文档文本内容
义 义务教育教科书
务
教
育
教
科
书
艺
术
·
影 艺术 影视
视
（
含
数
字
媒
体 （含数字媒体艺术）
艺
术
）
八年级 上册
八
年
级
上
册
故事片《战舰波将金号》1925
定价：0.00元义 务 教 育 教 科 书
艺术 影视
（含数字媒体艺术）
湖南美术出版社 编 胡智锋 主编
八年级
上册
·长沙·著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
图书在版编目（CIP）数据 主 编：胡智锋
义务教育教科书. 艺术·影视（含数字媒体艺术）八年
副 主 编：顾亚奇
级上册 / 湖南美术出版社编 ; 胡智锋主编. -- 长沙 :
湖南美术出版社, 2024. 7. -- ISBN 978-7-5746-0455-1
分册主编：潘若简
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第2024HD1246号 核心编者：刘 俊 周 雯
张国涛 罗 琦
刘小磊
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·YINGSHI（HAN SHUZI MEITI YISHU）
BA NIANJI SHANG CE
义务教育教科书 艺术·影视（含数字媒体艺术）
八年级 上册
湖南美术出版社 编
出 版 人：黄 啸
责任编辑：柳刚永 王春林 邹德巍
封面设计：戴 宇
版式制作：胡智慧
责任校对：徐 盾 伍 兰
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622号）
印 刷：湖南天闻新华印务有限公司
开 本：787mm× 1092mm 1/16
印 张：5
版 次：2024年7月第1版
印 次：2024年7月第1次印刷（2024秋）
定 价：9.10元
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986 0731-88388987前 言
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心
素养为主线，依据教育部制定的《义务教育艺术课程标准（2022年版）》
编写；彰显中华美育精神，坚定文化自信；突出课程综合，融合学科与
生活；采用大观念引领下的单元构课。
本册有五个单元：通过对电影的感知与对电影诞生和发展过程的了
解，体验电影的独特魅力；通过学习运动镜头、景别与构图及镜头变速，感
受影视画面造型之美；通过对剪辑、节庆晚会和晚会上数字媒体艺术的
运用，感悟我国的节庆文化；通过学习影视塑造人物的方法感知生活；通
过了解电影场景和 CG 技术制作场景，认识数字媒体艺术的意义。
让我们开启新学期美的篇章，享受发现美、欣赏美、表现美、创造
美的快乐！目录
第一单元 光影绽放 1
■ 第 1 课 我爱电影 2
■ 第 2 课 电影的诞生 6
■ 第 3 课 让图画动起来 10
相关链接 14
第二单元 青春律动 15
■ 第 1 课 运动镜头 16
■ 第 2 课 景别与构图 20
■ 第 3 课 镜头变速 24
相关链接 28
第三单元 多彩节庆 29
■ 第 1 课 记录传统 30
■ 欣赏
■ 第 2 课 转播现场 34
■ 表现
■ 第 3 课 链接现代 38
■ 创造
相关链接 42
■ 融合
Ⅰ第四单元 烟火人间 43
■ 第 1 课 寻常人物 44
■ 第 2 课 邻里关系 48
■ 第 3 课 传承家风 52
相关链接 56
第五单元 智造宇宙 57
■ 第 1 课 数字场景 58
■ 第 2 课 虚实交融 62
■ 第 3 课 展现苍穹 66
相关链接 70
中外优秀电影作品概览（一） 71
Ⅱ第一单元
光影绽放
影视是工业发展的产物，它能推动文明发展
学习
了解影视艺术的发展史和基本特征，能够观赏影视片段，并初步理解其艺术语言。
目标
从久远的古代开始，人们便不满足于对生活的静态刻画，试图用流淌的艺术
去表现流淌的生活。影视，正是承载着人类夙愿、惊艳而生的全新艺术形式。它
是涌动的绘画、奔跑的雕塑、带翅膀的诗词，也是光与影的魔术。今天，我们已
经习惯了在光影绽放间洞见奇妙多样的人生，感受文明长河的壮丽回荡。
那么，影视艺术最初是如何诞生的？它拥有哪些独特的艺术语言？
慕布里奇的奔马拍摄实验
11
我爱电影
第 课
了解电影艺术的基本特点
同学们，你看过电影吗？你对
电影有着怎样的印象？
幼年时，我们都渴望听父母讲
故事。长大以后，我们希望通过更
多的方式去了解世界。我们需要阅
读，需要旅行，需要和 陌生人见
面。你会逐渐发现，我们的这些需
求，往往和电影产生了不一般的
关系。
1958年电影放映队在农村 王友生 摄
大众喜闻乐见的艺术形式
电影以其独有的艺术魅力深受人们的喜爱。它作为一种重要的文化形式，已经
成为社会生活中不可或缺的部分。
海港（套色木刻）
1974 邵克萍
2电影是根据视觉暂留原理，运
用摄影（以及录音）手段，把外界
事物的影像（以及声音）摄录在胶
片上，通过放映，在银幕上造成活
动影像（以及声音），以表现一定
内容的技术。
电影是科学技术经过长时间发
展达到一定阶段的产物。
动画电影《大鱼海棠》 2016 梁旋、张春 导演
《大鱼海棠》是一部优秀的动画片，获得第17届中
国电影华表奖优秀故事片奖。
为了发展电影事业，世界各地经常举
办电影节。电影节是电影艺术的盛会，促
进了电影工作者的交往，很多优秀电影通
过电影节得到了更好的传播。
思考·练习
电影艺术综合了多种艺术门类
的特点，有着多元、立体，像魔方
一样变化丰富的艺术魅力。尝试在
右边表格空白中列举六种你认为
的电影中包括的其他艺术形式。
3电影光影散发的丰富魅力
电影善于把生活中有意思的故事转化
为视听化的语言，使观者更好接受，也更
有趣。观看电影时，人们被丰富的感觉所
激励，会对电影产生不一般的感情。
通过观看电影我们拓宽了视野，加深
了对中华文明的认识，加深了对世界各地
文化差异和多样性的认识，丰富了审美经
验，提高了审美能力。
人声
画面
运动
声
头 画
音乐
镜 关
系
语
线
光 言
想
度
思 角
色 绪
彩 情
构
结
物
人
故事
电影的构成元素
空间
纪录片《中华文明》 2010（首播） 孙建军 总导演
大型系列纪录片《中华文明》以考古依据、遗址和
文物为有力佐证，真实清晰地展示中华文明演进的伟大历
程，映射出炎黄子孙自强不息、厚德载物的民族精神。
电影艺术集合了
编剧、导演 、演员、摄
影、美术、录音、音
乐、服装、化妆等多
个职能部门，它以画
面为基本元素，辅以
声音等元素共同构成
丰富的艺术表现。
与同学交流，你
在观看某部影片时
有过什么强烈的感
受，是对色彩还是对
某一首插曲？或是
对一段对白？
4中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，一段
对白，一个眼神，充满诗意又蕴含传统东方审美的精
神，在世界电影之林中独树一帜。
故事片《你好，李焕英》 2021 贾玲 导演
《你好，李焕英》以细腻的写实手法，传递了普通人之间朴素的情感，展示了中国式家庭伦理关系的深沉
和美好，深受广大观众喜爱。该影片获得第36届大众电影百花奖优秀影片奖，得到了广大观众的好评。
学习活动
以《我喜爱的一部电影》为题，写一篇作文。看看下面的图示对你是否有所启发。
那天天气好吗，和谁一起去的，你还记得穿了什么样的衣服吗
看电影的经过 那个观影空间给你什么样的感觉，观众中同龄人多不多
你多少岁，在此之前你看过电影吗
你被什么感动了，笑嗨了还是哭鼻子了
印象最深的记忆 你最喜爱的人物是谁，讨厌的人物是谁
哪一个画面使你久久不能忘记，你能描述一下吗
你想把自己的故事拍成短视频吗
如果有可能的话 在短视频中，有没有你特别想表现的人物关系
有没有你特别想采用的一首歌，或是一段文字
52
电影的诞生
第 课
简要了解电影的诞生和发展
一个新门类的诞生，往往源于生活中萌发了新的可能。自工业革命开始，新
技术层出不穷，牵引着社会华丽转身，向着现代生活一路飞奔。
电影的诞生
1895 年 12 月 28 日，法国人卢米埃
尔兄弟在巴黎公开放映了他们拍摄的《火
车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等
几个短片。当银幕上巨大的火车迎面驶 19世纪20年代末，比利时物理学
来，吓坏了观众，也轰动了世界。这一 家约瑟夫·普拉托发现的“视觉暂留”现
象是促进电影诞生的重要原因。他的发
天，标志着电影的诞生。
现是：当人们眼前的物体被移走之后，该
那么，电影又是怎样逐渐演进，成
物体反映在视网膜上的物像不会立即消
为一门独立的艺术形式的呢？
失，会继续短暂滞留0.1—0.4秒。
正是这种物像的短暂滞留，使我
们在观看连续播放的画面时有了运动
感、流畅感。
电影《火车进站》 1895 电影《工厂大门》 1895
[法国]卢米埃尔兄弟 摄 [法国]卢米埃尔兄弟 摄
6早期电影的艺术形式探索
电影的技术进步是和机械制
造、化学工业等科学技术的发展相伴
相生的。19世纪中晚期到20世纪前
期，有一大批发明家、物理学家、化
学家，如爱迪生、卢米埃尔兄弟等
人，在摄影机、放映机、胶片、录音
等方面进行发明创造和技术改良，从
而使电影走向成熟。
而另一批电影先驱者，如梅里
电影《一个国家的诞生》 1915
爱、格里菲斯等人则在电影摄制上进 [美国]大卫·格里菲斯 导演
行探索和实践，如距离的可变、视角
的多样和场景的组合等，给了观众不
同于戏剧、舞蹈的全新审美体验，使
电影成为一种独立的艺术形态。
电影《党同伐异》 1916 [美国]大卫·格里菲斯 导演
电影《灰姑娘》 1899
[法国]乔治·梅里爱 导演
电影画面最早有不同格数，后
来调整为每秒24格。这一格数被认
为最合乎视觉习惯，得到了大家的公
认，沿用至今。电视则为每秒25帧
电影《战舰波将金号》 1925
画面，至今沿用。
[苏联]谢尔盖·爱森斯坦 导演
7声音与画面的结合
电影诞生之初，只有图像，没有声
音。让电影发声是当时的电影人一直追求
的梦想。这种追求大致可分为三个阶段。起
初在放映时有乐队伴奏。后来，则是在放
映的同时播放唱片录音。再后来，人们将
画面和声音录制到同一电影胶片上，从
而形成了声画结合的成熟工艺。
在电影艺术中，声音与画面的结合 电影《爵士歌手》海报
是构建叙事和情感深度的关键。画面展现 《爵士歌手》是世界上第一部有声电影，它加
入了人声对话和音乐，利用声画来讲述故事。
视觉故事，而声音填充这些画面的情感和
氛围，为观众提供更加丰富的体验。对话
传达角色思想，音效增强场景真实感，音
乐则引导情绪流动。这种互补确保了电
影不仅仅是看见的故事，而且是一个全
方位感受的世界，让观众能够更深入地
理解和感受电影所要表达的意义。
思考·练习
电影《渔光曲》 1934 蔡楚生 导演
要想得到清晰稳定的影像画面，你
音乐配音影片。
能想到哪些方法？
电影《歌女红牡丹》 1931 张石川 导演 电影《风云儿女》 1935 许幸之 导演
是中国第一部有声电影，也是中国第一部蜡盘发 《义勇军进行曲》原是电影《风云儿女》的主
音的有声影片。 题曲，后来经过一定程度的修改，成为我国国歌。
8用电影讲述故事
电影诞生以前，人们主要通过戏剧和小说来了解故事，即使是电影诞生初期，也
还在用电影技术记录戏剧故事。后来人们发现电影具有声画结合、时空变换、艺
术综合等特点，是更好的讲述故事的方式。
电影《小城之春》 1948 费穆 导演 电影《生死恨》 1948 费穆 导演
影片注重意境营造，吸取了我国古诗词、水
墨画叙事与写意的特点。
摄影机
摄像机
摄影机
摄影机
部分相机
摄像机
部分手机
其他设备
影视拍摄器材的发展过程
学习活动
用镜头固定不动和镜头移动两 电影《月球旅行记》 1902 [法国]乔治·梅里爱 导演
这部电影首次使用了动画特效，为大家讲述了一个异
种方式进行拍摄，分辨其中的画面
想天开探索月球的故事。
元素和声音元素。
93
让图画动起来
第 课
了解动画的诞生、原理及发展
你喜欢动画吗？你了
解动画的基本原理吗？
动画中清新的画面、
有趣的情节、跳跃的思
维……，给我们留下了难
忘的记忆。
有意思的是，动画的
一头连接着未来影视的广
阔前景，另一头则连接着
两千年前的皮影戏——那
皮影 清代 辽宁盖州市
古老的源头与雏形。
定格动画又
名逐帧动画，其
原理是将逐一拍
摄的图像连续播
放，从而产生动
画效果。
10动画的基本原理
电影诞生后不久，人们根据
视觉暂留原理结合电影摄影的
方法又创造了动画这一新的艺
术形式。
将角色的运动过程分解为每
秒二十四张绘画画面，将它们依
次拍摄下来并进行播放，就成了
动作流畅的动画形象，这就是动
画的基本原理。
动画片《黑猫警长》手稿
孙悟空跳跃过程分解图
动画电影《滑稽脸的幽默相》1906
[美国]詹姆斯·斯图尔特·布莱克
顿 导演
在黑板上使用粉笔作画，运用定
格动画技术使图画活动起来。作品生
动地表现了吸烟对旁人的祸害。
11动画的类型
动画有多种风格类型，较为常见的
有二维动画、三维动画和定格动画等。二
维动画按照画面风格可以分为平涂上
色、水墨、油画、淡彩等。三维动画按
照技术呈现度包括全三维、二维三维
结合等，其特点是画面更有立体感。定
格动画根据制作材料可以分为木偶、黏
动画电影《小蝌蚪找妈妈》 1960
土、剪纸和真人等。 盛特伟等 导演
取材于我国传统的民间故事，画面风格参考了齐
白石先生的画作，具有水墨画的优美意境，丰润的笔
墨和生动的形象表现出小蝌蚪的成长和探险之旅。
动画电影《猪八戒吃西瓜》
1958 万古蟾 导演
是我国第一部剪纸动画，讲
述了在西天取经路上，嘴馋的
八戒偷吃大家的西瓜，最后向
唐僧承认错误的故事。
动画电影《阿凡提的故事》
1980 曲建方等 导演
根据我国新疆的民间故
事改编，讲述了乐于助人的阿
凡提骑着心爱的小毛驴行走街
头，惩恶扬善的故事。
12思考·练习
你喜欢哪些动画
片和动画形象？说说
为什么。
动画电影《玩具总动员》 1995
[美国]约翰·拉塞特 导演
世界上第一部完全由电脑制作的动画长片。
动画电影《小鸡快跑》 2000
[英国]彼得·洛伊德等 导演
一部以黏土动画形式制作的喜剧冒险电影。
学习活动
结合视觉暂留原
理，制作一本25—30
页的手翻书，表现小鸟
起飞的动作过程，并与
动画电影《西游记之大圣归来》 2015
同学分享创作的快乐。
田晓鹏 导演
评
价
要 1.对电影有一个初步的认知。
点
2.初步了解中外早期电影、有声电影、动画电影。
3.能通过制作手翻书体会图像运动的视觉原理。
4.能对电影艺术形成初步的审美意识。
13相关链接
电影特性 电影镜头
电影艺术有不同于其他艺术的特殊规定性。 又称“电影画面”，是影片结构的基本组成
①综合性：电影身兼叙事和造型的双重表现力， 单位，指摄影机开机到关机不间断拍摄下来的一
吸收了多种艺术元素，融合成了一个具有崭新特 个片段。是电影造型语言的基本视觉元素。电影
质的艺术整体。②视象性：电影是以视觉为主的 镜头画面是运动的，一部影片就是由许多这样拍
视听艺术，以画面塑造形象，叙述故事，抒发感 摄的镜头组成，并按照某种顺序连接，以塑造银
情，阐述哲理。③逼真性：电影能逼真地记录现 幕形象，表达影片内容。
实生活中人、物的空间状貌和其流动演变，同时
能再现事物的声音和色彩，具有真实直观的效果。 电影声音
④运动性：电影是在时间延续中通过变换画面完 指通过对人声、音响和音乐等声音元素的艺
成叙事，同时通过摄影机的运动产生多变的视象 术设计，最终利用技术手段创造出的电影听觉语
效果。⑤蒙太奇：蒙太奇是电影的构成形式和构 言。是电影艺术中一个重要的有机组成部分。自
成方法，也是电影最重要的特性之一，使电影区 从声音进入电影之后，带来了电影美学形式的变
别于其他艺术。⑥群众性：电影作为直观的艺术， 化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的
十分通俗，不同语言和文化背景的人都能看懂， 叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，
因此，电影的受众非常广泛。 使电影成为一门具有独特表现形式的艺术。
动画片制作过程简介（以二维动画为例）
1.策划：确定动画片的主题、风格、内容等。
2.编剧：编写故事情节、对话，进行场景描述等。
一、前期准备
3.导演：指导分工协作，把控影片预期效果。
4.分镜头设计：绘制每个镜头的效果草图，包括人物、背景和动作等。
5.人物设计：设计角色的形象、服装、道具等。
6.背景与色彩设计：创作动画场景的背景图，确定动画片的色彩搭配和色调设置。
7.原画制作与指导：绘制动画的关键画面与基础画面。
二、中期制作
8.动画制作：依据分镜头和原画制作动画画面。
9.着色：给动画画面上色。
10.特效：根据需要制作特效画面。
11.动画摄影：拍摄动画画面。
三、后期制作 12.剪辑：将动画镜头剪辑成影片。
13.配音与音效：为动画角色配音并添加背景音乐和音效。
14第二单元
青春律动
青春记忆是每个人宝贵的财富
学习 了解影视画面的基本知识和镜头的各种运动形式；能够完成难度不高的日常影像片段记录；通
目标 过影像展现青春之美。
中国姑娘（局部 陶瓷壁画） 1986 彭本人等 湖南省郴州中国女排体育训练基地藏
青春是拔节生长的进程。我们体内涌流着动能，奔
跑、跃动、赛道挥汗、携手劳动，美好总是在一个个动
感十足的瞬间绽放。所有的汗水终将蒸发为绚丽的彩
虹。让我们举起镜头，以同样动感的节奏，为自己的青
春留下影像印记吧！
151
运动镜头
第 课
初识运动镜头
驰 骋 在 学
校操场的那一
刻，你希望自己
那一道道跳动腾
挪的弧线能被运
动镜头迅速而从
容地捕捉、呈现
出来吗？
故事片《夺冠》 2020 陈可辛 导演
运动镜头的诞生
运动镜头的使用经历了很长时间的探
索。在相当长的一段时间里，摄影机一直
是固定拍摄的。1896 年底，卢米埃尔手下
的一位摄影师把摄影机放在一条小船上拍
摄，偶然发现了运动镜头的魅力，从此摄
影机获得了新的表现手段， 让电影艺术前
短片《乘船观大运河景》 1897
进了一大步。
[法国]亚历山大·普洛米奥 摄
当人们在观看电影时，画面内人物的活动和摄影机自身的运动，使沉浸于丰富剧情的
观众很少意识到摄影机的存在。人类眼球的自动调焦功能和转向功能是运动镜头合理存在
的基础，人类适应了最初的影像内容后，会自然地跟随着画面的移动习惯性地调整自己的
视线，用自觉接近、后退、越过等方式来观看、锁定画面内的拍摄主体。
16运动镜头的几种基本形式
运动镜头有多种形式，较为常用的有推、拉、摇、移、跟等。
推
故事片《攀登者》 2019 李仁港 导演
故事片《攀登者》中的推镜头：将画面向着想要被突出的被摄体移近。
拉
故事片《中国乒乓之绝地反击》 2023 邓超、俞白眉 导演
故事片《中国乒乓之绝地反击》中的拉镜头：画面与被摄体距离渐远，常常用来表
现被摄体与周围环境之间的关系。
摇
故事片《夺冠》 2020 陈可辛 导演
故事片《夺冠》中的摇镜头：当摄影机被固定在一个点时，可以左右上下摇摄。摇
镜头可以追踪角色行动，或用来揭示某些信息。
移
故事片《中国乒乓之绝地反击》 2023 邓超、俞白眉 导演
故事片《中国乒乓之绝地反击》中的移镜头：用摄影机进行移动拍摄，有着更强的
运动感和更丰富的画面信息。
跟
故事片《奔跑的少年》 2019 戴维 导演
故事片《奔跑的少年》中的跟镜头：摄影机在运动中跟踪被摄主体，展现被摄主体
的动作与情绪。
17运动镜头的节奏
思考·练习
不管是单个镜头还是多个镜头组合，都有一个节
拍摄运动镜
奏“快”“慢”的问题，比如我们拍摄散步，镜头的
头要注意哪些方
运动相对“慢”一些，而拍摄跑步，镜头的运动则相
面的做法？
对“快”一些。我们在拍摄或剪辑时，要预想到镜头
运动的节奏。
故事片《中国乒乓之绝地反击》 2023 邓超、俞白眉 导演
影片运用一组运动镜头组接，多场景多角度展现了为世乒赛而高强度集训、刻苦备战的中国乒乓球队。
故事片《夺冠》 2020
陈可辛 导演
在奥运会最后一场
小组赛决胜局，为表现女
排队员拼尽全力争夺每
一分，利用快速的运动镜
头和镜头切换将赛场的
紧张气氛推向最高潮。
18运动镜头可以表达情绪
镜头运动的速度不同，
会让观众产生不同的心理反
应，从而起到调节、控制观
众情绪感受的作用。运动镜
头通过摄影机的动态操作赋
予影像独特的视觉语言和情
感深度。
运动镜头能够创造意
境、传达情感，也能够结构
影片、渲染剧情。
故事片《奔跑的少年》 2019 戴维 导演
老师与孩子们参与的第一场比赛，开场镜头配合着节奏鼓点迅
速拉开，渲染出兴奋、紧张的比赛气氛。
故事片《攀登者》 2019 李仁港 导演 故事片《夺冠》 2020 陈可辛 导演
中国登山队在珠穆朗玛峰（简称“珠峰”）坚毅地前行。镜 用急速贴近的镜头，在熙熙攘攘的环境中
头由上往下缓缓移动，展现了珠峰的巍峨与壮阔，也展现了中 将观众注意力牢牢锁定在郎平教练身上。摄影
国登山队面对极限环境的坚韧不拔。 机迅速逼近角色，能强烈地增加关注张力。
学习活动
在体育老师的配合下，运用运动镜头把篮球活动拍摄下来，并剪辑成30—60秒的视频
片段。
192
景别与构图
第 课
初步了解景别与构图
教室在同学们的打扫下更加洁
净明亮，家在你和父母的整理下更
显舒适温馨。劳作中蕴含着很多默
契而愉悦的细节，以镜头的方式将
之留存下来，弥足珍贵。
夯歌（油画） 1962 王文彬
在构思拍摄一个劳动场景前，我
画面主体为正在劳动的几位女性，群像式展现了人们
们首先要考虑想要表现的重点是什
热火朝天的劳动热情与积极乐观的生活态度。
么，是展现群像还是突出个体？抑
或是更细致地表现某位劳动者额头
上的汗水？
搏斗（摄影） 1967
陈复礼
画面中船员们同惊涛骇浪
做殊死搏斗，为了生存同心协
力，战胜海浪，驾驶着小舟奋
勇前进。
故事片《杨善洲》 2011 董玲 导演 故事片《十八洞村》 2017 苗月 导演
画面主体为扛着锄头的杨善洲书记，退休 画面主体为梯田上挑着扁担行走的乡亲，在水墨一
后的他和乡亲们一起绿化荒山。青山作证，他 般的山水景色的衬托下，营造出田园牧歌式的静谧悠远
用一生践行着入党时的誓言：做一名永不退休 氛围。
的共产党员。
20景别的初步认识
明确了拍摄主体，接着要思
考的是主体在画面中应该占多大
面积。我们把主体在画面中呈现
出的范围大小称为景别，通常
以画框选取被摄人物身体部分
全景 中景 近景 特写
的多少作为划分标准。一般来
说，影视作品中的景别大致分为
远景、全景、中景、近景、特写等。
远景:所有景别中视距较
远、表现空间范围较大的通常
是广阔的场面，如果画面中有
人，人物只占很小的画面比
例，侧重于表现环境风貌或者是
战争、集会等人多的场面。
故事片《守岛人》 2021 陈力 导演
远景展现边陲小岛的环境与守岛人守卫国土、以岛为家
的赤子之心。
全景：包含整个拍摄主体及周围大环 中景：指摄取人物小腿以上部分的镜头。
境的画面，通常用来作影视作品的人物和
环境介绍。
近景：指摄取人物胸部以上的影视画 特写：通常以人体肩部以上的头像为取
面，有时也用于表现景物的某一重要局部。 景参照，突出强烈的表情与个人情绪变化。
21画面布局的基本思路
确定了画面的主体以及主体
在画面中的面积大小，接下来
我们应该考虑的是如何在画面
中摆放主体的位置。在中国画
论中，我们会提到“章法”“布
局”，在影像创作中，我们更多
中心构图 在纪录片《故宫100》中，主体位于矩形
地称之为“构图”——对整体内
画面的中心，具有稳定感。
容的安排与布置。构图在影像创
作中占有至关重要的地位。
常用的构图有中心构图、对
称构图、斜线构图、黄金分割构
图、框架式构图、三角形构图、垂
直构图、圆形构图、曲线构图、水
平线构图等等。在实际工作中，我
们不必拘泥于某种构图形式，可 斜线构图 故事片《黄土地》以简洁的斜线构图展
示了人群的动势。
以总结经验，获取新的表现方式。
黄金分割构图 故事片《海蒂和爷爷》将主体人物放在
黄金分割线的附近。
思考·练习
你在博物馆或画廊还
看到过哪些不同构图方式
的画作？
框架式构图 故事片《铁道英雄》利用站台顶棚的框
架突出主体——火车。
22影视的动态构图
在影视镜头里，常常会有很多的动态因素，比如被摄体的运动、摄影机的运
动，以及二者都在运动等情况。因此，就会有动态构图的考虑。除了常规的注重
镜头起幅落幅的构图以外，镜头的运动拍摄过程中也要考虑画面是否符合视觉习
惯和美观。当然，也要兼顾画面运动的速度，不同速度传达的情绪是不一样的。
故事片《那山、那人、那狗》 1999 霍建起 导演
故事片《那山、那人、那狗》中，镜头始终环绕着主人公们缓慢上升，突出了此刻父亲对于事业的不舍，及
儿子对于未来的期待。
故事片《袁隆平》 2009 史凤和 导演
故事片《袁隆平》中，镜头逐渐拉远，表现袁隆平因工作无法见父亲最后一面的哀伤，最后的定格也表
达了夫妻二人全心全意为杂交水稻事业奋斗终生的坚定信念。镜头动态构图过程中，主角基本处于画面三分
之一的位置。
学习活动
与同学互为拍摄对象进行拍摄，并交流对动态构图的感受。
233
镜头变速
第 课
简要了解镜头变速与延时摄影的效果
青春正当时。阳光向我们倾斜过
来，像一束追光，照在我们行进的每一
小步之中。怎样的影视手法能够映射出
时间在我们身上的速度感呢？
慢镜头与快镜头
在日常生活中，时间的流逝速度是
故事片《一个人的奥林匹克》 2008 侯咏 导演
均匀、稳定的，但我们在进行影像创作
慢速处理刘长春奋勇追赶对手的动作画面，不仅
时，可以尝试改变画面每秒的帧数，让 展现了身体的力与美，他坚持不退赛的顽强信念，也
契合了体育电影“永不放弃”的精神内涵。
时间速度变化自由——将镜头速度加快
或者是减慢。
故事片《叶问2：宗师传奇》
2010 叶伟信 导演
叶问与洪震南圆桌比武
的场景，通过加快镜头速
度，使武打片段更具有视觉
冲击力。
故事片《麦田跑道》 2016
刘君 导演
影片通过慢速剪辑将少年
山娃跑步的速度放慢，诗意化
的意象呈现提升了影片的艺术
表现力，慢速剪辑巧妙地将少
年跑向终点与跑向未来的意义
嫁接在一起。
24镜头的变速处理
在当下深受年轻观众青睐的短视 在剪辑软件中导入视频素材，选择需
要进行变速的部分，设置好变速的起点和终
频中，由于数字科技的助力，镜头
点，上拉（加快速度）或下拉（减慢速度）速
的变速处理屡见不鲜。镜头的变速
度曲线，即可完成对素材播放速度的调节。
处理能有效调整视觉节奏、迎合观
众情感节奏、吸引观众注意力，从
而给观众以强烈的视觉体验。
思考·练习
想一想，镜头变速处理的目的
是什么？
正常速度镜头
慢速镜头
快速镜头
央视春节公益广告《中国味 吉祥年》中舞龙 短视频《青春湖南》 2018
镜头的变速方式为由慢变快，随着音乐节奏的加 视频中概述湖南的片段，以变速镜头进行组合，形
快，镜头速度也一起加快。 成了错落且具有视觉冲击力的镜头段落。
25延时镜头
我们拿起镜头创作时，可能用到的另
一种常见的快镜头形式是延时镜头。
延时镜头是一种通过在较长时间内
以固定间隔拍摄一系列图像（低于正常
的每秒 24 格），然后以正常或较快的速
度播放这些图像来展现时间流逝的摄影技
术。这种技术能够将通常难以用肉眼察觉
的慢速变化过程（如植物生长、云彩流
动、星空移动等）压缩在短时间内展现，创
造出令人震撼的视觉效果。 纪录片《地球脉动》（第一季） 2006
从规划拍摄，确定拍摄主题和场景，预 [英国]艾雷斯泰·法瑟吉尔 导演
影片中使用延时镜头展示了钻出地表渐渐地
测光线变化，选择合适的拍摄时间和地
成长为小伞式样的蘑菇。延时镜头所展现的生动
点，到准备设备，使用稳定的三脚架固定
而又真实的生物世界，既创造了一场灵动神奇的
相机，选择合适的曝光设置和焦距，再到 视觉盛宴，又揭示了自然世界的奥秘，扩展了人
使用间隔计时器或相机内置的延时功能设 类的认知范围。
置拍摄间隔和总图像数量，延时镜头在最
后拍摄时，是根据预定设置进行的，过程
中要尽量避免移动相机或改变设置，以保
证画面的连贯性。
纪录片《河西走廊》 2015（首播）
王新建 总导演
影片中使用延时镜头拍摄云彩的变化，使得
平时缓慢移动的白云在短时间内更快地移动，增
几种不同形式的三脚架 强了画面的动感。
26延时镜头广泛应用于电
影、纪录片、广告以及艺术创
作中，能以独特的视角增加叙
事的深度和视觉的吸引力。通
过延时镜头，观众能够以新的
视角体验时间和空间的流动，感
受到不同于日常生活的节奏和
变化。
纪录片《河西走廊》使用延时镜头拍摄星空，通过河西走廊
璀璨的星空连接现代与汉帝国两个时代。
学习活动
音频 特效
录制 添加
拍摄同学跑步的镜
头，用剪辑软件进行加快
前期 后期
或减慢处理，看看变速到 拍摄 剪辑
准备 调整
什么程度是你想要的。也
可以试试用延时镜头拍摄 镜头 文本 素材
与灯光 输入 整理
长跑的同学。
评
价
要 1.能了解影视作品中镜头的基本运动形式，并尝试拍摄实践。
点
2.能认识影视作品中常见的各种景别与构图。
3.通过实践了解镜头变速处理和延时镜头的作用。
4.能理解运动和劳动的积极意义。
27相关链接
平、准、稳、匀 中，画面的四个交点被视为黄金分割点，这些点
是对摄影师或掌机人操纵摄影机拍摄时的技 可以帮助确定画面的视觉重心，使主体位置更加
术要求。平，即摄影机(或画面)要保持水平，不 突出与和谐。
能倾斜；准，即画面构图、起幅和落幅要根据创
作意图和表现内容的要求做到准确，在伴随运动 起幅
时要跟得准；稳，即摄影机在移动中保持不晃不抖； 指运动镜头开始的画面。要求构图讲究，有
匀，即摄影机运动速度要均匀，要掌握好移动的 适当的长度。一般有表演的场面应使观众能看清
节奏以及与上下镜头节奏的关系。 表演动作，无表演的场面应使观众能看清景色。
具体长度可根据剧情内容或创作意图而定。由固
九宫格构图 定画面转为移动画面时要自然流畅。
九宫格构图
是黄金分割比例 落幅
的一种应用形式。 指运动镜头终结的画面。要求由移动画面转
九宫格构图 为固定画面时能平稳、自然、准确，即能恰到好
是摄影和艺术设 处地按照事先设计好的景物范围或主要被摄对象
计中常用的一种布局方法，其核心思想是将画面 位置停稳画面。有表演的场面要按照表演动作设
分为九等份，通常在画面的四个交点上放置主体。 计把握好停稳的时机，当画面停稳之后要有适当
这种构图方式可以增强画面的平衡感和视觉吸引 的长度使表演告一段落，要求画面构图精确。但
力。黄金分割比例是1:1.618，是一种普遍认为能 在特殊条件下，运动镜头之间相连接时，画面也
够带来视觉和谐的美学比例。九宫格构图实际上 可不停稳，采用动接动的衔接方法。
是黄金分割概念的一种简化形式。在九宫格构图
稳定器
选择有稳定功能的器材 云台等设备
开启运动防抖模式
运动摄影之手持
选择适合行走拍摄的场地
摄影的注意事项
双手持机
拍摄时注意事项
碎步匀速移动
呼吸调匀
28第三单元
多彩节庆
人们以节庆方式表现生活与文化
学习 了解影视作品如何展现节日庆典和民俗文化；能够欣赏和分析相关优秀影视作品，能够策划
目标 和拍摄学校的节庆活动；理解节庆的文化意义。
有一些记忆，在我们脑海中如花火般浓烈而灿烂。
漫漫光阴演绎出全球各地不同的节庆文化。人们以节日的方式，或感念大自
然的馈赠，或铭刻某段重要的记忆，或纪念某个重要的日子。节日作为大众喜爱
的仪式，已深深地植根于我们的社会生活。
节日庆典一直是影视创作的重要内容。那么，影视是如何记载节日的？又
是如何直接参与节日文化的发酵，将传统与民俗的体验感引向新沸点的呢？
综艺节目《2023年中央广播电视总台春节联欢晚会》 于蕾 总导演
291
记录传统
第 课
了解一些常用的转场技巧
我国是一个多民族的国家，不同民族的节日庆典都具有独特的文化风貌。当
人们通过影像记录节庆时，当艺术家将相聚、纪念、互动等带有浓烈情感色彩的
活动通过影像呈现出来的时候，这一切打破了时空阻碍，与观众产生了共情。
节日影像化的方法多种多样，如何灵活地运用相关技巧来提升其观赏性呢？影
视创作者们在展现节日故事时，会根据表现内容、主题、形式等，精心设计镜头
与镜头之间的衔接。段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，称为转场。在
视频剪辑制作中，通常有技巧转场和无技巧转场之分。
叠化与淡入淡出
技巧转场是通过剪辑软件中的特技技巧，对两个画面的剪辑进行特技处理，以
完成场景转换的方法。常见的技巧转场方式有叠化、淡入淡出、画面分屏等。
其中，叠化是最常使用的转场技巧之一，它的表现形式是从一个镜头缓慢地过渡
到另一个镜头，这种镜头间的重叠与融合，使转场变得舒缓和自然。
央视清明公益广告《清明时节 追
思先贤》中，在爷孙一起手写“家”字
的镜头即将结束时，远行游子的镜头
缓慢进入，画面中两个镜头短暂重
叠，舒缓地转场。
30淡入淡出又称渐隐渐显。淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来，它的作用是
分隔时间空间，相当于舞台上的“幕启”；淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相
当于舞台上的“幕落”。
纪录片《佳节》 2019 周溢祺等 导演 纪录片《佳节》“春望”篇中，香
纪录片《佳节》“春望”篇运用淡入 港地区传统祈福民俗活动“抢包山”段落
效果，画面从全黑慢慢变亮，以表现清明 结束时运用淡出效果，画面慢慢变黑，表
祭祖时节新的一天的开始。 示此段落结束。
画面分屏
画面分屏将屏幕划分为两
个或多个部分，每个部分独立
展示不同的画面或场景。这种
方式能够在同一时刻展现同时
发生的事件，增强叙事的复杂
央视春晚公益广告《花开种花家 幸福中国年》以画面分屏
性和视觉的丰富性。
的方式展现故事里花语的美好寄托。
31闪白
闪白是使前一个清
晰的影像画面逐渐变
白，再逐渐清晰起来，依
靠画面变白的瞬间来衔
接前后画面，通常起闪
回和强调作用。
中国日报网系列短片《话说中国节》“七夕”篇中，组接牛郎织女
星镜头与幸福家庭镜头时，前后镜头中白色部分变亮，随之整个画面迅
速变白变亮，以类似闪光灯的视觉效果实现了画面的转换。
翻页
翻页转场是仿照翻页动作，将两个不同画面或
思考·练习
段落连接起来。此方法常常被用来衔接两部分剧情
你还见过哪些技
或是场景。它能增强观众的观看感受，使其感觉剧
巧转场的方式？
情发展流畅自然且具有视觉美感。
央视公益广告《美丽中国》将中国的美好河山以画册形式展现，以翻页转场来展示祖国各地不同的壮美
风景。
32字幕转场
字幕转场是通过字幕来过渡转场，也可以用来交代时间、地点、背景、故事
情节、人物关系，让观众一目了然。
央视春晚公益广告《筷子》用一双筷子串起了中国人关于过年与爱的记忆。广告结尾使用字幕“一双筷子”转
场，快速切换几个使用筷子的代表性传承镜头，在字幕“承载中国数千年的情感”之后，选取能引起中国人
共鸣的具有浓烈情感的场景，用筷子这一意象寄托中国人深沉的爱意、情感与文化。
划像转场
划像转场是指两个镜头之间
的渐变过渡，镜头从特定方向移动
或滑动进入，比如从上、下、左、右
或对角线进入。除直线外，划像
转场也可以有各种形状，例如：十
字划像、圆形划像、星形划像等。需
要注意的是，因为划像转场效果
网络节目《比划》 2015
非常明显，所以划像一般在两个
节目里“空间站里闹元宵”篇章中，使用划像转场将揭
内容意义差别较大的段落转换时
谜动画过渡到中国空间站影像，把卡通场景与现实片段自然
使用。
地衔接起来。乒乓球动画与击打声让画面过渡更加自然，增
添了中国空间站的节日气氛。
学习活动
小组合作拍摄并剪辑一个关于节庆活动的短视频，尝试运用两种以上转场技巧，并和
同学交流它们的作用。
332
转播现场
第 课
了解节庆晚会以及相关摄制技巧
一家人面对屏幕，感受着视觉美学的盛大井喷，也感受着特殊时间节点的深
远意味。
从春晚到各地元旦跨年晚
会，从 2008 年北京奥运会开
幕式到 2022 年北京冬奥会开
幕式，大型的仪式活动总是一
次次受到万众瞩目。这些晚会
类、仪式类节目是怎样累积、创
新，成功吸引一代代观众的目
光的？ 2022年北京冬季奥运会开幕式 张艺谋 总导演
语言类
节目排练
歌舞类
节目组 演员选择 舞台美术
戏曲类
策划阶段 总导演 彩排阶段 导演组
其他类
舞台美术 场景、机位布置 现场调试
数字技术应用
现场调试
直播阶段 导演组 演员表演
机位调整
电视节目《2020年中央广播电视总台春节联欢晚会》 央视春晚制作与播出
杨东升 总导演
34欢乐的共同记忆
每一个民族都会有自身最独特的
陪伴感 天涯共此时的共情时刻。
烙印，无论是西方的新年，还是中国的
除夕，都有一个共同的庆祝方式，那就
是跨年仪式。无论每个民族尊崇的是什
么，跨年时几乎都会有节庆仪式，或许
是为了给平凡的日子增添一点仪式感，或
许是一年一度地记录自己的收获和积累。
自 1983 年中央电视台第一次举办 2002年央视中秋晚会
并直播春节联欢晚会以来，观看央视
及各卫视春晚已经成为中国人过年的
一种“新民俗”，这是当代中国人独
特的节庆仪式感体验。各种节庆类晚会
和节目给人们带来了满满的陪伴感、欢
乐感和炫彩感。 2022年央视中秋晚会
欢乐感 丰富的文化形式给人丰富的情感 炫彩感 科技的发展带来了璀璨的视听效果。
体验。
2023年央视春晚 2022年北京冬奥会开幕式
2022年北京冬奥会开幕式中国队入场 2023年央视春晚
35时代的见证
跨年春节联欢晚会节目播出时，世界各地的华人都可以收看，共同感受中华
文化特有的年味与热闹。这种“千里共婵娟”的感觉，让人们在节日的浓厚氛围
中感受到中华儿女“亲如一家”的情感。
这些影视节目呈现出多样的表演形式，让观众感受到欢庆、热闹的气氛，增
进了对传统节日、传统习俗中“家文化”“和文化”“乐文化”等的感知和了解。
1983年央视春晚 1990年央视春晚
2010年央视春晚
2000年央视春晚
思考·练习
中央广播电视总台春节联欢晚会最早于1983年除夕
夜正式播出，此后每到除夕夜，都会以直播的方式播出。“央 在央视春晚
视春晚”的时长通常约为4小时30分钟，主要包括歌曲、舞 节目中，你能察
蹈、小品、相声、魔术、杂技、戏曲等类型的节目。 觉出几个不同的
40多年来，“央视春晚”为中国老百姓确立了一个 拍摄机位？
新的习惯：在1983年之前，中国人度过除夕夜的方式更
多的是围炉而坐、聊天、守岁；而在1983年之后，在除
夕夜看春晚变成了中国人一个不可或缺的过节方式。
36《欢歌贺新春》 2013 陈光斌等 编导
同一节目的不同拍摄角度。
《欢歌贺新春》节目的拍摄机位示意图
学习活动
在学校或班级晚会活动中，该怎
样布置拍摄机位？说说你的理由。
373
链接现代
第 课
初步了解数字特效技术，学习传统文化
与数字技术的结合应用
一边写福字，一边看晚会，中央广播电视总台春节联欢晚会早已成为人们关
于春节的记忆符号之一。近年来，我国各地卫视的节庆节目也各具特色、异彩纷
呈，令节日的欢庆氛围愈发浓厚。在这个数字技术兴起的时代，我们究竟该如何
用数媒新技术增强传统节日的氛围？我国的传统文化又如何与数字技术结合，两
者之间会擦出什么样的火花呢？
布置一场热闹喜庆的晚会
早期的节庆，舞台多是彩灯装饰品之类的实体布景。随着数字时代的到来，如
今数字技术的舞台可以根据不同的节目变换出不同的风格。舞台的演变过程，也是
数字技术的发展历程。在数字技术的参与下，我们看到了一场又一场视觉奇观。
2020年央视春晚
“5G+8K/4K/VR”的创新应用，
带来了全媒体环境下春晚的多个“首
次”：首次打造三层立体舞美，首次实
现全要素4K超高清电视智能直播，首
次实现VR直播春晚，首次制作春晚
8K超高清电视版。春晚的科技创新，
为观众带来耳目一新的视听体验。
2023年央视春晚吉祥物“兔圆圆”
“兔圆圆”的整体形象是在我国
传统白兔形象的基础上，融入传统中
国工笔的审美风格，采用3D立体建
模技术完成的。这只可爱的小兔子穿
梭在兔年春晚的会场中，象征着我国
传统文化中生肖兔的美好意蕴。
38传统文化“活”起来
在 2021 年河南卫视春晚的舞
蹈节目《唐宫夜宴》中，一群可爱
的姑娘向观众展示了古代乐师从准
备器乐、整理妆容到夜宴演奏的过
程。
当簪花仕女从画中走出来，当
唐三彩陶俑美人重新拥有了灵魂与
活力，当传统文物“活”起来时，给
我们带来怎样的全新感受呢？艺术
家们把复原后的数字文物与艺术表
演相结合，将文化作品融进舞台的
设计中，通过增强现实（AR）技
术进行创意舞台的呈现，带给观众
的是一场节日里的视觉盛宴。
2021年河南卫视春晚运用“5G+AR”制作的舞蹈节目《唐
宫夜宴》
思考·练习
在 你 的 记
忆中，哪些电
视综艺节目令
你印象深刻？
《备骑出行图》原画与舞台上的数字技术再现
39VR 之旅度佳节
传统影音往往让观众以旁观者的身份，通过固定的摄像机角度和场景切换来
观看故事的发展。而 VR 版本则提供了沉浸式的观看体验，观众可以在虚拟现实环
境中360 度自由地查看场景，甚至与故事中的元素进行一定程度的互动。
《2023 元宵奇妙游》的开篇，小女孩彤彤在爸爸的帮助下戴上 VR 眼镜，与
爸爸一起进入虚拟世界，回到汉朝，开启了一场穿越时空的元宵奇幻之旅。这是
将虚拟现实技术作为连接现实世界与虚拟世界的大门， 模拟了时空穿越的奇幻体
验，令观众沉浸在美轮美奂的三维立体虚拟空间中，再
虚拟现实（Virtual
现了灯火辉煌的古代佳节之夜。精美的表演节目和先
Reality,简称VR）技术,
进的数字技术为我们呈现了一场仿佛身临其境的元宵 是20世纪发展起来的一
绚烂之景。 项全新的实用技术。它
借助计算机等设备产生
一个逼真的具有三维视
觉、触觉、嗅觉等多种
感官体验的虚拟世界，使
处于虚拟世界中的人产
生一种身临其境的感
觉。VR技术正逐步成为
一个新的科学技术领域。
VR动画《回到月球》 2018 [法国]弗朗索尔-译维尔·戈比、
[法国]海琳·勒鲁 导演
VR眼镜
综艺节目《2023元宵奇妙游》 2023 冯铮 总导演
40艺术佳景入现实
数字媒体技术的发展，使我们可以将实景与数字技术相结合。这让我们可以
结合当地的历史渊源，以时空交叉的方式讲述故事，联通歌舞戏曲，串接古代名
贤，在自然风韵与人文气息的碰撞中，让观众深度体验一场春风雅集。
虚拟舞台是由多种数字技术联合打造的演出舞台。利用摄像机追踪、图像渲
染、影像合成等技术，营造无边无际的美妙空间。在多种数字技术的支持下，表
演者可自由地穿梭于层次分明的三维场景中，实现虚拟和现实的互动。
综艺节目《2023清明奇妙游》 2023
路红莉 总导演
LED显示技术中的显
示屏幕因色彩鲜艳、亮度
高、使用寿命长、功耗小、面
学习活动
积大等特点, 深受大家青
睐。现在，LED屏幕多应用 和同学分小组探讨你们在视听节目中看到的奇妙
于舞台场景布置。 构思与数字媒体技术，设想它们还能运用到哪些方面。
评
价
要
1.了解我国丰富的节庆活动，初步认识并尝试运用一些剪辑中的转场知识。
点
2.了解节庆类节目的基本情况，学习如何布置拍摄现场。
3.初步了解数字媒体艺术在节庆活动中的创新运用。
4.能理解节庆背后的文化意义。
41相关链接
转场 AR
电视、电影剧情或新闻事件报道中的基本单 是Augmented
位称为“场”或“段落”。它一般包括四种形式， Reality的简称，指
即影视叙事的自然段落、时间的转换、情节的转 将计算机生成的虚
换和节奏性段落。这种“场”或“段落”的转换、 拟景物或数字信息
过渡，就称为“转场”，它需要特定的“转场” 叠加到真实世界的
手法来实现。由于这些转换和过渡既有分隔又有 画面中以增强现实的技术。AR技术通过传感器和
连贯性，因此转场手法也有区分：一种侧重于分 机器，对外部环境和物体进行扫描及学习，生成
隔段落、场面，分隔中有连贯，称为“分隔方式”， 虚拟的数字景物或对象，然后将对象信息(包括文
一般用技巧画面(淡入、淡出，划过，圈入、圈出 字、图像、视频和3D模型等)叠加在用户的现实
等)来完成转场；另一种侧重连贯，连贯中有分隔， 环境之上。
可统称为“连贯方式”，一般用无技巧剪接(即“跳
接”：直接切换）来完成转场。 5G+8K/4K/VR
是一种将5G技术、视频高清化技术和虚拟
现场直播 现实技术相结合所形成的新型演播形式。这种新
也称现场实况转播或实况转播。在新闻事件 型文化业态的出现得益于以移动互联网（5G）、
或其他现场活动进行的同时，把现场的声音、图像， 大数据、云计算、VR/AR/MR/XR等沉浸式技术、
播音员或记者在现场的报道、解说，转变为电视 人工智能（AI）、区块链等为核心的新一代信息
信号直接发射出去。这是克服时间和空间的限制， 通信技术的创新和应用。这种传播形式将对艺术
便于发挥广播电视优势的播出形式。 演出的创作、生产、传播和消费等流程进行拓展，
打破空间的界限、时间的束缚，在整场艺术演出中，
带给观众更强的交互性、沉浸式体验。
5G+AR
是一种将增强现实技术和5G技术相结合的
机位图
技术，在AR体验的基础上结合5G大宽带，提升
指标明了摄影机位置的场景平面图，是摄影
实时加载速度，需要时可以直接从云端加载，使
设计或摄影台本的表达方式之一。从机位图上可
用户在快速移动的场景中体验现场三维场景并叠
以看出摄影角度的变化和每个镜头的拍摄范围。
加虚拟信息。5G技术让实时数据同步，同时也保
在拍摄现场，场记或导演助理会根据导演和摄影
障了AR终端的流畅，可以极大地增强用户的真
师制定的机位图和拍摄顺序，在黑板上写明当天
实感体验。
的拍摄任务，供摄制组成员了解。
42第四单元
烟火人间
关注人们的日常生活
学习 了解人们生活的多样性，利用影视用光、细节、道具、主客观镜头、轴线原则等相关技术技
目标 巧表现生活，认知积极乐观的生活态度与情感表达技巧。
我们迎向扑面而来的生活，在四季中读冷暖，在人海中读聚散，在
车水马龙中读喜怒哀乐。没有哪部剧比生活本身更跌宕、更丰富。当
镜头对准生活，我们总是在无声中受到震撼，在空白处看到斑斓，在
尘埃里仰望高天流云。影视艺术是如何观照现实生活的？又是怎样透
过纷繁的现实直面人们的内心世界的呢？
电视剧《大考》 2022 沈严等 导演
431
寻常人物
第 课
了解影视作品塑造人物的用光、细节与道具
校内校外，花开花落，四季在风平浪静中更迭。只是偶尔一回首，发现这平
静中掩映着良多趣味，平凡中延伸着并不平庸的成长路。在寻常光阴流走之前，动
起手来，看看我们能够通过怎样的观察与提炼，把岁月的平常化为影视作品的不
平常之美。
光线造型与情绪表达
光线是影视作品塑造人物形象、营造画
面气氛和表达情绪的重要手段。根据光照的方
向，光线可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底
光等类型。
故事片《甜蜜蜜》 1996 陈可辛 导演
用顺光（软光）塑造柔和的面部和细
腻的质感。
故事片《我的父亲母亲》 1999 张艺谋 导演
用逆光塑造人物群像。
电视剧《大考》 2022 沈严等 导演
用底光表现沉闷之感。
故事片《辛德勒的名单》 1993 故事片《教父》 1972
[美国]史蒂文·斯皮尔伯格 导演 [美国]弗朗西斯·福特·科波拉 导演
用侧光（硬光）表达内心的恐惧。 用顶光表现教父的地位及神秘感。
44光的方向示意图
影视摄影的用光，从性质上划分，可以
分为硬光和软光。硬光通常为直射光，明暗
对比反差较大。晴朗天气下的阳光、聚光灯
照明都属于直射光。不会在物体上产生明显
的明暗对比的光为软光，比如阴天的天光，经
过柔化的灯光照明等，都属于散射光线。
故事片《疯狂的石头》 2006 宁浩 导演
故事片《疯狂的石头》用硬光（底光）反
映人物内心变化。
被摄体亮面与暗面的受光比例即光比（也
包括画面中各种受光面的比例）。电影场景
的光比依据影片的造型要求来选择，电影人
物形象的光比则依据人物的特征、性格及剧
情需要来选择。
故事片《无间道》 2002 刘伟强等 导演
故事片《无间道》以散射光充分展示人
物表情及不佳的精神状况。
故事片《小鞋子》 1997 [伊朗]马基德·马基迪 导演 故事片《无间道》中，人物面部具有比
通常情况下，拍摄儿童使用的光比较小。 较大的光比，暗示该人物有不为人知的一面。
45用细节诉说
生活是由很多细节组成的，如
果我们去观察、感悟，就会发现
生活中的不少细节具有丰富的含
义。比如慢慢变黄的银杏叶、同
学吃完饭以后干净的桌面，再比
如你和父亲共用雨伞，你身上没
湿而父亲身上却湿了，等等。
影视也常常利用细节来进行
表达。
思考·练习
生活中的细节与 故事片《小鞋子》 1997 [伊朗]马基德·马基迪 导演
影片中的细节有什么 由于家贫，小女孩与哥哥共用一双鞋子，影片多次出
现鞋的细节，下图为小女孩由于鞋大，排队中羞愧往后退
不同？
缩的动作细节。
故事片《我的姐姐》 2021 殷若昕 导演
影片中姐姐从医院接摔伤的弟弟回家，弟
弟不会系鞋带，他把鞋子甩掉，让姐姐给他
穿上，趁姐姐给他整理鞋子的时候，弟弟绕
到姐姐背后，让姐姐背他，姐姐感受到弟弟
对自己的依赖，情不自禁摸了摸弟弟的手
臂。此外，这部影片还巧妙地运用了足球的
细节进行叙事，弟弟喜欢足球，在弟弟打人
之后，姐姐为了惩罚他，生气地剪烂了他的
足球。姐姐发现弟弟在剪坏的足球上写下了
“姐姐”的拼音，内心被触动。结尾时姐姐
决定和弟弟生活在一起，姐弟俩在雨中快乐
踢球。这些细节传递出姐姐和弟弟血浓于水
的亲情，把两人之间的不舍与依恋表现得感
人至深。
46道具如珍珠
每个人在生活中都有自己喜爱的物品。之所以喜爱，是因为它承载了你的情
感和梦想，它就是你生活中的道具。
而影视作品中的道具，并非仅仅是一个“物”，它还可以服务于电影场景的
营造、人物形象的塑造，甚至可以成为故事发展的动力。
故事片《人生大事》 2022 刘江江 导演
影片中主人公莫三妹经营的店里摆有一张上下
铺，这一道具呈现了主人公生活、工作合而为一的生
活方式，也凸显了主人公生存环境的局促与艰难。道
具的使用，不仅能够增强场景的可信度，还能够渲染
环境气氛。
无论是用光塑造人物形象，还是细
节、道具的灵活运用，电影创作者都在
致力于用自己独特的方式去呈现生活、书
写人生。一部优秀的影片总是扎根于社
会现实，并能唤起我们对生活更深的体
悟和热爱。
故事片《岁月神偷》 2010 罗启锐 导演
影片中小儿子罗进二将偷来的金鱼缸扣在自
学习活动
己的头上装作航天员。金鱼缸这一道具体现了罗
进二作为一个儿童天真淳朴、充满好奇心的性格
在家庭生活中，有哪些细节和物件可
特点，而透过金鱼缸看到的一切则反映了他对生
以体现你和父母温暖的情感？请把它们罗
活的美好幻想。道具的使用同样可以服务于塑造
列出来。
鲜明的人物形象。
472
邻里关系
第 课
初步了解影视作品中的主客观镜头和轴线原则
记忆中邻里们的笑声常常随风飘出很远。雪中送炭、守望相助等闪亮的词语，正
是在邻里圈中彰显出含义来的。影视艺术在演绎邻里生态时，是如何呈现人情与
人性、平凡与非凡的呢？
影视中的人物群像
电视剧作为一种艺术形式，以独有的
艺术魅力塑造了诸多鲜活的人物形象，带
给观众独特的文化享受。在电视剧叙事
中，人物与故事始终是最核心的元素，任
何优秀的电视剧都离不开对人物形象的设
定和塑造。电视剧中的人物形象比较多，有
的是以群像的形式出现，他们的故事联结
起都市、小镇、乡村等生活空间，在相互
交融中，共同推动情节发展。如《大考》
《芝麻胡同》《心想事成》《情满四合院》
等电视剧，都是以群像的形式展现普通百
姓的生活画卷。
电视剧《大考》 2022 沈严等 导演
电视剧《心想事成》 2023 刘一志 导演 电视剧《芝麻胡同》 2019 刘家成 导演
48影视中的邻里关系
俗话说“远亲不如近邻”，生活中良好
的邻里关系让人有如沐春风的感觉。电视剧
《芝麻胡同》《情满四合院》等作品就描述
了北京胡同及四合院中人们的亲密关系。街
坊邻居的和睦相处，邻里之间的家长里短，都
电视剧《情满四合院》 2015 刘家成 导演
通过他们日常相处的情景表现出来。如《情 电视剧《情满四合院》中，傻柱送聋老太太
上医院。
满四合院》中的秦淮茹和何雨柱（傻柱），与
院子里的三位大爷、聋老太太、许大茂等都
没有半分血缘关系，但是最终二人努力担负
起了四合院里所有老人的养老工作。作为邻
居的何雨柱主动帮助三位大爷渡过生活中的
难关，传递出人性的美好。
电视剧《情满四合院》中，傻柱请大家吃饭。
电视剧《大考》以高考为背景，讲述生活在县城中的人物的故事。他们既是
邻居，也是同学，在迎接高考的日子里相互帮助、相互学习，共同迈向美好未来。
电视剧《大考》中，田雯雯感谢邻居。
电视剧《大考》中，高中生田雯雯到邻居家拿早餐。 电视剧《大考》中，田雯雯与邻居交谈。
49影视作品中的主客观镜头
影视作品中的主观镜头是指从剧
中人的视角出发拍摄的镜头，有点像文
学作品中的第一人称叙事。这种镜头有
较强的主观性，能够调动观众的主观情
绪，让观众直接感受到剧中人物的活动
或内心情感的变化。
影视作品中的客观镜头是指以旁观
者的视角拍摄的镜头，又称中立镜头，主
观色彩不明显，主要将故事内容客观地
呈现在观众眼前，有点像文学作品中的
第三人称叙事。 电视剧《大考》中介绍人物的客观镜头。
电视剧《大考》中县
一中校门外的路人看师生
高考誓师大会的主观镜头。
电视剧《大考》中校
长在誓师大会上看学生的
主观镜头。
电视剧
《大考》中
介绍环境的
客观镜头。
50影视剧拍摄时的轴线原则及应用
当你选定了在拍摄对象的某一侧进行拍摄时，要注意保持方向的一致性，不
能轻易越过轴线，否则会造成拍摄剪辑时画面的视觉混乱。
当需要跨越这个 180°原则进行拍摄时，要以合理的方式来处理。比如，在中
间穿插过渡镜头，或者利用被摄人物或摄影机的移动进行轴线转换。
拍摄时的假想轴线
如图所示，穿蓝色衣服的人和穿橙色衣服的人之间有一条假想轴线（虚线）。如果摄影师选择在绿色板
块所示的180°范围内进行拍摄，是符合常规的，拍摄呈现出来的效果就如右图，穿橙色衣服的人在左边，穿
蓝色衣服的人在右边。但如果摄影师越过图中的虚线，到红色板块那边进行拍摄，拍摄呈现出来的效果就如
左图，穿蓝色衣服的人在左边，穿橙色衣服的人在右边，这就是越轴。
思考·练习
以水杯为“镜头”，模拟拍摄邻座同学，看看你是否理解主客观镜头的不同。
学习活动
摄制两位同学对话的片段，并尝试用过渡镜头进行越轴处理。
513
传承家风
第 课
了解纪录片的故事化表达和情景再现
我们的一言一行，都反映了家庭的教养。好
的家风带有春天的气息，润物细无声地成就一个
人的美好。
好的家庭留下良好的家教、温暖的爱、感人
的回忆。家风滋养一个人茁壮成长，甚至会代代
流传，成为精神血脉。
家庭纪录片的拍摄
家庭纪录片是对自己特别熟悉的家庭、对身边
的真人真事进行的艺术创作。用影像来讲述形形色
色的家庭故事，记录属于我们自己的生活和文化。这
就要求会讲故事，能对家庭琐事进行艺术化的影
纪录片《俺爹俺娘》 2003 韩蕾 导演
像裁剪，能用丰富的镜头语言进行视觉造型，以 《俺爹俺娘》围绕照片讲述“俺爹
提升日常生活的观赏性。 俺娘”的故事，照片是重要道具，既展
示了家庭生活变迁，也渲染了家庭亲情。
《俺爹俺娘》抓拍了二老在日常生活中不多的 影片中“俺爹俺娘”一起操持日常饮食（包饺
亲密互动。 子）的场景。
思考·练习
观察家庭成员的生活细节，思考哪些具有记录意义。
52纪录片在故事化的表达过程中，要
特别注意细节的呈现，可以用特写镜头
去突现细节。
在家庭题材纪录片中，特写镜头能
点亮生活细微处，展现环境细节，强调
日常易被忽视的人物动作或情绪，突出
重要道具等，运用得当可以画龙点睛，给
《俺爹俺娘》作者讲述上学前父母给自己“三
人视觉冲击，并传递情感。 大件”，下一个镜头为“俺爹”脏污破烂的鞋子的
特写，老人家自奉俭省而对孩子慷慨无私的爱尽在
不言中。
《俺爹俺娘》展现了山区乡村田地和小院，作者父母生活的辛劳在环境细节里不言而喻。
家庭题材纪
录片生活化的解
说词、带有丰富
现场感的同期声
和经艺术化处理
的音效可以增强
《俺爹俺娘》许多画面中充实着丰富的同期声，展现了家人之间的亲密感，洋
纪录片的真实感
溢着生活真实感。
和生活氛围。
53纪录片的情景再现
在中国传统文化中，家国是
一体的，家是缩小的国，国是放
大的家。
历史上感人肺腑的家庭往事
体现了家风的流传。良好的家风
对社会具有凝聚作用，承载了中
国人的教育智慧。
如何以影视方式对历史故事
进行情境化再现，拍出历史感与
身临其境般的生动性呢？
为了真实呈现历史情境，纪
录片常常采用“重现情景”或“情
景再现”的方式，为观众还原日
纪录片《家风》 2016 黄灿红 编导
常生活中的珍贵记忆。
纪录片《家风》通过一个个真实的故事，展现了中国传统
家风对人的影响，具有打动人心的力量。
纪录片《家风》中的历史情景再现
54纪录片情景再现的方式
为了弥补作品涉及的社会背景、历史
文化细节缺失的不足，借助情景再现的手段
在一定程度上描摹和还原历史场景中的事
件、人物，可以增强作品的真实性和可信度。
纪录片《家风》中，曾国藩给九岁幼子曾
随着纪录片制作技术的不断提高和丰
纪鸿写信的情境就采用了情景再现手法。画面
富，纪录片“情景再现”的方式和手段也不
左侧，演员扮演的曾国藩在写信，右侧出现书
断增多，纪录片创作者往往会将文献资料、影 信内容，不仅生动地再现了历史情境，还清晰
视资料、真人扮演、古迹拍摄、手描绘图、时 地展示了信件内容，增强了影片的感染力。
代再现、电脑特技等方式进行综合运用。
纪录片《守望家风》 2019 大山 总导演
纪录片情景再现的几种方式： 纪录片《守望家风》中颜之推写下《颜氏
家训》的历史情景再现。画面里，室内陈设和
1.真人扮演：样貌、服饰、形态、表情、语
作者的样貌、坐姿、书写方式都是按照历史记
言贴近文献和图像记录；
载还原的。
2.古迹拍摄：将真人与和历史相似的环
境融合；
3.手描绘图：符合文献和图像记录；
学习活动
4.时代再现：器物、建筑、环境等贴合
文献和图像记录； 分组安排全体同学尝试了解自
5.电脑特技：按照视觉和生活的真实性 己或者身边感人的家风故事，并以此
来进行图像再现。 为主要内容拍摄一部家风纪录短片。
评
价
要
1.了解影视中光线、细节、道具等表现手法，尝试从生活经验中提炼运用。
点
2.了解影视剧中的主客观镜头以及拍摄时轴线的实践运用。
3.了解纪录片的故事化表达和情景再现并进行拍摄实践。
4.理解生活中人际关系的积极意义。
55相关链接
肖像光 光的准确控制。即控制好画面中有意义的最高与
指拍摄人物 最低亮度之间距。摄影实践中的曝光是一个技术
中近景的照明光 过程，而摄影曝光控制则是以画面艺术表现的要
线。早年照相师 求为依据的。曝光控制会影响到画面的影调层次、
在拍摄人物时， 景物质感、立体形状、轮廓形式、影调、色调、基调、
常以斜侧角度的 色彩再现以及艺术气氛和情感的表现。
主光配以辅助光、
越轴
轮廓光、眼神光
指在镜头转换改变视角时，超越轴线一侧
和背景光等进行照明处理。此法运用于电影摄影中
180°的界限。在电影的场面调度中，为了突出重点，
给人物照明，故称肖像光。在摄影创作中，可以运
充分发挥情节的戏剧效果，有的镜头需要从轴线
用光线真实或写意地再现人物的外貌，通过明暗对
的另一侧来拍摄。在轴线规律中，镜头视角超过
比和影调描绘，着重刻画人物富于个性特征的面容
了180°的界限会造成画面上动作方向和位置关系
和表现心理状态的神情，使人物形神兼备。
的混乱，因此通常采用一些方法来衔接，如增加
一个骑在轴线上的中性镜头，插入空镜头或用俯
环境光
拍全景镜头过渡，也可以在运动镜头里重新形成
指对剧中人物生活环境的照明。多指棚内景、
一个新的轴线。
实景的人工光线，是天片光、衬景光、主景光、 前
景光以及大型陈设道具光的总称。既可以表明剧中
人物活动的具体地点，也可以表明天气状态（阴、
晴），说明故事发生的时间（昼、夜、晨、 夕）。
曝光控制
指通过曝光还原被摄物的明暗对比与色彩关
系，按艺术或技术处理要求对感光材料进行照明
强度及时间的控制。摄影中的曝光控制是按照感
光材料的基本性能，以一定的景物亮度或照度为
基准，调节曝光时间与进光量，以实现对摄影曝 利用骑在轴线上的中性镜头进行合理越轴
56第五单元
智造宇宙
科技的发展丰富了影视表现世界的方式，也拓宽了人们认知世界的途径
学习
了解CG技术在场景制作方面的强大功能，认识影视创作中数字合成技术的应用与意义。
目标
故事片《流浪地球2》 2023 郭帆 导演
苍穹深处闪烁着怎样的秘密？我们的生命个体与宇宙星空隐藏着怎样的神秘
关联？从浩瀚宇宙到奇幻仙境，人类对未知世界的想象从未停止。而在科技蓬勃
发展的今天，这些想象借助计算机图像技术变成了一帧帧具体的影像。
过去停留在文字、画作与戏剧中的那些故事，正以数字媒体的浪漫方式投向
观众的脑海。那么，影像中浩瀚的宇宙、神秘的异世界、惟妙惟肖的非现实生物
是怎样制作出来的？影视与计算机图形学的结合又会有哪些新的突破？让我们一
起走进奇观，感受无限可能吧。
571
数字场景
第 课
了解数字场景制作的基本知识以及CG技术应用于影像时的优势
变幻的画面中，我们常常跟着镜头踏上奇旅而忘了身在何处。极致的电影场
景，为我们创造出一个个近乎真实的现场。那么，如此逼真而宏阔的场景，是怎
样平地而起、横空出世的呢？
影像中 CG 场景的制作
影像中的数字场景制作是一个将
创意转化为视觉影像的过程，是多种艺
术与技术的结合，需要多个专业团队的
紧密合作。其过程可以精简为三个主要
阶段：
故事片《流浪地球2》中“MOSS”的创意构思
1. 预制阶段
在这个阶段，团队会进行创意构思
和规划，包括故事板的创建、概念艺术
的设计以及场景和角色的初步设计。
2. 制作阶段
这个阶段是整个过程中最为核
心且技术密集的部分，它涉及三维建
模、纹理和材质制作、渲染和动画。 故事片《流浪地球2》中“MOSS”的三维建模
3. 后制阶段
在这个阶段，已制作好的 CG 元素
将与实拍素材结合起来，进行最终的调
整和优化。
故事片《流浪地球2》中“MOSS”合成后的场景
58轿厢发射塔模型
运输平台模型
故事片《流浪地球2》中由多个模型组成的“太空电梯发射台”
轿厢模型
电影 CG 制作是一个由单一到完整的
过程。首先通过基础概念设计设定视觉框
架，随后通过逐步细化的三维建模和纹理
贴图增加细节，最后通过复杂的动画和光
照技术赋予场景生命，完成高质量的视觉
呈现。在这一系列的步骤之后，那些一
开始只存在于创作者想象中的场景逐渐
在观众眼前展开，使人仿佛置身其中，忘
却现实。
思考·练习
你能否说出一部看过的有数字场
景的电影，并指出其中哪些镜头是由
CG技术制作而成的？ 故事片《流浪地球2》中建筑的初步设计稿（局部）
59故事片《流浪地球2》的CG画面： 从“太空电梯”俯视地球。
CG 技术创造的视觉奇观
CG技术是一扇通向影视创作新世界的
魔法之门，艺术家们的创意在其中自由驰
骋。随着计算机图像技术的发展，银幕成
为通往异世界的窗口。我们穿越至星辰大
海之间，飘浮在绚烂的星云和旋转的星系
旁，目睹地球与木星交互；回到地球，古
老的文明在眼前重现，金碧辉煌的宫殿和
遗失的城市在指间复苏；深入海底，与神
秘的海洋生物共舞，探索未知的深海宝藏。
CG 技术编织的是一个又一个梦幻般的
世界，让我们在梦与现实的边缘徜徉，感
受着那些仿佛触手可及却又遥不可及的美
妙瞬间。
故事片《流浪地球》 2019 郭帆 导演
故事片《流浪地球》中CG技术制作的“木
星引力危机”片段。
60CG 技术应用于影像时的优势
如何制作
《阿凡达》中的
可行性与视觉效果：CG 技术为创作者
“哈利路亚山”
提供了几乎无限的创意空间，允许创作者构
无CG技术 有CG技术
想并实现任何场景、角色或特效，从而提升
制作实景 三维建模
影像的视觉质量。
时间与空间的可控性：创作者可以在影
找到合适景色 渲染合成
像创作的任何阶段修改或完善视觉效果，不
必担心受到自然环境限制。 用起重机吊起 全方位取景
制作的实景 后期调整灵活
物理限制与安全：CG 技术可以安全地
重现高风险场景，如爆炸、灾难和极端天气,
用镜头远近
无需将演员和制作团队置于危险之中。 协调演员与
物景的透视
成本控制与环保：与传统的实景搭建相
比，CG 技术的出现节约了大量的人力和物
镜头角度受限
力成本，避免了材料的浪费与环境的污染。 后期调整不便
故事片《阿凡达》 2009 [加拿大]詹姆斯·卡梅隆 导演
制作团队在中国张家界拍摄了真实景观作为创作的灵感与素材，接着，用CG技术在这些实景基础上构
建浮动的山峰效果，并通过精细的视觉效果处理，将它们无缝融入潘多拉星球的奇幻世界。
学习活动
大胆发挥想象力，画一张或一组简单科幻情景的概念设计图并列出步骤，说明你计划
如何实现它。
612
虚实交融
第 课
了解真实的表演与虚拟的CG技术是如何融合的
你一定曾在夏夜里抬首，凝视无边星空；你一定曾在星群间放飞自己的想象
力，遐想外星人的种种奇异形态。看看这些影视作品中的外星生物形象，是否呼
应了你心中好奇的想象？
实拍与 CG 技术的融合
实拍与 CG 技术结合，让真实与虚拟
交织。传统上，特效是通过实物模型、机
械装置和现场拍摄的特殊效果来实现的。这
些技术要求高度的创造性和精细的手工
艺，但它们的应用范围和灵活性受到限制。
今天，电影中的特效往往是实拍内容
和 CG 图像的融合，是现实与虚构相结合
的影像。比如右图《独行月球》实拍画面
中戴绿色头巾、手套的演员，演绎的其实
是下图中的袋鼠。
故事片《独行月球》的实拍画面 。
故事片《独行月球》 2022 张迟昱 导演
故事片《独行月球》中实拍与CG结合的画面。
62数字魔法缔造的外星生物“纳美人”
随着计算机技术与动画的结合，CG技术也逐渐运用到电影特效之中。后来，电
影创作者突破了 CG 技术制作虚拟场景的局限，综合运用面部捕捉、动作捕捉等数
字特效技术，创造出一个个生动、逼真的虚拟人物。
谈起电影中的虚拟角色，大家一定对有着一身美丽的蓝色皮肤，驾着飞龙兽
翱翔于潘多拉星球上空的“纳美人”印象深刻。那么，这些栩栩如生的虚拟角色
是如何制作出来的呢？让我们一起来揭秘电影《阿凡达：水之道》的幕后制作魔法。
故事片《阿凡达：水之道》 2022
[加拿大]詹姆斯·卡梅隆 导演
影片使用动作捕捉与CG合成的
画面。
为了让虚拟角色更加
逼真，《阿凡达：水之道》
创作团队先将实景道具布置
好，再让每个演员戴上动作
捕捉设备，随后将演员的精 影片使用动作捕捉与CG合成的画面。
彩表演传输给计算机里的CG
模型供动画师调整，最终使
得虚拟的“纳美人”栩栩如生。
63动作捕捉的流程
1. 数据捕捉：演员在动作捕捉的空间
中表演预定的动作或表情，同时，多个摄
像头或传感器实时捕捉这些动作中的每个
细节和标记点的位置。
2. 数据处理：对捕捉到的原始数据进
行清理，如去除噪声和不必要的信息，修
正遮挡造成的数据丢失等。
3. 动作重建：使用软件将处理过的数
据转换成三维模型动画。这一步可能需要
动作编辑，以确保动作的自然流畅。
4. 角色绑定：将捕捉到的动作数据应用
到三维角色模型上，并将模型进行绑定，以
便动作数据能够驱动模型做出相应的动作。
5. 细节调整和动画增强：对动作进行
细节调整，确保动作的真实性和自然性。这
可能包括对面部表情、手部动作等细节的
故事片《阿凡达：水之道》从实景道具到
增强和优化。
动作捕捉，再到CG场景合成。
6. 最终整合：将经过调整和增强的动
画整合到最终的视觉效果中，包括与 CG
思考·练习
环境、其他角色或实拍素材的融合。
哪部电影中的虚拟角色
让你印象最深刻？
3D模型
背景拍摄
合成画面
故事片《独行月球》：动作捕捉+ 3D 模型绑定
动作捕捉 骨骼绑定 +背景拍摄=合成画面。
64虚实交融的《流浪地球 2》
《流浪地球 2》将 CG 技术与实拍结合运用得非常成功。从演员的演绎到月球
的环境，实与虚充分交融，经过数字技术的加工，一个个现实中不曾有过的场面
让人目不暇接。这些数字特效为该片营造了真实的氛围，也让演员的表演更有感
染力，观众们仿佛亲身参与了这个“流浪地球计划”。
非实拍素材
CG制作、后期调整
实拍素材
故事片《流浪地球2》中实景拍摄和CG合成的画面
数字合成技术将实拍素材和非实拍素材相结合，通
动作捕捉技术与VR
过计算机编辑创造出复合影像，再通过软件处理如色
技术的结合，能显著提
彩校正和光影调整等，创作出既真实又充满创意的作
高VR体验的交互性和
品，为观众带来新颖的视觉体验。
真实感。通过捕捉用户
的真实动作并反映到虚
学习活动 拟环境中，用户的感官
体验将更为新奇。
找一个你觉得有未来感的场景拍摄下来，根据画面尝
试做一个拟人化的角色设计，并做出技术流程图。
653
展现苍穹
第 课
了解影像的艺术性与技术性是如何拓展我们的视野的
在技术与艺术交织的画卷里，影像以其独特的魅力悄然拓展了人类心灵的视
野，如同细腻的诗篇与浪漫的故事，细语轻吟，诉说着世界的广阔与深邃。影像
不仅传递信息，还能激发我们的好奇心和探索欲，就像人类智慧的火炬，照亮我
们前行的道路。
影像中宇宙的过去与现在
1902 年拍摄的法国电影《月球旅
行记》被称为“史上第一部科幻片”。其
影像创作完全依靠实景拍摄，创作者
想象力的表达受限于当时的技术水平。 故事片《月球旅行记》 1902
[法国]乔治·梅里爱 导演
如今，随着影像艺术性与技术性
影片中地球和宇宙的画面展示了导演运用拍摄技
的发展，影像场景制作由单一的物理
巧和服化道实现的特效，这在当时的视觉体验中是革
特效转向融合数字技术。这种融合不
命性的。
仅改善了制作过程，还开创了新的艺
术表现形式，极大地拓展了人类的想
象空间和表现能力。
故事片《2001太空漫游》 1968
[美国]斯坦利·库布里克 导演
导演在没有电脑辅助特效的条件下，通过物理特
效和缩放摄影，在影片中成功地营造出宇宙和地球的
壮观景象。
影像及其相关技术的不断发展，正引领
我们进入一个前所未有的新时代，这个时代
故事片《星际穿越》 2014
的特征是信息的高度可视化、交互性和沉浸
[英国]克里斯托弗·诺兰 导演
式体验。
影片中的宇宙。
66故事片《流浪地球2》中的地球和宇宙
地球的流浪场景主要依靠计算机生成图像和三维建模技术来实现。特效团队首先构建地球的详细三维模
型，然后添加环境效果，如大气、云层、冰雪覆盖等，以创造出逼真的视觉效果。
超越时空的影像像是古老神
话中的水晶球，让我们得以窥见
过去与未来，每一次触碰都是和
宇宙的对话，每一次凝视都是穿
越时光的旅行。在这个由影像织
就的未来世界里，每一个画面都
是一首诗，每一次观照都是一场
故事片《星际穿越》中的黑洞
浪漫的旅行。我们在光影的海洋
黑洞的视觉效果是基于物理学原理设计的。电影制作团
中航行，用心灵的双眼去感受那 队与理论物理学家基普·索恩合作，通过计算机生成图像制
无尽的美丽和奇迹。 作，确保黑洞的表现不仅视觉上让人震撼，而且科学上准确。
墨子巡天望远镜与其拍摄到的仙女座星系
左图是望远镜试观测阶段拍摄的仙女座星系照片，是
墨子巡天望远镜通过150次曝光得到150张照片后叠加而成
的，是目前世界上拍摄到的最大视场的仙女座星系高分辨率
图像。
67由影像通向的未来
在光影织就的梦中，我们穿梭于虚拟与现实
的缝隙，探寻未知的奥秘。增强现实如魔法师的斗
篷，把我们包裹，带领我们漫步于星辰与故事之
间，每一步都踏在知识的银河里。在这无尽的超高
清晰世界中，每一寸光影都蕴藏着无限的细节，就 猎户座星云 刘震 摄
如同细腻的情感，等待着被细细品味，被深深感受。
那悠游于蓝天与太空的卫星，为我们描绘出
思考·练习
地球的肖像，每一笔都是大自然的赞歌，每一线都
收集相关资料，说说
绘着和谐共生的愿景。在可穿戴的星光下，我们
人类在探索世界时，影像
探索生命的奥秘，每一次心跳都是心灵的交响，每
有什么作用。
一次呼吸都是生命的颂歌。
纪录片《飞越苍穹》 2022 朱翌冉 导演 1610年,伽利略用自制的
纪录片《飞越苍穹》中，神舟十三号拍摄的地球。 天文望远镜发现了木星的四颗
卫星，用实际观测为哥白尼
学说找到了确凿的证据，这
标志着哥白尼学说开始走向胜
利。技术影响着我们“看”世
界的方式，也影响着我们对世
界的认知。从今天已知的科学
短视频《8K追逐最美中国星》 2021 子栎等 摄
原理和科学成就出发，科学家
《8K追逐最美中国星》片头中神舟十三号拍摄的地球。
可以将自己的研究成果以更直
观的方式展现。而艺术家则可
学习活动
以在科学原理的基础上充分展
观看一部你喜欢的科幻影片，并以影像与科技的结 开想象的翅膀，预想人类生活
合为出发点，写一篇300—500字的想象未来图景的短文。 的未来面貌。
68影像技术在其他领域的运用
影像技术在各领域的应用都取得了显著成就。在医
疗领域，医生利用实时视频传输与机器人手术系统精准
地完成手术。在自动驾驶领域，传感器和摄像头捕捉道
路情况，通过算法实现车辆的自动导航。
远程手术
在农业生产领域，卫星为农业监测提供高清地表影
像，帮助农民监控作物生长状态，优化作物管理。在环
保领域，卫星影像被用于监测和揭示我国的环境问题，如
沙漠化、水体污染等，促进了环境保护措施的实施。
自动驾驶
在教育领域，一个个知识点被制作成可视的影像应
用于课堂，提高了学生的学习效率和兴趣，扩大了知识
的传播面。
在太空探索领域，嫦娥探测器和“天问一号”探
环境保护
测器通过高清摄像头收集了月球和火星表面的大量影
像，为科学研究提供了宝贵数据。
影像技术在现代生活中随处可见，推动着社会发展
和科技进步。 学校教育
“祝融号”火星车在火星拍摄的“中国印记”
评
价
1. 初步了解CG技术在影视艺术中的应用。
要
点
2. 初步了解电影制作中动作捕捉的基础知识，并尝试创意设计。
3. 理解数字技术如何帮助我们学习自然科学知识，探索未知世界。
69相关链接
科学幻想片
简称“科幻片”，是以科学幻想为内容的故
事片。其基本特点是从今天已知的科学原理和科
学成就出发，对未来世界或遥远的过去作幻想式
的描述。创作者可以在科学原理的基础上充分展
开想象的翅膀，预想人类未来生活的面貌。
三维建模的应用
是使用计算机软件创建任何物体的三维数字
表示的技术。这一过程涉及在计算机中构建和操
CG
作物体的顶点、边和面，从而生成三维形状和结构。
是Computer Graphics（计算机图形学）的
三维建模广泛应用于多种领域，包括电影制作、
英文缩写，核心意思为数码图形。CG特效是用计
建筑设计、工程、医学模拟以及虚拟现实等。
算机制造出来的视幻觉，是电影特效的一种，可
以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影
片要求时，就需要使用CG特效。CG特效几乎可
以实现人类想象出来的效果，主要分为三维特效
绿幕拍摄
和合成特效两种。
概念图
是一种视觉呈现工具，用于汇集不同的图像、
三维建模
文字和材料样本，以形成特定项目或概念的视觉
风格和气氛。它广泛应用于设计领域，如平面设计、
室内设计、时尚设计和电影制作等，帮助设计师、
艺术家及创意团队沟通和展示他们的想法与视觉
渲染合成
方向。
70中外优秀电影作品概览（一）
电影《水浇园丁》 1895 电影《火车进站》 1895
[法国]卢米埃尔兄弟 摄 [法国]卢米埃尔兄弟 摄
1895年上映的《水浇园丁》是一部无声电影，开 1895年，法国人在火车站拍摄纪录短片《火车
创了喜剧片的先河。该片体现了早期电影对故事情 进站》。该片内容约为50秒，镜头展示了火车从远
节的探索，并在影片中出现了真正意义上的表演。影 处驶来，开进车站的情景，虽然画质略显粗糙且是黑
片取材于连环画，拍摄了园丁在花园浇水，被路过的 白色调，但是影像真实，视觉冲击力大，给刚刚诞生
顽童戏弄的片段。影片通过人物的矛盾冲突引发喜剧 的电影艺术开启了新纪元。
效果，同时演员按照事先预设好的方式在镜头前表
演，是故事片的雏形。
戏曲电影《定军山》 1905 任庆泰 导演（复制场景）
影片《定军山》是第一部由中国人自己拍摄的
电影。1905年秋，由北京丰泰照相馆创办人任庆泰
电影《月球旅行记》 1902 带领照相馆的摄影师刘仲伦拍摄，由著名京剧演员
[法国]乔治·梅里爱 导演 谭鑫培主演，在北京前门大栅栏的大观楼放映，这意
1902年，电影大师乔治·梅里爱最广为人熟知 味着中国电影正式诞生。影片采用了照相机式的拍摄
的作品《月球旅行记》上映。影片讲述远征月球的计 方法，运用自然光和固定摄影机位拍摄搭好的露天戏
划被一群巫师模样的人实现，想象力极为丰富。影片 台，记录舞台表演，内容为谭派代表剧目《定军山》
既富有童趣，又有讽刺意味，且运用了许多光学、动 中的“请缨”“舞刀”等片段，是一部长约半小时的
画和舞台特效，是之后许多太空电影的模板和先驱。 无声戏曲片。
71电影《难夫难妻》 1913 张石川等 导演 电影《庄子试妻》 1913 黎北海 导演
1913年9月29日，中国第一部故事片《难夫难 《庄子试妻》于1913年由香港“人我镜剧社”摄
妻》拍摄完成并成功放映。它的长度有四本胶片，有 制，并于1914年在美国公映。这是香港出品的第一
剧本提纲和故事情节，也有摄影机位的变化。故事内 部故事片，是第一部在外国公映的香港电影，也是中
容是讲述当时的社会生活，抨击了封建婚姻制度的不 国第一部有女演员参演的影片，还是第一部有特技摄
合理，奠定了中国电影中现实主义流派的基础。 影的香港电影。
影片根据粤剧改编，讲述了庄子用诈死来考验妻
子的故事。该片采用自然光，露天取景，运用特技把
庄子的形象拍得似有似无，戏剧效果十分强烈。
戏曲电影《天女散花》 1920 梅兰芳 主演 电影《孤儿救祖记》 1923 张石川 导演
1920年，商务印书馆活动影戏部拍摄了戏曲片 1923年，《孤儿救祖记》在上海首映，讲述了
《天女散花》。由于是无声电影，影片加强了舞蹈 落难的儿媳孙子救出被暗害的祖父，最终祖孙三代团
性，主演梅兰芳的胸前有两条飘带突出天女御风的意 聚的故事。影片表达了导演想通过电影教化社会的艺
境。影片在摄制技术上运用了特写和叠印，公映后广 术理想，并在商业上取得了成功，是中国电影史上艺
受赞誉。 术与商业结合的先例。
72电影《战舰波将金号》 1925 电影《火烧红莲寺》 1928—1935 张石川 导演
[苏联]谢尔盖·爱森斯坦 导演 1928年5月13日，《火烧红莲寺》于上海中央
苏联电影《战舰波将金号》于1925年上映，这 大戏院首映。该片根据小说《江湖奇侠传》改编，从
是为了纪念“波将金号”船员起义20周年拍摄的历 1928年到1935年一共拍摄了19集。影片运用了许
史剧，具有象征意义和强烈的戏剧冲突，既有大规模 多特效和特技场面，传递了侠客行侠仗义的精神，吸
的群像展示，又有细节描写刻画，运用了丰富的蒙太 引了众多观众，带来了古装打斗片的热潮。
奇手法，很有节奏感，是著名的苏联默片。
电影《木兰从军》 1928 侯曜 导演 戏曲电影《刺虎》1930 梅兰芳 主演
《木兰从军》是1928年拍摄的一部无声影片，根 1930年，戏曲唱段《刺虎》中“贞娥敬酒”这
据北魏时期花木兰替父从军的民间故事改编而成。木 段戏被拍成了有声电影，戏曲电影《刺虎》上映。影
兰女扮男装并在军中屡建奇功，在当时，具有一定的 片记录的是梅兰芳跨洋演出的场景，是他的舞台影像
艺术与社会意义。 记录。该片角色声音透亮，身段灵活轻盈，是珍贵的
真实影像记录。
73后 记
本套《义务教育教科书·艺术·影视（含数字媒体艺术）》如期完
成，要感谢学科专家、教育专家等的引领和指导。
除了核心编写人员之外，刘勉怡、詹霓、赵天奇、闫怀康、刘梓欣、徐
梁、胡榕、毛豆、何子麒等老师参与了本册教材的编写，在试教、试
用过程中，全国各地的一线教师对该教材的完善提出了意见与建议，一
并感谢！
按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
助教材日臻完善！
联系电话：0731—84745337
电子邮箱：XMJCFW2024@163.com
