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义 务 教 育 教 科 书
艺术・戏剧 八年级 上册
八年级 上册
八
年
级
义
务
教
育
教
科
书 艺术 戏剧
· (含戏曲)
(含戏曲)
艺
术
・
戏
剧
(
含
戏
曲
)
上
册
定价:8.95元
批准文号:京发改规〔2016〕13号
价格举报电话:12315
封封面面33998855--88艺艺术术··戏戏剧剧((含含戏戏曲曲)) 八八年年级级上上册册..iinndddd 11 22002244//77//1155 1155::4499义 务 教 育 教 科 书
艺术 戏剧
·
(含戏曲)
八年级 上册
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扉扉页页戏戏剧剧八八年年级级上上册册..iinndddd 11 22002244//66//1122 1155::5588主 编 肖向荣
执行主编 张 璐
分册主编 刘 畅
编写人员 周 杰 陈 丽 向 能 王少艳 高 超
吕晓莉 虞晓勇
出 版 人 郑豪杰
责任编辑 李红蕾 陶 宇
责任美编 王 辉 李 顺
责任校对 贾静芳
责任印制 叶小峰
插图绘制 北京一童视界教育科技有限公司
图文制作 北京立士思行文化传媒有限公司
义务教育教科书
艺术·戏剧(含戏曲)
YISHU·XIJU(HAN XIQU)
八年级 上册
教育科学出版社出版发行
(北京 • 朝阳区安慧北里安园甲9号)
邮编:100101
总编室电话:010-64981290 编辑部电话:010-64989520
出版部电话:010-64989487 市场部电话:010-64989009
传真:010-64891796
网址:http : //www.esph.com.cn
电子邮箱:art@esph.com.cn
各地新华书店经销
中煤(北京)印务有限公司印装
开本:787毫米×1092毫米 1/16 印张:5
2024年7月第1 版 2024年7月第1次印刷
ISBN 978-7-5191-3985-8
定价:8.95元
图书出现印装质量问题,本社负责调换。主 编 肖向荣
执行主编 张 璐
分册主编 刘 畅
编写人员 周 杰 陈 丽 向 能 王少艳 高 超
吕晓莉 虞晓勇
出 版 人 郑豪杰
责任编辑 李红蕾 陶 宇
责任美编 王 辉 李 顺
责任校对 贾静芳
责任印制 叶小峰
插图绘制 北京一童视界教育科技有限公司
目 录
图文制作 北京立士思行文化传媒有限公司
义务教育教科书
第一单元 推开戏剧之门
艺术·戏剧(含戏曲)
第一课 走进戏剧艺术 4
YISHU·XIJU(HAN XIQU)
第二课 中国戏曲之美 8
八年级 上册
第三课 百年中国话剧 12
教育科学出版社出版发行
(北京 • 朝阳区安慧北里安园甲9号)
邮编:100101
第二单元 从“说话”开始
总编室电话:010-64981290 编辑部电话:010-64989520
出版部电话:010-64989487 市场部电话:010-64989009 第一课 把声音“放”出来 18
传真:010-64891796 第二课 语言要富有情感 22
网址:http : //www.esph.com.cn 第三课 声音“造型” 26
电子邮箱:art@esph.com.cn
各地新华书店经销
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第三单元 有特点的“动作”
开本:787毫米×1092毫米 1/16 印张:5
2024年7月第1 版 2024年7月第1次印刷 第一课 让我们“动”起来 34
第二课 动作要体现“情境” 38
ISBN 978-7-5191-3985-8
第三课 从动作上“接近”角色 42
定价:8.95元
图书出现印装质量问题,本社负责调换。
1聚焦 实践 讨论
第四单元 一个角色的扮演
第一课 与对手交流起来 48
第二课 表演要具备“意识” 52
第三课 “我就是” 56
第五单元 戏曲表演
第一课 有声皆歌 62
第二课 无动不舞 66
第三课 以歌舞演故事 70
附录
戏剧专业知识术语 74
表演实践练习 75
演员表演手记 76
2亲爱的同学,当你翻开这本书时,一份真诚的邀约翩然而至,邀请你探寻
戏剧与生活的联系,塑造角色、演绎生活。
戏剧是一门有着悠久传统的古老艺术。它将指引你体验人生,感受真善
美的要义,培养你丰富的想象力和创造力。学习戏剧将使你成为更好的自己,
并在艺术的世界里开启一段美好而难忘的旅程。
本套教材包含欣赏、体验、创造、应用四类戏剧实践活动。每册书有五
个单元,其中一至四单元为戏剧单元,第五单元则聚焦于戏曲。戏曲是一种
独特的戏剧艺术形式,第五单元与其他单元的内容相互呼应,除了可以感受
中国传统文化的深厚底蕴,也可以在对比中深刻理解戏剧艺术的多样性。
本册书以“演出舞台剧目”为主要任务,强调戏剧的“表演”体
验。在书中,你可以了解戏剧的起源和发展,学习“表演”中的台词、
动作、扮演等技巧,可以通过对角色的塑造,表达内心的感受,在舞
台上“生活”起来。
这是一趟艺术的旅程, 也是一场美妙的聚会。让我们一起出发吧!第一单元
推开戏剧之门
戏剧,是一次角色的扮演,一段对生活的艺术创造,一道时代精神的侧影。
它从生活中来,通过剧场这面镜子,反射回生活中去。
戏曲,是中华传统文化的重要组成部分,赓续着中华民族特有的文化基因。
它时常出现在我们身边,一段念白、一张脸谱、一段戏腔……都是戏曲穿越时第一课
走进戏剧艺术
第二课
中国戏曲之美
第三课
百年中国话剧
间长河来与我们打的一声招呼。
话剧,是语言和行动的艺术。语言中蕴含的智慧与力量借由话剧碰撞出
有形的实体。让我们通过学习西方戏剧、中国戏曲、中国话剧的历史发展脉络
及基本常识,参与体验、想象、创造和思考等活动,一同推开戏剧之门。走进戏剧艺术
第一课
人类的原始社会,产生了萌芽期的戏剧形式——部落中的祭祀性歌舞。随着
人类文明的发展,戏剧形成了不同的表演形式和艺术风格。让我们一起了解、欣赏
戏剧,并感悟它在今天焕发的时代风貌。
初识多彩的戏剧 演员在舞台上跳
舞,为什么有些
作品被称为舞蹈而有
些作品被称为舞剧?
戏剧从诞生至今,主要是以演员的表演来
体现生活、演绎人生和追求理想。随着时代的发
展,形成了话剧、舞剧、歌剧、音乐剧等丰富多彩
的表演形式。
话剧《茶馆》 舞剧《永不消逝的电波》
京剧《霸王别姬》 皮影戏《孙悟空大战牛魔王》
4歌剧《茶花女》 音乐剧《猫》
欣赏舞剧《永不消逝的电波》与音乐剧《猫》,体会它们讲故事
的方式有什么不同。
古希腊戏剧、古印度梵剧、中国
戏曲是世界上古老的戏剧,至今保留
着自身的戏剧文化传统和民族特色。
我们将以中国戏曲和话剧为主,来初
窥戏剧的门径。
古印度梵剧
中国戏曲
古希腊埃皮达鲁斯剧场
5学会欣赏戏剧
“演员当众表演故事”,一直是戏剧最朴素的表达。一部生动和精彩的戏
剧,通常会让我们从它的形象创造、故事情节、舞台呈现,获得情感的陶冶与
享受。
看形象创造
演员对角色形象的创造,让剧作家笔下的人物“活”了。话剧表演艺术家
于是之通过表演塑造了《茶馆》中王利发不同年龄阶段的人物形象,让观众看
到了王利发的一生。
《茶馆》王利发(青年) 《茶馆》王利发(中年) 《茶馆》王利发(老年)
看故事情节
在莎士比亚的《哈姆雷特》
当中,哈姆雷特时而陷入沉思,
时而咄咄逼问,时而与人展开扣
人心弦的决斗……剧情在动作不
断发展中,逐渐走向高潮。
《哈姆雷特》 哈姆雷特
6看舞台呈现
一台完整的戏剧演出,通常是将文学、美术、音乐、舞蹈等多种艺术形式
进行有机融合,由它们共同构成精彩的舞台呈现。
话剧《雷雨》(一) 话剧《雷雨》(二)
收获 · 拓展
了解戏剧的丰富多样,认识戏剧与生活的关联。如有机会,请
走进剧场看一场戏,或者观看戏剧演出的录像,试着从形象创造、
故事情节、舞台呈现三个方面,与同学交流观剧体会。
查阅资料,探索戏剧发展的历史,画出戏剧历史树。
7中国戏曲之美
第二课
中国戏曲的起源可追溯到原始社会的歌舞,但形成过程相当漫长,直到宋
元时期,融合了民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式的综合性戏曲——
宋杂剧才开始盛行。戏曲融合了文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式,具有综合
之美、流动之美、意象之美。让我们一起来看看该如何欣赏戏曲。
感受综合之美
中国戏曲的表演讲究“唱、念、做、打”,再加上乐器伴奏、舞台道具、人物
服饰等,其综合之美带给我们丰富的视听享受。
初接触戏曲,可以先从欣赏戏曲的某一方面开始,如喜歌者听其歌,喜舞
者赏其舞,此外绚丽的服饰、精彩的武打动作等,也是欣赏戏曲的入门之选。
欣赏京剧
观看京剧《小放牛》,选一选你是
从哪些方面欣赏这出戏的。
文学 雕塑
音乐 杂技
舞蹈 武术
美术 其他
京剧《小放牛》
8你最关注戏曲舞台上的哪些艺术形式?你是喜欢听歌还是赏舞,或
者还有哪些其他地方吸引了你?
广东汉剧《章台青柳》
描述流动之美
如果没有演员表演,戏曲舞台就
是一个没有特定时间和空间指向的
“空场子”。当演员登场,时空与景物
便在表演中流动变换。欣赏戏曲需要
具有时空流动的想象力。
观看昆曲《牡丹亭 · 游
园》,说一说杜丽娘游
园时都看到了哪些风景,你是
怎么知道的?
昆曲《牡丹亭·游园》
9体会意象之美
中国戏曲追求的“艺术的真实”,不是通过对生活的模拟,而是以写意的
方式创造出虚实结合的意象世界。因此,欣赏戏曲要体会意象的美感。
《白蛇传》中
简单的道具如
何展现了“水斗”?
表达了白素贞对许
仙怎样的情感?
京剧《白蛇传》
“卧鱼”是一个戏曲程式
动作,梅兰芳在《贵妃醉酒》
中用这个动作来表现杨贵妃“闻
花”的情景。这说明了戏曲意
象的什么特点?
京剧《贵妃醉酒》
10体验程式动作
戏曲中表现游园,需要把舞台布
置成花园吗?戏曲是如何表现开门、
闻花等动作的?欣赏京剧《拾玉镯》,
注意观察下面这些动作在戏曲中是怎
么表现的,并试着模仿一下。
整装 开门
喂鸡 做针线活
京剧《拾玉镯》
收获 · 拓展
观赏戏曲经典唱段,说一说中国戏曲哪些地方特别吸引你。
我国地域辽阔,地方戏丰富多样,请探寻家乡地方戏的特色与文
化,先形成文字与照片记录,再与同学一起合作完成一本《中国戏曲
地方志》。
11百年中国话剧
第三课
20 世纪初,话剧传入中国。仅有一百余年历史的中国话剧,诞生了许多艺
术佳作。让我们了解中国话剧的诞生和发展历程,感受经典话剧的夺目光彩。
探究话剧诞生
中国话剧在一百
余年的发展历史
1907 年,春柳社演出的两幕《茶花女》与
中,始终受到观众的
《黑奴吁天录》产生了巨大轰动,这是中国话剧
喜爱,你认为可能的
的开场。 原因有哪些?
知识窗
春柳社,中国文艺研究团体,
因从事演剧活动而在中国话
剧创始时期产生过重大影响,
它的成立标志着中国话剧的
奠基和发端。春柳社运用“对
话和生活化的动作”进行表演,
大大推动了“新剧”在我国的
广泛传播。
“ 话剧”的得名,是因为它
春柳社《茶花女》
是以“说话”为主要表演方式,
与歌剧、舞剧、音乐剧和戏曲等
有所区别。
121924 年,洪深导演的《少奶奶的
扇子》大获成功,影响非凡。1928 年,
他建议将这种艺术形式命名为话剧,代
替了旧称。
知识窗
话剧《少奶奶的扇子》首次实行男女
合演,追求自然、真实和细腻的表
演,并且以写实的舞台处理与严格的
排练制度,建立起了现代话剧的基本
形态。
洪深
了解经典剧作
1920 年起,田汉相继创作《环珴琳与蔷薇》《咖啡馆之一夜》《名优之
死》等剧,拉开了现代话剧文学大幕。郭沫若的《卓文君》《王昭君》《聂
嫈》,以及丁西林的《一只马蜂》《压迫》也陆续问世。
田汉 郭沫若 丁西林
13在田汉、郭沫若和丁西林之后,我国涌现出大批优秀剧作家和作品,如
曹禺的《雷雨》《日出》《原野》,夏衍的《上海屋檐下》,吴祖光的《风雪夜归
人》等。
话剧《原野》 话剧《上海屋檐下》
1949 年之后,老舍的《龙须沟》
《茶馆》,郭沫若的《蔡文姬》《武则
天》,刘锦云的《狗儿爷涅槃》,李龙云
的《小井胡同》等经典戏剧作品,在新
中国文艺的百花园中为人民绽放。
话剧《小井胡同》
知识窗
作家、导演与演员是戏剧的基本创作力量。春柳社演出中区别于传统戏曲的表
演、上海戏剧协社对于导演制的确立、以田汉、郭沫若及丁西林等的创作理论及
剧作为代表的现代话剧文学,共同奠定了中国话剧的创作根基。
14感受时代新风
进入新时代,更多优秀的话剧作
品被搬上舞台,它们与经典剧作一起,
共同点亮了中国百年话剧的璀璨星空。
话剧《我们的荆轲》
话剧《平凡的世界》
话剧《人间烟火》
收获 · 拓展
查阅资料,列举中国话剧经典作品,说说作品都讲了什么故事。
中国话剧经典作品故事丰富,有着各具特色的人物形象,这些
人物中你最想扮演哪一位?原因是什么?与同学说一说,成为角色
的“代言人”。
15第二单元
从“说话”开始
学习戏剧表演不仅能让我们在角色中体验丰富多彩的人生,感受塑造鲜
活典型人物形象的满足,还能让我们站在别人的角度思考问题。很多同学对戏
剧表演都有着浓厚的兴趣,但不知要从哪里开始。台词训练,是学习戏剧表演第一课
把声音“放”出来
第二课
语言要富有情感
第三课
声音“造型”
的基础训练之一。
来吧,“开始你的表演”!从台词基本功入手,了解并学习让观众能“听
得清和听得懂”的表达方式。把声音“放”出
第一课
协调呼吸
洪亮的声音需要气息充沛,优美的音色需要气息稳定。
生活中的语言是人们日常说的话,而台词是戏剧角色要说的话。台词是经
过艺术加工的舞台语言,对故事情节的讲述和推动,以及塑造人物形象都非常
重要。练习台词,要从学习呼吸、发声、吐字开始。
学习“气、声、字” 演员在生活中
说话,与在话剧
舞台上表演时说话有
什么不同?
协调呼吸
洪亮的声音需要气息充沛,优美的音色需要气息稳定。
面带笑容,积极热情
集体呼吸练习,可采用不同的队形,要松弛自然、认真投入
18呼吸练习
慢吸慢呼:像闻花香和吹热茶,缓慢地吸与
呼。想象面前有一朵花,表现出闻到花香的状态;
再把气呼出去,像吹茶水的热气一样。
快吸快呼:像小狗喘气,急促地呼吸。想象
小狗吐舌头喘气的样子,并表现出来。
气息控制:像蚕吐丝,控制气息平稳、悠长。
想象有一条细细的丝线从嘴里吐出来,发出“嘶”
的声音。
洪亮发声
“音量”是让观众听到台词的关键,让我们
把声音“放”出来吧。
19放声练习
放声练习——元音:发出“a”音。在此基础上,依次练习“o”“e”“ i”“u”“ü”。
口型:a 口型:o 口型:e
口型:i 口型:u 口型:ü
半开口,提笑肌,放松喉部,自然发出声音
放声练习——远方的呼
唤:想象你的朋友在远处,你
与他对话(可喊他的名字、说
出你的要求等),你们之间的距
离由近到远,选择不同的音量
进行交流。
吐字归音
正确表达台词意思的前提条件除了稳定的
老艺人说,“嗓
呼吸、洪亮的声音,还需要把每一个字的字音
音凭天赋,锻
说准确、清晰。
炼在人功”。你怎样
你知道用什么样的方法可以练习正确的吐 理解这句话。
字归音吗?
20说说绕口令
练习说绕口令,是对“气、声、字”进行综合训练的有效方式。在说绕口令
时,应注意字音、节奏,而不是一味地强调速度。
绕口令练习
报花灯
尊列位,在上听;细听我灯官报花灯。
我报的是:一团和气灯,和合二圣灯,
三阳开泰灯,四季平安灯,五子夺魁灯,
(是)六国封相灯,七财子禄灯,八仙过海灯,
九子十成灯,十面埋伏灯。这些个灯,那些个灯,
灯官我一时报不清;往后瞧,又一层,吕布戏貂蝉,大闹凤仪亭!
(又名《报灯名》,选自传统京剧《打龙袍》)
收获 · 拓展
积极、热情地参加表演,运用经过艺术加工的语言说台词,
能控制气息,声音洪亮、音色悦耳。能将呼吸、发声和吐字三者
紧密配合,说好台词。
运用“ 气、声、字” 的技巧,诵读古诗《别董大》。
21语言要富有情感
第二课
在生活中,人们交谈时的语言都会带有情感。在戏剧中,每个角色的台
词也同样蕴含着丰富的情感。让我们尝试通过台词表现出情感。
体会重音与停顿
台词中的情感来自作品丰富的内在含义。通过重音与停顿的变化,可以表
达出丰富的含义,体现出不同的情感。
体会重音
在实际朗读中,重音根据说话人强调的意思所决定,需要根据上下文确定
重音。通过改变重音的位置,体会句子“一年之计在于春”表达出的不同含义。
一年之计在于春
一年之计在于春
一年之计在于春
22感受停顿
读下面这句话,感受停顿带来的变化。
无鸡鸭亦可无鱼肉亦可青菜一碟足矣
尝试表现
听作品,标出重音与停顿,并以此重音与停顿方式朗读作品。
将进酒(节选)
〔唐〕李 白
君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
知识窗
重音是指一句话中重要的、需要强调的字或词,决定着这一句话的主要意思。
停顿既是生理上的需要,如说话需要气息、气息有长有短,也是表达上的需要,
是划分语言层次、表达语意的重要手段。
23调整语气和语调
想一想日常生活
中的语气和语调
变化的依据是什么。
在作品中,我们可以通过语气、语调的变
化,将情感表现出来。
诵读练习
伴随音乐,诵读《将进酒》。站立要自然、松
弛,目视前方,想象着作品中的画面,语调与音乐
相配合。
眼神要坚定 动作要舒展 情绪要饱满
尝试设计手势、动作配合诵读
24知识窗
语气是话语中的强弱轻重变化,一般分为强、中、弱,带有讲述者的情感表达。
语调类似语言的旋律,是话语中的高低起落变化,一般分为高、中、低,各种情
感都直接体现在语调中。
收获 · 拓展
熟读《将进酒》,说出自己对这首诗的理解。诵读时有意识地
变换重音、停顿、语气、语调,情感表达要自然、真实。表演时眼
神、表情需配合肢体动作进行表现。
欣赏话剧《雷雨》中周朴园与鲁侍萍多年后重逢这一片段,
感受演员对语气、语调的运用以及情感变化,思考角色台词背后
的含义。
话剧《雷雨》
25声音“造型”
第三课
在舞台上,我们会扮演各种角色,如年轻人、老年人,正面人物、反面人物
等。为了在外形上符合角色特点,需要给演员化妆,我们称之为做造型。同样,
演员的声音也要与剧中的人物相符,所以也要给声音做“造型”。
赋予声音特征
给角色声音
做“ 造 型”
通过变化音量、改变音色、控制音长等方法, 的依据是什么?
可以赋予角色独有的声音特征。
捕捉特征
听寓言《谦虚过度》,用三个词来描述下面两个角色的声音特征。
26互相讲一讲寓言《谦虚过度》,注
意每个角色声音的特征和变化。
注意声音强弱的变化
注意声音高低的变化
注意声音长短的变化 体现人物的特征
27《谦虚过度》剧本
旁白:水牛爷爷是森林世界公认的谦虚人,很受大家的尊重。小白兔夸它——
小白兔:水牛爷爷劲儿最大了!
水牛:哎,过奖了。犀牛、野牛劲儿都比我大。
旁白:小山羊夸它——
小山羊:水牛爷爷贡献最多了!
水牛:哎,不能这样讲。奶牛吃下的是草,挤出来的是奶,它的贡献比我多。
旁白:狐狸艾克很羡慕水牛爷爷谦虚的美名。它想——
狐狸艾克:我也来学习一下谦虚吧,这谦虚太好学了。水牛爷爷的谦虚不就是这
两点吗?一是把自己的什么都说小点儿;二是把自己的什么都说少点
儿。对!就是这样。
水牛
小山羊
小白兔
28旁白:一天,艾克遇到一只小老鼠。小老鼠看到艾克有一条火红蓬松的大尾巴,
不禁发出了由衷的赞美——
小老鼠:哎呀!艾克大叔,您这尾巴真大呀!
旁白:艾克学着水牛爷爷的口气,歪歪嘴——
狐狸艾克:哎,过奖了。你们老鼠的尾巴比我大多了。
小老鼠:啊,什么?您长那么长的四条腿,却长了一条比我还小的尾巴?!
旁白:艾克谦虚地说——
狐狸艾克:哎,不能这么讲,我哪有四条腿,三条,三条。
旁白:小老鼠以为艾克得了精神病,吓跑了。艾克的谦虚没有换来美名,倒换来
一大堆谣言。大家都说——
齐:唉,森林世界出了一只妖怪狐狸,只有三条腿,还长了一条比老鼠还小的
尾巴…尾…巴……
狐狸艾克
小山羊 小老鼠
29表现角色情感
在台词的表
达中,技巧
运用和真实情感
当台词拥有了符合人物形象的声音特征时,会
哪一个更重要?
显得生动、立体。除了赋予声音特征,还必须要
“说”出角色的情感。将故事分成小段落,分小组、
分角色、有情感地表演。要抓住角色特征,并夸张地表现。
知识窗
音高,指声音的高低变化。音量,指
声音的强弱变化。音色,指声音的
特色。音长,指声音长短的变化。
这四者是构成舞台语言声音色彩的
基本要素。需要注意的是,音高不
等于音量,加大音量不一定非要提
高音调;反之,提高音调也不一定都
要加大音量。
适当加入手势、动作、表情,表演会更精彩
30收获 · 拓展
台词的表现具有角色的典型性。感情的表达应自然、丰富、
真实、有形象感。
欣赏话剧《茶馆》片段,除了外部造型,仔细辨别饰演王利发
的演员如何通过音高、音量、音色、音长的变化,刻画出王利发在
青年、中年、老年三个阶段的鲜明形象。
话剧《茶馆》 王利发(青年) 话剧《茶馆》 王利发(中年)
话剧《茶馆》 王利发(老年)
31第三单元
有特点的“动作”
在戏剧表演的学习过程中,语言表达和肢体动作是基础也是重要的两项
内容。我们从台词基本功训练入手,在语言的表达上初步体验了台词的“声音、第一课
让我们“动”起来
第二课
动作要体现“情境”
第三课
从动作上“接近”
角色
情感、造型”。而在肢体动作的表现上,我们还要有意识地加入一些自然、舒
展和有特点、有意思的设计,让语言配合动作,构成更丰富、准确、生动的表演。让我们“动”起来
第一课
表演时,除了会“说”,还要会“动”。我们要学会在表演时克服紧张、建立
信念感、投入真实情感和生动呈现。
像生活中一样做动作 怎样才
能证明
我“ 相 信”
舞台上发生
要想让观众相信表演是“真的”,自己首先要“相
的一切都是
信”。无实物表演练习是训练信念感与真实感最直接有
真实的?
效的方法。康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基把它称为“演
员的梳妆”。
生活练习
有实物动作练习:利用教室里的物品,做擦桌椅、扫
地、拖地、叠衣服、擦黑板、拎重物(如水桶)等动作练习。
知识窗
康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基,苏联著名演员、导演、戏剧教育家和理论家。他
所创立的斯坦尼斯拉夫斯基体系,系统而科学地阐述了表演艺术的规律,要求
演员在舞台上生活而不是表演,要遵守生活的逻辑,在规定情境中真诚地去感
受、去想、去动作。
34无实物表演练习:根据刚才的记忆,尝试在没有任何物品(道具)的情况
下进行模拟表演。在表演过程中,需考虑以下几个方面。
1. 回忆刚才动作的过程,想象手中还有那件真实的物品。
2. 将全部注意力集中在动作上,不要笑场。
3. 你还能完成自己
熟悉的其他无实物表演
练习吗?
35在动作中加入情感
为什么说“情
感的真实”
是人物形象真实的
在无实物表演练习中,可以不断完善动作的细 核心?
节,再为这些细节加入一点“色彩”——情感。此
时,“假”的动作就变成“真实”的表演了。
感受力训练
情境表演——走动中的“喜怒哀乐”:每4 至5 人为一组,围成圆圈。跟随
音乐按顺时针方向走动,在走动中,根据提示进行表演。要通过面部表情、肢
体动作展示出不同的内心感受。
表现喜怒哀乐的情绪
表现天气热 表现天气冷
36表现冷与热
表演中的“提示”可以是不同的情绪场景,如考试取得好成绩、弄丢了新
手机、亲人得了重病,等等;也可以是不同的季节、环境等,如春天的森林、夏
天的海滩,等等。
收获 · 拓展
积极、热情地参加表演,注意力集中,认真表演,不笑场。动作
连贯、有逻辑,表演真实、有细节。能把内心感受用丰富的表情和
肢体动作表现出来。
将艺术的虚构创造成为令人信服的艺术真实,信念感与真实
感是演员不可缺少的创作素质,它与正确的创作方法紧密联系在一
起。请试着通过情境表演《去野餐》建立信念感与真实感。这是一
次集体野餐,“我”带来了自己喜爱的食品与大家分享,有零食、水
果,还有各种饭菜。每 6 至 8 人为一组,要按照生活中的真实行为
逻辑做出动作。重点在于表现“品尝”,食物是什么味道?好吃?不
好吃?
37动作要体现“情境”
第二课
演员在表演中的一举一动、一言一行,不是随意的,都要有依据。这个依
据就是情境,表演要在情境中进行,要将情境通过表演表现出来。
学习动作三要素
如果不依据
情境进行表
演,是否也能做到
真实、准确?
动作三要素是指做什么(任务)、为什么做(目
的)、怎么做(方法)。如果不知道动作的目的,就
会因为只表演一种“情绪”,而失去真实性。如果不
知道方法,仅是机械的动作,表演就会失去色彩。
完成“做什么”
无实物表演——喝水:每 4
至 5 人为一组,完成“端水杯—
喝水—放下水杯”的无实物表
演。水杯的样式、形状、容量,
水的种类、温度、味道等都可自
由发挥。
喝水的过程
38想想“为什么做”
每人为“喝水”写出一个理由。理由应充分、生动,包含一段情节。
无实物表演——干杯
表演“怎么做”
结合上面的“为什么做”,设计动作并完成表演。每 4 至 5 人为一组,面对
观众,进行无实物的喝水表演。要求认真投入、动作连贯、表情丰富。
一杯很难喝的“ 水”要怎么喝
39分析情境 理清思路
通过分析故事中的时间、地点、人物、事件等,梳理出情境的线索、脉络,
结合自己的特长、特点,进一步设计角色的台词与肢体动作。
情境表演练习
情境表演练习——运动会,做以下关于情境的思考:
1. 你是谁:教师?学生?运动员?观众?
2. 地点在哪儿:操场?教室?观众席?家里?
3. 你为什么在这里:看比赛?参赛?路过?找人?
4. 天气怎样:晴朗?炎热?大风?下雨?
5. 你现在是什么心情:高兴?着急?担心?无所谓?
尝试把这些内容表现出来。
提示:思考得越细致,表演就会越真实。把这些问题想清楚,你在表演时就会
“有事可做”。
40收获 · 拓展
建立情境意识,表演依据情境展开,并能把情境展示出来。因
此,在表演时我们要先对情境进行理解和创作,把动作放到时间、
地点和人物关系当中去表现。
欣赏话剧《茶馆》片段,结合故事情境,感受三位演员对此刻角
色心境的把握,以及通过语言、姿态、手势、动作、表情等做出的精
准表演。
话剧《茶馆》(一)
话剧《茶馆》(二)
41从动作上“接近”角色
第三课
表演是一个从模仿到创造的过程,我们要对所扮演角色的语言、表情、姿
态等外部特征进行观察,从外形入手“接近”角色,先做到“形似”,再追求
“神似”。
观察与模仿
我们常用“像不像”
来评价表演的准确
度,这里的“像”是指
模仿是角色扮演的开始。让我们训练观
什么?
察、模仿的能力,体会“形似”的感觉。需要
注意的是,要抓住角色的特征,勇于表达。
观察模仿练习
观察与模仿——每6至8人为一组,围成圆圈。选出一人做1至2个(类)
生活中的动作,其他人仔细观察,然后依次上台模仿。既可以有肢体动作,也
可以有语言表达。
42要仔细观察他(她)的表演
想象与创造
要想呈现出真实、生动的人物形象,还要在模仿的基础上进行创造,这需
要结合情境来完成。
想象创造练习
演故事——根据古诗《小儿垂钓》内容,尝试分小
组完成表演。要注意表现诗句中的动词,如“学”“侧
坐”“怕”等。表演可结合诗词朗诵,时长2至3分钟为宜。
小儿垂钓
〔唐〕 胡令能
蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。
43编剧本——根据古诗内容,
讨论、编写一个小剧本。要给角
色设计台词,并对时间、地点、天
气等进行描述。
肢体与语言配合想象进行练习
44小儿垂钓
改编:
收获 · 拓展
能抓住人物的特点,模仿表演得真实、生动。能够在情境中
表现,在思考后创造,与同伴合作表演出有特点的角色。
模仿与创作——身边人
每 3 至 5 人为一组,抽签决定要模仿的对象,既可以是同学,
也可以是老师。要将他 ( 她 ) 的特点 ( 仪态、动作、表情、语言等 )
表演出来,并以小组为单位,设计剧情,进行交流表演。
45第四单元
一个角色的扮演
演员的最终任务是塑造典型人物形象——角色。在从自我“走向”角色
的过程中,除了关注台词与自身动作,还应注重与其他对手(同演者)的合作。
“合作”在表演中通常是指角色之间的“交流”。“交流”在生活中是真实存第一课
与对手交流起来
第二课
表演要具备“意识”
第三课
“我就是”
在,并时刻发生的。因此,要将“交流”真实地呈现在舞台上,需要从生活出
发、与对手默契配合,并遵照舞台的规则进行表演。这样,我们就能够在舞台
上“生活”起来,完成一个角色的扮演。与对手交流起来
第一课
生活中我们会用语言、手势、动作、眼神等与他人交流。戏剧舞台上,剧
中人物在特定的情境中表演,同样会用这些方式进行舞台上的交流。若能将这
种交流做到“像生活中一样真实”,就会得到一段生动的表演体验。
再现一个生活场景
如何理解在表演
中要“真听、真
看、真感受”这句话?
分别,是常见的生活场景。在与亲友分别
时,我们会怎样表达?会说什么?会做什么?让
我们写下来,演出来。
生活场景练习
分 别
提示:
时间:
1.表演时长2至3分钟。
地点: 2. 注意情感的表达。
人物: 3. 台词不宜过多。
4. 肢体动作应丰富。
天气:
背景(为什么要分别):
经过(说了什么, 做了什么):
48分别的时刻 挥手分别(一)
挥手分别(二) 古人分别时的典型动作
提示:
1.表演时不要着急说台词,在说台词之前先要有感受。
2.想象自己此时应是什么心情,并通过表情、肢体动作等表现出来。
3.在表演过程中,要注意观察对手的表演,并做出相应的表现。
49编创一个表演小品
当我们编创一个表演作品时,既要注意内容应“像生活中一样真实”,又
要注意捕捉人物的特征,并将其表现出来。
诗词表演
根据古诗《别董大》的内容,完成情境的设计,包括 ( 但不限于 ) 时间、地
点、人物、台词(对话)等,并进行排练。
别董大
〔唐〕高 适
千里黄云白日曛 ,
北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己 ,
天下谁人不识君?
提示:
1. 分析诗词表达的含义。
2. 诗中环境的描写应如何表现?
3. 此时角色是什么样的心境?
4. 动作、语言应有时代特征。
5. 台词设计不宜过多,重在情感的表现。
50收获 · 拓展
表演认真、投入、有情感,能与对手建立真实的交流,生动、细
致地完成小剧本创作。
在表演过程中,演员与演员之间真实的互相影响,在舞台上最
直接的行为就是交流,观众在台下看到的是演员与演员间相互传达
内容这一过程。要想真正地感染观众,需要真实地感受对方演员的
刺激和态度,再通过自己的态度和思考反射出去,当做到了“真听、
真看、真感受”时,流露出来的才是真实的交流。抱着“交流”的心
态,与同伴一起完成《别董大》的表演。
51表演要具备“意识”
第二课
表演既要“像生活中一样真实” ,又要达到舞台演出的要求和观众欣赏的
效果,这是将观众带入戏剧情境的关键。为此, 我们需要学习基本的舞台规则,
并在排练中不断体会,总结舞台表现,进而做到“在舞台上生活” 。
学习舞台规则
为 什 么
不 能 把
戏剧中的人物都有各自的特点,就外部形态而言,
生活的原貌
或挺拔潇洒,或颓废拘谨,或从容不迫,或手忙脚乱。在
照搬到戏剧
表演时根据剧情要求,要用不同的表现方式。在此之前, 舞台上?
我们首先要熟悉一下舞台表现的基本规则和要求,以此
为基础,向有特点的舞台开始表演。
站姿
✓
练习时,要松弛不松懈,积极不紧张。
× × ×
正确的站姿 错误的站姿
52眼睛
练习时,眼睛要有“ 神” ,视线要清晰,要
关注对手或平视前方。
松散的眼神 没有亲和力的眼神 有亲和力的眼神和表情
手(势)脚(步)
手 势、动 作 要 自
然、舒展;在练习时,
一般不在移动的时候
说台词,可先说再动,
或先动再说。
舒展的动作 自然的姿势 移动中的动作
角 度
表演时应正面或45
度侧面面向观众。无特
殊要求,不采用完全侧
对或背对观众的方式,
这也是我们常说的“不
要背台”。
正面 45度侧面 侧面
53位置
对表演的位置应有整体的考虑。
演员之间保持相对适合的距离,要
让观众看到每位演员,不能挡住其
他演员。
无遮挡
有遮挡
空间
对表演的区域应有整体的考虑。人物位置的安排尽可能舒展一些,将舞台
“占满”。
54体会舞台表现
在表演中既要积极热情、真实自然,又要有所控制,不能随心所欲。要在练
习中时刻注意这些舞台的基本规则和要求,使我们的舞台表现适于观赏。
话剧《茶馆》(一) 话剧《茶馆》(二)
从话剧《茶馆》剧照中,你发现了哪些前文中提到的舞台规则?想
一想还有哪些。
收获 · 拓展
表演“像生活中一样真实”,是指要“无限接近生活”而不是
照搬生活。“在舞台上生活”,是指在舞台上表演经过艺术加工的
生活。因此,我们既要真实地表现生活,又要对生活进行艺术加
工,让观众获得审美上的享受。
建立舞台表演的“意识”,还应包括对“艺术真实”的理解,要有
正确的创作观念;能对自己的舞台表演进行客观评价,并找到不足。
55“我就是”
第三课
“ 我就是”既是一种表演态度,也是最终要达到的创作目标。让我们尝试
对剧本人物的仪态、语言、肢体动作等特征进行设计,并通过模仿、练习、推
敲,完成从剧本人物到戏剧角色的再创作。
设计角色动作
设计角色动作是指演员根据剧本规定的情
我们将剧中的角
境内容,仔细分析角色的内心情感,对角色的外
色称为“典型人
部动作进行取舍。要依据对以下几个问题的思
物形象”,谈谈你的
考做取舍:哪些动作最能体现角色的特征和情
理解。
感?哪些动作可以用?哪些动作不可以用?
56重要动作筛选
以小组为单位进行讨论,并按剧情的顺序,选择古诗《别董大》的角色中
你认为最重要的一个动作或一句台词。根据《别董大》的内容,将不同人物的
台词、动作、事件填入下表。
人物
A B C
台词
动作
事件
57推敲角色动作
推敲角色动作,是指在精心设计和认真准备的基础上,对角色动作不断比
较、尝试和练习,要特别注意站姿、眼神、手势等表现要求。可试着将台词和动
作分开练习,再合并练习。推敲角色动作是演员化身于角色,达到“我就是”的
重要途径和方法。
重要动作练习
反复练习所扮演角色的重要动作。可先单人练习,再多人“对台词”和
“走位置”。
舞台呈现
进行一次班级小展演。如果能配合一些简单的技术手段,如音乐、音效、
布景、服装、道具等,会更精彩。
58收获 · 拓展
建立“我就是”的创作信念。寻找并选择角色的重要动作,再
进行推敲、练习,完成小组表演。
演员“化身为角色”是表演艺术的特征之一。演员作为创作者
在表演中起着主导作用,要通过认识和分析角色,再以自己的创作
方法和专业技巧塑造角色。演员的创作不是自我表现,而是在表演
时达到“此时此刻我就是”这样一种假定的状态,最终“化身为角
色”。结合本课内容,谈谈你对演员这一职业的认识。
59第五单元
戏曲表演
戏曲是“角儿”的艺术。看戏首先要看“角儿”和“角儿”的表演。从
何看起呢?常言道“台上一分钟,台下十年功”,不妨就从唱、念、做、打这
四项戏曲基本功开始吧!
唱,为什么唱?什么时候唱?
念,跟戏剧的“说话”有什么不同?第一课
有声皆歌
第二课
无动不舞
第三课
以歌舞演故事
做,指的是动作吗?
打,就是武术吗?
弄清了这些问题,就能明白戏曲表演的特点。而这些问题里,也藏着如
何欣赏一出戏的答案。来吧,一起走进戏曲的世界!有声皆歌
第一课
中国戏曲中角色在舞台上发出的声音,无一不是“歌”。让我们体验唱腔、
念白,体会“戏味儿”和“有声皆歌”的美感。
听戏听腔
戏曲“四功”中“唱”为首,表演者必须有副好嗓子。但这还不够,戏曲对
表演者在演唱的韵味、情感等方面还有更高的要求。
昆曲《玉簪记》(选段)
【懒画眉】
月明云淡露华浓,欹枕愁听四壁蛩。
伤秋宋玉赋西风,落叶惊残梦,闲
步芳尘数落红。
昆曲《玉簪记》
欣赏唱腔
欣赏昆曲《玉簪记》和京剧《空城计》选段,品味其中的韵味和情感。
比一比:从唱词结构、音乐风格、伴奏乐器、人物情感这四个方面比较
两段唱腔。
拆一拆:戏曲演唱讲究“字正腔圆”,试将“华、蛩、侥、想”这四个字按照
读音的“字头—字腹—字尾”的结构拆解读出。
唱一唱:选一句自己喜欢的唱腔尝试跟唱,感受戏曲演唱时的咬字、气息、
劲头、韵味,对比一下与唱歌有什么不同。
62你能区分这段唱词的上句和下句
京剧《空城计》(选段)
吗?通过唱词分析此时诸葛亮的
【西皮二六】
复杂心情。
我正在城楼观山景,
耳听得城外乱纷纷。
旌旗招展空翻影,
却原来是司马发来的兵。
我也曾差人去打听,
打听得司马领兵往西行。
一来是马谡无谋少才能,
二来是将帅不和失街亭。
你连得我三城多侥幸,
贪而无厌又夺我西城。
京剧《空城计》(一)
诸葛亮在敌楼把驾等,
等候了司马到此谈谈心。
西城的街道打扫净,
预备着司马好屯兵。
诸葛亮无有别的敬,
早预备下羊羔美酒,
犒赏你的三军。
既到此就该把城进,
京剧《空城计》(二)
为什么犹疑不定、进退两难,
为的是何情?
左右琴童人两个, 知识窗
我是又无有埋伏又无有兵。
你不要胡思乱想心不定, 戏曲分为板腔体和曲牌体。京剧是板腔体
的代表,“西皮二六”是腔调板式名称。昆
来来来,
曲是曲牌体的代表,“懒画眉”是曲牌名。
请上城来听我抚琴。
63试试念白
为什么说“千斤
话白四两唱”?
念白,即戏曲人物的“说话”。与戏剧的台
词有所不同,戏曲的念白有着独特的韵律感和节
奏性,故而也被称为“无谱之歌”。
体验念白
欣赏现代京剧《红灯
记》中“赴宴”一场,试着
从情感的角度赏析李奶奶
的念白。
试着用戏剧台词的表
演方式,“说”出角色的真
实情感,再尝试用戏曲念白
的方式念一念,对比一下有
何不同。
现代京剧《红灯记》
现代京剧《红灯记》(选段)
这盏红灯,多少年来照着咱们穷人的脚步走,它照着咱们工人的脚步走
哇!过去,你爷爷举着它;现在是你爹举着它,孩子,昨晚的事你知道,
紧要关头都离不开它。要记住:红灯是咱们的传家宝哇!
64收获 · 拓展
了解中国戏曲唱腔、念白的特点,说一说其在韵味、情感表达
等方面的独特美感。
不仅是唱腔与念白,笑、哭、咳嗽等生活中再平常不过的行为
产生的声音,在戏曲中也都是美妙的“歌”呢!
① 欣赏京剧《群英会》《宇宙锋》,试着辨别其中不同的“笑”。
京剧《群英会》
京剧《宇宙锋》
② 戏曲舞台上,哭可以“念”着哭“喂呀……”,还可以“唱”着
哭,如有个专门的程式叫“哭头”。
③ 戏曲中的“咳嗽”是什么样的呢?学一学吧!
65无动不舞
第二课
戏曲 “ 四功”中的“做”泛指戏曲表演中的各种程式性动作,“打”则是武
打、翻跌的技艺。不同于生活动作与武术,戏曲舞台上的“做”和“打”是虚拟、
写意的,经过了高度凝练与艺术加工,具有舞蹈化的特点。
走路,不简单!
如果走路时
摔倒了,应
戏曲舞台包罗万象。吃饭、睡觉、走路、上
该怎么“做”呢?
楼……这些再熟悉不过的生活场景,演员都能“舞”
出来。
观察戏曲中演员的“走路”动作,你能分
析出人物的年龄、身份、性格吗?试着通
过这些图片分析一下。
66当走路发生在特定的情境时,又
欣赏昆曲《林冲夜奔》片
会衍生出种种奇妙创造。例如,在京
段,感受林冲黑夜潜行的
剧《恶虎村》黄天霸“走边”一场中,
特殊心情。
“鹰展翅”的动作表示人物透过树梢观
察天色,也暗喻了黄天霸这一绿林豪
杰像雄鹰一样机敏锐利。
昆曲《林冲夜奔》(一)
京剧《恶虎村》
知识窗
走边是戏曲中用于表现身怀武艺之
人轻装夜行或疾走潜行的表演程
式,是武戏演员的基本功之一。
昆曲《林冲夜奔》(二)
67戏曲舞台上是
如何表现骑马
的?观察京剧《昭君
出塞》中昭君上马前
和马上的台步变化,
想一想这是为什么。
京剧《昭君出塞》
武打,打什么?
戏曲中的武打,是表演而非武术,故而要打出美感,讲究美、帅、冲、脆、
稳、准、狠、险。
京剧《战马超》中,开始时马超身披铠甲,是“长靠武生”,经过
激战之后丢盔弃甲,变成了“短打武生”,感受两种不同状态下武
打的美感差异。
京剧《战马超》(一) 京剧《战马超》(二)
68收获 · 拓展
你如何理解戏曲“无动不舞”?除了走路,还有哪些生活场景
在戏曲中是“舞”出来的?试着举例模仿一下。
戏曲中的武打从不会脱离剧情存在,而是与人物所处的情境
紧密联系,因此演员要打出情感。欣赏京剧《杨门女将》的“校场
比武”片段,试着回答以下问题:
·这段对打发生在什么情境下?
·打了几个回合?胜负如何?
·纵观全剧,为何要安排这个情节?
京剧《杨门女将》
69以歌舞演故事
第三课
王国维曾说:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”演员通过唱、念、做、打“四
功”,在舞台上演绎人间百态,展现古今传奇。本节课,让我们走进一段“杨家
将”的故事。
戏曲故事我来说
所谓“生书熟戏”,好的戏曲故事
令人百看不厌。京剧《穆桂英挂帅》
是梅兰芳先生晚年创排的一出剧目,
也是中华人民共和国成立十周年的献
礼剧目。
豫剧《穆桂英挂帅》
知识窗
京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳从同
名豫剧改编移植而来的。梅兰芳曾
回忆说:“在上海看到了马金凤同
志的演出,这是豫剧中的一出优秀
的传统剧目,看到了穆桂英的那种
老当益壮的爱国精神,和我的感情
之间引起了一种共鸣。”
京剧《穆桂英挂帅》
70文似看山不喜平,戏曲故事同样如此。请你当回说书人,参考以
下剧照的情节顺序,讲一讲《穆桂英挂帅》“接印”一场的一波
三折吧。
京剧《穆桂英挂帅》(一) 京剧《穆桂英挂帅》(二)
京剧《穆桂英挂帅》(四) 京剧《穆桂英挂帅》(三)
71戏曲名段我来唱
一个生动的故事能够令人久久不忘,往往离不开令人印象深刻的角色。戏
曲是“角儿”的艺术,即以演员为中心,塑造出鲜明的人物形象。
学唱选段
学唱《穆桂英挂帅》选段,体会人物形象和内心情感。
京剧《穆桂英挂帅》(选段)
【西皮流水】
猛听得金鼓响画角声震,
唤起我破天门壮志凌云。
想当年桃花马上威风凛凛,
敌血飞溅石榴裙。
有生之日责当尽,
寸土怎能够属于他人。
番王小丑何足论,
我一剑能挡百万兵!
穆桂英的情感经历了怎样
的变化?是通过哪些方式
体现出来的?
京剧《穆桂英挂帅》
72收获 · 拓展
如何理解王国维的“戏曲者,谓以歌舞演故事也”?你认为戏
曲的歌舞与故事之间有什么关系?
赏析和理解人物形象时,除了可以从表演中获得直观的审
美感悟,也可以在艺术家的创作心路中获取灵感。参阅梅兰芳的
《再度塑造一位爱国女英雄——穆桂英》一文,结合这出剧目对你
的启发,写一篇观剧心得。
京剧《穆桂英挂帅》
73附录
戏剧专业知识术语
1.三位一体( Tritheism)
“三位一体”是表演艺术区别于其他艺术的重要特征。“三位一体”在表演
术语中是指创作者、创作的工具和材料、创作成果全部统一于演员自身。举例
来说,绘画的创作者是画家,创作的工具和材料是画板、画笔、颜料,最后完成
的作品是一幅完整的画。文学的创作者是作家,作家创作的工具和材料是笔和
纸,最后完成的作品是一部文学著作。音乐的创作者是作曲家,创作的工具和
材料是乐器、曲谱纸,最后完成的作品是乐章和歌曲。只有表演是三位一体的,
演员(表演者)自己是创作者,自己的声音、体态、情感是创作的工具和材料,
最后自身展现的人物形象(角色)是创作的成果。这要求演员在练习中不断磨
炼自己,提高对身体掌握与运用的能力,以适应创作中对角色表现的要求,同
时要提升自身的修养,以充分理解和把握作品的内涵与精神。
2.双重自我(Double-self)
在表演术语中指创作中存在着两个“自我”。“第一自我”是指演员本身,
“第二自我”是指演员创作的角色。在“三位一体”(表演)的创作过程中,“第
一自我”要不断“监督”着“第二自我”,既要全情投入地“忘我”表现,又不能
失去控制,游离在角色之外。
7744表演实践练习
1.单人练习
一句话潜台词练习:只说一句话的表演练习,要说出台词潜在的含义。
观察人物练习:观察一个有特点(年龄、职业、个性、语言等)的人进行单
人表演,至少要演出3种不同类型的人物。
2.双人练习
观察一组有特点的人在做的一件事,并进行语言或动作的编排,完成表演。
3.集体练习
①题目:体育运动(无实物表演)
无实物表演:没有道具,演员用身体和肢体动作表现生活真实情境的表演方式。
表演要求:2人一组,根据音乐节奏的变化,配合进行无实物体育运动的表
演,如乒乓球、羽毛球、游泳等。表演过程中演员要注意互相配合,每组要表演
4项体育运动。
表演时间:2至3分钟。
表演提示:要认真、投入、不笑场,能够与对手配合,感受音乐、能随音乐
旋律及节奏的变化而变化动作及表情。
②题目:动物学校的课间操(动物模拟)
故事背景:动物王国里有一所动物学校,所有的动物都在这里上学。每天
除了上课,动物们也要做一次课间操。
表演要求:5至6人一组,每人扮演一种自己喜欢的动物,跟随口令共同完
成,每节两个8拍。分别是伸展运动、踢腿运动、跳跃运动。
表演时间:2分钟。
表演提示:表演过程要认真,可以夸张。尽量模仿不同动物的外部特征进
行表现,如四肢、动作、神态等。
7755后 记
演员表演手记
本套艺术教科书根据《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》组织编写。
编写团队由高校的艺术教育专家学者、艺术家及全国各地的优秀艺术教师、教
梅兰芳《再度塑造一位爱国女英雄——穆桂英》
研员组成,肖向荣教授担任主编。
这出戏的主题,是从穆桂英的不愿挂帅反映宋王朝的刻薄寡恩,又从她的
编写过程中,我们得到诸多专家学者和一线教师的支持与帮助。吴灵芬、
愿意出征表现本人的爱国精神。但是穆桂英刚从不愿出征转变过来,紧跟着就
宋瑾、谢嘉幸、唐宏峰、宋飞、蔡海燕等为教科书编写提供了指导;除署名作者
是闻鼓声而振奋,这地方接得太快了,对于角色的情绪还没有培养成熟,这样
外,杨玉、梅斐、高峰等也参与了本册教科书的编写工作;张晓宇等为教材提供
制造出来的舞台气氛好像不够饱满。同时,我体会到这位女英雄有二十多年没
了插图。此外,还有很多单位、专家和同仁为我们提供了专项审查、插图、资料
打过仗了,骤然在她肩上落下这副千斤重担,必定有一些思想活动,这里也有
等方面的支持和帮助。他们的参与为确保教科书内容的科学性、适切性提供了
必要给她加一段戏。
重要支撑,在此一并表示诚挚谢意!
“一家人闻边报雄心振奋,穆桂英为保国再度出征,二十年抛甲胄未临战
阵,难道说我无有为国为民一片忠心。”前两句是表明她决定出征的态度。唱完 本册教科书出版前,我们通过多种渠道与教科书选用作品(包括照片、画
第三句,哑剧开始,我挥动水袖,迈开青衣罕用的夸大台步,先做出执戈杀敌的 作、剧照等)的作者进行了联系,得到了他们的大力支持,对此,我们表示衷心
姿势,再用双手在眉边做揽镜自照的样子,暗示年事已长,今非昔比,左右各指 的感谢!但仍有部分作者未能取得联系,恳请入选作品的作者与我们联系,以
一下,暗示宿将凋零,缺乏臂助,配合场面上打击乐的强烈节奏,衬托出她在国
便支付相关作品使用费用。
家安危关头的激昂心情。其实,她所考虑的两个问题根本都得不到结论,所以
我们真诚地欢迎广大师生和社会各界人士在使用过程中提出宝贵意见,共
我着重念了一个“哎”字,叫起锣鼓来唱第四句,把当时的顾虑扭转过来,这句
同打造培根铸魂、启智增慧的精品教科书。
唱是对自己说:何必多虑呢?仗着保国卫民的忠诚去消灭敌人好了。这是我在
“怨诉”和“奋发”的中间加的“考虑”阶段。多此一番转折,好让观众先嗅到一
电 话:010-64989520
点战争气味,为后面的高潮制造有利条件。
电子邮箱:art@esph.com.cn
下面,我背着手,脸朝里,听到鼓角齐鸣的声音,先向后退两步,然后冲到
上场门口,把双袖一齐扔出去,转过身来,脸上顿时换了一种振奋的神情,仿佛
回到了当年大破天门阵百战百胜的境地,走半个圆场到了下场门口,转身搭袖,
朝里亮住,这时场面上又加了战马声嘶的效果,更增强了气氛,转身接唱快板 教育科学出版社
后,跨进门,得意扬扬地捧着帅印唱出“我不挂帅谁挂帅,我不领兵谁领兵”的
豪语。末两句:“叫侍儿快与我把戎装端整,抱帅印到校场指挥三军。”从“军”
字行腔里走一个圆场,回到台的正中,再对着上场门台口上一步,亮住了相,威
风凛凛地捧印进场。
( 选用时有改动)
76后 记
本套艺术教科书根据《义务教育艺术课程标准(2022 年版)》组织编写。
编写团队由高校的艺术教育专家学者、艺术家及全国各地的优秀艺术教师、教
研员组成,肖向荣教授担任主编。
编写过程中,我们得到诸多专家学者和一线教师的支持与帮助。吴灵芬、
宋瑾、谢嘉幸、唐宏峰、宋飞、蔡海燕等为教科书编写提供了指导;除署名作者
外,杨玉、梅斐、高峰等也参与了本册教科书的编写工作;张晓宇等为教材提供
了插图。此外,还有很多单位、专家和同仁为我们提供了专项审查、插图、资料
等方面的支持和帮助。他们的参与为确保教科书内容的科学性、适切性提供了
重要支撑,在此一并表示诚挚谢意!
本册教科书出版前,我们通过多种渠道与教科书选用作品(包括照片、画
作、剧照等)的作者进行了联系,得到了他们的大力支持,对此,我们表示衷心
的感谢!但仍有部分作者未能取得联系,恳请入选作品的作者与我们联系,以
便支付相关作品使用费用。
我们真诚地欢迎广大师生和社会各界人士在使用过程中提出宝贵意见,共
同打造培根铸魂、启智增慧的精品教科书。
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