兴独白，独白内容为“我”对处境的所感所思，要求以进入人物内心世界
为要务。还原组不看图片，根据独白描述还原图中形象，要求以勾勒人物外部形象为要务。
示例与参考
讲述组讨论：图中人是什么身份？大概几岁?他（们）所处场所是哪里？正在做什么?
心情怎样?
还原组讨论：讲述组哪些方面的表述给你真实感？讲述组对人物内心活动的描述是否
合理，是否感动了你?
准备与提示
独白并不是一种单纯的语言表达行为，为了更好地开展即兴独白活动，同学们在活动
前必须对人物有深刻的理解，在具体的表演中要有足够的情感投入，同时要控制好自己的
呼吸和肢体动作，以便掌握表达的节奏和语调，必要的时候要与观众有相应的眼神交流。
评
价
要 1.能从生活体验出发，讲述真实可信的故事。
点
2.能基于画面真实进行大胆合理的想象。
3.能绘声绘色、声情并茂地朗诵《茶馆》，完整复述故事。
52
让故事活起来
第 课
了解戏剧的语言类型，体悟戏剧语言的风格差异，把握戏剧语言的个性化特征
课前热身 词语接龙：同学们分为若干组，进行即兴的词语接龙游戏。要求后面
的同学根据前一位的词语即刻接续相关性强、逻辑连接紧密的词语，例如：“大树”——
“土地”——“中国”——“亚洲”……
舞台上的语言总是能让我们很快“入戏”。它们或闪烁着诗性，或练达于世
间人情，总能裹挟着千姿百态的浮世故事，与观众席上的我们达成共振。
语言类型——对白、独白、
戏剧选段·欣赏（话剧《天下第一楼》 何冀平）
旁白
【忽然，后院里“咚”的一声，吓了两人一跳。
王子西：呦！二少爷回来了！这个更邪，有门不走，
戏剧故事中，按说者与
跳墙。
听者的关系，将人物所说的
【唐茂盛上。他一身武侠打扮，灰色缎子裤褂，腰
话语（即台词）分为对白、独
间系一条宽丝板带，带穗上绣着一朵绿色的牡丹。
唐茂盛：嘿！听见响声儿没有？ 白和旁白三种形式。
王子西：啊，听见了。
对白，是戏剧故事中语
唐茂盛：（遗憾地自语）这轻功还得练。
言的主要形式，能揭示人物的
王子西：啊是！
思想、情感和动机，展现人物
唐茂盛：常贵，不是那么打苍蝇。看见没有，得使
筷子夹！ 独特的性格形象，推动情节发
常 贵：呦，那常贵儿可不会。 展，激发观众对故事的兴趣，甚
唐茂盛：不会，学呀！我也不成，我师傅要往这儿
至可以直接传达作者的观念和
一站，甭使筷子，那苍蝇就往身上飞。
见解，引发观众思考。
常 贵：兴许是刚吃完鱼。
唐茂盛：哪儿呀！用气，丹田气冲顶！看着！嗳—— 独白是人物独自进行长
（摆起架势） 时间表达的话语，通常是人
物面向观众或自己倾诉内心
的思想、感受以及自我情感
思考·交流
冲突、自省、回忆等。它能
二少爷“唐茂盛”滑稽、骄纵、纨绔又轻慢
直接展现人物隐秘而复杂的
蛮横的人物性格和形象是如何体现的？
6内心世界，使人物与观众建 戏剧选段·欣赏（话剧《哈姆雷特》 莎士比亚）
立更深层次的精神联系。独
哈姆雷特：生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；
白可以使观众更深入地了解 默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯
人物的行为动机，也能增强 的苦难,通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更加
高贵？……
故事的情感张力。
旁白是人物背着其他
话剧《哈姆雷特》
剧中人直接面向观众说的话 这段经典独白通过对高尚抗争
语，通常用来补充说明剧 还是胆怯逃避以及对生死价值的反
复思考，展现了哈姆雷特内心的矛
情、引导观众注意力、评论
盾与挣扎。
介绍其他人物独白内容。
莎士比亚（1564―1616），英国剧作家，诗人，欧洲文艺复兴时
期最杰出的作家之一，被认为是“时代的灵魂”。
他的剧作代表了英国乃至整个欧洲在当时文学上的最高成就。《哈
姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》是他的悲剧代表作品。
莎士比亚
语言风格——诗化与口语化
戏剧真实不等于生活真实，戏剧语
言与日常用语存在着显著的差异。赋予
台词一定的象征色彩、唯美风格，让语
言具备诗歌般的韵律与意境，是许多戏
剧创作者一直追求的目标。中国古典戏
曲就是由诗歌语言编织而成的一种戏剧
形式，如元代王实甫的《西厢记·长亭
送别》中用“碧云天，黄花地，西风紧，北
雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人
风月秋声（《西厢记》图册 中国画） 清代
泪”等诗画语言来描绘戏剧情境。 费丹旭
7戏剧选段·欣赏（京剧《白蛇传》）
白素贞：（南梆子原板）
人世间竟有这美丽的湖山！
这一旁保俶塔倒映在波光里面，
那一边好楼台紧傍着三潭；
路桥上杨柳丝把船儿轻挽，
颤风中桃李花似怯春寒。
小青：姐姐，咱们可来着了！这儿多有意思啊。瞧，
游湖的人都是一对儿一对儿的。
白素贞：啊，青妹，你我姐妹来在江南，领略这山温水暖，
好不爽快人也。青妹，你来看，那前面就是有名的断桥了。
小青：姐姐，既叫“断桥”，怎么桥又没有断呢？
白素贞：（西皮垛板）
虽然是叫断桥桥何曾断，
桥亭上过游人两两三三。 白蛇传（速写） 现代 叶浅予
与诗化的台词相比，口语化的台
词更为通俗，更贴近日常语言的表达方
式，但并不等同于直接引用生活中的语
言。在许多经典戏剧作品中，口语化的
台词常常能够突显人物的个性，产生强
烈的戏剧效果。在话剧《龙须沟》中，人
物之间的对话多采用老北京方言中的词
汇和表达方式，生活气息浓郁，充满了
话剧《龙须沟》
“京腔京味”。
语言个性——与人物特征相契合
无论是诗化的语言还是口语化的台词，都必须以人物的行为逻辑和内心线索
为支撑。语言表达应与人物的身份、性格、情感相契合，既真实可信又简练精确，能
准确地揭示人物的情感状态和内心活动。戏剧通过语言塑造鲜明的艺术形象，能
够在观众面前产生感染力，引发情感共鸣，使观众为人物的命运所感动。过于强
调语言的诗意或口语化，而忽略具体人物的特点，反而会削弱戏剧语言的个性化
特色。
8学习活动
朗读并表演《茶馆》片段
根据《茶馆》的选段对白，分小组进行一场有关角色扮演的比赛，并说说秦仲义和庞
太监各表现出什么性格。
【秦仲义往外走，王利发送。小牛儿搀着庞太监走进来。小牛儿提着水烟袋。
庞太监：哟！秦二爷！
秦仲义：庞老爷！这两天您心里安顿了吧？
庞太监：那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的
章程，谁就掉脑袋！
秦仲义：我早就知道！
【茶客们忽然全静寂起来，几乎是闭住呼吸地听着。
庞太监：您聪明，二爷，要不然您怎么发财呢！
秦仲义：我那点财产，不值一提！
庞太监：太客气了吧？您看，全北京城谁不知道秦二爷！您比做官的还厉害呢！
听说呀，好些财主都讲维新！
秦仲义：不能这么说，我那点威风在您的面前可就施展不出来了！哈哈哈！
庞太监：说得好，咱们就八仙过海，各显其能吧！哈哈哈！
秦仲义：改天过去给您请安，再见！（下）
庞太监：（自言自语）哼，凭这么个小财主也敢跟我斗嘴皮子，年头真是改了！……
（问王利发）刘麻子在这儿哪？
王利发：总管，您里边歇着吧！
提示与思考
正式朗诵前迅速了解故事来龙去脉，熟悉文字，排除生字，确保朗诵流畅。
正式朗诵前多读几次文本，体会语言风格，找到对应人物表达的重点。
生活中是否有类似秦仲义和庞太监这样性格的人？
评
价
要
1.能了解戏剧的台词类型，理解对白、独白与旁白在戏剧中的不同作用。
点
2.能体悟戏剧语言的风格差异，能够正确认知诗化语言与口语化表达。
3.能把握戏剧语言的个性化特征，理解语言表达与人物塑造的关系。
93
让戏剧充满魅力
第 课
了解戏剧冲突的基本内涵，理解“情理之中、意料之外”的戏剧效果
课前热身 分享你身边出乎意料又有趣的故事，说说为什么出乎意料。
舞台的大幕开合间，我们跟随剧情 突，是指角色之间、角色与环境或角色
的百转千回，心情时而被抛向云端，时 与自身之间的紧张和对抗。
而又滑向深谷。这种叫人欲罢不能的体 戏剧冲突常常是戏剧故事情节发
验是怎样产生的？“情理之中、意料之 展的动力，通过角色之间的对抗、挑战
外”的微妙境界要如何去实现？ 或内心的纠葛，使观众对故事产生更多
的关注和投入。在戏剧中，解决冲突
冲突——戏剧的基本构思方式 的过程通常是剧情发展和人物成长的核
心，它能够赋予作品深度和张力，使观
戏剧冲突是戏剧故事中表现人物
众产生情感共鸣。
激烈矛盾的结构方式。它是推动情节发
展和引发观众兴趣的关键元素。所谓冲
京剧《窦娥冤》
张驴儿骗了婆婆蔡吴氏，又欲 昏官审案先用刑，婆婆蔡吴氏 若要婆婆免受拶刑就得自己
娶窦娥为妻，窦娥心中万般不愿，因 一把年纪还要承受皮肉之苦，面临 认罪画押，若要坚持自己的清白
婆婆在场不敢言语，只得以袖掩面 不白之冤，这是社会的不公。（受 则婆婆不堪其苦，如何是好，窦
以示拒绝。（张驴儿和窦娥两人之 审之人蔡吴氏与当时不合理的诉讼 娥内心剧烈挣扎。（窦娥自己内
间的冲突） 制度的冲突） 心的冲突）
思考·交流
试着分析《窦娥冤》中出现的冲突情节，找出哪些冲突共同酿成了窦娥的悲剧。
10情理之中、意料之外
在生活中，“情理之中”与“意 离奇的“偶然”之上，而是基于剧情的
料之外”具有截然不同的含义，然而在 逻辑发展，它能够完全颠覆人物之间原
戏剧中，这两者联系在一起可以产生 有的关系，甚至可能推向无法挽回的地
强烈的戏剧效果。在许多经典戏剧作品 步。一旦“突变”发生，人物往往会陷
中，“情理之中”结合“意料之外”会 入比之前更为棘手的困境，进而采取更
引发情节的“突变”，从而大大增强故 加积极的行动。
事的悬念感。 这种技巧能够让戏剧情节更加引人
在“情理之中、意料之外”的情节 入胜，使观众在情节的起伏中体验更丰
发展中，这种“突变”并非建立在过于 富的情感和戏剧张力。
汉剧《柜中缘》
为了保护急需避开追捕的英雄岳飞之子岳雷，村
女玉莲不得已将他藏匿在家中的柜子里，帮助岳雷躲
避了官兵的追捕。就在此刻，玉莲的母亲和哥哥却意
外地返回家中要取柜中东西。原本轻松的局面被打
破，玉莲也面临着新的“困境”。
11话剧《北京人》
传统女性愫方独自扛起照顾曾家的重任，只因为
她对至爱曾文清充满期待，坚信他能够功名成就。曾 思考·交流
文清却狼狈归来。当她看到他的那一刻，一切美好希 《李尔王》故事情节发展中，哪
望全部破灭，对曾文清的爱画上了句号，对封建家庭 几处可称得上“情理之中、意料之外”的
的坚守也随之结束。最终愫方成功出走，成为那个摆
突变？“突变”发生之后，你是否对
脱封建束缚，走出旧营垒，重获新生的传统女性典范。
故事的未来发展也更期待，产生更大
兴趣？人物又有什么样的变化？
在戏剧情节中，“情理之中、意料
之外”的情节能抓牢观众的注意力，满
足观众对惊奇和诧异的心理需求，同
时也能激发他们对故事进展的浓厚兴
趣。这种情节设定有助于更深层次地引
发观众与人物之间的情感共鸣，从而使
整个戏剧情节变得曲折多变、精彩纷呈。
话剧《李尔王》
在古代不列颠王国，老国王李尔坚信人们对他的
崇拜和爱戴源于自己的光荣与伟大。他打算分封王
权，静享晚年。他贬斥和驱逐了没有用巧言令色来极
尽赞美之能的小女儿考狄利娅，将国土分给了其他两
个女儿。然而，刚刚失去权力的他开始遭受两个女儿
无情的冷遇，使他骄傲的心受到沉重打击！为他而战
的小女儿考狄利娅却战败被杀……抱着考狄利娅，李
尔在悔恨和幻觉中死去。
12话剧《钦差大臣》
19世纪的俄国边远县城，横征暴敛的县长和一众贪污成性的官员酷吏听闻皇帝已派出钦差大臣微服私访
的消息，顿时乱作一团。混乱之中他们将来自首都的纨绔子弟赫列斯达可夫误认为微服私访的钦差大臣，蜂
拥而上，大献殷勤。就在县长等官员自鸣得意地沉浸在升官发财的幻想之际，邮政局长得知他根本不是真正
的钦差大臣，众人在谩骂、抱怨和相互指责中再次陷入混乱。恰在此时，宪兵登场宣布真正的钦差大臣已到达，并
要他们立即去参见的消息，众人面对即将降临的危机惊愕不已，个个呆若木鸡……
学习活动
“魔力”故事接龙练习
分组围圈开展即兴故事接龙，每组至少12人。每人发言限3句以内，首句必须从模板
写明的字句开始，后一个发言人的内容需以前一个人的发言为基础。
很久很久以前，在……有……；他们（她们/它们）一直都……；可是突然……
于是……；于是……；于是……；但是没想到……；于是……；于是……
终于最后……从此以后……这个故事告诉我们……
问题与讨论
在“可是突然……”和“但是没想到……”两处，有没有同学为了“突变”的强烈效果，所
编内容过于离奇不合情理？效果如何？
评
价
要 1.了解戏剧冲突的基本内涵，并能在具体戏剧作品中分析冲突的效果。
点
2.能够理解冲突与人物形象塑造的关系。
3.能够描述戏剧作品中“情理之中、意料之外”情节的戏剧效果。
134
让好故事发人深省
第 课
有感而发，捕捉独特的思考和认识角度
课前热身 把你亲身经历的或者听闻的那些令你深有感触的事分享给同学们，并
讲讲为什么让你深受触动。
如果说真实是故事的生命线，语言让故事变得生动，冲突让故事引人入胜，那
么故事背后的精神价值则赋予了戏剧触动观众灵魂的强大力量，使戏剧在人类文
明历史中闪耀无尽光芒。
京剧、藏戏《文成公主》 步辇图（局部 中国画) 唐代 阎立本
描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
戏剧故事的精神价值
优秀的戏剧必然有深刻的主题立意，但也不可过分强调立意先行。对于戏剧
创作者而言，无论是思考主题还是表达立意，都需要将这些精神内涵转化为具体
的人物形象，并通过生动的情节来表现，在故事发展的自然逻辑中完成思想的提升。
《茶馆》里的秦仲义是个民
族资本家。第一幕登场的时候只
有二十几岁，戊戌变法失败后国
势衰落，他凭着一颗报国之心，变
卖祖业，办工厂，开银号，力图
实业救国，惨淡经营几十年，最
后还是彻底破产了。他既代表了
当时有识之士的先进思想，也体
现了民族资产阶级的局限性。
话剧《茶馆》 《茶馆》中的秦仲义
14戏剧精神价值的表现方式
优秀的戏剧大多承载着作者对人性深刻的挖掘和理解。在戏剧中，一些人物
拥有自由的精神和高尚的灵魂，一些人物隐匿着不愿被提及和触碰的过往经历，还
有一些人物则在奋力挣脱命运的束缚，不断超越自我。
黄梅调音乐剧《贵妇还乡》 话剧《贵妇还乡》
《贵妇还乡》是瑞士剧作家迪伦马特的名剧，写的是一个女富翁用金钱报复当年抛弃她的情人伊尔的荒
诞故事。居伦城居民抵不住贵妇克莱尔巨额赏金的诱惑，合谋“合法”地杀死了克莱尔的旧情人伊尔。该剧
讽刺了金钱战胜人性、物欲毁灭文明的可怕现象。
优秀的戏剧可以反映社会现实与人民呼声。在戏剧中，有对他人苦难的共情
与怜悯，有对社会现象的敏锐观察，有对家国情怀的强烈抒发，也有对时代问题
的独立思考。
焦裕禄（1922—1964）
豫剧《焦裕禄》 在兰考县担任县委书记
该剧通过“火车站访灾民”“瓦窑村搞调查”“登封买 时所表现出来的“亲民爱
粮食”“为女儿换工作”“痛斥浮夸风”等一个个鲜活的故
民、艰苦奋斗、科学求实、迎
事，歌颂了党的好干部焦裕禄“权为民所用，利为民所谋”、全
难而上、无私奉献”的精神，被
心全意为人民服务的高尚精神，展现了焦裕禄同志“求实、亲
后人称为“焦裕禄精神”。
民”的可贵品质，讴歌了令人感动的焦裕禄精神。
15戏剧精神价值与生活
思考·交流
在欣赏经典戏剧时，我们应该用独特 选择一个你喜欢的戏剧角色
的感受、思考方式和审美角度来理解其中 （故事），分析这一角色（故事）是
的精神内涵。同时，我们应当善于将获得 如何同时表达情感与反映社会现
实的。
的思想启发应用到现实生活中，提升我们
对社会与生命的理解。
京剧《长生殿》
中国古典传奇名剧《长生殿》描写了唐明
皇李隆基和宠妃杨玉环的爱情悲剧。“破不刺
马嵬驿舍，冷清清佛堂倒斜。一代红颜为君绝，千
秋遗恨滴罗巾血”，作者以细腻流畅且充满抒
情色彩的笔法描绘了人物复杂的情感状态和心
理层次。
话剧《上帝的宠儿》
英国戏剧家彼得·谢弗的著名剧作《上帝的宠儿》讲述的是聪明、地位显赫的奥地利宫廷首席乐师萨列
瑞对天才莫扎特充满了嫉妒与仇恨，最终将其谋害，萨列瑞自己也陷入疯狂。该剧深刻揭示了人性内心深处
隐藏的嫉妒之伤。
16话剧《狗儿爷涅槃》 话剧《桂梅老师》
该剧通过20世纪大时代变迁背景下的农民“狗 该剧讲述“七一勋章”获得者、丽江华坪女子
儿爷”对土地失而复得、得而复失的戏剧性情节和丰 高级中学校长张桂梅的故事，通过浓缩她几十年的
富生动的内心描写，刻画出中国传统农民心灵深处对 人生经历，展现了她“不忘初心”的精神与信仰。
土地的痴迷与执念。
学习活动
请结合日常生活，每人讲述一个自认为有趣的故事，尝试从以下角度表达，并与同学
讨论故事的动人之处。小组合作选定一个最有趣的故事，讨论修改，用文字写下来。
·故事来自我的亲身经历，我想同学们也经历过类似的故事，这样很容易有情感共鸣。
·故事里的人说话都很有特点，很容易吸引我的注意力。
·故事情节跌宕起伏，每每看似快要结束时，又有了新的转机，让我猜不到故事结局。
·故事传达了积极向上的思想，引发了我们同龄人的思考。
问题与讨论
谁的故事最有趣、最感动人？小组积极讨论，充分交流。该故事还可以怎么修改？从
哪些角度修改？是否可以增加人物对话或设置情节变化等内容？
拓展与延伸
在故事中，情节构建和情感表达是相互作用、相互影响的。简而言之，情节推动情感，情
感补充情节，情感推动情节转折。好的故事需要在情节和情感上取得平衡，使之既有引人
入胜的情节发展，又有感人至深的情感体验，从而打动受众的心灵。
评
价
要 1.能明确戏剧的精神价值，理解精神价值与真实性、语言、结构的关系。
点
2.能独立分析一部剧作的思想立意，尝试写成短文。
3.能借助戏剧视角发现生活意义，将从戏剧中获得的思想启示运用到生活中来。
17相关链接
戏剧 话剧
一种以语言、动作、舞蹈、音乐等多种手段 在欧洲，一般将发端于古希腊悲剧和喜剧的
表演的舞台艺术，旨在通过叙事方式传达情节和 舞台演出形式称为戏剧（英语drama）。该戏剧
主题。在文学上，戏剧指的是为戏剧表演创作的 样式于20世纪初传入中国，最初被称为新剧，
脚本，即剧本。戏剧的表演形式丰富多样，常见 1928年，洪深提议将其定名为话剧，以区别于传
的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等。它 统戏曲、歌剧、舞剧和哑剧等。它综合文学、表演、
是由演员扮演角色，在舞台上展现故事的一种综 导演、美术、音乐、舞蹈等多种艺术元素，以说话(对
合艺术。 白、独白、旁白)和动作为主要表现手段。演员的
戏剧有不同分类标准，常见的分类法有：按 表演主要以说话和动作来塑造各种各样的人物形
作品类型分为悲剧、喜剧、正剧等，按演出形式 象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争。
分为戏曲、话剧、哑剧等，按内容题材分为历史剧、 随着时代和社会的发展，话剧的题材、体裁、风格、
神话剧、魔幻剧、现实剧等。 手法、艺术形式也不断丰富和发展。
老舍 《窦娥冤》
1899―1966年，中国小说家、剧作家。原名 元杂剧作品，全名《感天动地窦娥冤》，关
舒庆春，字舍予。老舍毕生笔耕不辍，著述丰厚， 汉卿作。寡妇窦娥受流氓张驴儿迫害，并被张诬
作品以鲜明的现实主义特色和独特的艺术风格著 控杀人。官府判窦娥以死刑。临刑时，窦娥发下
称，尤其擅长描绘市民阶层的心理和生活。主要 三桩誓愿：上天若认为窦娥果然蒙冤，头落处血
作品有长篇小说《老张的哲学》《猫城记》《骆 溅白练；六月天降大雪；楚州大旱三年。窦娥死后，
驼祥子》《四世同堂》，话剧《龙须沟》《茶馆》等。 誓愿一一应验。三年后，其父窦天章任肃政廉访使，
来楚州审囚刷卷，窦娥鬼魂向其申诉，冤案得以
平反。
18第二单元
表演基础
戏剧是“人”的艺术，真实是生活的反映。热爱生活，用心体验和观察，才可能刻
画出有血有肉的人物形象。
通过表演练习学会细心观察生活，加深对现实生活中各类行为的理解；能够掌握基本的表演
学习
训练方法，表演剧本片段；尝试整合生活经验，塑造喜欢的戏剧角色，学会以新鲜的眼光看
目标
待生活，洞察他人。
生活在雕刻着每一个人。环境、职业、阅历、心态，雕刻着人的眉目，也雕
刻着人的举手投足。
戏剧故事都来源于生活，戏剧舞台创作是对生命认知和生活体验的集中反
映。要刻画有血有肉的人物形象，离不开对生活的热爱，用心去体验生活和观察
生活中形形色色的人。演员是戏剧中最核心的元素。只要有演员和观众，形成了“观
演关系”，戏剧就产生了。因此，演员的扮演——也就是角色塑造——是戏剧中
最重要的组成部分。
如何运用我们的身体和语言完成表演训练，进而生动地塑造一个戏剧角色？将
剧本中的人物转换成舞台上的人物形象需要付出哪些努力？
话剧《茶馆》
秦仲义—杨立新（饰演）；王利发—梁冠华（饰演）；常四爷—濮存昕（饰演）
191
我想学
第 课
——观察与模仿
提高观察能力，锻炼模仿能力
课前热身 教师准备若干卡片，卡片上绘制若干事物的图像；同学们分为两大组，A
组同学用肢体表现图像内容，B组同学猜一猜。
表演早在启幕前已经开始。戏剧表
演者，也是对生活见微知著的观察者、对
事物不厌其烦的模仿者。台上每一个精
准传神的动作神情、每一句台词，都是
反复观察、一再揣摩后的展现。
观察能力
于是之饰演《骆驼祥子》里的老马
生活是最好的老师。那些千姿百态
的动物、人物、自然和环境都是学习表 求。我们在平时生活中要注意积累，不
演最好的素材。学演戏要先学做人，于 断地观察和模仿，才能把鲜活具体和有
己要做一个三观正确的人，于人要对 更多细节的角色形象表演出来。
万千迥异的“人”抱以尊重和理解。因 所有优秀的剧作中，那些鲜明生动
此，观察生活、热爱生活，尊重生活中 的人物形象，比如《骆驼祥子》里的老
形形色色的人，是学习表演的基本要 马和刘四爷，都是从生活中提炼出来的。
英若诚饰演《骆驼祥子》里的刘四爷
20学习活动
观察训练
游戏一：观察对手
两人一组，面对面，互相仔细观察对方，从穿衣打扮到相貌特征；然后背对背，由老
师点名描述刚才观察到的对手的特征，仔细辨别细节。
游戏二：“照镜子”
在游戏一的基础上确定“本我”和镜子中人；开始照镜子练习，从缓慢的小动作开始
到大动作，尽量做到同步。
提示与思考
通过游戏一看看自己平时的观察是否粗心大意，有哪些细节观察是可以提升的，反思
生活中是否也会有“视而不见”或者“先入为主”的情况。游戏二在观察的基础上，训练
了实时的模仿能力。
模仿能力
亚里士多德说，戏剧就是模仿。通过模仿生活中熟悉的动物和人，可以提高
我们把控身体的能力，增强身体的艺术表现力，为塑造生动鲜活的角色建立必要
的基础。
动物是人类亲密的朋友，我们都接触过各种各样的动物，很多同学有养宠物
的经验。尝试选择有典型特征的、熟悉的动物进行模仿。它们的动作、姿态、叫声、特
殊习性等特征成为我们模仿的关键。
模仿动物训练
生活中注意观察和研究动物，才能抓住动物的行为、姿态、声音等特征进行模仿。猜猜图中人物在模仿
哪些动物。
21学习活动
动物模仿训练
通过选择并模仿某一动物的行为、姿态、声音等，释放自己的肢体，认真感受这一动
物的行为特征及其带来的丰富体验。
活动说明：练习可以从单人开始，也可以由一个同学带领其他同学，还可以是集体练
习，每个同学模仿不同的动物，看看会发生什么。开始训练时以“集体练习”为宜，如每
个同学同时模仿自己熟悉或喜欢的动物，或模仿狗，四肢着地、伸着舌头、摇尾巴（扭屁股）发
出汪汪声；或用双手摆出长耳朵（或抓握胡萝卜状），模仿小兔子一跳一跳；或模拟猫咪
四肢着地伸懒腰或打滚儿；或像猴子一样抓耳挠腮、迅速跑跳；等等。
提示与思考
动物模仿可以为之后的人物模仿和人物塑造打下基础，有助于找到其典型特征，譬如
猫一样的人、狼一样的人等等，以增强角色的真实感和生动性。
日常生活中，我们会接触各式
各样的人物。人物模仿练习是通过
观察和研究真实人物的行为、语
言、姿态等特征，来模仿这些人
物。在模仿外在形象的同时，尝试
理解和体验这些人物的情感、动
机、思维方式等，以便更好地塑造
和诠释角色。
思考·交流
什么样的动作和行为让人一
图中两人正在模仿梁山伯与祝英台的形象，这只是 眼就能看明白表演者的意图和相
变化的动作中的一个造型，观察他们的姿势、表情、眼 互关系？说一说，演一演。
神等，猜一猜两人在做什么。
22学习活动
人物模仿训练
游戏一：模仿同学
所有同学均匀地散落在空间中行走，老师选定一位有特点的同学，其他同学开始模仿
这位同学走路的姿态，可以适当夸张，但是不要评价和丑化同学。
游戏二：典型人物模仿
抓住典型人物的特征，模仿各种不同类型的典型人物。
示例与参考
军人：总是坐站笔直；老农民：因长年辛苦劳作而直不起腰、迈不开腿；退休老干部：背
着手在公园里散步；教师：戴着眼镜，手拿教案，行色匆匆；皇帝：头顶皇冠，在众人的
搀扶下庄严缓步前行；等等。
运用服装、化妆和道具
表演时使用的服装和化妆是为了
模仿、再现、美化或装扮成要扮演的角
色。道具分为大道具与小道具。大道具
有桌椅、沙发、柜子、屏风等，小道
具有电话、花瓶、茶杯、扇子等。使用
服装和道具可以使表演更加真实和形
象，同时为表演者提供感官和表现支点。
在进行动物模拟或人物模拟时，鼓
励大家使用服装、化妆和道具。适当地
使用服装、化妆和道具可以增强同学们
猜一猜，图片中的同学通过服装和道具的使用分
的信念感，从而更好地投入其中。
别在扮演什么人物？
评
价
要 1. 善于捕捉生活细节，并能将观察转化为表达，在课堂上分享。
点
2. 掌握一定的动物模仿能力，勇于模仿生活中熟悉的动物。
3. 掌握一定的人物模仿能力，勇于模仿生活中熟悉的人物。
232
我能动
第 课
——身体训练
身体造型训练，挖掘戏剧语言的潜台词，把握戏剧语言的动作性
课前热身 全班同学围成一个圈，做抛接球游戏，一人随机抛球给另一人。在抛
球和接球时保持“轻盈感”，时刻注意身体的“美感”，注意抛球或接球时身体的“形
状”，所有动作都尽量全身参与。
农民种地要用到锄头等农具，绣女 表现角色的身份地位、态度及性格等，通
绣花要用到针和线，而演员是以自己作 过面部表情来传达角色的内心世界和情
为创作工具的实践者。演员对自己身体 感状态。
的使用能力即身体训练是表演训练必不
可少的一部分。身体和语言训练是表演 “四兄弟”原则
训练的两大基础。
迈克尔·契诃夫表演方法提出了
表演是行动的艺术。表演的行动包
身体训练“四兄弟”原则：轻盈感、美
括动作、造型和表情。表演通过行动来
感、形状和整体性。这个原则要求我们
在做动作时身体保持轻盈感；时刻追求
美感；时时注意身体的形状特征；尽量
用全身去体现动作的整体性。这个身体
训练原则可用于演员训练，也可以运用
到身体运动及日常生活中。我们可以尝
试在日常生活如走路、跑步、上楼梯等
行动中运用“四兄弟”原则，感受、观
察一下身体的改变。
话剧《雷雨》
北京人民艺术剧院演出《雷雨》，图中坐在前面
的是蘩漪，她紧锁眉头，显然是不开心；站在她身后
戴着眼镜的是周朴园，他盯着自己的妻子，似乎在提 思考·交流
要求；左一是周萍，他不敢直视蘩漪和爸爸，似乎有 在刚才的抛接球训练中，你有
亏心事；左二和右二是周冲和四凤，可以看到周冲眼
没有感受到“四兄弟”原则？可以
中对妈妈的怜惜和四凤胆怯的表情，每一个人物形象
再试一次。
都生动鲜活。
24身体造型能力
身体造型能力是身体训练的基
础。用身体做造型，尝试不同的身体形
状。身体造型训练往往呈现的是一个形
状、一个画面，因此是静止的而非动态
的，在集体训练中考验同学们互相配合
的默契度。
话剧《麦克白》
学习活动
身体造型训练
练习一：老师给出不同的词语，如家、山、爱、冷、温暖、绝望、不舍等，同学们各
自做出符合词语的造型。
练习二：双人身体造型训练
同学们两人一组，尝试仅仅
通过身体姿势及表情状态来“对
话”，两人轮流做造型。
注意：一个人造型定格后另
一个人再做造型，两个人既互为
一体又各不相碰，看起来相互交
融但不实际碰触。特别要注意身
体造型的“定格”时间，要花时
间用心感受造型的力量。
提示与思考
身体造型训练可以是单人，也可以是双人，还可以三人或以上做多人造型练习，譬如：苹
果树（有人是树干，有人是苹果，有人是树枝，等等）、奶牛（可以把牛分成前、中、后
不同部位，由不同同学进行造型）。
表演没有对错，我们可以大胆地运用身体去表达，去创造，去协作。身体的解放意味
着心灵的打开，身体造型能力的开发可以让同学们的天性得到有效释放。
25运动中的控制能力
走路是人类最基本的行为方式之一，也是同学们最熟悉的行动。在生活中可
以多观察不同的人行走的状态，尝试从“模仿行走”开始表演人物。表演课上很
多训练和热身活动都是从“行走”开始的。“行走训练”不同于我们一般的走路，要
求同学们在松弛的状态下保持注意力集中，听老师的指令。老师可以要求“同步
行走”，即所有人保持同一个节奏走路，但又不要排成队列或彼此张望，而是“感
受”空间（教室）、“感受”彼此，大家一直像“满天星”一样散落在教室里，保
持同一个速度行走。在保持“同步”的情况下，可以尝试“变速行走”。
学习活动
变速行走练习
将走路的速度分成1―10的不同等级，跟随指令，尝试以不同的速度在教室内行走。可
以跳级选择速度，在变换速度中需要控制身体，尽量保持身体的松弛感，可随意改变行走
方向。
当同学们熟悉了用不同速度走路后，教师可以给出1的指令后直接说出8，或者从10
跳到2，训练大家的反应能力及对身体的控制。训练时尽量保持身体的松弛感，可随意改
变行走方向，也可以倒退行走，所有同学要尽可能均匀地分布于整个教室，不要扎堆。
准备与提示
在放松身体的条件下，加强同学们对身体的控制能力、感受能力和反应能力。
26典型性动作训练
生活中每个人都有自己的
特点，无论是气质、样貌、行为
特点还是关系处理方式都各不相
同，而戏剧中的角色就是从这些
形形色色的人物中提炼的。要想
准确地扮演角色，就要通过人物
如果只是站在那里说话，我们只能从语言中得到信息，但
分析找到其“性格化”特征并模
如果有形体动作，哪怕在没有语言的情况下，肢体透露的信息
仿其典型性动作。 也是非常多的。
各种动作的人体姿态
学习活动
典型性动作训练
尝试用全身的、大幅度的动作，重复探索
这些典型性动作：放大、缩小、推、拉、刺、拧、拥
抱等。通过反复的动作观察内心是否有相应的
变化，随着一遍遍地做动作，体会内在的感受
变化。
提示与思考
同学们或行走，或爬，或卧，用身体的不
同形态去探索整个空间。图片是静止的，身体
训练却是灵动的，在进行身体训练时，为了调
动大家的参与感，也可适当配上音乐。
评
价
要 1. 理解身体训练的“四兄弟”原则。
点
2. 掌握身体训练的常见方法。
3. 学会用身体动作表现人物性格。
273
我会说
第 课
——语言训练
掌握语言训练方法，体验语言表达效果
课前热身 绕口令练习：八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标
兵怕碰炮兵炮。
语言是人类交流的工具，是表达思想和情感的主要方式。在生活中，我们可
以根据一个人说话的音色来辨别他的身份，可以通过一个人说话的语气来判断他
的情绪，可以借助一个人说话的节奏来分析他的性格。在戏剧表演中，适宜、恰
当地使用语言，也是角色塑造成功的关键。
普通话训练
不同地域的同学会使用不同的方
言俚语，由于成长环境与性格不同，使
用语言的习惯及词语库也不同。学习表
演，需要讲好普通话，并注意包括发
音、语调、节奏、语速、语气等方面的
训练。在实践中，学习通过调整说话的
音调、音量、节奏和语速展现角色的个
排演话剧《家》
鸣凤和觉慧通过语言表达彼此的欣赏和爱意。 性特点和情感变化。
学习活动
绕口令《打枣》
出东门儿，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣儿，青的多，红的少。一个枣儿，两
个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十
个枣儿，九个枣儿，八个枣儿……一个枣儿。这是一个绕口令，一气说完才算好。
提示与思考
同学们可以根据自己的语言特点，选择不同的绕口令训练。如课前热身是针对唇齿音
和爆破音的训练，《打枣》是针对气息的训练。尝试练习更多绕口令，说一说它们主要针
对哪些难点。
28语气语调的训练
我们每天都在说话，但不是人人都能生动准确地表达。在日常生活中，同样
一件事，有的人说得枯燥无味，有的人说得趣味横生。要想语言生动有趣，首先，我
们要清楚地表述思想内容，同时使用语气语调来表达情绪情感。
我们要加强口头表达能力，主要途径是对语法逻辑的强调，而具体的方法就
是要注意语言的重音。很多时候，重音就相当于“潜台词”，是语言表演的本质。
话剧《茶馆》
面对闯进来卖女儿的乡妇，本来有说有笑的众人言语之间语气语调有微妙变化。
学习活动
一句话练习
尝试用不同的重音来说同一句话，例如：
我觉得你很会跳舞。（不是别人而是我）
3
我觉得你很会跳舞。（不管你同意不同意，这是我的感受）
3 3
我觉得你很会跳舞。（你就是比别人强）
3
我觉得你很会跳舞。（水平超出预期）
3 3
我觉得你很会跳舞。（会不会其他的就不知道了）
3 3
拓展与延伸
1.老师和同学们都可以想出一句话，尝试用不同的语气语调来表达，看看会发生什么
变化。
2.选择生活中你熟悉的、有典型特征的某个人物，观察并尝试用身体和语言来模仿这
个人物，让同学们猜猜看他（她）是谁。
29挖掘语言的潜台词，赋予语言“动作性”
挖掘戏剧语言中的潜台词，也就是发现隐藏在语言表象背后的“言外之意”“弦
外之音”，对准确把握人物形象具有重要意义。衡量一个演员在舞台上台词说得
好不好，本质上就是看这个演员是否把“潜台词”表达清楚了。对“潜台词”的
挖掘和表达是艺术语言课的重要环节。同学们可以试一试通过重音和语气语调的
变化来表达潜台词。
赋予语言“动作性”是戏剧语言的
另一个重要特征。我们说话时也会赋予
语言动作性，即语言的动作指示和动作
含义。要把平面的文字转化为立体的行
动，将语言节奏与动作节奏有机地结合
起来，用动作来辅助传达语言的内涵。
尝试在生活中和剧本中寻找“动
词”，看看这些动词的表达是不是句子 话剧《日出》
刚刚升职的李石清（右）拒绝黄省三（左）恢复
强调的部分。在说话时，想一想如何运
工作的请求，并告诉吃不上饭的黄省三（指着楼上的
用语气、语调和重音赋予语言动作性。
方向）：“你可以从楼上跳下去！之后你就再也不饿了。”
戏剧选段·欣赏（话剧《雷雨》 曹禺）
欣赏曹禺话剧《雷雨》中鲁侍萍和周朴园重逢时
的一段对话，揣摩画线句子的潜台词。
周朴园：（徐徐立起）哦，你，你，你是——
鲁侍萍：我是从前伺候过老爷的下人。
周朴园：哦，侍萍！（低声）是你？
鲁侍萍：你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会
老得连你都不认识了。
周朴园不觉地望望柜上的相片，又望侍萍。半晌。
周朴园：（忽然严厉地）你来干什么？
话剧《雷雨》
鲁侍萍：不是我要来的。
周朴园：谁指使你来的？
鲁侍萍：（悲愤）命，不公平的命指使我来的！
周朴园：（冷冷地）三十年的工夫，你还是找到这儿来了。
30学习活动
故事剧场
挑选课本剧或自己创作的小故事，结合上节课“身体造型”和“身体姿势”的学习，用
表演的形式讲故事，如历史故事、神话故事、寓言故事等。讲述者和表演者注意“不要背台”。因
空间的限制，演员在表演时要特别注意尽可能把脸和身体正面朝向观众，多名演员同台时
要注意各自的走位尽可能错落有致。
示例与参考
（场景1）
坏脾气姑娘出发了，当然了，她也来到了那个正在烤面包的烤箱前。她路过的时候，面
包叫了起来：“小姑娘，小姑娘，求求你把我们拿出来吧！我们在里面烤了七年了！”不
过她停下来说：“编得真像那么回事儿！我活该为你的酥皮儿把自己手烫伤吗？我才不干
呢，谢谢您了！”说着，她一扭头又上了路。
（场景2）
她一路气冲冲的，直到她遇见那头站在桶边等人来挤奶的奶牛。但是当奶牛对她
说：“小姑娘，小姑娘，求求你帮我挤一下奶！七年了，我等了七年了！”“够了！”坏
姑娘吼道，“你再等七年好了！我才不管呢！我又不是你的挤奶女工！”她一笑，一扭头，又
走了。
在这个故事里，坏姑娘需要塑造出鲜活生动的形象，烤面包的烤箱、等待被挤奶的奶
牛都需要几个同学进行造型和表演。故事始终要有个“讲述者”，但是到了面包、奶牛说
话时，可以由扮演的同学说出台词。
方法与步骤
1.分组：每4人一组，也可以视具体情况调整人数。
2.确定一个故事“讲述者”，讲述者可以固定也可以轮番替换。
3.主要用身体造型的方式演绎故事中的各种场景、物件和人物等，需要对话的时候就
说话。所有人都参与表演。
评
价
要 1.能够口齿清晰、流畅地朗读绕口令。
点
2. 掌握用不同语气语调表达不同意思的方法。
3. 勇敢尝试赋予语言动作性，讲述故事时声情并茂。
314
我要演
第 课
——分析与体验
分析剧本和人物，组织舞台行动，塑造真实的角色
课前热身 全班分为四组，每组说出一部印象最深的戏剧，并对剧中人物的表演
特征进行阐述。
剧作家创造的人物形象往往是复杂的，不仅与时代、社会和家庭背景有着密
切的联系，而且角色在不同“规定情境”的表现也会变化，随着剧情的发展，角
色的态度和表现也不断发展变化。因此，对生活的体验和对剧本、角色的分析是
扮演角色的开始。
剧本和人物分析
人物形象的创作离不开剧本分
析。通过熟读剧本，对剧本的年代背
景、故事大纲、人物关系及角色性格等
都要有一定的认识和理解，再通过想象
的加工，从而对塑造的角色有更直观、更
感性的把握和构思。
排演话剧《雷雨》片段
在读剧本时，我们的头脑中会产
该片段中鲁贵和女儿四凤都在周公馆当仆人，爸
生对人物形象的想象，这种想象往往是
爸鲁贵抓住四凤，正在绘声绘色地给她讲“这间屋子
曾经闹过鬼……”。在进行角色分析时，不仅要对四 直观的、感性的和鲜活的。但是，光有
凤和鲁贵分别进行分析，还要分析鲁家父女的关系，也
感性的想象是不够的，还需要对角色进
要通过鲁贵的“鬼故事”分析周家复杂的人物关系。
行深入和具体的分析。要抓住角色的行
动、任务及发展的线索，搞清楚人物之
间的关系，对角色在剧中的地位和作用
有深入的理解。
话剧《家》
曹禺的现实主义戏剧《家》改编自巴金的同名小
说，是文学作品改编成戏剧作品的成功典范。
32适应规定情境，组织舞台行动
认识和了解一个人，不能只听他（她）说了什么，更重要的是看他（她）做
了什么。同理，我们要表现一个人物时，不能用叙述性的评价，而是要展示这个
角色的具体行动。分析完剧本和角色后，需要学会根据规定情境组织舞台行动。
舞台行动是指在规定情境中，人物为了达到一定的目的 ( 心理与动机 ) 所采取
的语言、形体动作。舞台行动的三要素是：做什么，为什么做，怎么做。简单地说，就
是找到行动任务，分析原因，并采取实际行动。
规定情境：剧本中为人
物活动所规定的具体环境
和实际情况，包括事件、时
代、剧情发生发展的时间
和地点、生活环境等等。
话剧《家》
作为一家之主，高老太爷大办寿宴，邀请了四方宾客，但
就在这时，他得知自己的儿子在外面胡作非为，欠下一屁股
债，当场气晕过去。在场的所有人都根据剧情发展不断地适
应这个规定情境。
学习活动
想象力训练
练习一：给出不同的“情境”，让同学们采取相应行动。
如：幼儿园的操场上，小学生的课间休闲，公园的早上，雨天的公交车站，雪中爬山，等等。
练习二：根据老师的提示，同学们闭上眼睛去想象。
譬如：想象自己是一颗种子，慢慢在土里生长，一场雨后冒出地面，发出了嫩芽，享
受着温暖的阳光、和煦的春风，在经过风吹雨淋后（用语言加入更多细节），幼苗渐渐长大，生
出结实的根，深深地扎在泥土里，长成一棵强壮的大树……
提示与思考
想象力训练与我们平时的生活经历、对生活的观察、文学艺术修养息息相关。想象力
训练是启发我们理解和热爱生活的通道。
33表演的真实性
评价表演得好不好，就是看其是否
具有“真实性”。真实的表演，需要在
规定情境中“生活”起来，要相信“我
就是”，而不是“我假装是”。斯坦尼
斯拉夫斯基表演体系是目前演员塑造角
色的常用基本方法之一，强调演员在规
斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）
定情境中的情感体验，在演员心里建立
俄国演员、导演、戏剧教育家、理
“第四堵墙”。
论家。他的代表作《演员的自我修
养》，是演员的必读书之一。以“体
思考·交流 验基础上的再体现”为基本内容的斯
我们可以参照以下标准来评价表 坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义
演的真实性：表演是否抓住了人物的 戏剧体系的主要代表，这一体系对包
主要特征？表情、动作有没有违反基 括现代中国戏剧艺术在内的 20 世纪
本的生活逻辑？语言表达能否找到生 世界现实主义戏剧运动产生了很大的
活依据？ 影响。
排演话剧《日出》
34真实的交流是指演员适应规定情境，认真地听、看，与对手相互适应并给予
反应。演员之间不仅仅通过台词交流，更有行动与态度上的给予、接受、刺激和
反应等交流。
话剧《雷雨》 话剧《茶馆》
周萍和蘩漪的一场对手戏，要想演好这段戏，就必 在与孙女生离死别的这段戏中，爷孙俩的动
须认真分析此时双方角色的情绪特征，并在排练中反复 作姿态、眼神和表情的真实交流，感染了在场所
练习，增强两人的默契程度。 有人。
学习活动
交流训练（重复练习）
方法与步骤
1.两人一组，互相观察。
2.谁有说话的冲动就开始说一句简短的描述对方的话，另一个人重复。
3.两个人轮流重复说这句话，直到其中一人有了想说下一句话的强烈愿望，再开始另
一句话，如此重复。
4.认真听对手说话，认真地重复每个字。一句话要尽可能多地重复。
5.把注意力放在对方身上。
训练目的
让大脑停止对“语言”的搜索，把注意力放在观察对手、听对手说话上。看似机械的
重复，其实每次都包含“当下”的真实感受，有助于达到“真实的交流”。
评
价
要 1.掌握基本的剧本分析方法，可以独立分析剧作中的人物形象。
点
2.能够综合运用本单元所学方法，形成独立的表演片段。
35相关链接
《茶馆》
话剧剧本，老舍作。剧本发表于1957年7月 亚里士多德
《收获》创刊号，1958年6月由中国戏剧出版社 约公元前384―前322年，古希腊哲学家、
出版单行本。1958年3月由北京人民艺术剧院首 政治思想家和教育家。其著作可视为古代的百科
演。导演焦菊隐、夏淳，主要演员有于是之、郑榕、 全书，有《物理学》《政治学》《形而上学》《诗学》
蓝天野等。 等，其中《诗学》有关于古希腊悲剧的介绍与论述。
全剧三幕。以北京一家名为“裕泰”的大茶
馆为背景，描写了清末、民初、抗日战争胜利以 第四堵墙
后三个历史时期的北京的社会风貌。以茶馆老板 写实主义的布景往往只有三面墙，沿台口的
王利发为中心，描绘了出入茶馆的三教九流几十 一面朝向观众，一般会拉上大幕分隔表演区域和
个人物的生活片段，从1898年到1945年，跨度 观演区域，这里不存在的一面墙，被称为“第四
达47年，展现出一幅气势宏伟的历史长卷，它把 堵墙”，要求演员的表演要像没有观众一样，像
深邃的思想寓于朴素无华的艺术之中，反映了现 在自己四面围墙的家里“生活”一样。
实主义戏剧的新开拓和巨大成就。
《演员的自我修养》
俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创作的戏剧理
《雷雨》
论著作，首版时间是1938年。
话剧剧本，曹禺作。1934年发表于《文学季
该书系统论述演员表演技巧训练与提高个人
刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描
艺术素质的途径。作者在书中提出，艺术是生活
写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲
的真实的反映，表演是一种按照人的天性本身的
剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨
规律来进行的有机的过程，因此演员最重要的是
为主线，反映了复杂的社会生活和冲突。《雷雨》
体验角色的情感，寻找自己的“舞台自我感觉”。
的成就是多方面的。剧作的情节紧张曲折，冲突
他反对“表现派”的只重外在表现形式的表演和
尖锐激烈，结构集中严谨，语言精练而性格化。
匠艺式的表演，而强调将人的天然的情感和由此
剧中人物关系、心理纠葛错综复杂，悲剧气氛浓重。
激发的外部动作自然地结合起来。本书是“体验派”
曹禺把民族的内容和外来的艺术形式结合得十分
表演艺术的经典性论著，对20世纪世界戏剧产生
到位，从而把中国年轻的话剧艺术提到了一个新
了重大影响。
的高度。《雷雨》不仅奠定了曹禺在中国话剧史
上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是五四
运动以后中国现代话剧臻于成熟的标志之一。
36第三单元
舞台呈现
舞台呈现源于生活，高于生活，多样化的舞台设计可以增强表现力。
初步了解舞台呈现的要素，学会将观察生活的能力在舞台设计中灵活运用；明白技术与材料
学习
服务于舞台表演，熟悉布景、灯光、道具、音响等舞台要素的基本分类；在舞台欣赏及设计
目标
中锻炼热爱生活的能力。
每逢佳节，我们都会用彩灯、彩条、窗花等物品来装饰我们的房屋。有了这
些喜庆之物，房屋就会增添不少愉悦祥和的氛围。正式的剧场演出中，演员还需
要跟布景设计、灯光、服装、化妆、道具、音响等部门合作，在演出之前进行合
成彩排。
那么，布景、灯光、道具、音响等舞台要素有哪些基本类型？具有哪些艺术
特征？它们与戏剧表演、人物塑造、主题表达有什么关系？
豫剧《大河安澜》
371
布 景
第 课
了解基本的布景分类，熟悉布景的设计原则，理解布景与表演的关系
课前热身 尝试在白纸上画一出传统戏剧的舞台。
戏剧舞台是一个色彩斑斓的小天地，布景为这方天地提供了底色。
布景的设计与制作
布景，是指在景片（软片、硬
片）、幕布、平台等载体上，运
用平面绘画、立体造型等艺术
处理手法，为戏剧演出营造特
定环境的舞台生产环节。
北京人民艺术剧院演出话剧《茶馆》，使用偏写实性的舞美
布景，着力呈现有着较强真实感的茶馆场景。
一般来说，布景有写实与写意两种基本设计倾向。写实性布景强调视觉的真
实感，以还原生活形态为目标，力图缩小舞台空间与现实空间的距离；写意性布
景强调设计的艺术性、夸张性、造型性，注重利用舞台空间表达象征性内涵。
四川人民艺术剧院演出话剧《茶馆》，使用偏写意性的舞美布景，对现实中茶馆的场景进行了艺术变形。
38现代科技的发展带
来了布景技术的革新，越
来越多的演出选择轻巧
方便的材料来设计布
景，提高了布景的效率和
效果。与此同时，新媒体
技术为布景设计提供了
数字化途径，使布景的艺
术表现力大大增强。
儿童剧《睡美人》用全息投影技术实现布景和场景转换
思考·交流
什么样的舞台布
景更吸引你的注意力？
儿童剧《睡美人》
传 统 戏 曲 舞 台 更
加强调写意传神，布景
简洁，常见的是简约的
布幕加一桌二椅，但就
是这些简单的布景和道
具，在演员出神入化的
表演下却激发出无尽的
时空感。
戏曲舞台常见布景
39布景的具体指向性
布景设计不仅要保证演出的实用 布景设计要有时代感。历史剧的布
性、视觉的美观性，还要具有一定的指 景设计，要符合故事发生的时代背景；现
向性。 代剧的布景设计，则要充满现实感。
话剧《商鞅》 话剧《出租屋》
舞美背景使用了很多先秦文化元素，使舞台呈现 剧中的布景以现代家居为原型，具有强烈的现
出厚重的历史文化氛围。 实感。
布景设计要有地域性。故事发生在
思考·交流
江南，布景设计就要体现出水乡的细腻
舞台布景与实景有什么区别和
柔润；情节发生在西北，布景设计就要
联系？
展现出大漠的雄浑辽阔。
粤剧《梦·红船》
舞美设计重点突出
水路发达的广州地区以
红船为家、以红船为生
的独特人文景观，具有
鲜明的地域特征。
40布景与表演的关系
好的布景设计总是与演员的表演密切配合，甚至会为表演提供支点。
平台、阶梯、斜坡、走道，不同类型的布景为舞台营造出高低错落的表演空间，演
员可以在不同布景位置之间停留或移动，从而增强表演的张力与层次。布景辅助
角色表达情感，直观呈现故事中的时空关系。
川剧《江姐》 话剧《上海屋檐下》
舞台上设置了一段台阶，主演走上台阶时，可以形 舞美设计同时展现楼房的上下两层，上层与
成视觉焦点，突出主要人物的高大形象。 下层可以同时进行表演，形成独特的戏剧效果。
学习活动
选择语文课本或其他读过的书中的一则故事，想象一下，如果将这个故事搬到舞台上，你
会怎样设计布景，请用语言进行描述，有能力的同学也可以将脑海中的构思绘成图像。
提示与思考
1.布景设计要符合故事的情节。
2.在布景设计中要突出故事的主题和情感。
3.有哪些影视、舞蹈或戏剧艺术的布景令你印象深刻？你认为好的布景应该具备哪些
特点？
评
价
要 1.能够区分写实性布景与写意性布景的差异，分析两者各自的艺术特征。
点
2.能够从布景中确定戏剧故事的时代和地域背景。
3.能从布景角度分析表演展开的方式与方法。
412
灯 光
第 课
了解灯光的基本分类，理解灯光在戏剧演出中的基本作用
课前热身 手影舞：你玩过手影舞吗？作为观看者或表演者，你觉得光和影的关系
应如何表现？
戏剧舞台灯光是戏剧表演中至关重要的元素之
一，不同的灯光效果可以营造出各种氛围，突出角色情
感，引导观众关注重点，增强舞台效果。
基本灯光 舞台上方的各类灯具
灯光在戏剧中的作用不仅仅是提供光源，更是一种艺术表达手段。戏剧舞台
的基本灯光从光源位置和角度来看主要包括下列三种：
前景灯光： 用于演员的脸部照明，确保观众能够清晰看到表情和动作，帮助
塑造角色形象。
背景灯光： 位于舞台后方，用于角色与背景的分离，产生轮廓效果，增加立
体感。
侧光： 位于舞台两侧，强调演员的轮廓，可以突出表现表情、肌肉线条等细节。
面光 顶光
思考·交流
舞台上的灯光
是由谁控制？不同
的打光角度会形成
什么效果？
侧光 耳光
42特殊效果灯光
彩色灯光：通过使用色彩滤光片或色彩灯泡，创造出不同的色调，强化情感
表达，突显特殊情境。
动态灯光：包括颜色的变化、灯光的闪烁和运动，用于表达戏剧中的紧张、激
烈冲突或特殊情节。
投影灯光：利用投影设备，将图像或影像投射到舞台上，用于创造具体场景、背
景或图案。
儿童剧《未来幻城》
房子的颜色和“彩
虹”，就是综合使用彩
色灯光、动态灯光和投
影灯光渲染出的。
概念性灯光
环境灯光：创造整体的舞台环境，营造氛围，使观众更深入地融入戏剧情境。
梨园戏舞台
43主题灯光：突出表现关键场景或情节，引导观众的视线，强调戏剧的主题和
重要元素。
话剧《雷雨》 话剧《哈姆雷特》
最后一幕时屋外风雨交加、电闪雷鸣，屋内吊灯也开始频闪，营造 “生存还是毁灭，这是一个
出紧张的气氛，呼应“雷雨”的主题，将全剧推向高潮。 值得考虑的问题”独白片段中，舞
台漆黑一片，只有哈姆雷特一人
被一束灯光照亮，他的独白和内
这些不同类型的灯光可以通过专业的照明设备和 心思考让观众更深入地理解了这
个复杂的角色。
相应的设计来合理搭配和运用，以达到最佳的舞台效
果，同时确保演员的表演得到最佳的展示。
成像灯 筒灯 摇头灯 追光灯
当你想使用多个灯 既可以用来照射大 指可以摇动的灯，具 光源位于观众席或
光来聚焦某个人或物 部分的舞台，填补聚光 有色彩变换、方位移 其他远离演出中心位置
体时，成像灯是最好的 灯不能照到的暗处，也 动、投影图案等功能，可 的区域，常用于主持人
选择。 可以用柔光照亮整个 以将舞台灯光效果提到 或单/双人场面。
舞台。 较高层次。
44在光与影的交替中，舞
台表演空间和观众空间融为一
体，观众往往忘记自身所处，全
身心投入舞台上的世界。当演
出结束时，观众席灯光亮起，提
醒演员和观众回归现实，表演
到此结束。
思考·交流
话剧《雷雨》
如果没有灯光，本课剧 开场的一幕，在夏日闷热的豪华客厅里，屋外阳光时而被乌
目的表演会是什么情形？ 云遮住，时隐时现，让人心烦气闷。鲁贵与女儿四凤在客厅边收
拾边聊家常，从中引出剧中人物错综复杂的关系。
话剧《雷雨》
鲁贵“说鬼”这段戏实际上是揭露周家
的丑事，此时灯光集中在两位演员所处之
处，使观众的注意力集中在鲁贵的神情、动
作、话语及四凤的表情和反应上。舞台上以
逆光营造紧张的气氛，并使用蓝色带来冰
冷、神秘、回忆的心理指示效果。
学习活动
由一位同学做一组表情，其他同学借助手电筒等照明工具从不同角度为其照明，大家
观察不同照明角度会带来怎样的视觉效果。
评
价
要 1.能区分舞台灯光的基本类别。
点
2.能从灯光角度解读舞台空间。
3.能积极尝试用灯光增强表演效果。
453
道 具
第 课
掌握道具在戏剧演出中的作用与意义
课前热身 请同学们在老师的组织下进行抢凳子游戏。
农民种地收割需要各种农
具，工人生产维修需要各类工具，舞
台演出也需要辅助表演的工具——
道具。在戏剧演出中，使用道具既
要符合生活逻辑，也要配合舞台演
出的艺术需要。在舞台上，道具往
往会成为推动戏剧情节发展、展现
人物内心世界的重要媒介。
中国昆曲博物馆道具展品
戏曲舞台上所用的简单布景和大小道具统称为切末
（或作砌末）。传统戏曲舞台上的切末包括生活用具(如
烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等)、交
通用具(如车旗、船桨、马鞭等)、武器(又称刀枪把子，如
各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍等)以及表现环境、点
染气氛的各种物件(如布城、大帐、小帐、门旗、听旗、水
旗、风旗、火旗、銮仪器仗、桌围椅帔等）。除了常用的
切末之外，也可根据演出需要临时添置道具。
昆剧《牡丹亭》中杜丽娘的折扇
和春香的团扇
46道具可以构成演出的核心
在传统戏曲中，有许多以物命名的剧作，如《白罗衫》《拾玉镯》《打花鼓》
《柜中缘》等。这些显示在剧名中的道具，或在演出中反复出现，或作为重要线
索影响剧情走向，可视为全剧的核心。
昆剧《白罗衫》
白罗衫是徐继祖逐步揭开身世之谜，最终与生母
郑氏相认、全家团圆的信物。
京剧《拾玉镯》
思考·交流
你还知道哪些以
道具命名的剧作或其
他文学作品？
汉剧《打花鼓》
47京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃不同的持扇姿势
与此同时，道具也成为戏曲演员进行歌舞表演的重要工具。在京剧《贵妃醉酒》
中，杨贵妃手持一把折扇出场，在演唱“海岛冰轮初转腾”时，手中折扇与形体
动作相配合，形成丰富多样的表演造型。
道具可以辅助刻画
人物形象
在一些特定情
境中，道具可以辅
助语言和表演，挖
掘人物形象的深层
内涵，进而揭示出
剧作的主题思想。
京剧《赵氏孤儿》
48戏剧选段·欣赏（元杂剧《赵氏孤儿》）
屠岸贾：老匹夫，你把孤儿藏在哪里，快招出来，免受刑法。
公孙杵臼：我有甚么孤儿藏在哪里，谁见来。
屠岸贾：你不招？令人与我踩下去着实打者。(做打科)这老匹夫赖肉顽皮，不肯招承，可恼可恼。
程婴，这原是你出首的，就着你替我行杖者。
程婴：元帅，小人是个草泽医士，撮药尚然腕弱，怎生行得杖？
屠岸贾：程婴，你不行杖，敢怕指攀出你么？
程婴：元帅，小人行杖便了。(做拿杖子科)
屠岸贾：程婴，我见你把棍子拣了又拣，只拣着那细棍子，敢怕打得他疼了，要指攀你下来。
程婴：我就拿大棍子打者。
屠岸贾：住者。你头里只拣着那细棍子打，如今你却拿起大棍子来，三两下打死了呵，你就做得个
死无招对。
程婴：着我拿细棍子又不是，拿大棍子又不是，好着我两下做人难也。
屠岸贾：程婴，你只拿着那中等棍子打。公孙杵臼老匹夫,你可知道行杖的就是程婴么？
程婴（行杖科)：快招了者。
思考·交流
请你分析一下，三根木棍是如何
揭示程婴内心情感变化的。
学习活动
老师分组并随机发放若干道具，如
学习用具、生活用具，同学们根据本组
拿到的道具，发挥想象力编排一段表演。
儿童剧《魔法森林乐章》
神秘人查尔先生潜心研究数十年，终于发明了种植“光”的能力。“光”作为特殊道具，是森林生命的养料，又
是阳光的化身。
评
价
要 1.能找出剧目中的核心道具。
点
2.能独立分析道具在戏剧演出中的作用。
3.能积极尝试用道具激发想象，增加表演灵活性。
494
音 响
第 课
音乐在戏剧演出中的作用，戏曲音响的声音形态，现代音效的基本特征
课前热身 使用口技或借助一些生活用品来模拟风声、雨声、下雪声、打雷声等
自然界的声响。
我们在声音的环绕中应和着世界：听鸟语而知林静，闻鸡啼而知破晓，踏歌
而欲起舞，虫鸣而心生安宁。戏剧表演中，有演员的直接发声，还有各种音响效
果传情达意，交织成一个意蕴丛生的世界。
戏剧中的音响，除去演员的直接发声外，还有特殊音效、音乐等，它们可以
帮助塑造角色、渲染气氛、推动情节、创造空间等。
音乐
音乐是戏剧演出中最常见的音响
形式。一般而言，音乐具有强烈的抒情
性。通过在特定戏剧情境中播放音乐，可
以渲染演出气氛，深化人物的情感表
达，甚至很多音乐作为戏剧的主题曲出
儿童剧《猫国王音乐变变变》 现，与剧中人物的命运沉浮紧密关联在
将钢琴、小提琴、打击乐器融入其中，让孩子们 一起。
身临其境地体会音符精灵的魅力。
当人物还未上场时，一段优美且适
宜的音乐可以引导观众进入特定的戏剧
情境之中，让观众提前捕捉到与情节相
关的部分信息，为人物出场后的表演积
蓄力量。
话剧《桑树坪纪事》
该段通过主题曲《五千年文化》表现厚重的历
史情怀。
50思考·交流
结合资料卡，分
析《智取威虎山》“打
虎上山”段配乐是文
场还是武场，有什么
特点。
京剧《智取威虎山》“打虎上山”
该段通过京胡、琵琶、圆号、提琴等乐器的演奏，借助音乐旋律，逐
渐在舞台上营造出山峦起伏、林海辽阔的雄壮场景，以及北风呼啸、大雪
飞卷的壮观景象。
传统戏曲音响
传统戏曲使用乐器模拟生活中的各种声音。例如，通过唢呐模拟马的叫声和
婴儿的哭声，利用锣鼓模拟风声和雨声等。通过这些音响，戏曲不借助写实性布
景也可以在舞台上呈现出特定的生活场景。在这里，音响成为营造戏剧空间、描
绘环境特征的重要艺术手段。
文武场
中国戏曲乐队中弦管乐部分(文场)和打击乐部分(武场)的合称。
文场的作用主要是为演唱进行伴奏，并演奏为配合表演用的场景音乐。武场的
主要任务是配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈，使其起止明确，节奏鲜明。此外，举
凡场次、段落的转接，唱、做、念、舞之间的相互衔接，舞台情绪气氛的渲染与转换等，也
多用锣鼓来统一贯穿。
特殊音效
指通过人工或机械制造的各种声音模拟戏剧中的自然现象或人为事件，以及通
过声音的变化和运用传达戏剧的主题和情感，激发观众的想象力和共鸣。特殊音效
包括风声、雷声、鬼声、马蹄声、枪炮声等，它们是戏剧中最具有创造性和变化性
的声音元素。
51京剧《昭君出塞》
用唢呐模拟马声嘶吼，与王昭君复杂的身段动作 思考·交流
结合起来，生动表达出“南马尚不过北关，何况人
请从熟悉的戏剧、电影、电视剧
乎”的感慨。
中找出一段你印象深刻的音效，并分
享你喜欢的原因。
现代音效
随着音响技术的发展，现代戏剧演 通过调音台、延迟效果器、话筒等现
出可以通过创作多样化的音效来为演出 代音响设备，可以实现音效的声量变化与
服务。所谓音效，是指事先录制好并经 强度变化，从而使音效能更好地与灯光、布
过人工合成、修改、组合而成的各种声 景、表演等其他舞台要素结合起来，共同
音，包括音乐、旁白以及各种其他声响。 增强演出的视听美感与震撼力。
调音台 延迟效果器 话筒 返听音箱
52布景、灯光、道具、音响都
是辅助演员表演的重要手段，有
的由演员把控，有的由后台工作
人员控制，台前幕后配合默契才
能达到预期效果。
剧场的布景与灯光
学习活动
小组分工合作，分析《口技》的舞台呈现要素，按布景、灯光、道具、音响分类，并
尝试还原其表演过程，用文字或小视频记录下来。
京中有善口技者。会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一
椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。
遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿
含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大
儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以
为妙绝。
未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。宾
客意少舒，稍稍正坐。
忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千
犬吠。中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢
夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口
有百舌，不能名其一处也。于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
提示与思考
八尺屏障是布景吗？巷中犬吠是什么音响？“火起”可以怎样表现？
评
价
要 1.能够分析音乐与角色情感、剧作主题的关系。
点
2.能够辨别传统戏曲音响所模拟的生活对象。
53相关链接
北京人民艺术剧院 全息投影技术
前身是1950年1月建立的综合性艺术院团， 指利用干涉和衍射原理记录并再现物体的三
也称北京人民艺术剧院（俗称“老人艺”）。 维图像的技术，又称虚拟成像技术。
1952年6月12日，“老人艺”的话剧团与中央 全息投影无须佩戴3D眼镜就可以看到立体
戏剧学院话剧团合并，正式成立了新的北京人民 的影像，是舞台设计中一个新的技术突破。全息
艺术剧院。曹禺为首任院长，焦菊隐任第一副院长、 幻影成像分为180度成像和360度成像两种。180
总导演及艺术委员会主任。 度成像适合单面展示，一般应用在3D成像面积较
20世纪50至60年代，剧院以演出郭沫若、 大的舞台等场合，并且可以与观者实现互动。360
老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名，其代表性剧目 度成像是一种将三维画面悬浮在实景中的成像，
有《龙须沟》《虎符》《蔡文姬》《武则天》《茶 可以营造亦真亦幻的氛围，效果奇特，具有强烈
馆》《骆驼祥子》《雷雨》《日出》《北京人》《关 的纵深感。这种技术甚至可以使表演者与幻象产
汉卿》等，它们受到观众的广泛喜爱，大多成为 生互动，一起完成表演。全息技术构造的空间成
剧院的保留剧目。 像色彩鲜艳，对比度、清晰度非常高，空间感很强，
剧院坚持现实主义创作道路，重视从中外各 视觉感很逼真，可以呈现出一种全新的令人震撼
种戏剧流派特别是中国传统戏曲中汲取有益的营 的演出效果。
养。经过长期的艺术实践，剧院在现实主义与民
族化、体验与体现及再现戏剧美学的内涵上均实 舞台美术
现了较好的融合。 戏剧舞台上除演员以外的一切造型因素的总
1980年，《茶馆》应邀赴德国、法国、瑞士 称。早期出现于舞台上的只是和演员有关的化妆、
演出，开创了中国话剧走出国门的历史，被誉为“东 服装和随身小道具等。后来，舞台布景才逐渐出现。
方舞台上的奇迹”。此后剧院又有《天下第一楼》 欧洲文艺复兴时期戏剧进入室内演出后，便有了
等多部剧目赴美国、加拿大、俄罗斯、日本、韩 舞台灯光照明。随着各种舞台技术条件日趋完备，
国等国家演出。自20世纪50年代开始，有数十 艺术造型手段逐步增多，舞台美术遂成为戏剧综
个国家和地区的数百位文学家、戏剧家来剧院进 合艺术的重要组成部分。
行访问、交流、教学。剧院也重视国内巡演，演
出活动遍及中国多个省、市、自治区和香港、台
湾地区。
54第四单元
精彩纷呈的戏曲
戏曲体现了文化的传承和积淀，各地戏曲互相交流借鉴又各具特色，
形成了丰富多彩的地域文化。
通过欣赏地方戏体会中国的戏曲是世界上一种独特的戏剧艺术，是我国非物质文化遗产的重
学习
要组成部分；感受不同地方戏的风格、韵味，学会欣赏并尊重地域文化的差异性，传承中华
目标
戏曲文化，增强民族自豪感。
一方水土养一方人。中国地大物博，如同山川风貌有千姿百态，丛生其
间的戏剧文化同样呈现出姹紫嫣红的百般风流。
戏曲在发展与传播过程中，深受地域文化影响，形成了许多风格迥异
的剧种。我国现存三百多个戏曲剧种，充分体现了中华文明的多样性和丰富
性。各戏曲剧种的差异表现在许多方面，其中较常见的是音乐唱腔方面的差
异，这是由于戏曲的唱腔与语言关系密切，各地方言的语音语调不一样，直
接影响了音乐及唱腔的旋律与风格。
各戏曲剧种的风格特色的形成，主要源于戏曲艺人的舞台创造的积累，它
们经历了观众的检验，由此成为传统文化中极具生命力的组成部分。
综艺节目《中国戏曲大会》
551
昆剧、京剧
第 课
了解昆剧和京剧
课前热身 老师设计各剧种的知识题若干，由同学们分组竞答，看看大家对各剧
种的了解情况。
我国戏曲源远流长，融汇各类艺术 辅等人将其与北曲唱法融合，形成了昆
元素，在广泛传播的过程中，发展出丰 曲，因其婉转、细腻、柔美而被称为“水
富多彩的样貌。其最早的成熟形态可追 磨调”。明代梁辰鱼创作的传奇剧本《浣
溯至宋代的南戏（发源于温州）和元 纱记》，被认为是第一部被搬上舞台的
代大都（今北京）繁荣的杂剧。发展至 昆剧作品。经过明清两代的发展，昆剧
今，全国范围内最具广泛影响与代表性 逐渐成为我国古典诗文、音乐和舞蹈的
的剧种主要是昆剧和京剧。 集大成者。2001 年 5 月 18 日，联合国
教科文组织宣布昆剧为“人类口头和非
昆剧
物质遗产代表作”。
昆剧作为我国古典戏剧的代表，源 最具代表性的昆剧剧目有明代汤显
自元末明初昆山一带民间流行的昆山 祖的《牡丹亭》，清代洪昇的《长生殿》
腔。明代中叶，著名戏曲音乐家魏良 和孔尚任的《桃花扇》等。
昆剧《牡丹亭》
该剧讲述少女杜丽娘与书生柳梦梅因梦成欢、因相思而致死、因深爱而复活的传奇故事。
56昆剧《桃花扇》
该剧通过书生侯方域与名妓李香君的爱情故事，揭示了南明王朝灭亡的历程。
经典唱段：
《牡丹亭·游园》［皂罗袍］“原来姹紫嫣红开遍”
《长生殿·弹词》［货郎儿］“唱不尽兴亡梦幻”
《桃花扇·余韵》［哀江南］“山松野草带花挑”
《宝剑记·夜奔》［新水令］“按龙泉血泪洒征袍”
昆剧《长生殿》
该剧讲述唐明皇李隆基与贵妃杨
玉环的爱情故事。
思考·交流
听唱段，说说昆剧的 昆剧《浣纱记》
唱词有何特点。 该剧讲述春秋时期吴越相争的背景下，大夫范蠡和民女西施悲欢
离合的爱情故事。
57京剧
1790 年，为庆祝乾隆皇帝八十大寿，扬州官商选送的“三庆”徽班应召进京
演出，开启了徽班进京的序幕。在随后的五十年里，各大徽班与湖北来的汉剧、陕
西来的秦腔等竞技、交流、融合，终于在 1840 年前后形成了一个新的剧种——京
剧。京剧采用地方戏曲中普遍流行的板腔体，包含西皮、二黄等腔调，在晚清民
国年间发展为具有普遍影响的戏曲样式，是地方戏曲的集大成者。
京剧代表性剧目有《四郎探母》《霸
王别姬》《贵妃醉酒》《四进士》《徐策跑城》
《锁麟囊》《铡美案》《法门寺》《打渔杀家》
《玉堂春》等。
京剧在发展的过程中涌现了许多著名
的演员，也形成了众多的表演艺术流派。
京剧《霸王别姬》
京剧《四郎探母》
58郝兰田 张胜奎 梅巧玲 刘赶三 余紫云 程长庚 徐小香 时小福 杨鸣玉 卢胜奎 朱莲芬 谭鑫培 杨月楼
《行路训子》《一捧雪》《雁门关》《探亲家》《彩楼配》《群英会》《群英会》《桑园会》《思志诚》《战北原》《玉簪记》《恶虎村》《四郎探母》
康 氏 莫 成 萧太后 乡下妈妈 王宝钏 鲁 肃 周 瑜 罗 敷 闵天亮 诸葛亮 陈妙常 黄天霸 杨延辉
同光十三绝（中国画） 清代 沈容圃
沈容圃（一作“沈蓉圃”）绘制于清光绪年间，为工笔重彩写生戏画像。此“十三绝”是指同治、光绪
年间13位著名的京剧、昆剧演员，他们分别扮演生、旦、净、丑等角色，为表达对艺术家的敬佩之情，沈容
圃画下他们着戏装和定妆后的样子。该画有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，所绘人物形态自然，各
具表情，衣帽须眉，真实细腻，生动地展现出每位演员的性格特征。
经典唱段：
思考·交流
《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”
你知道“同光十三
《苏三起解》“苏三离了洪洞县”
绝”的故事吗？你最喜欢
《四郎探母》“杨延辉坐宫院自思自叹”
其中的哪个人物？请说一
《穆桂英挂帅》“猛听得金鼓响”
说他的特点。
《锁麟囊》“这才是人生难预料”
学习活动
观看一段经典的昆剧或京剧的片段，分组学唱其中的唱段，体会其中的情感表达方式。说
说该唱段出自剧中哪个人物，讲讲他（她）的故事，谈谈对该人物的理解。
拓展与延伸
昆剧和元杂剧都是“曲牌联套体”，昆剧除元杂剧运用的北曲外还大量采用南曲，所
以又称“南北曲”，它以曲牌作为基本结构单位，将若干不同的曲牌连缀成套，构成一出
戏或一折戏的音乐。
评
价
要 1.了解昆剧、京剧的基本知识。
点
2.了解有关经典剧目的故事梗概以及创作意图。
3.感受昆剧、京剧经典唱段之美。
592
地方剧种（一）
第 课
了解梆子戏、秧歌戏等剧种
课前热身 你知道木兰代父从军的故事吗？听《花木兰》“谁说女子不如男”唱段，说
说木兰此时的想法。
梆子腔系列剧种
秦腔，最早形成的梆子声腔
（因演唱时用硬木梆子击节作声
而得名）剧种，又称山陕梆子，主
要流行于西北地区。
秦腔唱腔风格粗犷豪放、慷
慨激越，长于表现人经历大悲大苦
时的情绪和情感，从明代开始向外
秦腔《赵氏孤儿》
流传，对各地剧种产生了不同程度
的影响，成为梆子腔系列剧种的始
祖。辛亥革命后成立的西安易俗社
是最早开展戏曲改良的秦腔教育机
构。1938 年，在延安成立的陕甘
宁边区民众剧团是在中国共产党领
导下从事秦腔改革的演出团体。秦
腔的著名剧目有：《五典坡》《八
义图》《下河东》《三滴血》《游
秦腔《三滴血》
西湖》《赵氏孤儿》等。
思考·交流
你还记得前面介绍过的《赵氏孤儿》的
故事吗？试分析该戏的创作意图。
60豫剧，即河南梆子，主要流行于河南及周边地区。豫剧的曲调比较自由灵活，旋
律流畅，节奏跳荡，适合于表现欢快、活泼及压抑、忧伤的情感。男声高亢、激昂、质
朴、刚健，女声舒展、奔放、柔美、酣畅。经典剧目有《花木兰》《穆桂英挂帅》
《唐知县审诰命》《朝阳沟》《村官李天成》《焦裕禄》《程婴救孤》等。
豫剧《花木兰》
豫剧《村官李天成》 豫剧《朝阳沟》
河北梆子，由山陕梆子演变而成，主要流行于河北、北京、天津一带。其唱
腔风格慷慨悲壮、苍凉凄楚、刚劲激愤、痛快淋漓，伴奏场面火热炽烈。代表性
剧目有《穆桂英挂帅》《清官册》《哪吒》《钟馗嫁妹》《金沙滩》等。
河北梆子《穆桂英挂帅》 河北梆子《清官册》
61山东梆子，为山陕梆子流
传到山东后演变而成，主要流行
于鲁西南和鲁中以及河北河南的
交界地区。行当以红脸、黑脸为
主要角色，表演动作粗犷，善于
运用夸张的形体动作刻画人物性
格，舞台上洋溢着雄浑、豪放的
阳刚之美。著名剧目有《墙头记》
《程咬金招亲》等。
山东梆子《墙头记》
思考·交流
听听看，梆子戏有哪些共
同特点？是如何营造出地域特
色的？
山东梆子《程咬金招亲》
评剧、吉剧和龙江剧、秧歌戏系列剧种
评剧，20 世纪初由莲花落、蹦蹦发展而
来，主要流行于华北、东北各省市。代表剧目
有《杨三姐告状》《花为媒》《杜十娘》《马
寡妇开店》《刘巧儿》《小女婿》等。
评剧《刘巧儿》
62“二人转”是一种流行于东北的
乡土表演艺术，一般由两个演员扮成
一旦一丑，边唱边舞，表演故事。吉
林省的吉剧和黑龙江省的龙江剧都是
在“二人转”的基础上形成的新兴剧
种。吉剧和龙江剧中比较有特色的剧
目有《包公赔情》《桃李梅》《蓝桥会》
《三请樊梨花》《荒唐宝玉》等。
龙江剧《荒唐宝玉》
秧歌戏，由秧歌发展而成的戏曲剧种
的统称。秧歌戏主要流行于山西、陕西、河
北、山东以及内蒙古等地，前面往往冠以
兴起或流行地区的地名，如陕北秧歌。中
国共产党在延安时期曾经改革秧歌戏为革
命宣传服务，创编了一些富有时代精神的
秧歌戏，如《兄妹开荒》《小二黑结婚》《夫
妻识字》《李有才板话》等。 秧歌戏《兄妹开荒》
学习活动
分组学唱一段梆子戏、秧歌戏等剧种的经典唱段，或模仿剧中人物的身段动作，体会他
们的语言或动作特点。说说该唱段出自剧中哪个人物，讲讲他（她）的故事，谈谈对该人物
的理解。
问题与讨论
不同剧种的演唱风格、动作风格有哪些相同或不同之处？
小组互评，选出心目中的最佳表演并说明原因，最后由老师归纳总结。
评
价
要 1.了解梆子戏、秧歌戏等剧种的基本特点。
点
2.了解有关经典剧目及著名演员。
3.了解相近戏曲风格的形成原因。
633
地方剧种（二）
第 课
了解川剧、汉剧、湘剧、赣剧等剧种
课前热身 你知道七仙女和董永的故事吗？听黄梅戏《天仙配》“树上的鸟儿成
双对”唱段，说说感受。
川剧、汉剧、湘剧、赣剧
川剧是高腔、昆剧、胡琴、灯戏、弹
戏等戏曲声腔进入四川后，与当地的
方言、小调结合后形成的一个戏曲剧
种。其表演非常有特色，多有帮腔，有
时配以变脸等特技，主要流行于四
川、重庆等地区。川剧剧目非常丰富，传
川剧《金子》
统剧目有《评雪辨踪》《情探》《红梅记》
该剧围绕女主人公金子的爱情和命运展开，突出
等，现代剧目有《巴山秀才》《金子》
了金子身处旋涡中复杂的内心冲突和追求美好生活的
《夕照祁山》等。 强烈愿望，表现了特定时代农村妇女的磨难与挣扎。
川剧《夕照祁山》
本剧是一部极具巴蜀地方特色和文化底蕴的作品。该剧描绘了三国时期蜀地的风云变幻，剧情以祁山为背
景，展现了蜀国英雄豪杰的抗敌情怀和忠臣孝子的传统美德。
64汉剧主要流行于湖北省境内的长江、汉水流
域，湖南、陕西、福建、广东等地也有它的身影。著
名剧目有《二度梅》《宇宙锋》《打花鼓》等。
湘剧流行于长沙、湘潭一带，是一个包含高
腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以
高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结
合，富有湖南民间地方特色。代表性剧目有《琵
琶记》《白兔记》《拜月记》《月亮粑粑》等。
湘剧《拜月记》
汉剧《宇宙锋》
湘剧高腔剧目。来源于南戏《拜月亭记》，讲述书生蒋世隆在
秦二世时，赵高、匡洪一殿
战乱中与王瑞兰相遇并结为夫妇，后遭王父反对而分开，经过一番
为臣且是儿女亲家。赵高专权，匡
周折两人终于团圆的爱情故事。
洪不满。赵高遣人盗匡家所藏“宇
宙锋”宝剑，后持剑行刺二世以
嫁祸。匡洪子匡扶出逃，其妻赵
艳容回赵家独居。秦二世胡亥见
赵艳容貌美，欲立为嫔妃。赵艳
容既恨父亲诬陷匡家，又恨二世
荒淫无道，断然拒绝。在使女哑
奴（或称哑乳娘）的帮助下，赵
艳容假装疯癫，以抗强暴。
湘剧《月亮粑粑》
思考·交流
《宇宙锋》《拜月记》里的女性形象有何异同？
65赣 剧 起 源 于 赣 东
北，流行于江西省境内。其
声腔以明代四大声腔之一
的弋阳腔为基础，融合了
清代中期传入江西境内的
昆腔与乱弹，表演风格古
朴厚实，亲切逼真，歌舞
结合，声腔体系十分丰
富。代表性剧目有《荆钗
记》《珍珠记》《还魂记》
《江边会友》等。
赣剧《荆钗记》
越剧、淮剧、沪剧、锡剧
越剧发源于浙江嵊州，成熟于上海，传播范围遍及全国，在发展中汲取了昆
剧、京剧、绍剧等剧种及话剧、电影艺术的精华。长于抒情，唱腔甜美动听，表
演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；经典剧目多为“才子佳人”题材，艺
术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。代表作有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《陆游与唐婉》等。
越剧《红楼梦》 越剧《梁山伯与祝英台》
66淮剧，又名江淮戏、淮戏，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，现
流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。代表性剧目有《刘二姐赶会》《牙痕记》
《海港的早晨》《金龙与蜉蝣》等。
淮剧《刘二姐赶会》 淮剧《海港的早晨》
沪剧是上海的地方剧种。它以表演现代生活为主，其音乐委婉柔和，曲调优
美动听，具有浓郁的时代气息和真情实感的艺术美。主要剧目有《陆雅臣》《魂
断蓝桥》《罗汉钱》《芦荡火种》等。
沪剧《芦荡火种》
1939年，新四军转移时，郭建光等18名伤病员
留在阳澄湖畔的沙家浜，他们同以春来茶馆老板娘的
身份为掩护的地下党员阿庆嫂和当地群众一起，与胡
传奎和刁德一的“忠义救国军”进行了顽强机智的斗 沪剧《陆雅臣》
争，并取得胜利。
67锡剧流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区
和皖南城乡。它以唱为主，曲调优雅抒情，生
活气息浓厚，别具江南水乡风韵。代表剧目有
传统戏《双推磨》《孟丽君》《珍珠塔》《双
珠凤》等。
锡剧《双推磨》
思考·交流
观察各剧种的风格有
何不同，和地域文化之间
存在什么关系。
锡剧《孟丽君》
学习活动
分组学唱一段川剧、汉剧、湘剧、赣剧等剧种的经典唱段，或模仿剧中人物的身段动
作，体会他们的语言或动作特点。说说该唱段出自剧中哪个人物，讲讲他（她）的故事，谈
谈对该人物的理解。
实践与体会
地方戏中的方言是一种独特而重要的表现形式，它不仅为角色塑造提供了丰富的语言
工具，也承载着深厚的文化内涵和历史传承。
不同剧种的演唱风格、动作风格有哪些相同或不同之处？
小组互评，选出心目中的最佳表演并说明原因，最后由老师归纳总结。
评
价
要 1.了解川剧、汉剧、湘剧、赣剧等剧种的基本知识。
点
2.了解有关经典剧目的艺术构思。
3.了解各剧种的地域特色。
684
地方剧种（三）
第 课
了解粤剧、梨园戏、高甲戏、莆仙戏等剧种
课前热身 听花鼓戏《刘海砍樵》唱段，说说感受。
粤剧、梨园戏、高甲戏、莆仙戏
粤剧，也称广府戏、广东大戏，是
广东及广西粤方言区最大的剧种，被誉
为“南国红豆”。在东南亚和美洲各国
华侨居住的地方均有粤剧演出。代表性
剧目有《帝女花》《六国大封相》《搜
书院》等。
粤剧《帝女花》
讲述了明末思宗长女长平公主与太仆之子周世
显在战乱丧国之际，为求清帝善葬崇祯并释放皇弟佯
装返宫，最终在乾清宫前连理树下交拜，双双自杀殉
国的故事。
梨园戏《朱买臣》
梨园戏流行于闽南方言区的泉州一
带，传播范围曾远至漳州、台湾及粤东
等地区。距今已有八百余年的历史，被
誉为“古南戏活化石”。代表性剧目有
《朱买臣》《陈三五娘》《吕蒙正》《朱
弁》《董生与李氏》等。
梨园戏《董生与李氏》
69高甲戏流行于福建闽南话地区和台
湾，东南亚华侨聚居地也有演出活动，音
乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和
民间小调。代表性剧目有《连升三级》
《玉珠串》《骑驴探亲》等。
高甲戏《连升三级》
该剧讲述了明崇祯年间的土财主子弟贾福古，冒充已故举人贾博古
之名入京赴考，不学无术的市井无赖竟连升三级，出现了一系列阴错阳
差、啼笑皆非的情节。现已成为高甲戏传统保留剧目。
莆仙戏流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽
中、闽南的兴化方言地区。其表演古朴优雅，不少动
作受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。代表性剧目
有《珍珠记》《团圆之后》《春草闯堂》等。
莆仙戏《团圆之后》
黄梅戏、花鼓戏
黄梅戏起源于湖北黄梅，发展成型于安徽安庆。唱腔淳朴流畅，以明
快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。经典
剧目有《女驸马》《牛郎织女》《打猪草》等。一曲《天仙配》让黄梅戏
流行于大江南北，在海内外均有较高的声誉。
黄梅戏《天仙配》 黄梅戏《女驸马》
70花鼓戏是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南长沙花鼓戏。湖北、安
徽、江西、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。代表性剧目有《刘海砍樵》《打
铜锣》《补锅》《蔡坤山耕田》等。
花鼓戏《刘海砍樵》 花鼓戏《补锅》
采茶戏、花灯戏、歌仔戏
采茶戏流行于江西、广东、湖北、福
建等地，由民间歌舞采茶灯发展而
成。它具有语言通俗生动、行腔婉约
清越、气韵刚柔交错、表演质朴优雅
的艺术特色。赣南采茶戏的代表性剧
目有《哑女告状》《一个人的长征》等。
赣南采茶戏《一个人的长征》
花灯戏是广泛流行于四川、重
庆、贵州、云南等地的一种传统曲艺。其
突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱
与做紧密结合。花灯戏源于民间歌舞
花灯，在流行过程中因受当地方言、民
歌、习俗等影响而形成不同演唱和表
演风格。云南花灯戏的代表性剧目有
云南花灯戏《七妹与蛇郎》
《七妹与蛇郎》《张木匠和妻》等。
71歌仔戏，闽南地区又名芗剧。歌仔戏是在闽南歌
思考·交流
仔（锦歌）基础上发展而成的戏曲剧种，20 世纪上半
你还知道哪些
叶兴于台湾岛内，并迅速在闽南一带广泛流传。代表
地方剧种？说说看。
性剧目有《陈三五娘》《山伯英台》《保婴记》等。
歌仔戏《保婴记》
学习活动
分组学唱一段粤剧、梨园戏、高甲戏或莆仙戏等剧种的经典唱段，或模仿剧中人物的
身段动作，体会他们的语言或动作特点。说说该唱段出自剧中哪个人物，讲讲他（她）的
故事，谈谈对该人物的理解。
感受与理解
中国地方戏剧种类繁多，不同剧种共享同一剧目的现象很普遍。由于不同剧种在演出
风格、音乐元素、布景和服装审美等方面存在明显的地域差异，同一剧目在不同剧种中会
产生相异的审美取向。
不同剧种的演唱风格、动作风格有哪些相同或不同之处？
评
价
要 1.了解粤剧、梨园戏、高甲戏、莆仙戏等戏曲剧种的基本知识。
点
2.了解有关经典剧目。
3.了解将地域特色文化融入戏剧的手段及方式。
72相关链接
四大徽班进京 中诸葛亮者卢胜奎，饰《一捧雪》中莫成者张胜奎，
清中叶安徽戏曲班社兴盛，在江南一带非 饰《四郎探母》中杨延辉者杨月楼，饰《恶虎村》
常流行，表演水平很高，时称“徽班”。徽班多 中黄天霸者谭鑫培。小生1人，为饰《群英会》
由徽籍商人主办，演唱的戏曲声腔除流行的昆曲 中周瑜者徐小香。旦5人，分别是：饰《雁门关》
外还有二黄、梆子等，时称乱弹、徽戏。清乾隆 中萧太后者梅巧玲，饰《桑园会》中罗敷者时小
五十五年（1790），扬州官商选送以著名戏曲艺 福，饰《彩楼配》中王宝钏者余紫云，饰《玉簪记》
人高朗亭为台柱的“三庆”徽班艺人进京，为高 中陈妙常者朱莲芬，饰《行路训子》中康氏者郝
宗弘历祝寿，成为徽班进京的开始。在演出过程 兰田。丑2人，分别是：饰《思志诚》中闵天亮
中，六班逐步合并成为著名的三庆、四喜、春台、 者杨鸣玉，饰《探亲家》中乡下妈妈者刘赶三。
和春四大徽班。徽班在原来兼唱多种声腔戏的基 该画长达丈余，所绘的13位演员，面目须眉各具
础上，又合京、秦二腔，特别是吸收秦腔在剧目、 神情，色泽妍雅，栩栩如生。这幅画记录了同治、
声腔、表演等方面的精华以充实自己，同时为适 光绪时期京剧舞台演出的一些实况，是研究京剧
应北京观众多方面的需要和发挥各班演员的特长， 史的珍贵资料。
逐渐形成了四大徽班各自不同的艺术风格。嘉庆、
道光年间，汉调(又称楚调)艺人进京，参加徽班 梅兰芳
演出。徽班又兼习楚调之长，为汇合二黄、西皮、昆、 1894—1961年，中国近现代京剧表演艺术家。
秦诸腔向京剧演变奠定了基础。因此四大徽班进 名澜，字畹华。祖籍江苏泰州，长期寓居北京。
京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具 在50余年的舞台生涯中，创造了众多优美的艺术
有重要意义。清末宣统年间，四大徽班相继散班。 形象，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，
形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅
《同光十三绝》 派”。其代表作有《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天
清同治、光绪年间北京涌现大量戏剧名伶， 女散花》《宇宙锋》等。梅兰芳一生主要从事京、
画师沈容圃取当时京剧、昆剧各行当名家13人， 昆表演，创作了一批时装戏和古装戏，加工整理
以剧装造型构成这幅画，后人称为“同光十三绝”。 了一批传统戏，如《牢狱鸳鸯》《宦海潮》《邓
画中绘老生及武生5人，分别是：饰《群英会》 霞姑》《一缕麻》《嫦娥奔月》等。他多次赴国
中鲁肃者程长庚，饰《战北原》(一说《空城计》） 外演出，为戏曲赢得世界声誉。
73后 记
本套《义务教育教科书·艺术·戏剧（含戏曲）》如期完成，要感
谢学科专家、教育专家等的引领和指导。
除了核心编写人员之外，石良、刘洋、潘彦竹等老师参与了本册教
材的编写，在试教、试用过程中，全国各地的一线教师对该教材的完善
提出了意见与建议，一并感谢！
按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
助教材日臻完善！
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