文档文本内容
·北 京·
八
年
级
上
册
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含
数
字
媒
体
艺
术
）
YISHU·YINGSHI
（HAN SHUZI
MEITI YISHU）
义
务
教
育
教
科
书
艺
术
影
视
·
主 编：扈 强
执行主编：李 滢
分册主编：王 跖
核心编写人员：姜丽芬 黄 勇 薛倩琳
图书在版编目（CIP）数据
义务教育教科书. 艺术 影视 含数字媒体艺术 八年
级 上册 / 扈强主编. -- 北京 : 人民美术出版社,
2024.7
ISBN 978-7-102-09315-4
Ⅰ. ①义… Ⅱ. ①扈… Ⅲ. ①影视艺术－初中－教
材 Ⅳ. ①G634
中国国家版本馆CIP 数据核字(2024) 第073949 号
开 本：787mm×1092mm 1/16
版 次：2024年7月 第1版
印 次：2024年7月 第1次印刷
印 张：5
ISBN 978-7-102-09315-4
定 价：9.29元
内发改价费字〔2024〕736号
人民美术出版社 编
人民美术出版社 出版
（北京市朝阳区东三环南路甲3号 邮编：100022）
发行部：（010）67517796
责任编辑 范雨萌 王青云 张 桐
装帧设计 薛倩琳
责任校对 魏平远 白劲光
责任印制 宫鸣宇
印 刷 北京盛通印刷股份有限公司
经 销 全国新华书店
义务教育教科书
艺术·影视（含数字媒体艺术）
YISHU·YINGSHI（HAN SHUZI MEITI YISHU)
八年级 上册
BA NIANJI SHANG CE
YIWU JIAOYU JIAOKESHU
如有印装质量问题影响阅读，请与我社联系调换。（010）67517850
版权所有 翻印必究
影视艺术是一种综合的艺术形式，它融合了文学的叙述深
度、戏剧的表演力、绘画的视觉美、音乐的情感波动和舞蹈的
动态韵律，通过影像和声音的结合，构筑了一种全新的视听语
言。影视艺术是一种能够跨越国别和文化的通用语言，为人类
的精神世界开辟了新的天地。
本套教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，
全面贯彻落实党的教育方针，落实立德树人根本任务，聚焦中
国学生发展核心素养，遵循艺术教育教学规律，旨在帮助学生
养成适应未来发展的必备品格和关键能力。
教材编写以“欣赏”“表现”“创作”“融合”四类艺术实
践为基本框架，内容涵盖对经典影视作品（含数字媒体）艺术
特点与创作手法的赏析，对作品历史背景、文化语境的介绍，
以及对影视创作、表演等方面的技术分析和实践练习。
教材注重以单元模式构建内容，通过设置单元情境和问题
引导，以任务驱动的方式展开课程，通过自主学习和合作探
究，帮助学生构建对影视艺术的宏观认识，引导学生对影视创
作中的镜头、剧本、表演及拍摄、剪辑等方面进行系统学习。
教材注重对美和生活的感知、对实践能力的培养，鼓励学生在
创作中发现美，进而成为艺术的创作者。
让我们翻开这套教材，以一颗开放的心去探索影视艺术的
深邃与广阔，理解其背后的文化与情感，学会用这种强有力的
视听语言来表达自己，完成从观众到创作者的华丽蜕变。
前
言
目录
主题一 情感传达：景别与构图
主题二 虚实呼应：景深与焦距
主题三 动态记录：镜头的运动
第一单元 镜观世界| 传情的风景
主题一 蓝图绘制：分镜头脚本设计
主题二 穿梭时空：剪辑的魔法
主题三 个性表达：蒙太奇的效果
第三单元 切分与组合| 剪辑和蒙太奇
主题一 仿真创造：模拟真实世界
主题二 仿真重现：再现历史场景
主题三 AI 修复实践：贯通时光长河
第四单元 数字仿真| 想象力的世界
02
08
14
46
51
54
64
68
72
22
30
36
主题一 意象表达：色彩与象征
主题二 氛围营造：光线的运用
主题三 情绪营造：色调与影调
第二单元 魅力表达| 色彩与光影
第一单元镜观世界｜传情的风景
2022 年北京冬奥会开幕式二十四节气倒计时短片用镜头语言把节气内涵、诗词意蕴和风景融合在一起
2008 年北京奥运会召开前夕，六集纪录片《美丽中国》上映。该片使用航拍、红
外拍摄、高速摄影、延时摄影和水下拍摄等先进摄影技术，全方位展现了中国的自然风
貌和人文风情，让世界人民透过镜头领略中华大地的多彩与富饶。北京冬奥会开幕式上，
以“二十四节气”为主题的倒计时短片用“中国式浪漫”惊艳了世界，通过文字与影像
相结合的方式，将中国优秀传统文化中蕴含的智慧和情怀传递给世界。
摄影机镜头下多姿多彩的风景，不仅是对锦绣山河的客观呈现，也寄托着创作者丰
富的情感。不同的镜头语言可以传递出不同的人文情怀，赋予风景传情达意的功能。创
作者通过对镜头的景别、构图、景深、焦距、角度、运动等因素的控制，组织出“镜头
的话语”——镜头语言。让我们从大美中国出发，用镜头记录走过的风景，用多种镜头
语言借景传情，用多种视角拍摄身边的生活，一同踏上记录美的旅程。
01
镜头是我们看世界的另一双眼睛。在镜头面前，浩瀚的江河会有微波荡漾的
时刻，葱郁的草木能够拥有气势恢宏的姿态，平静的草原也有波澜壮阔的一面。
镜头在如实记录眼前景物的同时，通过不同景别和构图的组合，可以帮助大家发
现平时容易忽视的细节，营造出可以传情达意的氛围，让山川河流讲述自己的故事。
那么，如何运用镜头语言记录和表现自然山水的美感和故事性呢？镜头中呈
现的画面主要来自摄影机的取景。在选取和拍摄画面时，景别的大小、远近和画
面构图的设计体现出创作者对画面内容的把握和思考，传达出他们对景物的感受。
不同景别和构图方式的运用，能引发观者不同的视觉感受和心理感受，这也就是
为什么同样的风景在不同的镜头下能够传递出不同的情绪和情感。
《美丽中国》 纪录片 2008
同样是表现漓江山水的秀丽与多
彩，中景画面（上图）对漓江、山川
等环境要素和捕鱼人、鸬鹚、渔船等
其他要素的呈现相对完整、清晰、客
观，画面信息丰富，有较强的故事性。
远景画面（下图）以景物为主要拍摄
对象，空间感更强，重点表现了漓江
山水的秀丽和宁静，画面信息有主次、
详略之分，观众能够感受到漓江山水
的整体气象。
主题一
情感传达：
景别与构图
02
03
1. 熟悉景别的概念和划分方法，以及不同景别在表现力上的特点。
2. 掌握画面构图的基本形式。
3. 了解景别和构图的组合使用。
《美丽中国》是一部关于中国自然主题的纪录片，以新颖的视角、独特的拍
摄手法、宏大与微小兼具的叙事手法让全世界看到了中国山河的秀美、人与自然
的和谐共处。为了更好地表现纪录片的故事性和叙述性，拍摄者使用全景景别客
观呈现当地的地理风貌，再加上充满情感的讲述，诗情画意的感受油然而生，同
时使用特写景别捕捉动植物的细节，写实性强，具有一定的引导和强调作用。如
第一集用全景景别展现了绵延千米的水稻梯田、喀斯特地貌的上百个岩洞和漓江
秀丽清雅的风光，用特写景别和近景景别捕捉了金丝雨燕、白鹭和鸬鹚的身影。
江河常给人波澜壮阔的感受，用特写景别拍摄江河呈现其中的细节，可让观众感受江河中的微波荡漾，从
而获取区别于日常视觉经验的新奇感受。与特写镜头带来的细腻、微观感受不同，大远景景别可以表现景物的
范围和广度，交代景物之间的关系。为了让观众领略稻田的规模和气势，拍摄者使用了宽阔的大远景镜头。表
现人物、建筑与环境的关系和它们所处的具体位置时，可以使用全景景别和中景景别，如绵延伸展的长城、正
在梯田上耕种的农民。
学习任务
走进佳作
《美丽中国》
03
镜头是看见影像的“眼睛”，它有自己的视觉焦点、视觉空间和构图形式。
不同的构图形式有着不同的作用和效果。如《美丽中国》的第六集拍摄了夕阳下
两只丹顶鹤的曼妙身姿，风光旖旎的画面让人印象深刻。两只翩翩起舞的丹顶鹤
位于画面的一边，并没有居于中心位置，打破了画面构图的对称、平衡，突出了
丹顶鹤的动态。拍摄者选用中景镜头记录这一转瞬即逝的美好画面，强化了画面
的叙事性和故事性，吸引观众持续关注丹顶鹤的一举一动。
拍摄夕阳下起舞的丹
顶鹤时，拍摄者先用三角
形构图突出画面重点，把
观众的注意力引向丹顶鹤，
搭配全景景别，传递环境
信息。随后出现水平构图
的画面，在远景景别中展
现两只丹顶鹤的身姿，突
出了空间感和氛围感，引
发观众的想象。最后画面
定格在一只丹顶鹤上，采
用对角线构图突出个体，
景别也发生了变化，镜头
距离丹顶鹤更近，与上一
个镜头形成远近呼应，画
面中的丹顶鹤也出现了数
量的差异，让观众不禁好
奇另一只丹顶鹤的去向。
根据镜头和被摄对象之间的拍摄距离，景别可以分为特写、近景、中景、全景、远景五种，不同的景
别营造出不同的空间关系，具有不同的作用。
特写镜头是距离最近的景别，捕捉被摄对象的细节，可以突出某种情感，是被摄对象丰富内在信息的
直观体现，也可以用来强调和暗示即将发生的行动。
近景镜头与特写镜头的作用相似，不仅具有描述的作用，还用于被摄对象传情达意的呈现和捕捉。
中景镜头是运用最多的叙事镜头，功能性较强，是一种说明性的镜头，能够较好地交代被摄对象和环
境之间的关系。
全景镜头中，被摄对象占据画面的整个高度，是画面表现的主体，该景别能够清楚展现被摄对象与环
境的关系。
远景镜头重在写意抒情，交代环境和背景，常表现规模浩大的活动或场景，营造出一种非凡的气势。
镜头景别
知识窗
《美丽中国》
04
为表现某一对象或某种视觉美感，创作者对画面布局和结构的设计，我们称
之为构图。哪怕是针对同一个被摄物体，也可以通过对画面内容的取舍或角度的
选取形成不同的构图，来传达创作者的想法。
常见的经典构图方法有三分构图法、水平构图法、垂直构图法、对角线构图法、
三角形构图法等。
构图中的地平线位置会影响视觉感受。地平线处于画面中间偏下的位置，这
样的画面会带给人一种平稳、辽阔的感觉。画面中的主体会显得更加巍峨、崇高。
当地平线处于画面中间偏上的位置时，画面容易产生纵深感，也会增加主体和环
境之间的想象空间。不同的构图和不同的景别搭配在一起，能够更加丰富地传达
拍摄者的主观感受和意愿。
不同景别的获取可以通过改变机位、被拍摄对象的运动获得。在被拍摄对象
不变也不移动的情况下，改变拍摄距离，也就是改变机位到被拍摄对象的距离就
可以获得不同景别的画面。如果在拍摄时不断改变拍摄距离，就能获得景别的连
续变化。
在机位不变的情况下，被拍摄对象的运动也可能造成景别的变化。比如当被
拍摄对象沿着机位纵向轴线移动时，就会产生远景和近景之间的景别变化。
感知发现
镜头画面构图方法
知识窗
三分构图法又称九宫
格构图法，指用横、纵各
两条参考线把画面进行等
分，将要表现的重点安排
在参考线的交叉点位置。
水平构图法是将要
表现的重点安排在水平线
上的构图方法。
垂直构图法是将要表
现的重点安排在垂直线上
的构图方法。
对角线构图法是将
要表现的重点安排在对角
线上的构图方法。
三角形构图法是被摄
对象在画面中呈现三角形
的构图方法。
05
地平线位
于画面中心偏
上的位置，上
半部分空间被
挤压，视觉向
上方延续，形
成纵深的效果，
打破了画面的
均衡，具有更
强的主观表达
意义。
地平线和
画面中心基本
持平，不同景
物在视觉分量
感上相对均匀，
画面显得更加
平和。
地平线位
于画面中心偏
下的位置，在
视觉感受上，
上半部分的景
物与下半部分
的景物在重量
感上有所差异，
上半部分较轻，
下半部分较重。
《美丽中国》
《美丽中国》
《美丽中国》
06
了解构图、景别和景别时长及画面功能之间的关系（以纪录片《风暴之下》为例）
画面内容
构图方式
景别类型
景别时长
画面功能
对角线构图
远景
5 秒
铺垫风暴的开始
开放性构图
近景
4 秒
“追风者”出现
在故事中
水平构图
全景
7 秒
全景展示风暴行
程的壮美景色
水平构图
全景
7 秒
全景展示风暴行
程的壮美景色
水平构图
远景
3 秒
模拟“追风者”
视角，营造风暴
下紧张的氛围
1. 影视作品中的画面构图与其他视觉艺术作品中的构图有什么相似和不同？
2. 思考活动画面和固定画面有什么异同。
探索实践
联想迁移
想一想：表现自然风光的纪录片经常会用什么样的景别和镜头表现情绪、推
动故事的发展？
拍一拍：带上设备，运用所学知识，拍摄一段家乡的风光短片。找到一个具
有连续景别变化的影视作品段落，对构图与景别的组合关系、景别持续的时长、
画面表达的情绪等进行分析。
做一做：从信息传递的角度思考其中的原因，在学校的运动场练习不同景别
的拍摄，合理设计不同景别的时长，试着把这些景别镜头连贯起来。
07
处于画面前景的事物总是最先引起我们的注意。当我们凝神注视一个物体时，
它周围的环境似乎变得模糊，近处的细节愈发清晰。这种视觉经验在镜头中也有
所体现，景深的出现就是源于这一视觉感受，它指的是“影像清晰的纵深范围”。
不同景深的出现与镜头不同焦距的使用密不可分。镜头焦距不同，镜头拍摄
到的空间关系和真实的空间关系不同，也就形成了不同的景深空间。这些有着不
同空间关系、不同清晰度的镜头，在记录和表达风景的外在风貌、内在意象上有
什么作用呢？
不同景深画面效果的对比
苔藓占据画面的前景清晰可辨，画面整体的纵深感被压缩，景深较小，前景后景的距离被拉平，背景虚化，
突出了苔藓在环境中的主要地位。
中景深可以还原人对空间的视觉透视感受，如画面中高耸的山峰，整体空间既没有延伸，也没有压缩，符
合人们的视觉经验。
主题二
虚实呼应：
景深与焦距
1. 不同焦距形成的画面，有哪些视觉特点和造型特点。
2. 景深、焦距与被拍摄对象清晰度的关系。
3. 利用景深和焦距，营造画面中的虚实关系。
学习任务
08
青春题材动画电影《昨日青空》讲述了20 世纪90 年代，南方小镇兰溪的几
位高三学生有关梦想、友谊、亲情、成长的故事，描绘出一幅幅清新唯美的青春
画卷。电影中的场景高度还原兰溪当地的现实场景，跟随着镜头，观众们眼前依
次出现生活中常见的景象——雨中盎然生长的果实、绿荫下鸣叫的夏蝉、墙边散
落的秋叶、挂满黄叶的枝头、石台上歪斜的雪人、松针上的积雪……创作者使用
不同焦距的镜头，逐一呈现那些平日里容易被忽视的细节、肉眼不易感受的风景
全貌，引起人们对过往时光的怀念，也让人们有机会在镜头里重温那些饱蘸回忆
的景与物。
《昨日青空》
动画片 2018
小景深镜头表现细
节，如树枝上的蝉、台
阶上的雪人、散落在地
上的泡桐果实。前景与
后景都是模糊的，画面
中不仅重点景物清晰、
突出，而且景物的细节
也得到了表现。
走进佳作
09
在拍摄时，要根据拍摄场景的需求、拍摄对象的特点以及拍摄意图来选择合
适的焦距。景深的设置可以强制性地让观众注意到一些特殊微小的细节，同时让
他们忽略一些不重要的部分，观众既是旁观者，也是参与者。画面清晰的纵深范
围越大，我们称它景深越大或景深越深。画面清晰的纵深范围越小，我们称它景
深越小或景深越浅。
景深与镜头内部的构图关系密切，与之对应的是前景、中景、后景的概念。
景深与光圈、焦距、镜头以及被摄对象的距离都有关系。光圈越大时，景深越小；
光圈越小时，景深越大。焦距越长时，景深越小；焦距越短时，景深越大。镜头
与被摄对象的距离越远时，景深越大；镜头与被摄对象的距离越近时，景深越小。
《昨日青空》
中景深和大景深镜头表现信息量丰富、具有一定叙事性的场面，能够准确呈现被拍摄对象与其所处环境之
间的关系。从画面可见前景、中景与后景——植物、人物、建筑，三者有着相对清晰的关系。
感知发现
10
焦距的作用主要体现在四个方面。
1. 有助于情节的讲述：借助镜头的移动，在一定范围内连续变换焦距，可以
改变镜头的视角，增强画面的连贯性和叙事性。
2. 用于抒情：长焦距镜头可以压缩景深，传递出一种亲近感和熟悉感；短焦
距镜头可以拉伸景深，表现出一种疏离感和冷漠感。
3. 模仿人的眼睛，通过对焦、变焦等运动，实现人眼与摄影机“合二为一”
的视觉效果。
4. 创造特殊的美学效果和艺术风格。
拍摄时，通过安排好摄影机、被拍摄对象之间的距离，再控制摄影机的焦距，可以拍摄出不同景深的画面。
景深有什么作用呢？景深的大小通常是由拍摄者主观决定的，取决于拍摄者
希望传达出什么信息。如果我们想要展现纵轴方向的延伸感和距离感，就像高速
公路消失在地平线尽头这样的场景，那么就需要用大景深，让被拍摄对象由近及
远都是清晰的。优秀的拍摄者都善于控制景深。
按照焦距的不同，镜头可分为标准（焦距）镜头、长焦镜头和短焦镜头。
标准镜头：画面接近人眼的自然感受，是对被摄对象的客观还原。
长焦镜头：将远处的物象拉到近处，常用于从远距离拍摄特写镜头，比如丛林中若隐若现的鸟兽、人
群里的主要人物形象、车流里的重点物象等。长焦镜头会压缩画面的纵深感，让深度空间成为平面空间。
短焦镜头：又称广角镜头、鱼眼镜头。短焦镜头下的画面会被横向拉伸，景深会加大，前景和后景的
对比鲜明，营造出悠远的纵深感，常用于强化场面的宏伟或是增强人物的运动感或物体的速度感。
镜头焦距
知识窗
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《昨日青空》
连续变焦的应用常见于拍摄两个有关系的人物。具体来说，先用一个中景深的镜头拍摄两个处在同一画面
中的人，交代二人之间的位置以及他们和整体环境之间的关系。然后推近镜头，让观众先看清楚其中一个人（女
生），然后变换摄影机的焦距，把焦点调整到另一个人（男生）身上，与此同时，先前被拍摄的人（女生）的
影像开始变得模糊，视觉焦点落在了后来的被摄对象（男生）上。这种在同一个镜头中改变焦距的手法能够以
简洁、有力的形式向观众传达出明确的信息，使观众能够明确知道人物之间的互动关系以及通过镜头暗示出的
接下来的故事发展方向。
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参考《昨日青空》等影片中的镜头景深特点，以校园的环境和人物为拍摄对象，
以“青青校园”为主题，运用多种取景方式、运镜手法、景别和景深效果，拍摄
时长为三分钟的视频，展现校园里的风光和人文风情。
拍摄提示：
下午最后一节课的下课铃声响起，宣告着又到了放学的时间。教室内外不再
是忙碌的学习气息，取而代之的是一种轻松、自由的氛围。有的同学立刻从教室
涌出开展课外活动，欢笑声和欢呼声充满了整个校园；有的同学和两三好友结伴
回家，在一天充实的学习后享受此时轻松和自由的时光；还有的同学沉浸在学习
之中，仍旧奋笔疾书。这些场景中有哪些是让你印象最为深刻的呢？灵活运用不
同景深的表现力，拍摄一组镜头，用影像描绘出你对放学的感受吧。
探索实践
联想迁移
拍摄校园风光时，可以选取
较为具体的拍摄对象进行焦距、
景深、景别的转换。例如先拍摄
走廊的环境，前景中的花虽然十
分模糊，但镜头中交代出了花与
走廊之间的空间关系和环境关
系。移动镜头，选取更适合表现
花的景别，把镜头的焦点从走廊
移至花，同时改变景深，更清晰
地表现花的姿态，走廊的影像逐
渐模糊。在这一过程中，观众对
校园走廊空间全貌有了认识，更
会随着镜头的切换注意到代表着
盎然生机的、正在盛开的花朵，
感受到校园中的生机与活力，以
及校园中丰富的色彩。
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镜头的运动指的是摄影机在拍摄过程中的位置、角度或焦距的变化，这些变
化可以是物理的移动，也可以是通过后期特效模拟出来的视觉效果。镜头运动不
仅是影视作品视觉表现的常用手段，也是叙述故事、表达情感和塑造空间等的重
要方法。通过合理的镜头运动，不仅能够增强视觉冲击力，还能够在叙事中传达
特定的意义，如紧张、轻松、混乱或平静等情感状态。那么，镜头运动是如何传
达视觉信息的呢？
《航拍中国·第一季》 纪录片 2017
用俯瞰的角度呈现多彩的山川、村落景象，营造出恢宏的气势，给人一种疏朗、开阔的感觉。
主题三
动态记录：
镜头的运动
1. 理解摄影机的运动，了解镜头运动的方式。
2. 掌握推、拉、摇、移、跟、升、降的拍摄方法。
3. 掌握不同的拍摄角度，理解不同角度传达出的不同情感、营造的不同视觉
感受。
学习任务
《大美中国·春天系列》是一部每集仅有五分钟的微型纪录片，表现了四川、
重庆、江苏、福建、新疆、安徽、贵州、广西、云南、湖南等十个地区的独特春景。
为了展现各个省市景色的魅力和风情各异的人文气息，拍摄者使用了丰富的镜头
运动形式，运用由远及近的推镜头，聚焦山谷中的风景，令观众近距离感受春日
走进佳作
14
的和煦与温柔；反之运用由近及远的拉镜头，拍摄山川的广阔，令观众全景式感
受春景的绵延与生机。推、摇、降和甩等镜头的运用，把百花竞放、鸟鸣春涧、
梯田水满、万仞云霄、山川浩瀚的景象表现得淋漓尽致，同时也给观众带来心旷
神怡、恢宏磅礴的心理感受。纪录片很好地表现出了人与自然之间的和谐关系，
以及人们寄托在春天里的种种情思。
《大美中国·春天系列》 纪录片 2022
用平视的视角记录列车在花海中行进的过程，给观众身临其境的感觉。用平视的视角记录列车在花海中行
进的过程，给观众身临其境的感觉。
运动是摄影镜头不可分割的属性，也是影视作品的魅力所在。运动在这里至
少包含了两层含义，一是指镜头中角色或物体的运动，二是镜头本身的运动。镜
头的运动通常包括了推、拉、摇、移、跟、升、降等基本的运动形式，不同形式
具有不同的功能效果，在对环境展示、突出重点、表现感情、形成特有的节奏和
韵律等方面，具有重要的作用。镜头的运动不会始终保持在同一水平线或视线上，
而是结合鸟瞰、俯拍、水平、仰拍、倾斜等拍摄角度一同完成对画面、情节、情
感的塑造，利用不同角度的不同效果描述状态、推动情节的发展。
感知发现
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摄影机的拍摄角度可以传情达意。《大美中国》系列已经完成了春、夏、秋、
冬四个单元的拍摄，通过镜头展现了中国富饶大地的四季之美。摄影师选取了多方
位拍摄角度，为观众营造了强烈的视觉冲击力和审美感受。画面大部分运用了平角、
仰角、俯角的拍摄角度，从正面、侧面全面展现了云南罗平的油菜花铺满大地，庐山、
峨眉、秦岭、太行山的威严耸立以及银装素裹的内蒙古呼伦贝尔的辽阔。
镜头下的四季有着喜、怒、哀、乐的情感变化，运动的镜头和独特的角度把春生、
夏长、秋收、冬藏四季的生命表征，从抽象的表述变成生动的画面，寄托了人们
对自然的敬畏、对生命力的渴望、对时间流逝的感触。拉镜头的运用和俯拍的角
度可以传递赞颂的情绪，当摄影机上升时，连绵不绝的梯田让人们不由自主地融
入充满无限魅力的自然之景中，充实感和幸福感油然而生。推镜头突出被摄对象
的细节和画面中心，强化视觉冲击力，与跟镜头搭配还可以增强画面的运动感。
当摄影机跟随着黑颈鹤的飞翔方向，记录下它们轻盈地落在灌木丛中的优雅姿态，
独属于贵州春天的景象和生机便给观众留下深刻的印象。
《大美中国·春天系列》
从这两个场景出发，你接下来想看到怎样的景象？如果你是拍摄者，你会让镜头向哪些角度延伸？会让镜
头往什么方向运动，接续什么样的场景，表达什么样的情感？
1. 选择《大美中国》《航拍中国》中的一个视频，观察并寻找其中运用了哪
些拍摄角度和镜头运动方式。
2. 选用一种镜头运动方式，搭配不同的拍摄角度，看看拍摄出的画面能够传
递怎样的情感和情绪。
3. 选择一至两种镜头运动的方式拍摄学校的风景，用镜头语言表达对所拍对
象的情感和认识，以及被摄对象被赋予的人文意蕴。
探索实践
《大美中国·秋天系列》 纪录片 2022
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推镜头
推镜头是在被摄对象位置不变的情况下，用摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。推镜头可
使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被移出画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，
占满银幕。
拉镜头
与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远，镜头离开被摄对象，取景范围由小变大，被摄对象
由大变小，与观众的距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变为整体。在景别上，由特写
或由近景、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
摇镜头与升镜头和推镜头
摇镜头是将摄影机放在固定位置，运用三脚架上的活动底盘使机身上下左右摇转拍摄的镜头。
摇镜头的运用极大地扩展了画面的视野，表现力更为丰富。
17
拉镜头与跟镜头
摇镜头
摇镜头缓缓转动摄影机，随着镜头的转动展现出场景的广袤无际。
平移镜头
平移镜头是拍摄设备在水平方向上按照一定轨迹进行运动拍摄。观众会有跟随着镜头边走边看的
感觉。如果拍摄的是静物，画面中的元素会依次划过，让画面充满动感。
摇镜头
随着镜头横摇，被摄对象花朵在画面中发生位移，给画面增加了动态感受。
跟镜头可以跟踪拍摄运动的主体，表现运动状态下被摄对象及其周围环境的变化，营造出一气呵
成的效果。
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单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 了解不同的镜头语言能呈现出不同的情感特质和
独特的人文情怀。
2. 了解丰富的镜头语言可以记录和表现自然山水的
美感，让山水画面具有故事性。
理解与交流
1. 理解电影镜头的构图、景别概念。
2. 理解推、拉、摇的运镜方式。
3. 理解电影画面不同角度、焦距的视觉特点。
掌握与运用
1. 掌握本单元所学知识，观察身边的风景，用镜头
语言表现不同风景的特质。
2. 掌握把人物融入风景之中的拍摄方法，用不同的
镜头语言表现人在风景中的不同感受。
推镜头：摄影机逐渐靠近被拍摄的对象，用来表现或强调主要对象的特质或情绪的变化过程，具有
一定的介绍和引导作用。
拉镜头：摄影机逐渐远离被拍摄的对象，表现主体与周围环境之间的关系，使观众可以看到局部与
整体之间的关系。
摇镜头：改变拍摄角度或对象，在拍摄内容的选择和表现上具有较大的自由度和灵活性，能够表现
多种情感，可用作两个镜头之间的过渡。
移镜头：摄影机沿着水平面进行各个方向的移动，扩展画面的容量，也是获得长镜头的一种主要手段。
跟镜头：跟踪拍摄运动的主体，表现运动状态下的被摄对象及其周围环境的变化，可以营造一气呵成
的效果。
升镜头：摄影机向上移动，常用来展现辽阔环境、升华情绪、片段结束时收尾等。
降镜头：摄影机向下移动，常用在从空间环境聚焦到某被摄主体、片段开头引入某场景等时刻。
甩镜头：也称作快摇，画面从一个被摄对象急速甩到另一个被摄对象，可用来模仿主观视角的视点
变化，或传达某种急切的情绪。
不同镜头运动的效果
知识窗
推、拉镜头图示
垂直摇镜头图示
移镜头图示
机器在辅助设备（例如
滑轨）由位置1 移动到位置2
的过程，称为移动拍摄。
水平摇镜头图示
19
第二单元魅力表达｜色彩与光影
电影运用综合性的语言讲述
故事，色彩和光都是电影独特的语
言。色彩既是一种富有意味的造型
元素，也是电影的主要表现手段之
一。电影中的色彩除了真实再现客
观世界外，还是表现人物内心情感
的主要手段，也是拍摄者观念、思
想和审美趣味的直观表现。从技术
角度看，拍摄电影需要曝光，故事
中的人物与场景必须在足够的光线
照明下才能被拍摄下来。在角色塑
造、景物表现的方面，加入不同的
光效可以塑造出区别于日常经验的
视觉形象，增加影片的整体美感，
营造情节气氛，渲染情绪。
色彩和光的作用很多，可以塑
造人物、刻画环境、渲染气氛、表
达情感、营造视觉冲击力。对色彩
和光的巧妙使用，在一定程度上决
定了电影的艺术价值。
20
纪录片《美丽中国》中拍摄的映衬出光线变化的多彩梯田
21
电影在诞生之初，受到技术条件的限制，只能显示黑白画面。在黑白片时代，
导演通过黑、白、灰三个基本色块的变化，形成全片的色彩基调和一种固定的色
彩感受。在现代电影中，丰富的色彩变化是拍摄者传递美感的重要方式。色彩与
黑白作为两种不同的表现形式，具有各自独特的魅力和艺术效果。它们在现实与
幻想、传统与现代、冷漠与热情之间起到了重要的呈现作用，为影片赋予了独特
的情感和文化内涵。黑白电影以其独特的视觉冲击力，能够突出主题与情感，增
强现实感与时代感。这种表现形式使观众更加注重电影的细节，并激发观众深入
思考与探索电影所传达的意义。
《八角笼中》 电影 2023
电影《八角笼中》结尾的黑白画面意味着人生的光彩是需要用拼搏一点一滴努力得来的，影片最后再由黑
白变成彩色，说明主人公赢得了胜利。
主题一
意象表达：
色彩与象征
22
1. 影视作品中黑白与彩色片段的交替是如何表现时空的，如何展现创作者的
思考。
2. 利用画面中局部色彩的变化，表现暗示、隐喻、象征等。
3. 色彩的象征意义有哪些？可以运用在哪些场景设计中？
拍摄于1979 年的电影《小花》是一部黑白、彩色穿插的电影。影片没有按照
传统的叙事方式和时空概念进行剪辑，而是借用黑白镜头和彩色镜头的衔接与转
化，交织叙述主人公三人的兄妹情。这样的处理手法在剧情表达上更加突出当下
与回忆的对比，通过对回忆片段的强化，解释了故事发展中一些暂未解开的谜团，
推进故事的叙述和发展。《小花》在叙述正在发生的事时使用的是彩色片段，在
交代过去发生的事和回忆片段时使用的是黑白片段。黑白片段的效果如同纪实新
闻一样有一种真实感，更加强化了过去与当下的情绪对比。
《小花》 电影 1979
影片中，发现哥哥踪迹的赵小花，赶忙飞
奔穿过树林，想要见到失散已久的哥哥。在奔
跑中，小花想到了当初和哥哥分离的情景，当
时她听到哥哥为了躲避抓壮丁而逃走时，也是
飞奔穿越这片树林，既焦急地想要见到哥哥，
又不免有些惊慌。这里用彩色和黑白镜头的穿
插，将小花当下的活动和回忆中的活动有机结
合起来，用色彩的变化把小花当下雀跃的心情
和曾经焦灼的心情对比呈现出来。
学习任务
走进佳作
23
在科技高度发达的当下，人类早已突破了黑白影片的技术限制，但是我们仍
然可以在很多桥段中看到黑白画面。那么，同学们有没有想过，在这个被缤纷色
彩充斥的时代，黑白画面有哪些独特的价值呢？首先，黑白片段可以增强影片的
电影《八月》使用黑白色彩，给原本就平淡的故事加上了一层回忆的面纱。
影片没有刻意的煽情和冲突性强的情节，只是安静、客观地还原日常生活。黑白
色彩的处理营造出一种怀旧感，模糊了当下和过去的界限，让观众不禁想起自己
的童年和脑海中遥远的回忆。影片最后使用了一段彩色画面，把沉浸其中的观众
带回现实，实现了心理层面上的时空转换。
彩色影片中的黑白片段通常用来营造象征意义，反过来也是一样。《辛德勒
的名单》中也有黑白镜头和彩色镜头的对比，主要是用黑白色彩叙事，彩色片段
成为贯穿故事情节的线索和视觉重点，不仅完成了时空上的转换，还实现了情绪
和心理上的转换，突出情感的过渡与表达。
《八月》 电影 2016
影片主体用黑白画
面展现，突出讲述的是
回忆中的故事。影片的
结尾，导演将拍摄的过
程用彩色的画面呈现，
不仅用色彩变化的方式
把观众从回忆中拉了出
来，也将回忆与当下、
故事与现实巧妙地衔接
在一起。
感知发现
24
《辛德勒的名单》 电影 1993
影片《辛德勒的名单》中小女孩穿着鲜艳的红色外衣，导演借此展现生命力和抗争精神。
《曼克》 电影 2020
影片《曼克》以传奇编剧赫尔曼·曼克维奇为主角，讲述了他在20 世纪30 年代创作《公民凯恩》
的故事。导演用黑白画面讲述过去的故事，突出故事发生的时间与当下的距离，去掉色彩的画面表达，
带有一种回顾、审视、客观观看的意味。
25
纪实感、真实性，常常被用来表现过去的事件或回忆，让观众进入那个特殊的历
史时刻。其次，黑白片段可以完成时空心理的转换，加深观众的情感体验，让他
们进入一个特定的情感状态，更深入地体验到角色的内心世界，使他们更好地理
解故事中的情节和人物。例如，在一些悬疑或紧张的场景中，黑白片段也可以用
来增加观众的紧张感和期待感。此外，黑白片段还可以用来表达某些特殊的象征
意义，如表现一个事件的悲剧性或历史重要性，从而引起观众的共鸣和思考。
人们在电影中看到色彩，除了感受它们在增强画面真实感方面的作用，更多
的是感受色彩传达的某种情绪，即色彩的象征意义，而不是色彩本身的物理属性。
比如在生活中，人们看到暖色会感到温暖、舒适，看到冷色会感到寒冷、落寞，
可见色彩本身带有强烈的情感因素和象征性。
《长安三万里》以盛唐为背景，讲述高适回忆自己与李白的交往经历。影片
中大量运用色彩语言表达主人公的情绪，如影片前三分之一处，高适去扬州拜访
李白，从裴府的宴会出来后，李白计划再寻他处玩乐时，高适的愤懑之情通过月
夜的冷色表现出来，并与之前宴会上的红、黄暖色形成鲜明对比。再如影片后三
分之一处，李白吟诵《将进酒》时，丰富绚烂的色彩表达了他诗中奇伟的浪漫主
义情怀。
《罗曼蒂克消亡史》 电影 2016
《影》 电影 2018
26
影片中李白在吟诵
《将进酒》的时候，配合
诗篇的气势和丰富意象，
画面色彩不断变化，营造
出恢宏的气势，表现出诗
人畅快洒脱的气质。
《长安三万里》
动画
片 2023
27
《布达佩斯大饭店》 电影 2014
《了不起的狐狸爸爸》 动画片 2009
1. 在爷爷、奶奶或其他长辈的书桌上、影集里，你是否见过那些光影斑驳但
饱含温情的旧照片呢？这些泛黄的黑白照片或保存了过去家人的容颜，或保留了
某段历史中的景观，或记录了一个时代的风貌。对于历史，对于长辈，或是自己
的童年，当看到这些内容时你有着怎样的感受呢？请尝试用镜头中黑白与色彩的
转换表达虚拟（梦境、回忆等）与现实故事。
2. 导演韦斯·安德森的电影总是有着丰富的色彩，观看他的影片，学习色彩
表达的同时，尝试做一张观影卡，把你感知到的色彩语言记录下来，从色彩与情
感的关系对应分析，找到影片中想要传递的情感信息以及不同色彩的情感象征。
探索实践
28
电影《英雄》（2002）中的色彩运用和提取的色彩卡
色彩有三个重要的基本特征：色相、纯度和明度。
色相指能够比较确切地表示某种颜色的名称。
纯度指色彩的纯净程度，也可以称为色彩饱和度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
明度指色彩的明亮程度，各种有色物体由于反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
在处理电影色彩时，可利用色彩的冷暖特性构成特定的情绪色调，表现出丰富的情绪含义。当人们看
到暖色时，同时也会看到冷色，二者是相互依存的。被摄对象的受光部与暗部、空间表现、色调会发生转
化与推移，在这一过程中，冷暖色的对比和渐次变化依次发生，能带来丰富的视觉效果。色彩的冷暖对比
可以产生丰富的情绪对比，可以构成画面的空间或形成色调，使画面的色彩丰富生动。
色彩的基本特征
知识窗
冷暖色是人对色彩的情感反应，如：蓝色、绿色、紫色会使人产生清凉的感觉，这类色彩为冷色；红
色、橙色、黄色使人产生温暖的感觉，这类色彩为暖色；介于冷暖之间的颜色为中性色。
在标准色色环中，橙色最暖，顺圆周往左右两侧渐次趋冷，青蓝色最冷。色彩的冷暖是相对的，暖色
群中有相对的冷色，冷色群中亦有相对的暖色。同类色中，也有相对的冷暖之分。
红色属于暖色，但相对来讲，大红、朱红、橘红偏暖，而西洋红、玫瑰红、紫红偏冷。
在黄色中，柠檬黄偏冷，而中黄、土黄则偏暖。
在绿色中，翠绿偏冷，橄榄绿偏暖。
在蓝色中，普蓝色偏冷，而群青偏暖。
在黑色中，象牙黑偏冷，而煤黑偏暖。黑色、白色、灰色、金色、银色为中性色，但金色与银色相比
较，则金色偏暖，银色偏冷。
冷暖色
知识窗
29
影视作品制作的各个环节，从剧本创作到导演指导演员表演，再到电影摄影师
进行拍摄，都离不开对光线的运用，光线是表达情绪、营造画面气氛的重要手段。
那么，影视作品中的自然光线是怎样采集的呢？那些或柔美、温暖，或刺眼、压迫
的人造光线又是怎么制作出来的？不同位置的光线又有着怎样的情感特质？
《地球之盐》 纪录片 2014
用黑白光影构建视觉语言，充分使用不同光线带来的视觉效果，可以让观众感受到光的魅力。
主题二
氛围营造：
光线的运用
1. 了解直射光和散射光的概念及作用，感受不同光线营造出的效果。
2. 了解不同角度光线的造型效果，比较其中的异同。
3. 了解建筑空间中光线的特点和复杂光源的组成。
学习任务
30
我们生活中的光源有两大类：一类是自然光，也就是太阳光；另一类是人工光，
主要是灯光。认识与运用自然光，是拍摄者创造性工作的基础。灯光是根据影视
作品情节的需要，模拟自然光的照明效果，以及营造建筑物内照明、夜晚场景照
明等。灯光的设计更多地服务于故事的讲述，如一些情节跌宕、激烈的场景，常常
会设计效果独特的灯光。
在拍摄时，我们首先要充分了解光的性质、造型效果、变化规律，然后在此
基础上挖掘光的影像造型能力和情感表达。光源的设定和故事发生的情境、空间
有直接关系，更和影视作品要追求的画面情绪效果、美学风格有关。
按照性质分类，光线分为直射光和散射光。太阳光以直线传播的方式投射到地
球上，阳光照射物体时会有明显的受光面和背光面，并产生明显的投影。我们把这
种光称为直射光，也叫硬光。直射光照明下，物体明暗反差鲜明，立体感比较明显。
《一秒钟》
影片结尾处，同样是在沙漠中，由于光线投射的角度不同，阴影的效果较弱，画面整体气氛看上去显得平
和、稳定。
《一秒钟》 电影 2020
强烈的直射光使沙丘的起伏看上去更加明显。人
物疾步穿越沙丘，直射光投射出他的影子。这里使用
直射光可以充分展现人物急切的心情。
《八佰》 电影 2020
使用俯拍的方法，灯光从高处向下直射到演
员身上，形成长长的影子，强化了人群中紧张的气
氛，也营造出战争的紧迫感。
感知发现
31
太阳光透过厚厚的云层照射大地，我们在地面上看不到明显的投影，这就是
散射光。散射光也称为软光，被拍摄对象在均匀、柔和的光线照明下各个角度的
亮度对比接近，画面表现出的影调层次较为丰富，色彩也能较准确地还原。
《长城》 电影 2016
男女主人公离别之际，侧光下长城和山体呈现出生动的色彩，画面和谐而宁静，传递出生机
勃勃而又充满希望的情绪。
根据摄影机与光线的不同的位置关系形成了光的不同角度，有顺光、侧光、
逆光、底光、顶光等。这些光对景物的造型效果不同，它们并没有优劣之分，主
要是根据影视作品情节需要，营造出不同的视觉表达效果，形成不同的情境和氛围。
顺光是光的投射方向与摄影机的拍摄方向一致，被拍摄对象面向镜头的一面
受光。因此光的覆盖范围广，画面整体具有明朗感。顺光能够明确地体现地理空
间特征。在拍摄高原、草原和较为开阔的空间时，使用顺光不仅可以强调光线对
景物的照射，对色彩的表现也很直接，视觉效果强烈。
从摄影机左右两侧照射过去的光称为侧光。侧光照射人和物体，有明显的受
光面和背光面以及明暗交界线。侧光下的物体，立体感强，突出了物体的三维空
间特质，受光面和暗部之间的连接，强化了画面的纵深感。使用侧光可以调和影
视作品的整体影调，如光线从前侧光运动到后侧光，物体被光线照亮的部分越来
越少，画面影调越来越厚重、深沉。
32
顶光
《让子弹飞》 电影 2010
从镜头前方投射来的光线常常灼热地刺激着我们的眼睛，我们既被它的力量
震慑，又不断地渴望接近光源，这就是逆光的魅力。从摄影机前方射向镜头的逆光，
勾勒出人物、景物生动的轮廓线条，创造丰富的形状和立体形态，甚至将某些细节、
质感表达得淋漓尽致。在摄影中，逆光独特的力量感和鲜活的表现力赋予被拍摄
对象内在的活力。当逆光非常强烈、画面反差非常大时，会出现剪影效果。
《铁道飞虎》 电影 2016
在影片的高潮处，观众的视线被定格在一座跨越峡谷的大桥上。拍摄者用逆光勾勒出大桥宏伟的轮
廓，形成了剪影的效果，并把大桥安排在画面的视觉中心点位。随着情节的展开，铁道游击队队员成功炸桥，
爆破产生的火焰与金色的夕阳在色彩上形成呼应，震撼人心。
从高于摄影机和被摄物的角度投射下来的光线称为顶光。顶光照亮人物的头
顶，在脸上形成凹凸起伏的阴影。这种光效通常在剧情跌宕起伏时运用，来展现
人物复杂的、难以描述清楚的情绪。光线从摄影机和被摄体下面向上投射的光，
称为底光。底光效果非常戏剧化，照亮人的下巴和鼻孔，有一种阴森恐怖的视觉
气氛。
《过春天》 电影 2018
底光
33
《妖猫传》 电影 2017
知识窗
在夜宴场景中，光线从多个角度照射进来，古典建筑的空间气氛被营造出来，带给人恢宏的视觉感受，也
增加了画面的戏剧感。
顺光
逆光
前侧光
侧逆光
全侧光
全侧光
前侧光
侧逆光
被摄物体
拍摄设备
底光
顶光
各种类型的人工光线
34
除了自然环境中的光线，建筑空间中的光线也具有营造氛围、烘托情境、推
进故事走向的作用。比起室外空间用光，建筑空间内部的用光受到较多限制。影
视作品中的许多情节发生在建筑内部，因此光线的布局要依据建筑物的特点和功
能进行安排。拍摄白天的场景时，光线一般从窗户和门投射进来。拍摄夜晚或者
封闭空间中的场景时，光线的来源的设计通常依据剧情而定。
室内自然光可以直观反映出建筑的特色以及建筑和环境之间的关系，不仅能
够形成画面的影调，也具有强烈的叙事性，进而影响主题思想的表达。
室内混合光更多用于戏剧化场景的表现。拍摄夜幕中的人与事时，要着重观
察和测量光线的使用，既要保证正常的曝光，也要对空间中复杂的光源进行处理。
运用所学的人工光、自然光、室内自然光、室内混合光的知识，试着拍摄一
段大家一起吃年夜饭的场景。在拍摄时，注意如何安排光源和光线角度，才能确
保画面不会过亮或过暗，同时还能营造出温馨、欢乐的氛围。
探索实践
影视作品中人工光线的主要作用有曝光作用、造型作用、构图作用和戏剧作用。
曝光作用指的是在场景已有自然光但光线不够充足的情况下，有必要增加场景中的人工光线，以提高
画面的质量，这也是照明的基本作用。
造型作用指的是不同的光线可以恰当地呈现被拍摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果，明暗对
比强烈的光影效果，可以塑造出硬朗的人物形象。明暗对比弱的柔和光线，可以强调人物柔美的气质。
构图作用指的是光线的明暗效果可以突出主体、平衡画面构图、塑造空间，使画面更具美感。
戏剧作用是指不同的布光方式让被拍摄对象产生不同的视觉效果，以此加强画面的戏剧化效果。
人工光线的作用
知识窗
《妖猫传》
拍摄白天的场景时，
要注意自然光和人造光的综
合运用。白天室内场景中，
自然光的光源从窗户中投射
进来，是画面的主光源，用
以交代空间环境。
35
仔细观察影视作品中的色彩与光线，我们会发现它们和现实生活中的色彩与
光线存在一定的差异。镜头中的色彩和光线并不是对现实世界的还原，而是根据
作品主题从总体上对色彩的明暗、冷暖和光线的分布进行重新设计，以便更好地
传递情感、讲述故事。那么如何才能让影视作品的色彩和光线既能达到视觉上的
和谐，又能突出创作者独特的表达方式呢？
《红高粱》 电影 1988
电影《红高粱》中夸张的红色作为全片主要色调，带给观众区别于日常的独特视觉感受。这种在现实中并
不存在的色调，是创作者主观意愿的传达，红色的象征意义让观众能够在观看中感受创作者的情绪以及故事
本身传达出的意义。
主题三
情绪营造：
色调与影调
1. 了解不同色调、影调在影视作品中营造出的情感基调和视觉效果。
2. 了解色调与影视作品主题之间的关系。
3. 了解影调是如何影响影视作品的整体气氛和情感基调的。
学习任务
36
《大红灯笼高高挂》
电影 1991
红色成为贯穿影片
的主色调，在视觉上形
成强烈的冲击。无论是
室内的布置、庭院的装
饰，还是人物的服饰、
环境的呈现等，始终有
红色。热烈的红色和影
片故事营造出的阴郁的
气氛形成对比，红色在
这里象征着对封建大家
庭的反抗，也代表着女
性的牺牲。
一部影视作品必定包含了多种色彩，但总有一种色彩在总体上主导着画面、
占据画面的绝大部分，这便形成了画面的色彩基调。色调是画面中色彩的总体感
受和倾向，它能够为整个画面定下一个统一的情感基调和氛围。如果没有一个统
一的色调，画面的色彩就会显得杂乱无章，犹如一盘散沙般混乱。因此，色调对
画面的整体效果和表达至关重要。不同的色调具有不同的艺术感染力，色调表现
的丰富性和多样性大幅提升了电影的艺术性，创作者通常会用一种或几种基本色
彩来作为影片的基础色调。
感知发现
37
《黄土地》 电影 1984
画面灰暗，以大面积的土黄色为主，点缀着红色的婚轿、白色的腰巾、黑色的棉袄。尤其是一
顶红色的婚轿显得格外醒目，像是一团燃烧的火焰打破了画面的沉闷。
38
《城南旧事》 电影 1983
优秀的创作者善于运用色调来表现场景和人物的某种情绪，创造符合剧情需
要的气氛。影片《黄土地》中，大面积的土黄色贯穿了整部影片，故事在土黄色
的色彩基调下展开，反映出创作者对黄土地的深厚感情，朴实的镜头语言在人们
心里营造出一种淳朴、厚重的感觉。影片《城南旧事》中的色调并不是由某一种
颜色主导，而是整体呈现一种仿佛带有一层晨雾般的冷灰色调，让观众感受到一
种沉重、哀伤的气氛。
39
通常来讲，一部影视作品中会有一个主题色，它是传达作品主题思想的色彩
符号，具有较强的象征性和指示性，和作品的内容紧密相连。主题色的运用有多
种形式，比如影片《黄土地》《红高粱》中大量使用黄色、红色色块，通过高频
率呈现主题色，强化主题色的象征意义，并将这种象征意义与故事主题思想联系
在一起。
色调是影响并形成影片情绪基调的主要视觉手段。在影片中，色调的使用有以下几种方式：
1. 根据主题需要，某一种色调贯穿整部影片；
2. 根据主题需要，某一种色调贯穿一个段落；
3. 根据主题需要，某一种色调贯穿一个场景；
4. 根据主题需要，某一种色调贯穿一个镜头，通常贯穿于主观镜头中。
色调的使用
知识窗
色调在影片中可以很好地表现作者的情绪、情感和心中的诗意，使影片形成一种独到、隽永的韵味和
风格。具体来说，色调在影片中有如下作用：
1. 渲染环境，营造氛围，表现人物的心境；
2. 表达作者的思想情感和作品的主题；
3. 表现作者的诗意和浪漫；
4. 形成影片特殊的风格和韵味。
色调的作用
知识窗
任何物体受到光的照射后，都会产生深浅不同的明暗变化，由于光线强弱、远近和物体本身固有色等
原因，物体表面的明暗关系也随之发生改变。一般情况下，光线强，物体明暗对比强，反之则对比弱。物
体固有色浅，则物体明暗对比强，反之则弱。另外，光线距离的远近、角度的不同，也会影响物体表面的
亮度和明暗对比。
色调的效果根据人们的视觉感知可以分为冷色调、中间调、暖色调。
由红色、橙色、黄色构成的画面呈现暖色调，在视觉上较为明快清爽，情感上较热烈、积极。
由紫色、蓝色、青色构成的画面呈现冷色调，在视觉上较为清凉、冷静，情感上多一丝忧郁、神秘的色彩。
一组色调相似的镜头可以形成节奏上的变化。如果色调从黑到白、从暖到冷、从相对中性到相对强烈，
这一系列的变化会引起场景气氛、情绪节奏的改变。如影片《黄土地》中安塞腰鼓的场面，与整体的土黄
色相比出现了色彩上的突变，光线和色调都更为明亮，在情绪上更为高涨，与前一场不情愿出嫁的戏形成
强烈的对比。
色调的变化
知识窗
40
《英雄》 电影 2002
第一个场景中使用的色调是
红色。红色的服装在环境中形成
强烈的视觉冲击力。在影片中，
红色象征痛苦、嫉妒和怒火。
第二个场景中使用的色调是
蓝色。这个片段的故事讲述的是
英雄之间惺惺相惜，把美好的愿
景投射到对方身上的内容，选用
的蓝色，象征平静和牺牲。
第三个场景中使用的是绿
色。绿色代表和平、象征生命。
配合故事情节的发展，柔和的绿
色为故事的讲述增添了一些祥和
的气氛。
第四个场景中使用的是白
色。这一段落讲述的是一件悲情
的故事，传达出一种纯洁、高尚
的情感。
41
《色彩中国》 纪录片 2022
高调构成的画面由白色和浅
色景物构成，整体照明均匀、明亮，
画面反差小。高调画面给人以清
亮、明快、洁净的视觉体验。《色
彩中国》中展现的冬季高原雪景，
皑皑白雪，广袤无垠，天地一片
苍茫，给人们带来一种沉静、安
详的感觉。
《长城》 电影 2016
低调构成的画面由深色景物构成，整体画面低沉、凝重，亮的景物通常是画面的主体，所占画面比例小。低
调画面展现一种深沉的美感。影片《长城》里，夜幕中起伏的山峦隐匿在幽暗的天空中，守卫军在城墙上放飞孔明灯，
它们悠悠地升向天空，犹如繁星从天空降落人间，打破黑暗，给人以温暖感。
画面的影调是指电影画面的明暗基调和层次。影调的建立与分类和摄影的光
线性质、场景中的色彩性质有关，可以分为黑白影调和彩色影调。
黑白影调是画面中黑、白、灰的组成层次，一般分为硬调、软调和中间调、高调、
低调。彩色影调除了画面中的明暗关系外还涉及色彩基调，可分为冷调、暖调。
影调按照色相划分，可分为蓝调、绿调、红调；影调按色彩的明度和光线的
明暗可分为高调、低调、中间调。
感知发现
42
纪录片《色彩中国》表现
了东至舟山、西至喀什、北至
漠河、南至红河这一广袤大地
上的丰富色彩，开启了一次发
现中国色彩的非凡旅程。
尝试提炼和总结出影片对
不同地域的主题色、主色调和
影调的使用方式，加深对相关
概念的理解。
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 了解色彩、光线在影视作品中的功能和作用。
2. 了解色彩的真实性和真实感，了解光线的氛围感。
理解与交流
1. 探讨电影中的色彩、光线表达和绘画、建筑、雕
塑等其他门类的艺术有什么不同。
2. 探讨色彩的象征性是如何被创作者用来表现影片
的主题和人物的情绪的。
掌握与运用
1. 掌握黑白影像和彩色影像表达时空转化、刻画重
点场景和人物的方式。
2. 能够用色彩、光线表达情感，总结身边景象的色
彩意蕴和光线效果。
《色彩中国》
绿色是生命的象征，是自然的底色。绵延的梯田犹如一幅生
动的水墨画卷，在山间舒展开来，相互交织，相互映衬，构成了
最美的绿色风景线。
给场景设计怎样的调子，很大程度上取决于创作者想要实现怎样的戏剧效果。
影调和色调是相辅相成的，不同的光在创造画面情绪上有着不同的能力，比如明
亮的光线、色彩使人兴奋，低暗的光线、色彩使人压抑。
影调和情绪的关系
类型
高调
低调
软调
硬调
技术指标
画面明度高
画面明度低
画面光比小
画面光比大
情绪
明朗
压抑
柔和
强烈
探索实践
43
第三单元切分与组合｜剪辑和蒙太奇
蒙太奇源自法语 Montage，原
本是建筑学术语，意为构成和装配，
后来被应用到电影领域，表示镜头
的组接和构成。
从制作的角度看，蒙太奇可以
让创作者最大限度地发挥创意，在
影片中实现创作意图，不必完全遵
循客观现实和逻辑。这听起来是不
是很有挑战性？在前面的单元，我
们学习了影视作品最小的单元——
镜头。想要通过蒙太奇手法获得一
部充满创意的影片，首先就要绘制
分镜头脚本，按照创作意图确定每
个镜头的景别、角度、被拍摄对象
之间的关系等，再根据剪辑的原则
和流程对已经拍摄的素材进行取
舍、组接，编辑出一个主题思想明
确、内容连贯、逻辑结构清晰的片
段。在这基础上，再运用蒙太奇手
法对画面进行有意图的组接，营造
出对比、联想、悬念、紧张、舒缓
等不同效果，实现艺术化的表达。
44
《飞屋环游记》 动画片 2009
45
数字媒体时代的到来让我们每个人都可以创作自己的影视作品，但很多人在
拍短视频时觉得无从下手。创作分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备工作，
只有做好了分镜头脚本的绘制，才能在拍摄时做到胸有成竹。
分镜头脚本就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制
作的依据，也是演员和所有创作人员领会导演意图、理解剧本内容、进行再创作
的依据。让我们一起学习绘制分镜头脚本，记录生活、展现观点吧。
《狄仁杰之通天帝国》的分镜头脚本
主题一
蓝图绘制：
分镜头脚本设计
1. 学习绘制分镜头脚本的步骤、方法。
2. 了解分镜头脚本的必要元素。
3. 了解分镜头脚本绘制的重要作用。
学习任务
46
《长安十二时辰》 电视剧 2019
《长安十二时辰》的分镜头手稿
电视剧《长安十二时辰》的分镜头脚本和成片之间的对比图为我们提供了清晰的
工作流程，表明了分镜头脚本绘制的重要性。它是决定最终视觉效果的重要因素。
走进佳作
47
电影《我和我的祖国》（《前夜》单元）中的镜头画面
镜号
组别
画面
景别、摄法
技巧
效果
1
组1：升旗前
的各种准备
近景
背部特写
突出紧张感
2
大远景
移动镜头
烘托氛围
3
近景、特写
人物脸部
特写
烘托氛围、
营造紧张感
4
组2：困难
克服，升级
改造设备
中近景
移动镜头
烘托氛围
5
近景
镜头推近
交代环境
6
特写
对称式构
图、镜头
前推
刻画细节
7
近景
固定镜头
交代具体
信息
1. 分组探讨，绘制什么样的分镜头脚本，能够让创作团队更加清晰直观地理
解导演的创作意图？
探索实践
48
2. 运用蒙太奇手法对下面的五张图片进行剪辑，并思考下列问题。
（1）请同学们将以下五张图片按不同顺序进行组合排列，图片可以重复使用，
但不能连续使用。根据组合排列的图片，给每张图写一句描述性的话，编创出一
个完整的故事。在班里开故事会，和同学们分享，看看谁的故事最完整、最有趣。
（2）图片的不同排列可以编创多少个不同的故事？请说出每个故事使用了哪
种影视蒙太奇手法。
（3）根据新创造的故事需要，添加不同的声音素材，看看对故事的表达能产
生什么样的影响。
分镜头脚本又称摄制工作台本，是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和
影视文字脚本来设计相应画面，配置音乐、音响，把握影片的节奏和风格等。
分镜头脚本要素如下：
镜号：每个镜头按顺序编号。
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和微距等。
镜头运动：包括镜头的运用，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头的组合，如淡出淡入切换、叠化等。
画面：详细画出场景的内容和变化，并进行简单的构图等。
内容描述：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，将其表述得更加形象具体。
声音：使用什么音乐，应标明起始位置。声音效果是用来为观众创造身临其境的真实感的，如现场的
环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间以秒为单位。
分镜头脚本
知识窗
49
给定主题，在分组探讨绘制方式的基础上，对主题进行情节设计，再根据情
节进行分镜头脚本设计和绘制。建议设计一场戏，时长两分钟左右，约十个镜头。
绘制完成之后，想一想：经过剪辑之后的镜头是如何把文字语言转换为视觉语
言的？
3. 在数码时代，每个人都可以创作自己的微视频。运用本单元学到的蒙太奇
语言与分镜头脚本的知识，以《黄昏的校园》为题，拍摄并剪辑完成一个三分钟
的视频，表现你的校园生活。
《黄昏的校园》剪辑提示：
在这一题目中，“黄昏”和“校园”是两个关键词，围绕这两个关键词
可以设计出很多情绪不同、风格不同的镜头。我们可以在分镜头脚本设计阶段，
对校园环境、人物、建筑空间等进行画面安排，让与校园有关的镜头在意象
表达上具有一致性，比如围绕学生生活、学习的场景展开（镜头①②③）。
同时加入对色调、影调的设计，让校园里的场景与黄昏的色彩、意象相融合。
最后利用蒙太奇语言进行剪辑，在这一环节中可以思考：校园给人朝气蓬勃
的感觉，整体意象是积极向上的，黄昏则给人宁静、缓慢的感觉，这两种情
绪的对比如何通过剪辑设计进行强化？
镜头①
镜头②
镜头③
联想迁移
50
剪辑被称为“分镜的后期工作”，那么剪辑和分镜头之间是什么关系呢？通常
来说，镜头的组接形成了场面，场面的组接形成了段落，段落的组接构成一部完整
的电影。这些相应的组接工作都由剪辑这个环节来完成。分镜头脚本创作和剪辑工
作十分相似，它们的创作对象都是镜头，区别在于分镜头脚本创作是构思概念，剪
辑则是具体操作，前者的执行一般是由导演完成，后者的执行则是由剪辑师完成。
在具体的剪辑过程中，剪辑师需要充分表达导演的创作意图，在此基础上可
以运用蒙太奇手法，根据剧情的需要，对某些镜头进行删减或追加，使影片的画
面更加生动、情节更加连贯，更富有美感和节奏感。
主题二
穿梭时空：
剪辑的魔法
1. 了解剪辑工作和分镜头脚本绘制的关系。
2. 了解剪辑的基本方法和思路。
3. 了解如何通过剪辑实现影视作品中时间的延长与压缩。
讲一个流畅的故事是影视作品最基本的要求，也是剪辑要满足的基本要求，
因此剪辑的首要任务是按照情节线索的时间顺序、因果逻辑来组接镜头，完成叙
述故事的任务和构建时空的任务。运用恰当的剪辑方式，可以改变电影中的时空，
比如把一分钟内发生的事情都扩展为一个小时的叙述，或者把一段时期内发生的
事浓缩在短短几分钟里呈现。时空关系的变化可以制造也可以缓解紧张的气氛，
可以制造悬念、营造气氛。
影视作品中的时空有三种主要方式：现实中实际存在的时空、电影中存在的时空，以及影片完整放映
时需要的有效时间。电影中的时空以现实中的时空为依据，但又与现实中的时空不完全一致，它绝非对现
实中时空的简单复制，而是通过剪辑对原有的时空进行延长或压缩，从而创造出电影中的现实。
影视作品中的时间与空间
知识窗
学习任务
感知发现
51
《钱学森》 电影 2012
在现实生活中，导弹发射的时间是非常短暂的。影片《钱学森》为了营造扣人心弦的紧张气氛，采用交叉剪
辑的方式，把导弹发射这场戏分解为两组人物镜头和一组导弹镜头，三组镜头交替出现延长了电影中导弹发射的
时间。大远景中的科学家群体（镜头①）和导弹的特写（镜头②）形成了一组对比，烘托导弹刚刚升空的气氛，
表现人们的期待。镜头逐渐把科学家拉近（镜头③⑤）、把导弹推远（镜头④），用两组场景的动态表现时间的发展。
最后镜头落在钱学森这里，暗示导弹发射成功（镜头⑥）。
镜头①
镜头③
镜头⑤
镜头②
镜头④
镜头⑥
选择镜头：为了方便剪辑，绝大多数的镜头都拍得比实际采用的镜头时长要长，剪辑师需要从中找到
理想的组接点，或者把一段镜头素材剪切成多段重新组织排列。
制定剪辑方案：剪辑师需要具备一定的艺术敏感度和艺术修养，需要在文字剧本、分镜头剧本和导演
概念的基础上提出自己的设想，制定可操作的方案。剪辑方案是实现电影从镜头到段落直至影片的完整构思。
初剪：以故事为序，根据分镜头脚本的顺序剪接的剪辑初稿，剪接的过程会不断重复，直到满意为止。
复剪：在剪辑初稿的基础上进行更细致的剪辑，使角色表演和影片结构相对定型。这个阶段剪辑的重
点是对剪接点的精挑细选。常规的剪接点包括动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。剪接点的确立由动
作是否连贯、情绪是否贯穿、镜头运动是否流畅、语言是否合理、时空关系是否明确等要求而定。
精剪：在复剪的基础上反复推敲，更加精细地处理画面造型等，突出艺术表现力。
综合剪：综合剪是剪辑创作的尾声，是对影片整体结构、节奏的总体把关。
剪辑的流程
知识窗
52
《快把我哥带走》 电影 2018
剪辑对时间的压缩体现在对镜头的大跨度现实时间的概括上。这种方式不仅方便叙事，还可以提炼出时间跨
度中重要的事情、情节、运动和变化，用关键场面衔接影片上下文的发展，展现出在时间流逝中变化的产生。影片《快
把我哥带走》表现兄妹二人分别的场景时，以哥哥的挥手告别作为时间的起点（镜头①），穿插妹妹对二人小时
候的回忆（镜头②至镜头⑤），用关键场面回顾了兄妹二人相依相伴的深厚感情，让观众在短时间内了解二人的
成长经历。台词“我以为你把我落下了”（镜头②）和“你把我落下了”（镜头⑥）同样暗示了起止的时间。
镜头①
镜头③
镜头⑤
镜头②
镜头④
镜头⑥
拍一个人从教室走回宿舍的过程，选用合适的剪辑方式，把这个过程压缩在
一分钟内呈现。
除了完成叙事和构建时空，剪辑还有哪些艺术功能？
探索实践
联想迁移
拍摄提示：
可以把这个活动分解为五个动作单元——关上教室门走进走廊、离开教学
楼、取自行车、在路上骑自行车、在宿舍楼前停车。重点拍摄这五个动作的镜
头，在剪辑时均匀分布画面时长。
53
导演普多夫金曾说：“剪辑是虚拟现实的创造力，而大自然只提供了它所运
作的原材料。这恰恰是剪辑和电影之间的关系。”这句话给我们带来两个有关剪
辑的关键词——虚拟和创造。
虚拟是在现实世界中看不见的想象，但它是可以感知的。随着各种技术手段
的不断升级，剪辑从一种电影制作方法、手段成为提升我们想象力的催化剂，成
为我们建构虚拟的工具。如今，剪辑技术的发展让我们能够借助一部手机就能完
成对想象世界的表达。
当我们把虚拟、想象的世界变成可见、可感的世界之后，就能够带着创造性
思维，畅游数字媒体艺术、玩转短视频、发现生活的美好，借助剪辑这把无形的剪刀，
用创造把现实和想象连在一起。
《逃离德黑兰》 电影 2012
将两个视角、景别差异较大的镜头组接起来，
用镜头的切换表现人物紧张的情绪。
主题三
个性表达：
蒙太奇的效果
1. 赏析经典影片，了解什么是蒙太奇。
2. 掌握平行蒙太奇的基本知识。
3. 了解“最后一分钟营救”的来历和价值，探索它在视听语言表达上的作用。
蒙太奇思维是电影艺术家为塑造银幕形
象而运用的一种形象思维方式，是影片创作者
对现实生活观察、分析、概括并进行艺术构思
所采取的一种特殊的思维活动。
蒙太奇思维以在运动中的具体的画面和
声音等各种表现元素及其相互错综复杂的关系
为基础，进行构思、设计和组合。它能够揭示
现实生活中种种现象的内在联系，又能使镜头、
场面之间具有连续性和节奏感，在时间与空间
的表现上有着极大的创作自由。（参见《中国
大百科全书》第三版）
蒙太奇思维
知识窗
学习任务
54
《党同伐异》 电影 1916
飞驰的火车和极速前进的汽车在画面中交替出现，随着不断加快的镜头交替速度，情节也越来越紧张，在最
后紧要关头，一张赦免令在最后一分钟被送达现场，这段画面也是“最后一分钟营救”表现手法的代表。
世界电影发展史上有一个著名的“最后一分钟营救”。1909 年，导演大卫·格
里菲斯在《孤独的别墅》中运用了一种打破时空的剪辑方式，被后人誉为“最后
一分钟营救”，指的就是平行剪辑技巧，也就是人们常说的平行蒙太奇。1916 年，
格里菲斯在《党同伐异》中再次运用这一技巧，用镜头语言和剪辑手法呈现了你
追我赶的紧张情节，这使得影片不仅具有很强的视觉张力，还形成了一种独特的
叙事方式。
走进佳作
55
“最后一分钟营救”的经典情节为我们呈现了平行剪辑的内在逻辑，那就是打
破时空、重组时空。这也表明剪辑是一把操控时空的剪刀，它能够更加自如地完成
创作者天马行空的艺术构想。从“最后一分钟营救”带来的紧张刺激中，我们也能
发现，剪辑除了是一把影像的剪刀，也是观众心理状态的剪刀。一部优秀的剪辑作品，
能够带领我们更好地感知导演的创作构想，也能够实现“1+1>2”的效果。
在影片《建军大业》中，导演运用平行剪辑的手法，让“舍身赴死”和“奋力营救”
两组镜头交替出现，形成了一种紧张感和节奏感。这样的处理方式不仅可以节省
叙述的篇幅，还可以丰富影片的信息，在激烈的对比中带给观众强烈的艺术感受。
《建军大业》 电影 2017
任务一 了解蒙太奇的视觉效果
影片《湄公河行动》通过快速剪辑和场景切换来加强叙事节奏和情感冲击力。
这种剪辑技术在影片中体现为紧张刺激的追逐戏和战斗场面，如街道战、商场战、
丛林战等。蒙太奇的运用不仅增强了场面的紧迫感和惊险程度，而且在刻画人物
方面也发挥了重要作用。例如，在最终的抓捕行动中，特别行动小组从南北两个
方向，分四个小组接近抓捕对象。此外，另一群武装分子也加入到与特别行动小
组的对抗中。镜头在三组不同身份的人物间不停地快速切换，战友牺牲的场面转
瞬即逝，但对观众造成的情感冲击却是巨大的。
感知发现
56
《湄公河行动》 电影 2016
导演把三组不同身份的人在同一时空下的行动有序地组接在一起，各类镜头承担着不同的功能。有的交
代环境信息和空间位置（镜头①②③）；有的依次点明特别行动小组的北一、南二（镜头⑥）、北二（镜头
⑦）、南一（镜头⑧）四个小队，以及抓捕对象（镜头④）和第三方武装分子（镜头⑨），让叙事清晰、紧凑；
还有一些引导观众注意容易被忽略的细节（镜头⑤⑩）。
镜头③
镜头⑤
镜头⑨
镜头②
镜头①
镜头⑩
镜头⑧
镜头⑥
镜头⑦
镜头④
57
格里菲斯对电影的贡献除了“最后一分钟营救”的经典场面外，还促进了剪
辑技术的发展。在影视作品创作中，关于蒙太奇有这样几个关键词无法回避：轴线、
平行剪辑、闪回。
轴线是影视拍摄和剪辑的术语。运动物体从不同的角度拍摄，画面上表现出
不同的运动方向。为了在活动画面组接时保持同一场景中物体运动方向的一致、
人物交流关系的合理，要求拍摄时摄影机的位置保持在同一侧的180 度以内。于是，
摄影机面对运动物体及物体间的相互位置实际上存在着一条无形的限制线，称作
“轴线”。违背轴线规律的拍摄和剪辑，将带来画面叙述中方向性和空间关系的混乱，
称为“跳轴”或“越轴”。
平行剪辑是指两条或多条故事线同时进行，从而表现两条线中人物行为的冲
突和联系，虽然每条故事线独立发展，但是观众在观看时，心中会不自觉地将反
复交替出现的两条故事线进行比较，并进行思考和联想：这二者之间会有怎样的
联系？它们对后面的情节发展会有怎样的影响？一条故事线中的人物行为对另一
条线中的情节又有着怎样的影响？观众由此进入影片当中，跟随导演一起思考，
影片也因此增强了吸引力并提升了节奏，引人入胜。
《万里归途》 电影 2022
展现人物情绪和内心活动的镜头与反映室外大场景环境的镜头交替出现在观众面前，用个体与群体、室内与
室外、细节与概况的对比，凸显人物在险境中的内心活动，营造出紧张、压迫的气氛。
在影片《万里归途》的结尾处，导演有意将人物的几条故事线并置处理。面
对最后的危急时刻，主人公宗大伟眼前不断闪现家庭的温馨时光、内心的恐惧、
朋友的牺牲等一系列画面，体现出人物内心复杂的纠葛。同样是“最后一分钟营救”，
《万里归途》也借助剪辑和镜头语言在银幕上完成了最后千钧一发的营救。
任务二 学习蒙太奇效果的剪辑方式
58
闪回是需要想象力介入的一种剪辑语言。因为“闪回”指的是将类似英语中
的过去时和现在时进行跳切，过去和现在同等重要。我们可以借助道具进行闪回
剪辑设计。《我本是高山》中就有多处出现了闪回镜头。“闪回”的方式形象地
描绘出了主人公瞬间的复杂心境，即有时表达了主人公对前路的迷茫，有时也表
达了主人公通过追忆往日的美好时光，鼓起了重新上路的勇气。
《我本是高山》 电影 2023
影片中推动故事情节发展的“闪回”
镜头以特写镜头和大远景镜头为主。表
现对过去的回忆时，较多使用特写镜头
刻画细节，具体的场面描绘更增加了故
事的真实感，用细节打动观众。表现对
未来的期待时，常用大远景或全景镜头
展现丰富的信息，让观众可以跟随人物
一起尽情想象。
《这个杀手不太冷》 电影 1994
运用轴线剪辑的方式呈现两个人的交流关系。在这一组正反切换的镜头中，无论摄影机镜头面向谁，小女孩
都位于画面的左边，男人位于画面的右端，二人在画面中占据的面积不同。
《这个杀手不太冷》
在这一组镜头中，镜头发生了由近到远的运动，场景和景别也随之改变，但以轴线为分界，小女孩和男人的
左右关系依然没有发生变化。
在蒙太奇的四种剪辑语言中，最基础的方式是轴线的建立，其多运用在对话场景中，以保证人物关系
的逻辑对应。比如A 与B 的对话镜头中，我们需要牢牢把握一条看不见的关系轴线，以保证A 和B 始终
在画面的同侧，比如A 的单人镜头在画面左侧，B 的镜头在画面右侧，就要始终保持这个180 度的轴线关
系，不能越轴。
通过轴线，我们也可以更好地在剪辑的帮助下，实现剪辑的流畅性，形成情绪塑造的合逻辑性。
轴线
知识窗
59
请你运用平行剪辑的方式，选取身边的人或事，剪辑一个三分钟的短视频，
感受剪辑对影像呈现效果的影响。
短片《两位体育老师的青葱岁月》剪辑思路示例：
从镜头①引入，两位体育老师正在操场上跑步。
随后转入镜头②，展示同一组人物在不同时间下的相同活动，让观众
看到曾经年少的、热爱体育的老师。
组接两位体育老师的个人镜头，用镜头③表现当下的状态与活动，告
诉观众坚守初心的老师还有很多，引发观众想象，例如这两个人是什么关系、
镜头①
镜头②
镜头③
镜头④
镜头⑥
镜头⑤
探索实践
60
单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 赏析经典影片，了解什么是蒙太奇，掌握平行蒙
太奇的基本知识，了解剪辑的方法。
2. 学习使用分镜头脚本记录生活、展现观点。
理解与交流
探究“最后一分钟营救”在电影中的作用，利用分
镜头脚本和剪辑手法，设计一场“最后一分钟营救”。
掌握与运用
1. 赏析蒙太奇经典作品是如何记录历史的，感悟蒙
太奇语言的魅力。
2. 欣赏喜爱的影视作品，感受其中蒙太奇的运用，
根据现实情况，完成创意实践活动。
他们作为体育老师分别擅长什么体育项目等。
镜头④切回年少时的样子，同样展示他们在操场上奔跑的样子，增加故
事的叙事性，勾起观众的好奇心，推进四人过去故事的讲述，渲染气氛。
从镜头⑤开始，可以依次叙述两位体育老师的故事。在叙述的过程中可
以穿插镜头⑥等镜头，构成过去与现在两条时间线索，在对比中凸显他们对
自己事业的热爱，进一步阐释和表现短片的主题思想。
1. 类比“最后一分钟营救”的思路，思考剪辑手法对“第一分钟”能产生什
么样的影响。
2. 如果跳出轴线对角度的限制和闪回对时间线的限制，你还能借助什么样的
剪辑方式构思情节、表现事件、传递情感？
3. 如果以“妈妈的味道”为主题，你会组织什么样的场景？是美食、厨房，
还是妈妈的身姿、笑容……在组接镜头时，你会使用怎样的蒙太奇剪辑方式整合
这些素材呢？
联想迁移
61
第四单元数字仿真｜想象力的世界
如果活动电影机的发明者卢
米埃尔兄弟今天来到一家普普通
通的电影院观看电影，他们或许
会对巨幕、IMAX、3D 等电影技
术大吃一惊。今天影像可以由计
算机生成，数字仿真技术几乎可
以“以假乱真”，过去依赖模型
拍摄的特技影像，在很大程度上
被仿真影像取代。摄影的客观性
曾赋予影像以令人信服的力量，
我们相信被摹写的原物是确实存
在的；但在数字时代，计算机可
以生成任何影像，它们并非由摄
影机拍摄原物而成，拍摄可以不
需要摄影机，布景可以不是实景，
角色也可以不是真人，这为想象
力开拓了更广阔的空间。技术一
直是推动电影发展和变革的基本
动力。数字技术进入电影，改变
了电影制作、电影放映、电影观
赏的面貌，电影中的数字仿真技
术在今天已经成为电影艺术创作
的基本手法之一。
62
《流浪地球》 电影 2019
63
有人认为仿真影像使电影变“虚假”，它破坏了电影的“真实性”。也有人
认为终有一天导演不需要演员、道具、置景等，凭借一台电脑就可以制作出一部
电影来，然而这个构想是怎么实现的呢？
1. 了解计算机图形技术。
2. 了解数字仿真技术在影视制作中的运用。
《哪吒之魔童降世》 动画片 2019
主题一
仿真创造：
模拟真实世界
学习任务
区别于传统的手绘动画，该片采用数字技术创造出一个不同以往的哪吒形象。在宏大场景的设计上，采用数
字技术既能构造出我们熟悉的日常场景，又能创造出现实中不存在但又符合情景需要、能够营造氛围的虚拟场景。
64
粤剧电影《白蛇传·情》是2021 年上映的中国首部4K 全景声粤剧电影。这
部电影不仅创造性地将传统粤剧与现代电影相结合，更是在制作上运用了数字仿
真技术，打造出极具视觉冲击力的画面和特效。导演受到中国古代写意画、工笔
画等的启发，其创设的仿真影像的东方美学风格与戏曲本身的“虚拟性”“写意
性”“程式化”等特点相得益彰。电影上映后引起了观众的强烈反响。
《白蛇传·情》 数字戏曲电影 2019
在制作场景时，制作人员利用三维制作软件通过虚拟三维空间构建出具有浓
郁中国特色的古典建筑、山水风光等场景，使观众仿佛置身于一个真实的神话世界。
在人物形象设计中，制作人员利用数字仿真技术进行设计，通过数字绘画技
术对角色的形象进行精细的描绘，使角色的造型和表情更加生动自然。制作人员
还利用了动作捕捉技术对演员的动作进行捕捉和记录，然后将这些动作数据应用
于角色模型上，使角色的动作更加自然流畅。
数字仿真技术是一种利用电子计算机对实际问题进行数学建模和数值计算的方法。这些数学模型可以
描述系统的动态、静态特性以及输入和输出之间的关系，实现对模型行为或功能的分析。
数字仿真技术
知识窗
走进佳作
65
计算机图形技术的创立初衷是模拟人类的视觉系统。随着计算机功能的不断
升级和算法的改进，计算机图形已经可以达到极为逼真的程度。数字仿真就像魔
术一般，给电影带来了新的气象。数字仿真技术通过建立数学模型来突破传统特
效的局限性，拓展影视题材范围，丰富艺术表现形式。在影视制作中，数字仿真
在“水漫金山”一节中，对水的表现无论是形式还是气势都令人耳目一新。
浪与浪之间、浪花与环境之间氤氲着一股水汽和雾气，凸显出中国山水画留白的
气韵，达到虚和实、显与隐的统一与融合，这是实地拍摄和传统电影特效很难达
到的效果。
《白蛇传·情》
《大鱼海棠》 动画片 2016
感知发现
66
试一试绘制想要模拟或创造的场景的草
图，可以是一个简单的动物形状，也可以是
一个复杂的影视场景，并向同学们介绍如何
用数字仿真技术模拟出该场景。
使用数字技术将鲸鱼和城市景象结合在一起
技术又可以模拟出什么样的场景、角色和效果呢？运用数字仿真技术又可以创造
怎样逼真、震撼和引人入胜的视觉体验呢？
电影《大鱼海棠》中涉及海洋、鱼、神灵等元素的动画制作，这些元素都运
用了数字仿真技术进行模拟和渲染。比如，使用数字仿真技术模拟海浪的运动规
律和形态，以及鱼儿在水中游动的姿态和运动轨迹。
《中国机长》这部电影在灾难场景的塑造上也使用了数字仿真技术。通过这
种技术，电影能够模拟出飞机遭遇风变时的颠簸状态，以及大雾、低温等极端天
气条件下的飞行环境。这样的模拟有助于更真实地再现当时的场景，也可以让我
们更深入地理解这场灾难的严重性以及机组成员的英勇表现。
《中国机长》 电影 2019
想一想你最近观看的影视作品中是否有
用到数字仿真技术呢？将这些场景和同学们
分享一下吧！
探索实践
联想迁移
67
数字仿真技术被大量地运用在了影视作品的制作中，用于“重返现场”“重
建现场”的场景。在纪实电影或纪录片中，数字仿真技术常被用于复现难以恢复
的历史场面和历史时刻，然而你知道它们是如何被视觉呈现出来的吗？
《圆明园》是新中国成立以来第一部介绍这一皇家园林及其历史遭遇的纪录
片，影片于1980 年拍摄完成。这个被称为“万园之园”的宏伟建筑群，在电影中
以断壁颓垣、故墟废垒的形式向人们陈说惨痛的岁月。
2006 年，一部新的《圆明园》纪录片诞生，它运用实景和三维动画合成的技
术，首次全景式重现了这座瑰丽辉煌的皇家园林。纪录片在制作过程中大量应用
了数字仿真技术和CG 技术，呈现出极具历史感和艺术感的画面效果。为了还原
圆明园的原貌，主创团队与特技师一起，对每一个重现对象的三维效果精雕细琢，
从颜色到式样结构，每一点微小的细节都不放过。电影严格按照史料记载来制作，
参考了现存于法国国家图书馆的乾隆时期的《圆明园四十景图》、法国历史学家
伯纳·布立赛的《1860：圆明园大劫难》、清廷皇家档案、郎世宁的宫廷绘画、
英法联军的通信和日记等，让圆明园在银幕上重新“复活”。它科学严谨地展现
了圆明园的艺术魅力和文化价值，又以特型演员扮演历史人物的形式对历史的兴
衰演变作了生动的故事化叙述，既具有很强的科学品质，又具有史诗风格。
主题二
仿真重现：
再现历史场景
1. 了解什么是CG 技术。
2. 了解数字仿真技术和CG 技术是如何结合与运用的。
CG 是英语Computer Graphics 的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术，也
包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术创作活动，如网页设计、影视特效等。
CG 技术
知识窗
学习任务
走进佳作
68
值得注意的是，仿真特技不能取代现实画面，废墟也有其自身独特的认识、审美价值，
数字作品建构的真实性概念不能取代摄影机记录真实的功能。尤其是在数字作品纷繁复
杂的互联网时代，我们对影像的真伪要有鉴别能力，要善于辨识媒介的意图和立场。
数字仿真技术可以帮助我们在计算机中创建出高度真实的数字化模型。然而，
它并不是独立的，它还需要借助一些特定的工具和技术来进行视觉设计和生产。
《圆明园》 纪录片 2006
圆明园中仅存一些建筑遗迹，人们只能根据绘画作品、文献资料等去想象这里曾经的辉煌。但限于每个人视
觉经验的不同，人们很难在脑海中形成较为客观、完整的圆明园景象。数字仿真技术解决了这一问题。创作团队
利用数字技术对圆明园中的建筑进行等比例的还原，并把它们放置在原有的空间中，三维立体地呈现建筑与空间
的关系，并通过不同镜头景别和角度的展示，让人们看到历史的真实样貌。
感知发现
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CG 技术则是一种非常重要的图形化模型，它可以创建高度逼真的三维模型。
数字仿真技术和CG 技术的结合在纪实性、纪录性影视作品中有着越来越重
要的作用。它能够以直观的、更为逼真的方式呈现传统特效模型难以呈现的器物、
景观、场面，甚至能够制造怀旧效果，使得影像更具有生活气息和人情味儿，从
而更增添真实感。
《圆明园》在建筑景观复原方面，利用数字仿真技术对圆明园的建筑景观进
行复原，包括建筑物的形状、材质、颜色等方面，以及景观的布局、植被、水系等。
通过数字建模和渲染技术制作出的逼真的三维模型，让观众能够感受到圆明园原
来的宏伟和美丽。
CG 技术还被用于展示圆明园的文物。使用三维扫描和建模技术，可以制作出
文物的虚拟模型，再通过各种显示设备让它们展示出来。观众可以通过虚拟模型
了解文物的形状、材质、工艺等方面的信息，加深对圆明园文化的认识和理解。
除了展示文物，《圆明园》的虚拟修复也同样运用数字仿真技术和CG 技术。
数字建模和图像处理技术可以模拟出文物的修复过程，为文物的保护和修复提供
参考和支持。《圆明园》运用数字仿真技术将过去发生但是没有记录下来的情景
重新显现了出来，还原了符合历史事实的景象。
在纪实电影或纪录片中，数字影像的特别之处在于它并非静止的图形，而是动态的图像。影视作品中
使用的数字技术，不仅要实现物象的还原和真实，还要体现出一定的运动轨迹和不同的观看视角。
设想已经用软件制作出一个橄榄球，要体现运动就要结合镜头的变化和物体本身的运动。结合景别、
构图、角度、 焦距、镜头运动等知识，先将橄榄球由近到远的画面安排好，再加上橄榄球自身的旋转和运动，
就可以得到一段体现运动轨迹和运动视角的片段。
以数字技术呈现动态的图像
知识窗
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记忆是人们最珍贵也最难保存的财富。电影的出现，让记忆有了保存的
媒介，动画技术和仿真技术的日趋成熟，让记忆有了更多样的表达形式，能
表现出我们对真实世界的想象和期待。例如用动画的形式复原自己曾经居住
的小屋、塑造亲人和自己的形象，再现曾经的生活时空。
人物建模
场景建模
小屋内景
探索实践
设计示例：
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在我们的数字化影视制作中，有一个神奇的“小助手”正在悄然改变世界。它
能够让角色更加栩栩如生，让场景更加震撼人心。你是否会感叹这是如何做到的呢？
让我们一起走进这个充满创意与魔力的世界，感受它为影视带来的无限可能吧！
1949 年版的《三毛流浪记》是中国电影史上一部描绘旧上海城市流浪儿童命
运的经典之作。然而，随着时间的流逝，这部影片的原始版本在保存过程中出现
了模糊、噪点、色彩失真等问题。幸运的是，近年来，通过先进的AI 技术，这些
问题得到了有效解决。修复版《三毛流浪记》在2019 年上海国际电影节上亮相，
其画面质量得到了极大提升，更加清晰、细腻，色彩也更加鲜艳、真实。
在影视制作中，通过数字仿真技术，制作人员可以创建高度逼真的虚拟场景
和角色，模拟各种实际场景，如古代城市、外星世界或遥远的未来，为观众带来
震撼的视觉效果。CG 技术能够模拟各种特效，如爆炸、水流、火焰等，让观众沉
浸在令人惊叹的视觉体验中。而AI 技术则可以让影视制作变得更加智能化和自动
化。它可以通过学习和分析大量的数据，自动完成一些烦琐的任务，如视频剪辑、
音效调整、修复画质等，这将会极大地提高作品的制作效率。让我们一起体验一
下AI 技术的魔力吧。
主题三
AI修复实践：
贯通时光长河
1. 了解什么是AI 技术。
2.了解数字仿真技术、CG技术和AI技术的区别，以及它们是如何结合与运用的。
AI 技术，即人工智能技术（Artificial Intelligence），是一种模拟、延伸和扩展人类智能的新技术科学。
它涵盖了机器学习、计算机视觉等多个领域，通过算法和模型使计算机具备类似人类的感知、学习和决策
能力。在影视中，AI 技术为特效场景和虚拟角色的创造提供了无限可能，让观众沉浸于逼真的奇幻世界。
AI 技术
知识窗
学习任务
走进佳作
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《三毛流浪记》 电影 1949
《三毛流浪记》（修复版） 电影 2019
从画面质量、色彩还原等方面，看用AI 技术修复后的《三毛流浪记》与原始版本有什么不同。
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发挥你的创意和想象力，借助简单易用的AI 工具制作一个自己的短片吧。在
制作过程中，尝试利用AI 工具提供的智能功能，如智能音效和智能字幕生成系统，
为你的作品增添一丝神秘和趣味。
影片《上甘岭》修复前（左）和修复后（右）画面对比
AI 技术在进行老片修复时，需要经过大量的学习来搭建模型和推演算法。这
些学习材料主要来源于两个方面：一方面是对照人工修复前后的影片，另一方面
是在清晰的片子上人为模拟老片的效果。通过这些基本素材，AI 技术能够获得对
老片修复污迹、色彩增强等基本技能。对于《三毛流浪记》这样的老片来说，由
于时间的流逝和保存条件的影响，影片可能会出现模糊、噪点、色彩失真等问题。
而AI 技术中的超分辨率和去噪锐化技术就能够有效地解决这些问题。超分辨率技
术能够通过算法提高影片的分辨率，使画面更加清晰；而去噪锐化技术则可以去
除影片中的噪点，并增强边缘的锐度，使得画面更加细腻。
色彩增强技术也是AI 技术在老片修复中的一个关键环节。由于老片在拍摄和
保存过程中可能会出现色彩失真或褪色等问题，AI 技术能够通过算法调整影片的
色彩平衡和饱和度，使得画面色彩更加鲜艳、真实。
探索实践
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单元评价表
评价项目
评价内容
自我评价
知道与表达
1. 了解计算机图形技术和仿真影像对电影制作的
影响。
2. 了解计算机图形技术和仿真影像在修复、还原、
再现等方面的作用。
理解与交流
1. 知晓电影技术的发展情况。
2. 知晓电影技术的进步给制作者带来的机遇与
挑战。
掌握与运用
1. 了解数字影像的拍摄方法。
2. 尝试用数字影像的方法重新拍摄一部经典电影的
片段，发挥数字影像的优势。
智能字幕生成系统
AI 技术在影视中的应用不仅仅是对画质的修复，它在影视中的应用还有智能
剪辑、智能配音、智能字幕生成系统等功能。它可以自动识别出多个视频中有趣
和重要的部分，并快速地剪辑出一个精彩的视频，同时还可以选择多种不同的配
音版本给视频加上配音。再利用智能字幕生成系统通过语音识别技术将视频或音
频中的语音内容转换成文本形式，为视频加上字幕。AI 技术在影视中的应用极大
地提高了制作的效率和质量。
感知发现
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本套教材依据教育部《义务教育艺术课程标准（2022年
版）》编写，全面贯彻落实党的二十大精神，弘扬社会主义先
进文化、革命文化、中华优秀传统文化，强调艺术学科核心素
养的统领性，立足学科本体，利用影视的教学方法在潜移默化
中达到全面育人的目标。
本套教材注重让学生在学习任务的驱动下进行深度学习，
培养发现问题、提出问题、解决问题的能力，让学生逐步掌握
记录生活、编导故事、重温历史、探索数字媒体艺术等方面的
技能和知识，初步具备运用多种艺术手段进行影视创作的能
力，形成健康的审美取向。
本套教材广泛听取全国实验区师生的意见，吸纳各地优秀
课例，坚持以美育人，重视艺术体验，突出课程综合，体现时
代性，贴近学生生活。本套教材的编写得到了北京电影学院、
中央美术学院、山东工艺美术学院、北京市教育研究院等单位
专家的指导，以及顾群业、张光帅、刘乐、王云露、范博健、
张菡君、任貌貌、胡清雅、周梓璇、宋思颐、巴钰滢等编写人
员的支持和帮助，在此表示衷心的感谢。
我们真诚地希望广大教师、学生、家长给本套教材提出宝
贵意见。让我们携起手来，共同打造更加优质的教材。
如发现教材质量问题，可通过以下方式进行意见反馈。
联系电话：010-67517729
意见反馈邮箱：rmjcfk@163.com
后
记
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