文档文本内容
·北 京·
八
年
级
上
册
（
含
戏
曲
）
YISHU·XIJU
（HAN XIQU）
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
戏
剧
·
人民美术出版社 编
人民美术出版社 出版
（北京市朝阳区东三环南路甲3号 邮编：100022）
发行部：（010）67517796
责任编辑 卢 莹 金萌萌 魏平远 王珏英
装帧设计 薛倩琳
责任校对 朱康莉 白劲光
责任印制 宫鸣宇
印 刷 北京盛通印刷股份有限公司
经 销 全国新华书店
如有印装质量问题影响阅读，请与我社联系调换。（010）67517850
版权所有 翻印必究
BA NIANJI SHANG CE
八年级 上册
YISHU·XIJU (HAN XIQU)
艺术·戏剧（含戏曲）
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
义务教育教科书
开 本：787mm×1092mm 1/16
版 次：2024年7月 第1版
印 次：2024年7月 第1次印刷
印 张：5
ISBN 978-7-102-08654-5
定 价：9.29元
内发改价费字〔2024〕736号
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 戏剧 含戏曲 八年级 上册 /
崔伟主编. -- 北京 : 人民美术出版社, 2024.7
ISBN 978-7-102-08654-5
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①崔… Ⅲ. ①戏剧艺术－初中－教材
Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第073948 号
主 编：崔 伟
核心编写人员：曹 曦 刘德水 卢 莹
黄宗亮 宋修见
前
言
戏剧作为一种具有生命力的艺术形式，深刻反映着一个时
代的政治、经济、社会、文化、生活等诸多领域的风貌。伟大
的剧作家莎士比亚曾说：“整个世界就是一个舞台。”展现在
我们面前的戏剧作品不仅是剧作家精心构建、演员倾情演绎并
与舞台美术完美融合的故事，更是承载时代精神、呼应大众情
感的文化符号。
本套教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，
全面贯彻落实党的教育方针，落实立德树人根本任务。教材遵
循艺术教育的规律，聚焦学生核心素养的提升，旨在帮助学生
养成适应未来发展的必备品格和关键能力。
教材编写以“表现”“创作”“欣赏”“融合”四类艺
术实践为基本框架，内容涵盖经典戏剧（戏曲）作品赏析及与
剧目相关的戏剧知识、历史传统、文化背景，同时涉及戏剧创
作、演出等方面的基础知识和实践活动。
教材注重以单元模式构建内容，通过设置单元情境和问
题引导，以任务驱动的方式展开课程，希望通过学生的自主学
习和合作探究，帮助其构建对戏剧的宏观认识，同时引导学生
在对经典剧目的欣赏中、在对戏剧活动的探索中，进行充满活
力、创新和参与感的戏剧体验。教材注重与现实生活的连接和
与不同学科的融合，力求让学生在与语文、历史、科学、道德
与法治等学科的交叉学习中开拓视野，在表现自我、表达情感
的过程中树立正确的世界观、人生观、价值观。
戏剧教育是一种“全人的教育”，它不仅教授戏剧本身，
还赋予教育更多的温度与可能。让我们一起在戏剧的舞台上见
自己、见天地、见世界、见人生，在有限的时空中去创造无限
的可能。
目录
02
06
主题一 游| 游戏与娱乐
主题二 崇| 民俗与仪式
第一单元 远古之梦| 东西方戏剧的萌芽
31
36
43
51
主题一 象| 符号与象征
主题二 叙| 史诗与故事
主题三 思| 主题与风格
主题四 育| 想象与理性
第三单元 时代的镜像| 现代戏剧中的社会与心灵
56
60
67
72
主题一 角| 行当与程式
主题二 扮| 装扮与装饰
主题三 韵| 唱腔与声律
主题四 奇| 梦境与幻影
第四单元 曲调千年| 中国戏曲的绚烂之美
11
15
19
24
主题一 公| 剧场与正义
主题二 己| 自我与社会
主题三 问| 价值与道德
主题四 商| 演出与剧院
第二单元 经典的回响| 古希腊戏剧与文艺复兴
远古之梦| 东西方戏剧的萌芽
第一单元
你看过戏剧吗？戏剧与我们经常看的电影、电视剧有很大区别。你知道戏剧
是什么样的艺术形式吗？它是什么时候出现，又是怎样出现的呢？你可能想不到，
戏剧竟与我们从小最喜欢的活动——游戏有关！想一想，游戏中的哪些元素与戏
剧相似？做游戏和演戏，又有哪些共同点？
本单元，我们将从两个角度了解戏剧的起源——游戏与仪式。人类自发行为
的玩耍和游戏以及人类早期的祭祀仪式，均包含了戏剧的基本元素，如舞蹈、音乐、
表演、观看等。从这两个角度看人类这些古老的行为，会帮助我们更好地进入戏
剧学习之旅。
雅典狄俄尼索斯剧场
01
最早的人类可能通过模仿动
物行为或自然现象来进行游戏和
玩耍，这可以看作是一种早期的
模仿和角色扮演。在这些游戏和
玩耍中，人们通过表演来体验不
同的情境和角色，满足自己的好
奇心和探索欲。随着时间的推移，
这种模仿和表演逐渐演化为更为
复杂的情节和角色，逐步形成了
戏剧的基本要素。
人类和动物都会玩耍和游戏，
但人类的游戏有其特殊性。动物
是否会像你小时候那样，将自己
想象成其他人或是一棵树？游戏
中的哪些过程让你感到愉悦和满
足？它们和戏剧有什么联系？
1. 理解游戏、娱乐与戏剧
起源的关系。
2. 了解想象与虚拟是戏剧的
重要元素。
3. 通过想象与扮演练习感
受戏剧的表演状态。
小动物在玩耍
主题一
游|游戏与娱乐
思考探究
儿童的自由玩耍中有许多的扮演性
学习导航
02
游戏作为人类的本能行为存在已久。人类早期游戏活动包括模拟狩猎、角色
扮演和竞技等，这些活动在一定程度上成为后来戏剧的元素。游戏通过虚构的情境、
规则和角色扮演，提供了一种超越现实的体验。这些活动既满足了人类的娱乐心理，
也帮助人们发展了想象力、社交技能和解决问题的能力。
儿童能够通过创造想象的场景对真实世界进行探索。在这样的游戏中，儿童
设想自己正在扮演别人，并借助对道具的想象创造一个可探索的情境。有的游戏
过程，甚至会有冲突与危机，从而增加趣味性，也增加了游戏的戏剧性。
山西忻州九原岗北朝墓壁画狩猎图
游戏中的孩童
走进经典
心理学家维果茨
基认为，在游戏过程
中道具非常重要，是
儿童想象力的关键点，
例如将一把扫帚视为
一匹马、一个盒子当
成一艘船等。想象是
戏剧的重要元素，也
是人类更高层次心智
的反映。
03
一、游戏是戏剧的源
头之一
随着时间的推移，
游戏日趋复杂和结构
化，逐渐演化成后来戏
剧的基础。戏剧以其独
特的叙事方式和舞台表
演成为意义更为深远的
文化活动。
戏剧演员在舞台上
扮演角色，通过情节和
对白表达情感和思想。
这种角色扮演和情节演
绎的元素与游戏的核心
《做妈妈》讲述了用纸箱做“妈妈”的故事
儿童天生就会扮演，“假
装”是儿童玩耍和游戏中的
重要部分。将自己看成他
人的能力似乎是人类区别
于其他动物的重要特征，
而且儿童几乎都能无师自
通地借助服装、道具来实
现扮演的目的。
孩童在游戏中模仿医生
感知发现
特征相似。因此，戏剧也可以被看作是游戏的延伸和演化。它通过更为精细和艺
术的表达方式，展示了人类想象力和创造力的伟大。
二、游戏与戏剧的共通之处
游戏是人类在物质需求得到满足之后，追求精神世界满足的一种行为。适度
的游戏可以帮助人排解压力，因此不管是在幼年期、成长期还是成熟期、衰老期
都是需要的，所以说游戏是人类自发、自主的活动。在游戏中，人们可以在模拟
04
环境下体验乐趣、发展技能、建立社交，从中获得满足感。与之类似，戏剧能让
人在欣赏表演和剧情的过程中获得心灵上的放松。观众在与角色的共情中经历喜
怒哀乐，既能从中获得情感和认知上的满足，又能促使其思考深层的人生问题。
游戏和戏剧都为参与者提供了一种虚拟的体验空间，使人们可以超越现实的
局限，投入到一个虚构的情境中。这种虚拟体验使我们能够体验不同的身份、情
感和经历，进而理解和认识更广阔的世界。
想象力在戏剧表演中发挥着重要的作用，贯穿了戏剧产生的各个阶段，从剧本写
作、编排、表演到舞美设计。本主题我们通过对道具的联想练习来激活想象力。
1. 分别准备木棍、气球，将其放在教室中央。
2. 邀请学生通过一个动作来改变道具的属性并创设一个场景。
如：通过庄重的面部表情和挥动木棍的动作模拟挥动校旗的时刻；通过紧张的面
部表情和小心翼翼地捧起气球，模拟手捧无价之宝的时刻。
3. 小组讨论，分享表演心得。
《百子图》（局部） 宋 佚名 美国克利夫兰艺术博物馆
这幅图描绘了百名儿童嬉戏的场景，他们有的骑竹马，有的戴官帽，有的身着异域服装……推测是在模
仿宋代杂剧的演出形式。
探索实践
05
傩戏使用的面具
1. 理解民俗、仪式与戏剧起源之间的关系。
2. 了解东西方不同地域戏剧的起源。
在古代的各种仪式中，人们通过舞
蹈、音乐、诵读等方式来表达对祖先和
神灵的敬意与祈求。这些仪式逐渐演变
为戏剧表演，其中包括对神话故事的再
现和英雄传奇的演绎。这些戏剧表演不
主题二
崇|民俗与仪式
古代人类生活在充满未知和风险的环境中，自然力量的威胁以及生死、繁衍
傩戏表演
思考探究
学习导航
走进经典
等重大事件激发了他们对超自然
力量的崇拜。为了与这些力量交
流、寻求庇护、祈求好运，人们
创造了祭祀和仪式。在这些仪式
活动中出现了大量的表演成分，
人们开始运用道具，设计十分简
单的故事情节，这些都是戏剧艺
术的核心元素。
无论东方戏剧还是西方戏剧，
其起源都可以从古代的仪式中找
到相关因素。思考古代仪式是通
过什么方式表达意图的，它们与
今天的戏剧有哪些相似之处。
06
一、祭祀仪式中有大量的舞
蹈、音乐和表演元素
舞蹈在祭祀仪式中起着
重要作用。舞蹈动作的节奏、
形式和意象往往与特定的仪
式和神话故事紧密相关。通
过舞蹈，人们可以模仿神灵
的行为、表达欢愉或恐惧的
情绪。这些舞蹈形成了戏剧
中角色表演的基础，发挥着
再仅是对神灵和祖先的祈祷，而开始包含人们对生活、情感等问题的探索。东方
戏剧强调和谐、平衡和精神的追求，承载着东方人特有的文化传统和价值观念。
我国的傩戏起源于商周时期，汉代以后逐渐发展为具有娱人色彩和戏乐成分
的祭祀仪式。宋代前后，傩仪活动开始演变为酬神还愿的傩戏。傩戏演出时，表
演者多戴面具，表演动作一般比较简单原始，音乐大多以锣鼓伴奏，人声帮和。
2006 年起，各地傩戏相继被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
印度梵剧的历史悠久，也是从祭祀仪式发展而来，在形式上采用歌舞与诗歌
结合的方式，随着逐步兴盛成为大众化的表演艺术。
印度古典戏剧梵剧表演
感知发现
七盘舞杂技画像砖 汉 四川博物院
这件汉画像砖描绘的是穿着长袖服装的舞者。
07
传递故事情节和情感的重要作用。同样能
够引领和传递信息的元素还有音乐和表演。
与舞蹈一样，它们都能够唤起参与者的情
感共鸣，这也是戏剧艺术的重要社会功能。
二、传统民俗仪式中出现了早期的观演
模式
中国传统民俗的仪式与中国戏剧的起
源有密切关系。这些仪式中，除了有舞蹈、
音乐和表演这些基本要素外，扮演意识也
开始逐渐清晰。
古代民俗仪式中，扮演的行为总是和
面具联系在一起的。戴上面具，即向观看
者传递“我不是我，我是他人”的信息，
于是观看者也能够把“表演者”当成“他者”
看待。这已经形成了戏剧艺术的基本元素：
演与观。古代民俗仪式中的观演模式和扮
演意识还比较模糊，但为戏剧提供了原始
的艺术灵感，也影响了戏剧的发展。
鸟形铜铃 三星堆博物馆
傩戏面具
这是三星堆出土的铜铃，在仪式中起着振响
明听的作用。
08
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 了解游戏、表演和虚构情境是人类追求精神满足的一
种方式。
2. 了解游戏、仪式与戏剧共享着扮演、虚拟、情节、
道具等元素。
理解与交流
1. 理解戏剧是在人类社会的长期发展中从仪式和游
戏中衍生出来的。
2. 理解戏剧是人类运用想象力传播人类文明的一种
社会文化形式。
掌握与运用
1. 知道游戏、娱乐、仪式中与戏剧相似的元素。
2. 知道道具对戏剧的重要性。
在话剧舞台上，演员的面部表情，尤其是眼神的变化，能够非常传神地表现出
人物的内心世界。尝试练习仅使用面部表情，尤其是眼神，来表现不同的心理状态。
川剧变脸表演
除面具的使用外，
脸谱、浓重风格的化妆等
方式也具有强烈的扮演意
味。比如川剧表演的特技
之一——变脸，表演者通
过脸谱的变化把剧中人物
的内心世界、思想情感变
化和心理状态直观地表现
出来。
表情练习
探索实践
1. 尝试练习兴奋、悲伤、茫然、
痛苦、愤怒等表情。
2. 在条件允许的情况下，将同学
展示的表情状态拍摄下来，将特写镜
头放置在大屏幕上，观察这一表情中
面部肌肉、眼神焦点的不同特点。
3. 依次讨论不同的情绪状态，分
享表演心得。
09
经典的回响| 古希腊戏剧与文艺复兴
第二单元
提到西方经典戏剧，大家一下子就会想到莎士比亚的《哈姆雷特》《罗密
欧与朱丽叶》……这些戏剧不只被世界的各大剧院一次又一次复排，也频繁地
出现在各种影视作品，甚至是我们的教科书里。这些是西方戏剧的经典，也是
世界戏剧的经典。当然，经典戏剧如天上的繁星数不胜数，西方戏剧发展的高
峰时期也不只有莎士比亚生活的文艺复兴时期，还有更早的古希腊时期。这两
个时期的经典剧作、戏剧的表演方式及其反映社会问题的方式都为戏剧后来的
发展奠定了基础。
本单元我们将了解古希腊和文艺复兴时期的戏剧，一起探索西方戏剧的重要
发展阶段。
帕特农神庙
10
1. 理解古希腊戏剧对希腊城邦与公
民的重要意义。
2. 了解歌队在古希腊戏剧中的作用。
3.小组合作，组成歌队，演绎演讲词，
感受歌队的表演形式。
描绘古希腊戏剧演出场景的铅笔画
主题一
公|剧场与正义
古希腊是西方文明的源
头之一，当时的社会较为稳
定，经济繁荣，产生了光辉
灿烂的文化。起源于祭祀仪
式和民间歌舞的古希腊戏剧
得到了空前的发展。
古希腊戏剧的题材大都
来自神话传说、历史事件等，
直接或间接地与城邦的政治
结构和社会价值观相联系。
戏剧通过剧情、对白和角色
的表演，反映了各种社会现
雅典——戏剧的发源地
思考探究
学习导航
象。因此，古希腊戏剧作为一种公共表演艺术，不仅是一种娱乐形式，更是一个
参与和表达的平台，为公众提供了对政治、伦理和社会问题进行思考和讨论的机会。
古希腊戏剧对当时希腊城邦和公民的意义是什么，又是通过哪些方式呈现出来的？
11
《安提戈涅》是古希
腊悲剧作家索福克勒斯的
经典作品，被认为是戏剧
史上最伟大的作品之一。
剧中描写了安提戈涅因不
顾国王的禁令，将自己的
兄长、反叛城邦的波吕尼
刻斯安葬，而被处死。安
提戈涅被塑造成不向权势
低头的女英雄，而一意孤
行的国王最终妻离子散。
该剧具有强烈的英雄主义
色彩和命运观，且涉及了
权力、道德和法律等议题，
体现了古希腊戏剧对公正
和社会治理的深入思考。
《安提戈涅》 话剧 国家大剧院
《特洛伊女人》是古希腊悲剧作家欧里庇得斯的经典作品，该剧写于公元前
415 年。当时，雅典人对西西里岛发起了第二次远征。剧作家很可能受了这一事
件的影响，因而创作了这部反战戏剧。《特洛伊女人》生动地呈现了战争对女性
的影响以及女性在社会中的权利和道德问题，展现了战争对弱势群体的摧毁性影
响，并让观众思考，在战争背景下，公正和人性是否能够得到维护。
走进经典
《特洛伊女人》
话剧
斯洛文尼亚国
家剧院
12
萨拉弥斯的国王忒拉蒙啊，
你住在那绿波环绕的海岛上，
那里有蜜蜂终日营营，
那岛前还立着一座神圣的山城，
雅典娜首先在那里献出那浅绿色
的橄榄枝，
那是上天赐给那富有橄榄油的雅
典城的荣冠，
你先前同那弓手，
同阿尔克墨涅的儿子前来比武，
把我们的都城伊利翁完全毁灭了。
审美与内涵
《特洛伊女人》中歌队的演讲
古希腊戏剧的高度至今也少有后人能够企及，这主要归功于戏剧在当时社会
中的地位，但更要归功于当时的悲剧诗人，他们后来被称为剧作家。其中，三位
伟大的古希腊悲剧作家分别是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的作
品不仅塑造了古希腊戏剧的传统，也对后世的戏剧产生了深远影响。
欧里庇得斯
索福克勒斯
埃斯库罗斯
歌队成员必须长时间保持非常集中的状态，准确齐声地进行
演说，观众才能听清这些优美的词句。
希腊剧团在希腊德尔菲古剧场演出《特洛伊女人》
埃斯库罗斯的作品强调
命运与自由意志的对立，代
表作有《波斯人》《阿伽门
农》等。
索福克勒斯的作品展示了
人性的复杂性，代表作有《安
提戈涅》《俄狄浦斯王》等。
欧里庇得斯的作品关注权力的滥
用和弱势群体的命运，代表作有《美
狄亚》《特洛伊女人》等。
13
知识窗
《俄狄浦斯王》 话剧 广州话剧艺术中心
古希腊戏剧中，歌队是重要的组成部分，它的主要功能是述说剧情、发表评
论等。在班级内组织一个现代的“歌队”，联系近期班级发生的事件进行评论。
1. 先确定事件发生的时间、地点、人物等信息，也可以用表格的方式将事件
的关键点罗列出来。
2. 收集同学们对事件的不同观点，分小组讨论，最终形成统一的意见。
3. 在小组内排演这一段落。充分利用声音、动作、情绪等不同方式进行排演，
目的是清晰地表达这个观点。
4. 分几个小组，由不同的歌队轮流对事件进行评论，表演歌舞。
5. 邀请同学扮演事件中的人物，与歌队进行对话。
歌队
歌队是古希腊戏剧中
专门的歌者和舞群，不仅给
戏剧中添加了歌唱和舞蹈元
素，增加视觉冲击力和场面
感，还可以参与剧情的发展。
歌队通常以集体发声，有时
也会以个人为代表为观众解
释剧情或与剧中的人物对
话，甚至可以作为一个角色
发表演说、表达自己的观点
或提出问题，在舞台上承担
着推动作用。
青少年歌队表演
探索实践
《俄狄浦斯王》中歌队的表演形式增加了演出中庄严肃穆的气氛，带
给观众强烈的观剧感受。
14
1. 理解文艺复兴时期
戏剧的特点。
2. 了解莎士比亚在戏
剧发展中的重要贡献。
3. 理解独白在戏剧中
的功能。
4. 观看经典剧目，感
受独白的演绎形式，讨论
其作用。
主题二
己|自我与社会
学习导航
《王子复仇记》 京剧 上海京剧院
思考探究
文艺复兴时期的戏剧在欧
洲文化史上占据着重要地位。
它不仅为后世的戏剧提供了丰
富的素材和表现形式，也在一
定程度上反映了社会和思想的
变迁。文艺复兴时期正是人文
主义思想的发展时期，这种思
想强调人的本质和价值，鼓励
人们追求自由与独立。
《哈姆雷特》 话剧 英国TNT 剧团
受这一思想的影响，文艺复兴时期的戏剧比古希腊时期有了很大进步，更
强调人性与个体的发展，而非神话人物或民族英雄式的形象。这一时期，剧作
家用了更多精力和手段来丰富角色的内心世界和由此引发的种种行为，使角色
不再是某些群体的象征或代言人，而是复杂多样的真实的人。
15
莎士比亚是文艺复兴时期最著名的
剧作家，他的作品主题广泛、情节曲折，
深受观众欢迎。《哈姆雷特》是莎士比
亚的代表作之一，也是文艺复兴时期戏
剧的杰出代表。它以深刻的人物塑造和
复杂的情节赢得了全球观众的喜爱。
该剧的主人公哈姆雷特是一个思想
敏锐、情感复杂的角色，他对人生的疑
惑和为父复仇的心情是剧情的核心。哈
姆雷特的内心挣扎展现了人性的复杂性
和多面性，使其成为戏剧史上最受关注
的角色之一。
作为文艺复兴时期的代表性杰作，
《哈
姆雷特》展现了当时人文主义思想的特点。
莎士比亚对人性、人类心灵和社会问题的
深刻探讨，以及对语言和戏剧形式的创新，
体现了文艺复兴时期对古典文化的重新追
求和对人文主义理念的倡导。
哈姆雷特：
生存还是毁灭，
这是一个值得考虑的问题；
默然忍受命运的暴虐的毒箭，
或是挺身反抗人世的无涯的苦难，
在奋斗中扫清那一切，
这两种行为，哪一种是更高贵的？
死了，睡着了，什么都完了；
要是在这一种睡眠之中，
我们心头的创痛，
以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，
都可以从此消失，
那正是我们求之不得的结局。
死了，睡着了；
睡着了也许还会做梦。
嗯，阻碍就在这儿：
因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，
在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，
那不能不使我们踌躇顾虑。
审美与内涵
《哈姆雷特》中的经典独白
《哈姆雷特》 话剧 德国邵宾纳剧院
《王子复仇记》 电影 上海电影译制厂
《哈姆雷特》剧中人物的语言极具诗意，充满着莎士比亚独特的文字魅力。莎士比亚巧妙地运用各种
修辞手法，使角色之间的对白变得生动、深刻而富有感染力。其中一些著名的台词，如“生存还是毁灭”已
广为人知。
走进经典
16
文艺复兴时期的戏剧
强调对白和独白。对白是角
色之间交流思想、情感和动
机的主要表达方式。角色之
间的对白通常充满诗意和修
辞，语言优美。同时，对白
也能展示角色之间的权谋、
欲望和冲突。
独白在古希腊时期的戏
剧中就被大量运用。在莎士
比亚的作品中，独白的运用
更加成熟。演员往往独自站
《哈姆雷特》 （藏语版） 话剧 上海戏剧学院
《哈姆雷特》 话剧 国家大剧院
在舞台上直接对观众说话，或在有其他角色的前提下与观众直接交流，表达他们
的欢喜、恐惧、欲望等感受。独白是戏剧中功能十分强大的表演方式，其主要功
能有三点。
第一，独白可将人物的内心活动用语言尽情展示。
独白可将角色的心里话毫无隐蔽、完全公开地展示在观众面前。这样就能够
清晰地揭示人物最隐秘的内心世界，使观众能够理解人物的性格，也能从灵魂层
面上去理解人物的思想和情感。
第二，独白可提供情节背景、揭示行为动机，从而推动情节的发展。
第三，独白可让观
众跟随着人物的心声洞
悉剧作的内涵。
独白作为戏剧语言
的重要组成部分，充分
了解、运用它，对鉴赏
戏剧作品有着重要的作
用，对戏剧创作同样具
有深远意义。
感知发现
17
审美与内涵
《皆大欢喜》第二幕第七场中杰奎斯的独白
全世界就是一个舞台，
所有的男男女女不过是一些演员。
他们都有下场的时候，也都有上场的时候。
一个人的一生中要扮演好多角色，
他的表演可以分为七个时期：
最初是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐；
然后是背着书包，满面红光的学童，
像蜗牛一样慢吞吞地拖着脚步，不情不愿地呜咽着
上学堂；
然后是恋人，像炉灶一样叹着气，
写一首哀伤的情歌吟颂他恋人的眉毛；
然后是一个军人，满口发着古怪的誓，
胡须长得像豹子一样，贪羡荣誉，动不动就要打架，
甚至在炮口上寻求着泡沫一样的荣誉；
然后是法官，胖胖圆圆的肚子塞满了阉鸡，
凛然的眼光，整洁的胡须，
满嘴不是至理名言就是摩登词句，
就这样，他也扮了他的一个角色；
第六个时期变成了精瘦的趿着拖鞋的龙钟老叟，
鼻子上架着眼镜，腰上垂着钱袋，
他那年轻时候小心省下来的长袜套在他皱瘪的小腿
上宽大异常，
他那浑厚的男子汉的嗓音复又变成了孩子的一样，
又尖又颤，像是吹着风笛和哨子；
终结这段古怪的多事的一生的最后一场，
是孩提时代的再现，
全然的遗忘、没有牙齿、没有眼睛、没有口味、没
有一切。
《皆大欢喜》 话剧
格鲁吉亚科捷·马加尼什维里国立戏剧院
《皆大欢喜》 话剧 上海戏剧学院
《皆大欢喜》是莎士比亚喜剧的代
表作，主要描述了流放公爵之女到森林
中寻找父亲和她的爱情的故事。
1. 根据对经典剧目《皆大欢喜》的
理解，重读这段经典独白，体会杰奎斯
独白中的心理状态。
2. 有感情地诵读这段独白，用心去体
会文字中的韵律、节奏。这段独白带给你
什么样的画面感，给了你怎样的感受？
3. 重点演绎最后一句独白：“终结
这段古怪的多事的一生的最后一场……
没有一切。”
4. 小组合作演绎这一段落，邀请作
为观众的同学分享观看的感受。
5. 用戏剧定格的方式，分小组来扮演
这七个时期的人，体会莎士比亚是如何描
述人生的这些阶段的。
探索实践
18
1. 了解14—16 世纪东西方戏剧史上的重要剧作家。
2. 了解剧作家是如何通过戏剧来探索价值观和道德问题的。
3. 欣赏东西方经典戏剧作品，对比东西方文化中戏剧现实意义的异同。
主题三
问|价值与道德
14—16世纪，
东西方戏剧都有了
长足的发展。独白
的大量运用，给了
剧作家有力的工具
去探索戏剧对人
性、道德和伦理的
表现。这一时期的
戏剧开始质疑长期
以来的传统价值观
和道德观，新的悲
喜剧类型出现。悲
剧的发展尤为明
显，由于大量出现
《元曲选》插图
思考探究
对人性缺陷和弱点的描写，触及了更深层次的道德和伦理困境。
这一时期，东西方戏剧都在道德和价值主题上呈现出引人深思的多样性，
不约而同地聚焦在人性的复杂性、权力与正义、宗教与世俗之间的冲突上，反
映出鲜明的时代特征和社会文化的变革。因此，戏剧作为挑战观众先入为主观
念的媒介，鼓励他们对固有的观念和认知进行批判性思考。
学习导航
19
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的经典作品，全剧充满了浪漫气息。杜丽娘
对梦中书生柳梦梅一见倾心，竟伤情而死，后化为魂魄寻找现实中的爱人，最后
起死回生，有情人终成眷属。该剧对人物的描写栩栩如生，文辞典雅，语言秀丽。
作者深刻描绘出封建社会的本质，最后让现实中不可能的爱情理想得以实现，体现了
强烈的理想主义色彩。
杜丽娘：
袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停
半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤
逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现？
审美与内涵
昆曲《牡丹亭》经典唱词
罗密欧：
爱情是叹息吹起的一阵烟，恋人的眼中有它净化
了的火星，恋人的眼泪是它激起的波涛；它又是最智
慧的疯狂、哽喉的苦味、吃不到嘴的蜜糖。
审美与内涵
《罗密欧与朱丽叶》经典台词
《牡丹亭》 昆曲 江苏省昆剧院
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典作品，也是其浪漫主义抒情色彩最浓
的一部悲剧。意大利贵族凯普莱特的女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧相爱，但
因两家世代为仇而受到阻挠。最终两人为爱殉情，由此警醒了两个家族。这是一
曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。
走进经典
20
《牡丹亭》和《罗密欧
与朱丽叶》都强调了爱情的坚
韧和主人公对命运的抗争。通
过这些唱词和独白，我们能够
感受到主人公经历着命运的考
验。他们追求幸福的渴望，不
希望被家庭、社会所束缚的期
待，为观众提供了深刻的思考
和启示。
一、14—16 世纪东西方都诞生了戏剧巨匠
汤显祖和莎士比亚都出生在16 世纪中叶，并在同一年去世，他们的作品分别
代表着中国和英国在14 至16 世纪的戏剧黄金时期。尽管身处不同国度，但两位
戏剧巨匠的作品有很多共通之处，都通过戏剧回应了当时的种种社会问题，并对
人性的复杂与多变进行了深入刻画。
大地是生化万类的慈母，她又是掩藏群生的坟墓，
试看她无所不载的胸怀，哺乳着多少的姹女婴孩！
天生下的万物没有弃掷，什么都有它各自的特色，
石块的冥顽，草木的无知，都含着玄妙的造化生机。
莫看那蠢蠢的恶木莠蔓，对世间都有它特殊贡献；
即使最纯良的美谷嘉禾，用得失当也会害性戕躯。
美德的误用会变成罪过，罪恶有时反会造成善果。
审美与内涵
《罗密欧与朱丽叶》经典台词
汤显祖的代表作《牡丹亭》关注人性、
爱情和宿命，通过深刻的情感描写，呈现
了一种超越生死的爱情理想。他的作品不
仅给人以美的享受，更是对世事人情的审
视和反思。莎士比亚的作品也以对人物的
真实描写和对人性的深刻洞察著称。他的
悲剧、喜剧和历史剧涵盖了丰富的社会议
题，剧中角色的命运和选择反映了当时英
国社会的变革。
二、剧作家通过戏剧探索价值和道德议题
道德观和价值观是这一时期剧作家关
注的核心。此前的戏剧经常呈现出一种道德
训诫的意味，并且剧中的人物通常会因其行
为受到相应的奖惩。莎士比亚的剧作就特别
善于探讨复杂的道德和伦理问题。如在《哈
《哈姆雷特》 话剧 英国老维克剧团
感知发现
21
1. 观看《牡丹亭》和《罗密欧与朱
丽叶》，对比二者的故事情节、背景、
主题及其演剧模式的异同，写一篇观剧
心得。
2. 欣赏《威尼斯商人》相关片段，通
过分析戏剧的核心台词、动作及声音等元
素来提炼和识别戏剧的主题。
《麦克白》 话剧 加拿大斯特拉特福德戏剧节
《威尼斯商人》 话剧 英国皇家莎士比亚剧团
《威尼斯商人》 话剧 美国伯德赫斯特剧院
姆雷特》中，主角渴望
复仇、维护正义，同时
又因道德和原则问题而
不得不对其行动进行谨
慎思考。虽然他最终如
愿复仇，但自己也中剑
身亡。在《麦克白》中，
原本的英雄在野心和贪
婪的驱使下篡夺王位，
为了巩固统治凭着猜疑
杀人，逐渐泯灭人性，
最终众叛亲离，痛苦覆灭。
探索实践
22
1904 年，商务印书馆出版了林纾、
魏易翻译的《吟边燕语》，这是莎士
比亚作品的第一部中译本。包天笑把
其中的《肉券》改编为话剧《女律师》，
讲述了《威尼斯商人》中割肉的情节。
此剧于1911 年发表在《女学生》杂志
上。1913 年，中国导演郑正秋导演了
话剧《肉券》，于上海城东女学首演。
这是至今所知中国舞台上的第一部莎
翁戏剧。
很多经典戏剧都曾被译成不同语
言，或经过改编在不同的国家和地区
上演。因为那些能反映人类价值观和
道德问题的作品，总是能够跨越时间、
空间和媒介，以不同的方式触及观众
的心灵和思想。想一想，还有什么艺
术形式能够跨越时间、文化等，给人
们带来心灵的启示？
《英国诗人吟边燕语》
《吟边燕语》
联想迁移
23
意大利假面喜剧的巡演舞台
1. 了解职业剧团的出现
在戏剧发展史中的重要意义。
2. 了解文艺复兴时期剧
院的特点。
3. 通过查阅资料、寻访
古迹及到剧院欣赏剧目，了
解剧院空间在戏剧发展中的
变化。
主题四
商|演出与剧院
14—16 世纪，戏剧在
中西方文化中都扮演着重
要的角色。这一时期，随
着戏剧的盛行，出现了大
大小小的演出团体，西方
称之为戏院或剧团，中国
称之为戏班。作为演出组
织的剧团和演出场所的剧
院越来越被重视，它们为
戏剧艺术带来了什么，又
是如何影响演出的目的、
意义和观众的呢？
英国伦敦莎士比亚环球剧院
莎士比亚环球剧院是那个时代戏剧表演的重要场所，演出内容包括
悲剧、喜剧以及悲喜结合的作品。这些演出不仅仅是娱乐，更是一种深
刻的文化体验。通过欣赏优美的对白、精妙的角色塑造和生动的舞台效果，
观众可以感受各种人性冲突、情感交融以及道德抉择。
思考探究
学习导航
24
在中国，戏班是非常重要的演
出团体。各地方戏曲的戏班经常在
不同的城镇和村庄巡回演出，为民
众提供了娱乐和艺术体验。戏班可
以说是中国传统文化的重要组成部
分，以特有的方式展示了中国社会
和文化的丰富性和多样性。
明清两代，看戏是百姓的主要
娱乐活动。明代演剧繁荣发展之前，
戏曲主要有两种形式，一种是宫廷
乐部掌管的演出，另一种是私人家
《清明上河图》（局部） 明 仇英 中国台北故宫博物院
西安易俗社
乐。起初较低迷的职业戏班在明初经济恢复后渐趋繁荣。
随着商业和城镇经济的复苏，百姓对娱乐的需求增加，再加上帝王对戏曲
的喜好，职业戏班开始活跃起来。到了明末，人口密集地区往往是职业戏班云
集之处。
走进经典
易俗社原名“陕西伶学社”，是著名的秦腔科班，是
世界艺坛三大古老剧社之一。
25
一、职业剧团的产生让戏剧在民间繁荣起来
明人顾圣之的《赵康王赐宴隐耕园》里这样描述当时戏剧的演出盛况：“飞
盖西园集，追随尽羽觞。笙歌征旧部，罗绮竞新妆。”在同一时期的欧洲，大小
剧团也充斥着城市和乡村。由于经济和商业的复兴，剧院或戏班大量涌现，它们
既发展了艺术，也在满足百姓娱乐生活的同时，成为社会融合的一剂良药。
二、文艺复兴时期剧院的
特点
今天，我们大多是在夜
晚走进剧院看戏。为了突出
舞台上用各式灯光铺陈出的
丰富景象，演出时观众席则
是漆黑一片。而文艺复兴时
期的英国剧院大多是露天场
所，没有围墙或屋顶。这样
英国莎士比亚环球剧院内景
《清明上河图》（局部） 明 仇英 美国大都会艺术博物馆
萧何月下追韩信图梅瓶 元
南京博物院
感知发现
这件青花瓷器描绘的是戏
曲“萧何月下追韩信”的场面，
反映出当时戏曲故事已经广为
流传。
26
与环球剧院齐名的天鹅剧院（模型）
莎士比亚环球剧院（模型）
可以让自然光线射入和通风，但也意味着演出易受天气变化的影响。当时的戏剧人也
没有广泛应用其他光源的技术，所以演出大都在白天。
文艺复兴时期的舞台通常是一个高起的平台，平台上有一个活板门，舞台上
方有一个罩棚。它也配备了一个休息室或后台区域，在此演员可以更换服装，准
备进入舞台。在文艺复兴时期的英国剧院中，布景是最简单的，重点是演员及其
表演。也因此，英国剧院的观众以热情和活跃闻名，观众经常通过嘲讽、鼓掌等
形式反馈或参与表演。
始建于文艺复兴时期的意大利维琴察奥林匹克歌剧院
27
今天的剧场一般指观众观赏演出的场所，基本上由演出舞台与观众席构成。
而古戏台就是古代剧场的核心建筑。中国剧场历史悠久、形式多样，不同时代的
剧场样式也非常不同。
位于山西介休市后土庙中的三青楼戏台，距今大约700 年
先秦时期的祭祀仪式与
娱乐乐舞表演基本上是撂地
为场，或借用高台、庭院、
宫殿等临时场所；汉唐时期
则是亭台楼阁；宋元时期有
了专门性剧场——瓦舍勾
栏；明清时期有戏楼戏台、
茶园酒馆等；到了近代，出
现了现代化剧场以及遍布乡
间的农村新舞台。剧场样式
的变化见证了中国戏剧的发
展历史，是戏剧这一非物质
文化遗产的重要载体。
山西高平古戏台
探索实践
28
想象你是一个职业剧团
的导演，在选择演员时你会
设定怎样的标准？尝试写出
招募简章，并设置面试环节。
1. 选择某一经典作品的
经典片段或者台词作为考核
的内容。
2. 分小组，每组设置不
同的面试内容，并轮流模拟
面试过程。
3. 进行面试评分，并
交流面试体验。
假设你是一位古代戏班
的班主，因近期的演出太多，
需要招募演员。在面试时，
应聘者会介绍自己演过的作
品。你如何判断他们是否合
适呢？
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道古希腊、文艺复兴时期戏剧的特点。
2. 了解莎士比亚在戏剧发展中的重要作用。
3. 了解剧团、剧院在戏剧发展中的意义。
理解与交流
1. 理解古希腊戏剧、文艺复兴戏剧为戏剧发展做出
了重要贡献。
2. 理解戏剧是社会现象的反映，能促使人们对社会
问题进行反思。
掌握与运用
1. 独白是戏剧独特的表现手段，能够欣赏经典独白
并进行评论。
2. 能够欣赏经典剧目，撰写观剧心得。
联想迁移
试戏中的演员
浙江宁波南塘老街戏台
29
时代的镜像| 现代戏剧中的社会与心灵
第三单元
今天城市和村镇中人们聚会谈天说地的地方有哪些？如果《茶馆》有第四幕
甚至第五幕，老裕泰的后人们会不会卖起咖啡、奶茶？戏剧的时代性与其主题思
想之间的关联是什么？现代戏剧中人物的思想、行为与其所处的社会环境有什么
关系？让我们一起探索现代戏剧的特点。
本单元分四个主题来阐述现代戏剧及现代戏剧中的人，我们将通过理解戏剧
中符号与象征的关系、不同的叙事结构和叙事方法、现代戏剧中主题的嵌入与风
格体裁以及教育意义，来探索20—21 世纪现代戏剧中的社会与心灵，并思考戏剧
如何回应新时代人们的精神需求。
《村里新来的年轻人》 话剧 中国国家话剧院
30
1. 理解戏剧中象征与符号的
含义。
2. 知道如何在戏剧舞台上艺
术地使用象征元素。
3. 欣赏经典作品，找出舞台
上的象征元素，分析其作用和使
用方式。
《大闹天宫》 京剧 国家京剧院
《挑滑车》 京剧 天津京剧院
主题一
象|符号与象征
戏剧是舞台艺术，其与影视
最大的不同在于表现形式的不
同。因为舞台的限制，戏剧无法
通过镜头切换、真实道具等手段
来达到逼真的演出效果。但恰恰
因此，观众的想象力反而被激活
了。戏剧往往能通过一些符号式、
象征式的表演，以及特定的道具、
服装和舞台装置，让观众一下子就理解了剧中的情节。
这一点在中国传统戏曲上表现得更为突出。戏曲舞台没有昂贵的布景和太多
的道具，而观众与演员的想象同步丰富着有限的空间。所以观众才能在简单的舞
台上“看到”大千世界，在寥寥几人中“看见”千军万马……戏剧和戏曲是如何
做到这些的呢？
思考探究
学习导航
戏剧可以寄虚于实，通过使用道具来指代特
定的场景。如京剧中可用一面面旗子幻化出很多
场景，既可以指代战车，又可指代千军万马。
31
戏曲中的道具是一种功能强大的符号，可以从多个层面对剧中的事件、角色、
叙事等进行塑造。比如京剧中的“趟马”，仅仅利用一根鞭子，演员就能演绎出丰
富多彩的骑马场面。这种以鞭当马的程式表演，让鞭子极具象征意味。再如在“趟马”
中，不同角色的鞭子颜色不同，所象征的内容也略有不同。骑赤兔马的吕布和关羽
用红马鞭；黄忠及秦琼骑黄骠马，要用黄马鞭；穆桂英骑桃花马，所以用粉马鞭。
京剧中不同颜色的马鞭
戏剧表演中的象征元素
走进经典
道具和舞台装置：在舞台上使用特定的道具和装置可
以代表特定的意义，例如一个破旧的房屋可能象征着主人
公内心的痛苦或过去的遭遇。
色彩：戏剧中的色彩有深刻的象征意义，例如红色通常与
爱情、激情或冲突相关联，而蓝色可能象征冷静或忧郁。在中
国戏曲中，颜色也有着特定的象征意义，如红色代表热情和喜
庆，白色象征死亡和哀悼，黄色则可能与皇室或贵族有关。
角色名称：有时候，角色的名字本身就具有象征性，
一定程度上暗示其性格、命运或社会地位，如《茶馆》中
的“唐铁嘴”。
动作和肢体语言：角色的动作和肢体语言也可以传达
象征意义，例如挥手可以代表告别，弯腰可以表示尊敬。
服饰和化妆：戏曲中的服饰和化妆通常具有象征性，
不同的脸谱和服饰可以代表角色不同的性格特点、社会地
位或情感状态。
音乐：音乐在戏剧和戏曲中都具有重要的功能与作用，
不仅能表现情感，还可以传达象征意义，不同的音乐象征
不同的人物或场景。
动作和舞蹈：戏曲中的动作和舞蹈也常常具有象征性。
32
戏剧与戏曲都能巧妙地使
用象征元素，以传达深层的意
义和情感。象征性的表现手段
常见的有以下四种。
1. 颜色表现法。颜色是一
种非常重要的符号化语言，通
过色彩的明暗、纯净、变幻等
可以表达情感、意图、意味等。
2. 造型表现法。舞台造型
能够渲染作品的整体氛围和主
题，也将观众带入不同的世界。
造型的多样性不仅包括物体的
特殊造型，也包含人物的独特
造型。
3. 空间表现法。舞台空间包括演员在其中站立的位置，也包括舞台布景的结构、
层次、大小、形状等。
4. 纹理表现法。利用材料的原始质感和特殊形态进行布景，能使舞台产生更
加独特的视觉效果，使观众获取更深层次的情感体验。
《梁祝》 越剧 浙江小百花越剧团
感知发现
戏曲舞台
上的“一桌二椅”
能够演绎变幻
的时空。
一桌二椅
33
《深渊》 话剧 上海话剧艺术中心
符号和象征还在美学上为剧场视觉增添了层次，提供了趣味性，增强了体验感。
具有象征性的道具、服装和舞台设计可以创造出独特的氛围，并在观众中唤起特
定的情感。它们通常被用作隐喻和寓言的载体，使得作家和导演能够和观众一起
探索更加深层次的主题，并对社会、政治或文化问题进行评论。
《遥远的爱》 歌剧 加拿大歌剧院
《聪明人》 话剧 美国第二舞台剧院
该剧可360 度旋转的布景打破了舞台与影像的边界。三层的居民楼从舞台上拔地而起，室内是“影像”，
室外是舞台。
该剧灯光的变化让简单的舞台能够传递出复杂的
含义。
该剧的服装设计与舞台交相呼应，为观众
提供了丰富的剧场体验。
34
戏班道具柜
该剧的舞台设计采用
了生产车间这一典型符号，
将工业元素融于全剧的每
一个细节，真实反映了工人
生活，也刻画了工匠精神。
《工匠世家》 话剧
辽宁人民艺术剧院
1. 假设100 年后的考古学
家发现了一个今天的戏剧道具箱，
他们会在里面发现什么道具？
2. 将它们画出来，再进行
小组讨论：如果百年后要在博物
馆里展览这些物件，人们将会选
择哪些？为什么？
探索实践
该剧是在一个封闭的
玻璃房里上演，观众听不到
角色的任何声音，但整部作
品却极具感染力。
《我心深处》 话剧
英国消失点剧团
35
《茶馆》
话剧
北京人民
艺术剧院
1. 理解叙事性在戏剧作品中的重要性。
2. 了解戏剧作品中的不同叙事方法及其带来的不同效果。
3. 阅读剧本或观看演出，赏析中国史诗性戏剧《茶馆》，撰写观剧心得。
主题二
叙|史诗与故事
戏剧讲述故事的方式有很多，有的
是按1234567的顺序，有的是从3开始讲
起，有的则按2457的顺序讲述。这种戏
剧突破了传统戏剧的线性故事结构，采
用了非线性、碎片化的叙事方式。不同
的叙事方式，会带来不同的舞台效果。
故事中的冲突仿佛是一面镜子， 能
映射出人们内心的复杂性，让人看到自己
的影子。正是这种深入矛盾、反复折射的
叙事方式，使得戏剧成为理解冲突、认识
生活的强大工具。那么，故事的叙事性在
这个过程中的重要性是如何体现的呢？
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
思考探究
学习导航
36
《茶馆》是中国著名
作家老舍创作的话剧，被
认为是20 世纪中国现代文
学的杰出代表之一。该剧
于1956 年创作，以深刻的
社会观察和独特的叙事手
法，为观众呈现了一幅生
动而真实的社会画卷。
老舍为演员朗读《茶馆》剧本
老舍看《茶馆》排练后与演职人员交谈
北京人民艺术剧院三幕话剧《茶馆》节目单
这部话剧的叙事很有特点，通过设置在一个茶馆里的场景，将各种各样的人
物聚在一起，展现了民间百态、社会风貌。剧中人物是来自各个阶层、各个行业
的普通人，他们的对话与互动呈现出了社会的冲突、矛盾和人民的疾苦。
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
走进经典
37
老舍在创作《茶
馆》时深受现实生活的
启发，他走访了许多
茶馆，与各种各样的
人交流，汲取了大量
社会素材。这些真实
的生活经历为他的创
作提供了丰富的灵感，
使得剧作具有鲜明的
社会写实主义特征。
《茶馆》 话剧
四川人民艺术剧院
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
38
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
宋恩子：我出个不很高明的主意：干脆来
个包月，每月一号，按阳历算，你把那点……
吴祥子：那点意思!
宋恩子：对，那点意思送到，你省事，我
们也省事!
王利发：那点意思得多少呢？
吴祥子：多年的交情，你看着办! 你聪明，
还能把那点意思闹成不好意思吗？
王利发说到“那点意思得多少呢”时，你是
否能够体会到他内心的态度？他无法和宋恩
子、吴祥子正面冲突，却又知道自己被欺负，
这些委屈又不能和他们提。体会一下作者在这
几句关于“意思”的对话里是如何将人物的疾苦
和矛盾体现出来的。
审美与内涵
《茶馆》中的经典对白
《茶馆》 话剧 北京人民艺术剧院
中国话剧的巅峰之一《茶馆》就是这样一部史诗性的作品。该剧通过数量庞
大的演员阵容，展现了不同社会阶层和背景的人们，生动地描绘了人性的复杂性
和个体在社会变革中所面临的各种挑战。老舍巧妙地编织了个人故事、政治动荡
和社会变革的复杂历史画面，创造出一个能令观众产生共鸣的戏剧史诗。
一、史诗性的戏剧展现广阔
的叙事空间
戏剧同文学作品一样，可
以展现史诗般的维度。通过广
阔的叙事和对人类经验的深入
探索，现代戏剧能够超越传统
的时间、空间限制，使观众沉
浸于宏大的历史事件及深刻的
主题之中。
感知发现
39
此外，该剧的史诗性还体现在它对永恒主题的探索。《茶馆》深入探讨了各
种社会问题以及传统与现代的冲突。这些主题能够跨越时间与空间，让观众产生
共鸣，进而反思自己的生活和所处的时代。
二、现代戏剧经常通过打破时间、空间的限制来表现戏剧主题
许多现代戏剧以创新性的叙事技巧突破时间和空间的限制，用非传统的叙事
方式挑战传统的戏剧结构，引导观众去思考现实和人类的处境。无论是《等待戈多》
中的不确定性，还是《玻璃动物园》中的梦幻奇想，这些戏剧作品都摆脱了线性
叙事，在不同的时间层面中穿插交织。它们模糊了过去、现在和未来的界限，还
经常融入荒谬和超现实的元素。这些戏剧通过巧妙地把握时间和空间，创造了一
种迷失感，引导观众思考超越传统理解的复杂关系网和人世间的无常与无奈。
《等待戈多》是贝克特荒诞派
戏剧的代表作。全剧几乎是重复的
两部戏，没有太多情节。两名角色
仅仅在台上重复、争执、讨论一些
荒谬的话题。他们唯一确定的是都
在等待戈多，但戈多是谁，剧中并
没有交代。直到剧终，戈多也没有
出现。最终他们决定离开，但谁也
没有迈出一步。
《等待戈多》 话剧 中间剧场
爱斯特拉贡：咱们走吧。
弗拉第米尔：没法走啦。
爱斯特拉贡：为什么?
弗拉第米尔：咱们要等戈多。
爱斯特拉贡：哦，对了。
审美与内涵
《等待戈多》中的经典对白
《等待戈多》表现了人的一
种什么心态？生活中，你是否有
“等待”的心理？心里是否也有一个
“戈多”呢？
40
《玻璃动物园》舞台设计
《玻璃动物园》舞台模型，物理空间和心理空间同时展现在舞台上
《玻璃动物园》 话剧 上海话剧艺术中心
另一方面，剧中还存在着现实与
幻想之间的冲突。劳拉在玻璃动物园中
创造了她心中的美好世界，这个幻想
与现实世界之间的冲突，呈现了一个
虚拟与真实、希望与现实之间的对比，
增加了戏剧的张力和深度。
冲突在该剧中体现得深刻而复杂。
一方面，家庭成员之间的情感冲突和紧
张关系是剧中的核心。母亲阿曼达对
劳拉的过度干涉和期望，与劳拉内心
的迷茫和退缩形成强烈的对比和冲突。
此外，劳拉的兄弟汤姆与家庭的纠葛和
职责之间的冲突，也贯穿了整个剧情。
《玻璃动物园》是田纳西• 威廉斯的一部回忆剧，围绕着温菲尔德家族，尤其是脆弱的劳拉展开。随着
剧情的推进，过去和现在交织，模糊了时间的界限，营造出一种梦幻般的氛围。它探索了幻觉、逃避和人际
关系的困难等主题。
41
审美与内涵
《玻璃动物园》中的独白
《玻璃动物园》梦幻般的舞台
1. 尝试写一段发生在家庭或
学校里的对白。剧情围绕着3—4
个角色展开，他们正在发表自己
的观点，可以是对家庭或学校里
的某个人表示不同的态度。
2. 设计剧情时，可借鉴本课
学过的戏剧。在对话过程中，假
设其中一个角色一直陷入对以前
发生的事情的回忆中。
3. 将这段剧情排演出来，小
组讨论并进行评价。
学生在排练中
探索实践
……我心里开始沸腾。我知道自己看上去好像在做梦，可是心里……我的确
在沸腾。每一次我捡起一只皮鞋，就禁不住不寒而栗: 生命如此短促，我却在这
里做这样的活儿! 不管生命是什么，我反正知道它不是跟皮鞋打交道的——那是
除非穿在旅行者的脚上才有意义的东西! ……你可知道我的理想与我现在在做的
有多大差距？！
42
不同类型的戏剧探索的是不同的主题，为观众提供对世界和生活的另一种
观察视角。悲剧常常探讨命运、死亡、行为与结果等主题，能够引人内省，思
考人性弱点和哲理问题等。喜剧则乐于体现爱情、阴错阳差和社会弊端，既带
来笑声和娱乐，又反映人性的可笑之处。正剧则更贴近人们的生活，能更真实
且直接地表现和反思现实的社会生态。
艺术家创作一部戏剧，除了要考虑剧本、演出、布景、道具、服装等一系列
细节外，更需要从整体上对戏剧的主题进行把握，即到底要和观众探索什么内容。
现代戏剧的主题非常丰富，不同类型和风格的戏剧都能在舞台上大展宏图。那么，
如何来识别和定义戏剧的主题呢？不同风格、体裁的戏剧是否有一定的规律？
1. 理解戏剧中主题与风格的概念。
2. 了解如何分析一部戏剧的主题。
3. 了解不同时代、戏剧名家的戏剧风格。
4. 赏析不同主题、风格的经典作品，进行对比和论述。
主题三
思|主题与风格
思考探究
学习导航
《沂蒙·这片热土》 情景剧 蒙山沂水大剧院
43
《红色娘子军》 芭蕾舞剧 中央芭蕾舞团
《红色娘子军》是一部扣人心弦的舞台作品，以女性游击队“红色娘子军”
为原型，勾勒出坚毅勇敢的女性形象。作品深刻强调了女性的力量和勇气，传递
出她们在战争中坚守信仰、坚韧不拔的精神。同时，剧中展现的情感抗争和牺牲
精神，突显了人民的团结和家国情怀，为观众描绘了那个动荡时代的感人画面。
通过生动的角色塑
造和情节表现，该剧深
刻弘扬了革命精神，激
励人们为了正义、平等
和自由而奋发努力，成
为中国文化发展历程中
不可忽视的瑰宝，曾被
改编成京剧、电影、舞
剧等多种艺术形式，深
入人心。
《红色娘子军》 芭蕾舞剧 中央芭蕾舞团
走进经典
44
《青鸟》 话剧 澳门大老鼠儿童戏剧团
《狗儿爷涅槃》 秦腔现代剧 宁夏演艺集团秦
腔剧院
《朱丽小姐》 话剧 北京人民艺术剧院
《获救》 话剧 英国利里克剧院
现代戏剧丰富多彩，既能突显社会问题，也能深刻剖析人性。在风格上，现
代剧作者有着很强的创新精神和实验精神，不囿于传统，创作出很多引人深思的
好剧，既有以真实情感、深刻对话为特点的现实主义戏剧，也有情境奇幻、突破
常规逻辑的荒诞主义戏剧。在体裁方面，实验性的戏剧手法重新定义了戏剧的可
能性，如跨媒体表现、非线性叙事等，还有以符号和象征深入主题的象征主义戏
剧和以批判方式呼应时代议题的政治戏剧，等等。
《大明四臣相》讲述的是明代中后
期嘉靖到万历年间徐阶、严嵩、海瑞、
张居正等几位名臣的故事，再现了这一
时期的种种政治较量，将明代反腐的宏
大主题融入戏剧化的人物行动中，包含
了丰富的史学思考。
《大明四臣相》 话剧 上海戏剧学院
45
分析一部戏剧的主题可从以下几个角度进行。
《简·爱》 话剧 国家大剧院
1. 剧情概要：了解戏剧的剧情概要，明确故事情节和关键事件，以便将主题置于整个剧情背景中。
2. 角色与性格：角色的性格、行为和对话常常揭示出戏剧的主题。观察主要角色和次要角色之间
的互动，以及他们如何随着情节的发展而变化，可以揭示主题的方向。
3. 对话和台词：注意角色之间的对话和台词，寻找其中的含义和思想；关注角色谈论的话题、情
感表达和思考，有助于捕捉主题的线索。
4. 象征和隐喻：戏剧中常常使用象征和隐喻来传达主题。注意有哪些物品、动作、场景等被赋予了
象征意义，以及这些象征与主题之间的关联。
5. 情感和情绪：主题常常与情感和情绪密切相关。分析角色的情感体验、内心挣扎以及情感发展，
可以揭示主题在情感层面的体现。
6. 背景和历史：考虑戏剧所处的社会、文化和历史背景，以及这些因素如何影响主题的塑造。戏
剧可能探讨当时的社会问题、价值观念和时代变革。
7.冲突和抉择：观察戏剧中的冲突、困境和角色的抉择，揭示出主题所涵盖的道德、伦理和人性问题。
8. 情节发展：关注情节的发展，看看随着剧情的推进，主题如何得到阐释和深化。
9. 主题表达：找出一种或多种主题的表达方式，探讨这些主题在戏剧中如何交织和呈现。
10. 作者意图：思考作者可能的意图和目的，思考他们试图通过戏剧表达什么思想或观点。
感知发现
46
表现主义戏剧的舞台
一、不同时期的戏剧家都在形式和风
格上不断创新着戏剧艺术
不同时期的戏剧创作者在不同流
派中展现了丰富的创造力。古希腊戏
剧创作者以悲剧和喜剧为核心，通过
深入的角色研究和戏剧结构的创新，
塑造了深刻的人物形象和引人入胜的
情节。文艺复兴时期的剧作家探索了
人性、宗教和权力等主题，以历史剧、
悲剧和喜剧为重点，展现了高超的诗意和复杂的情感表达。19 世纪的现实主义戏
剧追求真实性和社会批判，通过揭示社会问题和阶级冲突，深入剖析了人类的困境。
20 世纪的实验剧场运动突破了传统戏剧形式的限制，挑战了观众的认知和审美观
念，通过大胆的舞台技巧和非线性叙事，探索了抽象、荒诞和心理现实等前所未
有的主题。每个时期的戏剧创作者都以独特的方式将创造力融入特定的戏剧流派，
为观众带来了独特而富有洞察力的艺术体验。
《玩偶之家》 话剧 北京人民艺术剧院
47
二、现代戏剧实现了不同体裁、形式与风格的融合
将小说或其他艺术体裁改编为舞台作品有利有弊。从积极的一面来看，改编
可以向未曾接触原著的新观众介绍经典或备受喜爱的故事。它们通过现场表演的
力量将文学人物和叙事带到观众面前，创造出身临其境的体验。改编还可以为经
典的故事提供新的诠释或视角，为人们思考主题、人物和社会问题带来新的启示。
《犀牛》 话剧 中国国家话剧院
《犀牛》是尤涅斯库的代表作，围绕一个小公务员贝兰吉的一场荒诞奇遇展开。他发现身边的人都逐渐
变成犀牛，他不愿随波逐流，但又无力改变现状。在中国国家话剧院的版本中，舞台美术设计用中国水墨表
现身边人逐渐异化的过程，十分具有震撼力。
中国国家话剧院改编自小说《大宅门》的同名话剧
48
然而，改编也面临挑战。将复杂的小说或其他作品改编成舞台作品通常需要
压缩或简化故事，这可能导致某些细微的差别或情节的丧失。改编过程可能具有
主观性，剧作家和导演的创造性选择可能与原著的期望或解读不符。因此，改编
作品常常因偏离原著或未能忠实捕捉原著的本质而受到批评。但改编作品可以提
供新颖而令人兴奋的戏剧体验，我们要持开放的心态来看待它们。
根据曹禺先生经典话剧《北京人》改编的同名曲剧
根据雨果小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧电影
49
经典的戏剧作品数不胜数，请选择你熟悉的几部作品，进行归类学习。小组
讨论你最喜欢的一部话剧和一出戏曲，说说喜欢的原因和其中最打动你的地方。
作品
主题
表现主题的方式
主要人物
人物主要特征
三、不同时代的社会思潮与戏剧艺术互相影响
时代精神与戏剧之间存在着紧密的联系。戏剧一直以来都是社会、文化、经
济和政治氛围的反映。它扮演着镜子的角色，捕捉时代精神，抨击时弊，为艺术
家和观众提供了一个平台，让他们参与并回应当下的问题。
剧作家、导演和演员经常从时代精神中汲取灵感，创作出与当代观众共鸣的
作品。他们颂扬英雄与楷模，赞美社会发展与进步，传递正能量，呼唤更加积极
的进取精神，同时也探讨歧视、不平等、权力关系和社会不公等议题，为边缘化
的观点发声，促进对重要问题的对话。戏剧就是这样影响和塑造着时代精神。
探索实践
《兰州人家》 话剧 甘肃省话剧院
该剧讲述一位父亲与四个女儿、女婿的生活变化，用扎实的现实主义手法展现了普通百姓的寻
常生活，用笑声和眼泪为观众呈现了当代兰州人的生活图景，以及他们对传统文化的保护和坚守。
50
主题四
育|想象与理性
当你在演戏或写作剧本时，又或者是和同学一起谈论趣闻轶事时，你是如
何投入其中的呢？你的情感和思考是如何体现在参与表演、编写剧本、排演戏
剧的过程中的？当你在参与戏剧活动时，你的哪些能力被激发了？
《红色的起点》 话剧 中国国家话剧院、上海戏剧学院青年话剧团
该剧以长篇纪实作品《红色的起点：中国共产党诞生纪实》为创作蓝本，在忠于文献史料的基础上，调
整了原著的线性叙事结构，选择1919、1920、1921 三年的“大事记”，以政论叙事体的方式展现中国共产党
的诞生过程。
思考探究
1. 理解戏剧在个人与社会层
面的教育意义。
2. 欣赏经典作品，感受该作
品对自己的启迪与影响。
3. 进行简单的戏剧创作，思
考这一过程对你的教育意义。
《红色的起点》 话剧 中国国家话剧院、上海戏剧学院青年
话剧团
学习导航
51
戏剧有着多维的教育价值。中国古代有“高台教化”的说法，说的就是戏曲
寓教于乐、导人向善的功能。传统戏曲讲究“劝之以善，诫之以恶”，公忠者多
为高大的正面形象，奸邪者则被塑造得丑陋凶恶，剧情也多为善恶有报，最终正
义战胜邪恶、有情人终成眷属。观众在享受戏剧的同时，潜移默化地接受了道德、
伦理和美的观念。在当下，优秀的戏剧作品能激发观众的理性思考，在感受和想
象中反思自我与社会现象，从而促进个人认知的发展，并产生深远的教育意义。
该剧以重庆解放
前夕为背景，展示了
主人公的坚贞不屈、
忠诚信仰、不畏牺牲
的精神及家国情怀和
对未来的希望。剧中
多条主线并行演绎、
相互交织，共同构筑
了整部剧恢宏的历史
画卷。
该剧以东汉初年
黄金婵忠贞爱国的故
事为背景，剧中不乏
父女、姑嫂、兄妹以
及意中人之间的情感
交织，充分彰显了中
华优秀传统文化中的
忠和义，也展现了人
物的家国情怀，为观
众上了一堂精彩的教
育课。
走进经典
《重庆·1949》 舞台剧 重庆1949 大剧院
《黄金婵》 豫剧 西安市豫剧团
52
知识窗
戏剧对个人和社会具有广泛影响。
从个人层面来看，参与戏剧活动可以培
养许多技能和品质。
1. 参与戏剧表演或观看戏剧可以提升创造
力、想象力和表达能力。
2. 戏剧鼓励个人进行批判性思考，这种深
入的思考将带来更加立体的价值观。
3. 戏剧活动中的不同观点和不同角色能促
进同理心的建立。
4. 戏剧也能培养团队合作和有效沟通的能
力，促使团队共同创作出连贯的作品。
5. 能培养个人的自信心和适应能力，克服
舞台恐惧的同时学会应对不确定性。
教育剧场
教育剧场是以剧场艺术作为教育工具的
一种戏剧流派，由专业的演教员表演，学生参
与互动。教育剧场鼓励学生积极参与，反思
自身经历，并对周围世界有更深入的理解，因
此大多数演出都由参与和互动性极强的表演构
成。在演出中，戏剧成为一种媒介，吸引观众
参与，即兴完成一些简单的戏剧活动。
在社会层面上，戏剧在塑造文化
和促进社会凝聚力方面扮演着重要的
角色。
1. 戏剧可以在虚拟境遇中探索复杂的社
会问题，促进对话，引发思考。
2. 戏剧可以涉及不同议题的探讨，提升
观众的公民意识。
3. 通过呈现多样的故事和观点，戏剧能
够挑战刻板印象，促进包容性。
4. 戏剧是保护文化遗产的有力工具，能
够展示传统与历史的价值。
《秃尾龙》 话剧 南京传媒学院青年剧团
感知发现
教育剧场《另一面的我》
教育剧场《破碎的碗》
该剧让学生决定戏剧的关键走向，实现运
用想象力达到教育的目的。
演教员将演出带入校园，并邀请学生参与互动部分
的演出，从而对某一主题进行探索，达到教育目的。
53
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道戏剧中符号与象征的含义。
2. 知道叙事在戏剧作品中的重要性，以及不同叙事方法
带来的不同效果。
3. 了解不同时代、戏剧名家的戏剧风格及代表作品。
理解与交流
1. 理解戏剧的教育意义，以及戏剧对个人、社会的
影响。
2. 理解现代戏剧从形式和内容上打破了传统舞台的观
演关系。
掌握与运用
1. 掌握分析戏剧主题和风格的方法，并能以此分析
经典作品。
2. 能在理解作品主题思想的基础上，进行自主构思
并表演。
我们在学校学习的过程中，总会遇到
各种各样的事情。以校园欺凌为主题，观
察或想象校园生活中的某些瞬间，然后按
以下步骤完成构思。
练习步骤：
1. 角色分配
分组合作，每组选择演员并分配角色。
2. 表演小场景
每组选一位同学表演被欺凌的场景，确保学生能表达人物的情感和冲突。
3. 角色反转
学生相互交换角色，让欺凌者变成被欺凌者，同情者变成欺凌者，以便
理解不同角色的感受。
4. 改编剧本
改编现有剧本，加入积极的解决方式，例如同学们一起站出来制止欺凌。
5. 小组讨论
让参演学生和观众发表观点，讨论对欺凌问题的看法，并提出更多解决方法。
6. 总结
整合各小组的想法，让学生总结出防止和解决欺凌的方法，并分享给整个班级。
学生排练场景
探索实践
54
曲调千年| 中国戏曲的绚烂之美
第四单元
中国戏曲艺术源远流长、博大精深，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、
越剧、黄梅戏、评剧、豫剧等几大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲
的表演兼有说唱歌舞，不同曲种呈现出各自独有的特色。以集古典戏曲艺术之大
成的京剧为例，其集唱、念、做、打于一身，有生、旦、净、丑等行当角色以及
富有特色的程式化表演，在世界戏剧舞台上自成一体、独一无二。
本单元分为四个主题，我们将分别从中国戏曲独特的角色类型、表演程式、
装扮方式、多样的唱腔以及戏曲内容的丰富性来展开对中国戏曲的探究。
《牡丹亭》 昆曲 上海昆剧团
55
中国戏曲的角色分类叫作“行
当”，不同的行当具有各自的表演
特点。行当的出现也决定了中国戏
曲的程式化风格。
行当的划分不仅是为了区分不
同类型的角色，还有助于培养演员
更加专业化的表演技能。在戏曲表
演中，行当对角色的形象、情感和
人物特点都有着深刻的影响。那么
京剧中主要的行当有哪些？它们分
别有哪些特点呢？
《野猪林》 京剧电影 北京京剧团
主题一
角|行当与程式
思考探究
1. 理解戏曲中行当的概念。
2. 了解行当中的生、旦、净、丑。
3. 欣赏经典戏曲作品，观察不同行
当的特定表演风格。
《拾玉镯》 京剧 湖南省京剧保护传承中心
《徐九经升官记》 京剧 湖北省京剧院
《群英会》 京剧 北京京剧团
学习导航
56
梅兰芳改编的《贵妃醉酒》被誉为京剧的经典之作。这部剧精妙地运用了程
式动作，如行走、上下桥以及观赏鱼、鸳鸯和雁等，将这些生活中的动作在舞台
表演中夸张、美化，并融入舞蹈元素。尽管这些动作源自日常生活，但在梅兰芳
的演绎下，它们在舞台上呈现出艺术化的姿态。
在表演中，唱腔、念白和动作的平衡发展也是该剧的一大特色。每个字、每一腔、
每一招、每一式都充满了诗意。总体而言，《贵妃醉酒》不仅在剧情上展现了宏
大场面，更通过程式化的表演，为观众呈现出一场充满诗意和美感的盛宴。
小生
武生
《贵妃醉酒》 京剧 梅兰芳饰杨玉环
走进经典
京剧行当分为生、旦、净、丑，每一种行
当都有特定的角色定位和表演风格。
生
京剧中的“生”一般指剧中扮演男性角色
的演员，可以细分为老生、小生、武生等。
感知发现
知识窗
老生：扮演中老年男性角色，分为文老生和武老生。文
老生分为唱功老生（以唱为主）和做功老生（以表演为
主），武老生分为靠把老生（身穿铠甲）和短打老生（身
穿箭衣）。
小生：扮演青年男性角色，特点是不戴胡子，扮相清秀
英俊，唱和念采用真假声互换，小生也分文小生和武小生。
武生：扮演擅长武艺的男性角色，特点是功架优美、身
手敏捷，分为长靠武生、短打武生和猴戏武生。
生的角色分类
57
知识窗
旦
京剧中的女
性统称为“旦”，
按照人物的性
格、年龄可细分
为青衣、花旦、
花衫、刀马旦、
武旦与老旦。
青衣：又称正旦，饰演端庄稳重的大家闺秀或贤妻良母，以唱功为主，念韵白。
花旦：饰演天真活泼或性格泼辣的青年妇女，表演特点是风趣诙谐，注重做功，
多念京白。
花衫：在表演上结合了青衣和花旦的特点，兼具青衣沉静端庄的风格与花旦
活泼伶俐的表演，唱念做并重。
刀马旦、武旦：类似于长靠武生和短打武生的区别。刀马旦多饰演擅长武艺
的巾帼英雄，唱做和舞蹈并重；武旦多饰演女将、女侠、女妖，表演上以短
打扑跌为主，还要能够“打出手”。
老旦：饰演老年妇女角色，表演特点是唱念都用本嗓。
旦的角色分类
净
净角又称花脸，所扮演
的大都是品貌、性格有特点
的人物，可以细分为铜锤花
脸、架子花脸、武花脸等。
武花脸
知识窗
铜锤花脸：又称正净，以唱功为主，故又称唱功花脸。
架子花脸：又称副净，以身形架势、肢体动作和念白为表演
核心。
武花脸：又称武净，以各种摔打扑跌为表演特点，故又称摔
打花脸。
净的角色分类
架子花脸
花旦
青衣
老旦
58
百面舞台
根据京剧生、旦、净、丑四个行当的划分，
举出每个行当的几个代表性角色人物。说一说
你对这些人物的评价，并讲明理由。
探索实践
丑
丑角俗称“小花脸”，饰演机警
伶俐、幽默风趣或阴险狡猾、贪鄙自私
的角色，其夸张的表演往往能起到调节
气氛的作用，主要分为文丑和武丑。
武丑
知识窗
文丑：饰演迂腐、奸诈或地位较低的人物。
武丑：常饰演一些机警风趣、武艺高超的
人物。
丑的角色分类
包拯：驸马爷近前看端详。
上写着秦香莲三十二岁，状告当
朝驸马郎。欺君王、藐皇上，悔
婚男儿招东床。杀妻灭子良心丧，
逼死韩琪在庙堂。将状纸押至在
那某的大堂上，咬定了牙关你为
哪桩？
审美与内涵
京剧《铡美案》经典唱段
铜锤花脸
文丑
59
戏曲的舞台形象靠
的是一个“扮”字。在
演员的身体之外还有另
外一层“皮肤”，即他
们的“相”。我们总说
“扮相”，指的就是演
员的化妆、服装、形体
等一系列装扮。没有它，
戏曲演出的舞台魅力会
大大缩减。
扮相在戏曲中具有
重要地位，不仅帮助观
《文昭关》 京剧 北京京剧院
戏曲演员在化妆
主题二
扮|装扮与装饰
思考探究
1. 理解扮相在戏曲中的作用。
2. 了解扮相的种类和规律。
3. 欣赏经典戏曲作品，观察扮相在
作品中发挥的重要作用。
学习导航
众识别角色的身份、性格、社会地位，也为表达情感和故事情节提供了有力
的视觉支持。扮相通常采用鲜艳的色彩，以夸张的方式呈现，如强调眼部和
唇部等，使在远处的观众也能够辨认出不同的角色。
随着剧情的发展，扮相也会发生变化，以传递角色内心的波动。可以说，戏
曲演员从走进化妆间开始就已经进入“表演”了。那么，不同的扮相之间有什么
区别？它们又是如何与戏曲的舞台要求保持统一的呢？
伍子胥“一夜白发”后，胡子也变成了白色。
60
梅兰芳（1894—1961），中国京剧
艺术大师。他生于北京梨园世家，在京剧
旦角的唱腔、念白、舞蹈、服装、化妆、
音乐等方面均有所创新，形成独特的艺术
风貌，世称“梅派”。擅演剧目有《宇宙
锋》《贵妃醉酒》《洛神》《霸王别姬》《游
园惊梦》等。
梅兰芳之所以说演员可以变成一件
“艺术品”，是因为角色的舞台形象是一
个整体而复杂的创造过程，除了演员的表
演，还涉及服装、化妆等一系列环节，而
戏曲中的装扮本身就是一项技艺，也是演
员必须掌握的。
《天女散花》 京剧 梅兰芳饰天女
青年梅兰芳
戏曲演员，当扎扮好了，走到舞台上的
时候， 他已经不是普通的人，而变成一件“艺
术品”了， 和画家收入笔端的形象是有同等
价值的。
《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》节选
《太真外传》 京剧 梅兰芳饰杨玉环
走进经典
61
一、装扮是戏曲演出中的一项专门技艺
戏曲演员登台表演，除了要掌握“唱、念、做、打”等基本功，并对戏曲要
展现的人物、情节、故事及起承转合的结构有了解之外，还需要掌握装扮的技巧。
和现实主义作品不同，戏曲是高度程式化的艺术，扮相是影响演出效果的重要因素。
掌握好装扮技巧——化妆、服装等，演员才能更好地在舞台上诠释戏曲之美。
京剧《西游
记》中孙悟
空的化妆照
感知发现
62
知识窗
京剧旦角用于修饰脸型的假发是用真头发做的。过去出演旦角的全部是男性，
脸部通常较女性宽，所以戏曲采用了“贴片子”的手法装扮。每次使用前，做好
的“片子”需要在榆木刨花水里浸泡一两个小时才能使用。经过这样处理的“片
子”很黏，演出时不容易脱落。
京剧“四小名旦”之一李世芳的
一组化妆照
戏曲旦角装扮步骤
1. 洗脸。底油保护皮肤。
2. 拍底彩。可采用粉红色粉底。
3. 打底红，主要在眼部周围，从眉骨内侧直到发际。
4. 补一些定妆粉，并将多余的定妆粉刷掉。
5. 刷胭脂。勾画时需要画出胭脂晕开的效果，和底
妆融为一体。
6. 画眼睛。注意不能晕染，眼尾要似毛笔的笔锋
带过。
7. 画眉毛。追求柳叶弯眉的效果，稍微粗一些，这
样较远处也能够看清。
8. 画嘴唇。颜色要浓艳一些，部分角色因需要可以
加一层唇彩。
9. 贴片子。先贴正中间，再贴脸侧。
10. 梳大头，也就是戴假发。有假发才能有头饰，
用于区别不同角色，也可以使角色有立体感。
京剧旦角有大头、古装头、旗头等不同发式。
11. 戴线尾子，就是披在身后的假发。根据演员
身高及行当决定线尾子的长短。
12. 勒网子，系大簪。网子将头上的片子和发带
固定好，大簪则把大头从里到外连接起来。
13. 梳大头上的发髻。大头要事先梳通、绾好，
然后在网子上固定。
14. 包水纱，这是勒头的最后一项。黑色的水纱
需要提前浸湿、抖平。
63
《红楼二尤》中的水钻头面
银锭头面
点翠头面
顶花
正凤
《三娘教子》中的银锭头面
旦角头上的各种饰品统称为“头
面”，戴头面是旦角化妆的最后一步。
在京剧舞台上，人物的头面有着严格的
规定，要符合社会地位、人物年龄、生
活处境等。头面根据制作材料不同来分
类，有水钻头面、点翠头面、银锭头面、
珠子头面等。
二、戏曲中的“扮”和“演”是统一的整体
戏曲追求的并非是全然模仿生活，
而是对生活经验进行一种高度艺术化的
处理，将生活中的情绪、情感、经验和
理性通过一系列固定的程式展现出来。
如果说西方戏剧中的呈现是关于怎么
《战宛城》 中的点翠头面
64
知识窗
揉脸：用手指将颜色揉满面部，再加重
眉目及面部纹理轮廓， 是一种象征性
的脸谱。
勾脸：用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填
充脸膛色彩，成为五光十色的图案。有
的贴金敷银，光彩夺目。
抹脸：用毛笔蘸白粉把脸的全部或一
部分涂抹成白色，表示这一类人不以
真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又
称“粉脸”。
破脸：指左右图形不对称的脸谱，揉、
勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬
义为主的脸谱。
京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、
破四种基本类型
“演”戏，那么戏曲的第一步则是关于如何“扮”戏。在“扮”中接近角色，在“演”
中诠释人物，既像生活，又非生活，有种别样的艺术风味。“扮”的途径之一，
就是通过面部化妆表现不同人物的性格和特征，这也更加强调了“扮”与“演”
之间微妙而又彼此无法分割的联系。
在戏曲演员的化妆中，脸谱具有重要地位，以图案化的手法揭示出人物的性格、
品质、年龄等综合特征。脸谱主要运用在净、丑两个行当，生、旦行当只有少数
京剧中曹操的抹脸
京剧中关羽的揉脸
窦尔敦
化妆师在给戏曲演员勾脸
65
角色画脸谱。脸谱有多种颜色：红色表示忠义、勇武；黑色表示铁面无私、公正
刚直或刚毅耿直、粗莽憨直；水白表示奸诈残暴、工于心计；油白表示狂妄骄纵、
刚愎自用；紫色多表示稳健持重、静穆；黄色多表示剽悍凶狠、暴躁；蓝色、绿
色多表示粗犷刚强、桀骜不驯；金色、银色表示庄严、威武，多为神佛人物。
《时迁偷鸡》中的时迁
戏曲表演中旦角的装扮非常
漂亮，男性角色中花脸的样式也
是多种多样。这些装扮不只是为
了好看，还会传达给观众某种意
义。请你查找资料，对照本课中
这些装扮，分析一下它们各有什
么含义。
《秦香莲》中的包拯
《群英会》中的黄盖
《铁笼山》中的姜维
《赵氏孤儿》中的魏绛
《打瓜园》中的郑子明
探索实践
《十五贯》中的娄阿鼠
《贵妃醉酒》中的高力士
66
中国戏曲的唱腔丰富多样。各地域的不同剧种都有自己独特的音调和节奏，
不仅在声音的美感和韵律方面十分注重，而且必与角色的身份、情感的变化和
戏剧的气氛相呼应。同时，中国戏曲还受古典诗词等文学作品的影响，遣词用字、
吐字发声皆符合经典之规范，文化内涵和艺术价值均在世界首屈一指。
戏曲的韵律和唱腔还经常与乐器、舞蹈、服饰等元素相结合，共同营造
独特的舞台氛围和情感共鸣。这些艺术表现形式集合在一起，赋予了中国戏
曲独特的艺术魅力，使其成为中国传统文化的重要组成部分。
那么，这些组合在一起的唱腔和韵律有什么特点呢？
1.理解戏曲中唱腔与念白的概念。
2.了解不同剧种唱腔的不同特点。
3. 欣赏经典曲目，选择感兴趣
的曲目尝试唱腔和念白的练习。
薛湘灵：
这才是人生难预料，
不想团圆在今朝。
回首繁华如梦渺，
残生一线付惊涛。
柳暗花明休啼笑，
善果心花可自豪。
种福得福如此报，
愧我当初赠木桃。
审美与内涵
京剧《锁麟囊》唱段
富家小姐薛湘灵将装满珠宝的锁麟囊赠予贫寒女子
赵守贞。后薛湘灵遭水灾落难，至富户卢家当保姆，而
卢家主母正是当年的赵守贞。两人相认后结为姐妹，赵
守贞待薛湘灵如上宾。该剧主题鲜明，重点人物突出，
薛湘灵心地善良，赵守贞知恩图报，在无常的人世变幻
中体现了一种难得的温情。《锁麟囊》是程派剧目的代
表作，唱词优美，言简意赅，行腔细致入微，咬字、吐
字考究。
《锁麟囊》 京剧 北京京剧院
主题三
韵|唱腔与声律
思考探究
学习导航
67
京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳等京剧艺术家为庆祝中华人民共和国成立十周年
创编的剧目，1959 年于北京首演。该剧根据同名豫剧改编，讲述北宋时期西夏进犯
中原，穆桂英年过半百挂帅出征的故事。《穆桂英挂帅》通过歌颂杨家将世代忠良、
保家卫国的英雄事迹，展现家国情怀。此剧演出时，梅兰芳也已年过花甲，对穆桂
英老当益壮的英雄气概感同身受，对人物性格的把握十分准确。
梅派唱腔婉转妩媚，吐字声韵明亮大方，
具有雍容华丽、端庄圆润、不事雕琢的风格。
在《穆桂英挂帅》中，梅兰芳的唱腔更显醇
厚凝重，配合波澜壮阔的打击乐，集中表现
了穆桂英的大将风度。
穆桂英：
［西皮流水］
猛听得金鼓响画角声震，
唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛，
敌血飞溅石榴裙。
有生之日责当尽，
寸土怎能够属于他人。
番王小丑何足论，
我一剑能挡百万兵。
审美与内涵
京剧《穆桂英挂帅》唱段
走进经典
《穆桂英挂帅》 京剧 梅兰芳饰穆桂英
剧中，穆桂英无论是身穿印花红装绣帔，还是扎靠披蟒插翎子，均是端庄娴静、豪迈威武，在表演上还
吸收了大武生身段的一些特点，尽显巾帼英雄的飒爽英姿。
68
京剧是中国的“国粹”之一，
是中国传统戏曲的集大成者，是
中国最大的戏曲剧种。京剧以二
黄、西皮为主要声腔。二黄比较
柔和平稳、舒缓流畅，西皮比较
活泼明快、刚劲有力。根据不同
的节拍，京剧产生出不同的板式，
常见的主要板式有原板、慢板、
快板、散板等。
越剧发源于浙江嵊州，在发
展中汲取了昆曲、绍剧等剧种的
特色。越剧以唱为主，唱腔优美
动听、婉转动人，强调字正、腔
圆、板准。越剧流派众多，各派
都有独特的曲调和唱法，通过旋
律、节奏、板眼的变化，以及在
唱字、唱声和唱情等方面的个性
发挥，形成独特韵味。
一、中国戏曲唱腔多样、声律优美，与音乐伴奏相呼应
中国戏曲的唱腔因剧种不同，有的婉转悠扬，有的柔美细致，有的激昂豪放。
每种唱腔都有其独特的情感表达方式，通过声音的起伏和变化，表现角色的性格
特征、情感变化和剧情发展。声律的优美不仅在于音调的准确和流畅，还在于音
乐旋律、节奏和音色的协调。声音的变化和旋律的起伏能够加强剧情的张力，引
发观众情感的共鸣。音乐在戏剧中起到承上启下、衬托情感、烘托气氛的作用。
伴奏的音乐与演员的表演紧密结合、相互呼应，共同营造出戏剧的整体效果。
《劈山救母》 越剧 浙江小百花越剧团
《武家坡》 京剧 大连京剧院
感知发现
69
《女驸马》 黄梅戏 深圳梅之韵黄梅戏艺术剧团
《花木兰》 豫剧 河南豫剧院
《花为媒》 评剧 天津市评剧白派剧团
评剧是流传于中国北方
的传统戏曲剧种之一，起源
于河北省东部滦州一带，以
“ 对口莲花落”为基础，又吸
收了京剧、皮影、大鼓等的
音乐和表演形式。其特点是
以唱功见长，吐字清晰，唱
词浅显易懂，生活气息浓厚。
豫剧，别名河南梆子，以
河南方言为基础，吸收借鉴了
昆腔、吹腔、皮簧等各梆子声
腔剧种的艺术精华，并兼纳河
南当地民间音乐和说唱艺术，
具有唱腔细腻、语言朴实、俚
俗自然的艺术特色，在表演风
格、人物行当、音乐唱腔等方
面体现了浓厚的地域特色。
黄梅戏又名黄梅调，其唱
腔曲调十分丰富，传统唱腔分
为主腔、花腔、三腔三大类。
黄梅戏唱腔委婉清新、细腻动
人，以抒情见长，具有丰富的
表现力，且通俗易懂，易于普
及，深受各地群众的喜爱。
70
1. 欣赏经典戏曲中的精
彩念白片段，分析一下：剧
中讲述了一个什么情节？
这样的念白和话剧中的对
白有什么相同和不同？
2. 练习经典戏曲中的精
彩唱段，请着重关注唱腔和
身段。
二、中国戏曲念白具有独特的艺术风格和表现方式
念白既是戏曲表演中对话和情节展开的重要手段，也是角色性格和情感状态
的体现。念白以朗诵的形式呈现，演员通过对声音的抑扬顿挫、节奏的掌控、声
调重音的变化等手法，准确地传达角色的情感、内心世界。念白的表演要求演员
有较强的声音控制力、良好的语言表达能力和准确的记忆力，以使观众听得清楚、
听得明白。
京剧素有“千斤念白四两唱”之说，以强调念白的地位。念白是无伴奏的唱，
因而重要程度往往与唱相提并论。在京剧剧目中，有只念不唱的戏，却没有只唱
不念的戏。京剧念白大致可以分为韵白、京白、京韵白、方言白等。
《打龙袍》 京剧 天津市青年京剧团、北京京剧院
“报花灯”是京剧《打龙袍》里的一段情节。该剧
根据“狸猫换太子”的故事改编，讲述了包拯借元宵观
灯巧妙引导宋仁宗迎亲生母亲还朝的故事。这段“报
花灯”生动展现出元宵灯节的热烈氛围，同时也为包
拯进谏埋下了伏笔。
尊列位，在上听，
细听我灯官报花灯。
我报的是：
一团和气灯，和合二圣灯，
三羊开泰灯，四季平安灯，
五子夺魁灯，六国封相灯，
七财子禄灯，八仙过海灯，
九子十成灯，十面埋伏灯。
这些个灯，那些个灯，灯官我一时报不清。
审美与内涵
京剧《打龙袍》“报花灯”片段中的念白
这段念白属于京白中的“数板”，即在京剧鼓
板的伴奏下，演员以贯口的形式进行大段念白。
此念白既有固定节奏，又相对自由，念时需注
意字音的高低强弱、抑扬顿挫。
戏曲唱腔及身段练习
探索实践
71
知识窗
汤显祖（1550—1616）是明代著名的文学家、
戏剧家。他的四部传奇剧作《紫钗记》《邯郸记》
《南柯记》《牡丹亭》合称“临川四梦”，以四
个梦境演绎了瑰丽纷繁的世态人情。在这四部剧
中，梦只是表现手法，人世间的情感才是作者理
想中的梦境。《南柯记》《邯郸记》讲述了历尽
冷暖、看尽繁华的人生幻梦。《紫钗记》体现了
“情乃无价”的动人情感。《牡丹亭》为四梦之首，
讲述了感人至深的纯真爱情。正所谓：“情不知
所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。”
临川四梦
1. 了解中国戏曲在处理奇幻题材上
的特点。
2. 理解戏曲中梦境和幻影的舞台体
现方式。
唐传奇、宋元话本、元杂剧、明清传奇和小说，是中国古代文学的重要内容。
其特点是故事情节曲折、人物形象生动，有的取材于历史，有的取材于神怪故事，
多以虚构的情节为主，它们都是中国戏曲的素材宝库。戏曲舞台上至今演出的
“列国戏”“三国戏”“隋唐戏”“杨家将”“岳飞传”和《长生殿》《西厢记》
《白蛇传》等经典作品，其素材均来源于此。
特别是汤显祖“临川四梦”的问世，将中国戏曲的梦幻元素推向了高潮，
其中饱含着对梦境与惊奇的描写。这种“因情成梦，因梦成戏”的手法，创新
了中国戏曲的美学观念。为什么许多戏曲的内容都与梦境有关？梦为何如此吸
引艺术家和观众？这些优美的唱词会给我们带来怎样的艺术感受？
主题四
奇|梦境与幻影
思考探究
学习导航
《游园惊梦》 昆曲 梅兰芳饰杜丽娘
72
《白蛇传》是中国四大民间爱情传说之一，讲述的是修炼成人形的蛇精白素
贞与凡人许仙邂逅，二人同舟避雨，一见钟情，后来又经历了种种磨难的爱情故事，
表达了人们对男女自由恋爱的赞美、向往和对封建势力无理束缚的憎恨。
《白蛇传·情》 粤剧 广东粤剧院
白素贞：雨过天晴湖山如洗，清风
习习透罗衣。
许仙：真乃是西湖比西子，淡妆浓
抹总相宜。
白素贞：问郎君家在何方住？改日
登门叩谢伊。
许仙：寒家住在清波门外，钱王祠
畔小桥西，些小之事何足介意，怎敢劳
玉趾访寒微。
白素贞：这君子老成令人喜，有答
无问把头低。青儿再去说仔细，请郎君
得暇访曹祠。
审美与内涵
京剧《白蛇传·游湖》经典唱段
《白蛇传》 京剧 国家京剧院
走进经典
73
中国戏曲的梦幻和奇观之美是通过哪些
元素来体现的？
1. 通过唱词。中国戏曲的唱词充满诗意
和艺术的美感，它们往往能将观众带到充满
意境的想象空间。如《春闺梦》片段中的后
两句，仅凭14 个字就为观众描绘出了凄凉的
心境。
张氏：
可怜负弩充前阵，历尽风霜万苦辛。
饥寒饱暖无人问，独自眠餐独自行。
可曾身体蒙伤损？是否烽烟屡受惊？
细思往事心犹恨，生把鸳鸯两下分。
终朝如醉还如病，苦依熏笼坐到明。
审美与内涵
京剧《春闺梦》经典唱段
《牡丹亭》 昆曲 北方昆曲剧院
《春闺梦》 京剧 国家京剧院
《春闺梦》 京剧 程砚秋饰张氏
《春闺梦》是京剧艺术家程砚秋的代表作。20 世纪30 年代，
程砚秋目睹当时军阀混战、百姓流离失所，根据唐代诗人杜甫
的《新婚别》及陈陶《陇西行》中“可怜无定河边骨，犹是春闺
梦里人”的意境创编而成。这出戏反映了人们渴望和平的共同愿
望，在结构穿插和表演艺术方面都有很多创新。
2.通过题材。诸如《白
蛇传》《牡丹亭》等经典
作品，往往会成为戏曲的
素材，其中充满了神话色
彩和梦幻意境。
感知发现
74
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知识与表达
1. 知道生、旦、净、丑是京剧的四大行当。
2. 知道程式化是戏曲表演的基本特征之一。
3. 知道中国戏曲的唱腔多样、念白独特。
理解与交流
1. 理解中国戏曲是一种历史悠久、形式多样的艺术
形式。
2. 理解中国戏曲与古典诗词、传奇等文学形式密
切相关，是中华优秀传统文化的典范。
掌握与运用
1. 掌握戏曲中脸谱、行当、程式化特点等基本知识。
2. 初步了解中国戏曲的历史发展及丰富多样的剧种
知识。
3. 通过舞台上的象征手法。《牡丹亭》《紫钗记》中的女主人公都是死后又
回到人间，在现实主义话剧作品中，往往较难体现。而在充满梦幻色彩的戏曲中，
则能通过精巧的舞台象征手法、身段和调度，栩栩如生地为观众描绘一场梦幻的
体验。
《牡丹亭》 昆曲 江苏省昆剧院
《紫钗记》 昆曲 上海昆剧团
观看《牡丹亭》或《白蛇传》的戏曲片段，记录观剧心得。
1. 该片段的唱词如何表现了戏曲的梦境或奇幻效果？
2. 该片段运用了哪些梦幻元素，使用了什么样的手法？
3. 该片段的剧情、表演以及舞台设计表现出了怎样的美学意境？
探索实践
75
学期测评
经过一个学期的学习，你在戏剧表演、编演故事脚本、记录观剧心得、
策划戏剧活动方面有什么成长？通过自评和教师评价的方式，为本学期的学
习进行总结。
测评要点
基本要求
学生自评
教师评价
表演技巧
评估学生的声音运用、肢体语言、面部
表情等技巧，以及表演是否自然流畅。
演员的表现力
观察学生是否能够充分表达角色的情
感、内心世界，对剧本的理解是否深刻。
角色刻画
评价学生对角色的刻画程度，包括角色
性格的一致性、深度和复杂性。
剧本演绎
评估学生对剧本的理解，是否能够准确
传达剧作的主题和情感。
创新和独特性
考查学生表演中是否有独特的创新元
素，学生是否能够为角色带来新的诠释。
互动能力
评价学生与观众的互动程度，是否能够
引起观众的情感共鸣。
时间和节奏掌控
考查学生对表演的节奏感和时间掌控是
否得当，使观众在整个演出中保持专注。
导演素养
考查学生是否具备导演的素养，是否能
够有效引导演员，确保整个表演的统一性和
戏剧效果的达成。
整体协调
观察学生之间的配合程度以及整体表
演是否和谐统一，是否能保持剧情的连贯性。
剧本创作
考查学生是否能编写简单的剧本，知道
剧本的基本要素，能够清晰表达创作意图。
舞台知识
考查学生是否能初步了解并参与设计舞
台布景、道具、灯光等。
观剧心得
考查学生是否能通过欣赏经典作品，理
解戏剧的知识和技能，表现出一定的分析和
阐述能力。
