文档文本内容
义
务
教
育
教
科
书
八年级 下册
定价：0.00元
艺
术
·
戏
剧
（
含
戏
曲
）
义务教育教科书
艺术 戏剧
（含戏曲）
八
年
级
下
册
同光十三绝（局部 中国画） 清代 沈容圃 梅兰芳纪念馆藏义 务 教 育 教 科 书
艺术 戏剧
（含戏曲）
湖南美术出版社 编 傅谨 主编
八年级
下册
·长沙·著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
图书在版编目（CIP）数据 主 编：傅 谨
义务教育教科书. 艺术·戏剧（含戏曲）八年级下册 /
分册主编：赵建新
湖南美术出版社编 ; 傅谨主编. -- 长沙 : 湖南美术出
版社, 2024. 12. -- ISBN 978-7-5746-0453-7
核心编者：姚佳根
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第20244477F3号
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·XIJU（HAN XIQU）
BA NIANJI XIA CE
义务教育教科书 艺术·戏剧（含戏曲）
八年级 下册
湖南美术出版社 编
出 版 人：黄 啸
责任编辑：杜作波 向潇林
封面设计：戴 宇
版式制作：刘小珍 胡智慧
责任校对：侯 婧 伍 兰
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622号）
印 刷：湖南天闻新华印务有限公司
开 本：787mm× 1092mm 1/16
印 张：5
版 次：2024年12月第1版
印 次：2024年12月第1次印刷（2025春）
定 价：9.10元
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986 0731-88388987前 言
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心
素养为主线，以立德树人为根本任务，依据教育部制定的《义务教育艺
术课程标准（2022年版）》编写；彰显中华美育精神，坚定文化自信；突
出课程综合，融合学科与生活；采用大观念引领下的单元构课。
在内容构建上，本教材以戏剧学科为主体，有效整合“戏剧与自我”“戏
剧与社会”“戏剧与自然”三个维度与“表现”“创造”“欣赏”“融合”四
类艺术实践；将学习内容合理嵌入各项学习任务中，创设直观、真实、有
典型意义的学习情境，锤炼运用戏剧方法解决实际问题的能力。
本册有四个单元：通过写事与写人、舞台提示与台词、场面和冲突、结
构与悬念分析剧本写作的方法；通过台词性格、动作效果、冲突本质、情
境创造理解戏剧对人物的多维塑造；通过主题构思、人物关系、叙事顺
序、舞台合成体验排戏的快乐；通过生、旦、净、丑领略戏曲艺术化、规
范化的人物塑造魅力。
在学习中，我们可以结合日常生活经验，注重情感的体验和表达，深
挖戏剧故事的思想和内涵，在具身学习活动中体验戏剧（戏曲）的丰富
魅力，通过模仿与分析、欣赏与评述、表演与创作等戏剧实践进入戏剧
的世界。同时我们也可以借鉴姊妹学科的学习方法，拓展戏剧表达和艺
术创造的能力。
让我们开启新学期美的篇章，享受发现美、欣赏美、表现美、创造
美的快乐！目录
第一单元 播下戏的种子 1
■ 第 1 课 剧本中的人与事 2
■ 第 2 课 话剧就是说“话”吗 6
■ 第 3 课 戏剧场面与冲突 10
■ 第 4 课 搭建剧本的“四梁八柱” 14
相关链接 18
第二单元 角色的设置与塑造 19
■ 第 1 课 台词体现人物性格 20
■ 第 2 课 让人物“动”起来 24
■ 第 3 课 个性在碰撞中显现力量 28
■ 第 4 课 创造人物“生活”的情境 32
相关链接 36
■ 表现
第三单元 我们一起来排戏 37
■ 创造
■ 第 1 课 点亮戏剧的世界 38
■ 欣赏
■ 第 2 课 人物的过去与当下 42
■ 融合
Ⅰ■ 第 3 课 构建讲故事的秩序 46
■ 第 4 课 戏的诞生 50
相关链接 54
第四单元 粉墨登场的戏曲行当 55
■ 第 1 课 有文有武的生行 56
■ 第 2 课 多姿多彩的旦行 60
■ 第 3 课 浓墨重彩的净行 64
■ 第 4 课 插科打诨的丑行 68
相关链接 72
Ⅱ第一单元
播下戏的种子
戏剧通过提炼并强化生活体验，让生活融入艺术，以此提升鉴赏水平和创
作能力。
了解剧本的基本形式和写作体例，能够捕捉生活中戏剧性的场景并将它转化为戏剧故事；学
学习
会把故事中的叙事语言改成剧本台词，提升对外部的感知与理解能力，增强戏剧艺术欣赏的
目标
能力及戏剧创作的兴趣。
常言道：“剧本剧本，一剧之本。”剧本是戏剧艺术的文学形式，也是戏剧
创作的基础。如果把一出戏比作一棵根深叶茂的大树，一个剧本就相当于萌发出
树苗的那一粒种子。那么，剧本这粒“种子”是如何生根、发芽，长成茁壮树苗的呢？
同光十三绝（局部 中国画） 清代 沈容圃
11
剧本中的人与事
第 课
区分剧本中的事件类型，理解具体丰富的人物关系
课前热身 以小组为单位，围读《水浒传》中第23回“景阳冈武松打虎”片段，用
尽量简短的话概括事件的经过；说出这一事件的参与者，并试着分析这些参与者之
间的关系。
生活中发生的事件会在我们心中激发出不同的反应，主要原因是这些事件的
主人公和我们的关系不同。戏剧中故事多种多样，有的来自丰富的现实生活，有
的来自各类文学作品，也有的来自神话传说，还有的完全是作者的想象与虚构，不
一而足。好的戏剧故事往往能让我们产生情感共鸣，那怎样才能写好一出戏呢？
确定要写的“事”
写好一出戏的关键是编写一个精彩
的故事。写戏的人要根据主题立意筛选
生活中的素材，对戏剧中的事件进行构
思，并确定事件的不同类型。
剧本中存在的事件形形色色，可以
平实朴素，让人身临其境；可以悬疑奇
话剧《樱桃园》 编剧：契诃夫（俄罗斯）
集中围绕“樱桃园被拍卖”这一件事展开。 特，让人叹为观止；也可以上天入地、天
马行空，让人浮想联翩。
清代的戏剧家李渔认为，“一人一
事”是写戏的根本。但实际上，古今中
外很多经典作品都突破了所谓“一事”的
模式，一个剧本中可以有一个事件，也
可以有多个事件。是一人一事、一人多
事还是多人一事，要根据创作者所表达
的主题而定。
昆剧《长生殿》 编剧：洪昇
主要包含了唐明皇、杨贵妃的爱情经历和安史之
乱两个事件。
2现代派戏剧：
19 世纪末以后，世界戏剧呈现
出多种流派相互竞争又相互影响的局
面。这段时间出现的与现实主义戏剧
相区别的戏剧，统称为现代派戏剧。例
如象征主义的《青鸟》、荒诞派的《等
待戈多》，都是现代派戏剧的代表作。
话剧《威尼斯商人》 编剧：[英国]莎士比亚
包含了割肉还债、杰西卡和罗兰佐私奔以及
波西亚选婿三个事件。
有的剧本，事件显得模糊，没有连
贯的中心线索；有的剧本，事件显得支
离破碎，也看不出明显的起承转合。即
便如此，我们也能看出事件的存在，这
在一些现代派戏剧中比较常见。
荒诞派戏剧《等待戈多》 编剧：[爱尔兰]贝克特
两幕戏几乎完全重复，但观众仍能看出两个主人
公“等待”戈多这一事件。
话剧《茶馆》 编剧：老舍
剧本选取了晚清、民国
初年和抗日战争后这三个时
期，形成三个相对独立的部
分。事件显得模糊，却是围绕
着“裕泰茶馆的兴衰”这一中
心展开。
3同类型的事件经过不同艺术样式的改编后，也会呈现出不一样的风格。同样
是为父报仇的事件，电影《狮子王》跟莎士比亚的经典名剧《哈姆雷特》就呈现
出了两种风格。
电影《狮子王》 编剧：[美国]艾琳·梅琪、[美国]杰 话剧《哈姆雷特》 编剧：[英国]莎士比亚
夫·内桑森等 主要描写的是丹麦王子哈姆雷特在获知克
根据《哈姆雷特》改编，关注点是小狮子辛巴在查清 劳狄斯谋权篡位的阴谋后的犹豫和挣扎。
父王去世真相过程中的自我成长。
设定人物关系
我们都会和身边的其他人形成
一定的关系，写戏就是要发现和挖
掘人与人之间的这些特殊关系。要
把戏里的事写得引人入胜有很多方
法，最关键的是要为事件中的人物
打造具体而丰富的关系。
设定人物关系是写戏的基本前
话剧《玩偶之家》 编剧：[挪威]易卜生 提。人物关系必须具体化为人物心
娜拉和海尔茂一开始似乎是一对恩爱的夫妻，但娜拉 理和性格上的关系，才会让事件显
逐渐发现海尔茂并不是能遮风挡雨的丈夫，而是一个只顾
得“有戏”。
个人利益的胆小鬼，于是娜拉勇敢地走出了家门，这导致
剧中人物关系发生转变。
思考·交流
创作剧本的目的是表现精彩的事件还是性格丰富的人物形象？这些人物或事件
对于推动剧情的发展有什么作用？
4要设置主要人物、次要人物和一
般人物，与这些人物相关的环境、经
历以及他们的性格、命运应该是独特
的，但在独特中又能找到人类所具有的
共性。这些人物之间的相互搭配和行动
形成了一出戏。
写剧本的目的并不只是要展现一
个引人入胜的事件，更是要展现事件对
人的心灵的影响，只有对人物的内心产
话剧《罗密欧和朱丽叶》 编剧：[英国]莎士比亚
生刺激和推动从而导致行动产生的事
男女主人公之间的爱情与家族世仇的交织让人
件，才是有价值和意义的。如果人物之 物关系更丰富。
间没有具体的关系，即使事件再严重，力
度再大，也不能对他们造成影响。戏剧
描写对象是“人”而非“事”，“事”永
远是为“人”服务的。
学习活动
戏画是画家以戏中事件的重要段落为题材所作的
画。戏画《造箭》描绘的是诸葛亮草船借箭的故事，画
面中有诸葛亮、周瑜和鲁肃三个人物，故事就围绕他们
的关系展开。分组讨论故事的历史背景和人物的关系，讲
述事件的经过，以一人讲述为主，其他人补充。
提示与思考
故事中每个人物有何特点?表现出怎样的心理与情
感?请用你擅长的方式（表演或写作）表达出来。 造箭（戏画） 清代
评
价
要 1.理解戏剧故事的特点，能够选取戏剧性事件进行创作。
点
2.能够从心理和情感变化的角度分析人物关系对戏剧的重要性。
52
话剧就是说“话”吗
第 课
了解戏剧动作和台词的种类，明确台词要具有动作性
课前热身 随机确定一个主题，以肯定前面情节并继续发展的方式开展即兴故事
接龙练习。
戏剧是动作的艺术。戏剧创作的各个环节都必须围绕“动作”来组织。剧本
则是用文学语言来展现和描述人物的动作。
剧本的基本要素
剧本主要由舞台提示和人物台词两个基本要素组成。舞台提示包括对人物活
动时空及环境的说明、对人物内心情绪的说明和对人物形体动作的提示；人物台
词包括对话、独白和旁白。
戏剧选段·欣赏（话剧《茶馆》 老舍）
舞台 【松二爷和常四爷都提着鸟笼进来，王利发向他们打招呼。他们先把鸟笼子挂好，找地
提示 方坐下。松二爷文绉绉的，提着小黄鸟笼；常四爷雄赳赳的，提着大而高的画眉笼。茶房李
三赶紧过来，沏上盖碗茶。他们自带茶叶。茶沏好，松二爷、常四爷向邻近的茶座让了让。
松二爷、常四爷：您喝这个！（然后，往后院看了看）
一般剧本中“【”和“（ ）”里的文字都是舞台提示。
舞台提示的主要内容是表现人物的
外部形体动作。外部形体动作是演员在
舞台上通过肢体和表情表现出来的所有
动作。大多数戏剧以人物台词为主要媒
介，但有些情节不一定能用言语表现，却
可利用动作与姿势来替代，一出戏如果
只有语言，是难以想象的。哑剧作为一
种特殊的表演形式，是完全以人物的外
部形体动作来塑造角色、表达情感的。
哑剧表演
6戏剧动作展现人物行动的全过程。在为人物设计动作时，创作者要考虑到这
些动作呈现出的戏剧效果。如果说单纯的外部动作是“做什么”和“怎么做”，那
么戏剧性的动作还要包含和表现“为什么做”。
戏剧选段·欣赏（话剧《雷雨》 曹禺）
《雷雨》第三幕中，鲁贵和侍萍退场后，屋里只剩下四
凤一人：
四凤把右边门关上……她到圆桌前面，把洋灯的火捻小
了，这时听见外面的蛙声同狗叫。她坐在床边，换了一双拖鞋，
立起解开几个扣子，走两步，却又回来坐在床边，深深地叹一
口气倒在床上。……四凤又由床上坐起，拿起蒲扇用力地挥着。
闷极了，她把窗户打开，立在窗前，散开自己的头发，深深吸
一口气，轻轻只把窗户关上一半。她还是烦，她想起许多许多
的事。她拿起手绢擦一擦脸上的汗，走到圆桌旁，又听见鲁贵
说话和唱的声音。她苦闷地叫了一声“天！”忽然拿起酒瓶，
话剧《雷雨》中的四凤
放在口里喝一口。她摸摸自己的胸，觉得心里在发烧，便在桌
这段舞台提示通过四凤一系列
旁坐下。
的形体动作，揭示了她丰富的内心
活动：焦急、烦闷、等待、畏惧。
思考·交流
在剧本中，哪类
描述是关于戏剧动作
的？这些动作揭示了人
物怎样的内心活动？
越剧《西厢记》 原著：王实甫 改编：苏雪安
通过“惊艳”“隔墙吟诗”“闹斋”等三次“看”的动作来推动
情节发展。三次“看”的内容一次比一次丰富，在无形之中推进了人
物关系，推动了情节的发展。
7人物的说话方式
剧本中除了通过舞台提示展现出的外部动作，还有一种更重要的戏剧动作——
言语动作。根据剧本中人物说话方式的不同，我们可以把台词分为对白、独白和
旁白三种形式。
戏剧选段·欣赏（话剧《屈原》 郭沫若）
对白即剧中人物之间的言语交流，这是台词的主要形式。在《屈
原》第五幕第二场有这样一段对白：
靳 尚：（命卫士乙）你去叫太卜郑詹尹来见我。
台词外的舞台提示，
卫士乙：是。（向湘夫人神像左侧门走入。）
除提示人物动作外，
【俄顷，一瘦削而阴沉的老人，左手提灯，随卫士乙由左侧门
还能提示环境氛围
入场。靳尚除去面罩，向郑詹尹走去。
靳 尚：刚才我叫人送了一通南后的密令来，你收到了吗？
郑詹尹：（鞠躬）收到了。上官大夫，我正想来见你啦。
台词中的舞台提示，
靳 尚：罪人怎样处置了？
通常是提示说话人要
郑詹尹：还锁在这神殿后院的一间小屋子里面。
做的动作
靳 尚：你打算什么时候动手？
郑詹尹：（迟疑地）上官大夫，我觉得有点为难。
人物台词
靳 尚：（惊异）什么？
郑詹尹：屈原是有些名望的人，毒死了他，不会惹出乱子吗？
独白就是人物的自
言自语，是人物直接抒
发内心情感和思想的一
种台词，往往用于人物
内心活动最激烈最复杂
的场面。如《屈原》中
的“雷电颂”。
话剧《屈原》 编剧：郭沫若
“雷电颂”中屈原的独白：“风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧!
在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是
应该你咆哮的时候，应该你尽力咆哮的时候……”这段独白表现了诗人对
黑暗世界的愤懑和对光明未来的热烈追求。
8旁白是人物在舞台上说给观众听
而假设同台其他人物听不到的台词，在
戏曲中称为“背供”。与独白不同，旁
白是他人在场时人物的内心活动的展
示。例如在《哈姆雷特》中，大臣波洛
涅斯被国王派去查看哈姆雷特是否真的
话剧《哈姆雷特》 编剧：[英国]莎士比亚
疯狂时，就用了这样一句旁白：“还在
波洛涅斯的这句旁白体现了他的推测：他认为哈
提我的女儿！”
姆雷特的发疯是因为爱上了他的女儿奥菲利娅。
思考·交流
台词是剧本中人物重要的动作类
仔细观察现实生活中熟悉的人的
型，但并非所有的台词都有动作性，只
言行举止等外部动作，分析这些动作
有那些蕴含了丰富的人物情感和内在性
是无意识的还是具有明确的情感倾
格，并能推动情节发展的台词，才是真
向，谈一谈现实生活中人的动作和戏
剧动作有什么样的区别。 正具有动作性的。
学习活动
选择你喜欢的文学作品，如唐诗《石壕吏》，尝试用剧本的形式把原文的叙述语言改
写成人物对话，在改写的过程中注意人物的心理和情感状态。
提示与思考
话剧人物对话要求具备高度的动作性。一般文学作品和剧本最大的区别是什么？在改
创或表演过程中需要注意哪些问题？
评
价
要 1.了解形体动作蕴含丰富的潜台词。
点
2.能够根据塑造人物的实际需要选择台词的表达方式。
3.能够明确区分剧本中的台词与舞台提示，掌握剧本中对白、独白、旁白
和舞台提示的表现方式。
93
戏剧场面与冲突
第 课
理解戏剧场面，明确戏剧冲突的作用，区分戏剧冲突的类型
课前热身 全班同学分三组分别阅读话剧《茶馆》的三幕戏片段，看看每一幕戏
能划分出多少场面，说出自己印象深刻的场次；讨论三幕戏贯穿了什么样的戏剧冲
突，这些冲突在重点场次中是如何发展的。
写剧本的过程就是构思一
系列戏剧场面的过程。戏剧场
面是剧本的基本单元，就像漫
画中的画面，一幅幅串联起来
组成了一个故事，一个个的场
面串联起来也就形成了一个完
整的剧本。
剧本的基本单元——戏剧场面
三毛流浪记（漫画） 现代 张乐平
戏剧场面随着主要人物上
四个画面就像四个戏剧场面。
场、下场，构成一个个相对独立
的段落，成为戏剧情节的基本单
位。戏剧场面根据轻重主次，可 主要场面是指能呈现剧作主题、人物性格
以分为主要场面和次要场面；依 和关键情节的场次；次要场面则用于烘托背景
据是否在舞台上出现，可以分为 和气氛，连接主要场面。经典戏曲剧目《四郎
明场戏和暗场戏。 探母》的十一折戏基本就是十一个戏剧场面。其
中，“坐宫”“别亲”等是主要场面，篇幅长，唱
词对白多，人物情感描摹细致丰富；“盗令”等
折，元杂剧剧本结构的
是次要场面，篇幅短，唱词对白少，起过渡和
特殊形式。杂剧大都是四
铺垫作用。
折，每折用同一宫调的若干
曲牌连成一个整套。
10“别亲” “盗令”
《四郎探母》中的主要场面。 《四郎探母》中的次要场面。
无论是主要场面还是次要场面，都是明场戏。明
思考·交流
场戏是观众可以直接通过演员的表演看到的场面。剧
写一场戏的时候，我
作家没有直接在剧本中交代，不适合在舞台上呈现
们要确定它是主要场面
的事件或者在幕间、场间发生的戏剧场面称为暗场 还是次要场面，哪些戏
戏，如观众不愿在舞台上看到的恐怖场面或者受舞 该放在明场，哪些戏该
台限制无法表现的“万马奔腾”“江河决堤”的宏 放在暗场，选择的标准
是什么。
阔场面，就要放到暗场。
把一场戏写成明场还
是暗场，取决于剧本的主
题和风格。例如同是《狗
儿爷涅槃》中“吃狗”的
情节，话剧中用了暗场来
处理，秦腔中用的却是明
场的处理方式。
话剧《狗儿爷涅槃》 秦腔《狗儿爷涅槃》
编剧：刘锦云 编剧：刘锦云
狗儿爷父亲“吃狗”的情节，是 秦腔中的同一情节却是
通过狗儿爷的讲述来展现的，作为 明场戏，用歌舞化的形式予
暗场戏处理。 以展现。
11剧本的活力之源——冲突
一部戏的戏剧场面通常有很多
个，要做到合理划分和组织，必须综
合考量剧中故事的发展、情节的转折
和人物关系的变化等因素，而这些发
展、转折和变化都和冲突紧密相连。冲
突在戏剧场面中起到非常重要的连接
和推动的作用，它是整个戏剧作品在
话剧《名优之死》 编剧：田汉
故事情节和人物发展上保持连贯性和
京剧艺人刘振声视艺术为生命，但他的徒弟刘凤
紧密性的关键因素。 仙成名之后却忙于社会交际，视艺术为玩物，师徒两
人由此产生激烈冲突。
戏剧场面是冲突的舞台展现。每
个戏剧场面都是冲突发生、演变和解
决的具体表现，通过对话、动作和情
节的呈现，展现出角色之间的矛盾和
挑战，推动故事向前发展。
冲突赋予了戏剧场面紧张感和悬
念，使观众渴望了解冲突的发展和解
决方式，能够在观众心中激起各种情
感和思考。
话剧《贵妇还乡》 编剧：[瑞士]迪伦马特
贵妇克莱尔回到家乡居伦城，悬赏十亿美元报复
当年抛弃她的恋人伊尔。伊尔起初坚信居伦人的道
思考·交流
德准则，居伦人也都义愤填膺地拒绝克莱尔的无理要
以某个你熟悉的剧本片段为
求。但在金钱的诱惑下，居伦人的道德信仰逐渐崩
例，看看这个片段能分出多少场戏，这
塌，每个人都成为杀害伊尔的凶手。对伊尔而言，和
几场戏怎样区分轻重主次，是否有明
他形成冲突的表面上看是克莱尔，实际上是以克莱尔
暗场之分，戏剧冲突有哪些。
为代表的金钱力量。
12冲突在戏剧的高潮部分达到顶峰，而戏剧场面正是这种高潮的表现。高潮
场面通常是冲突解决或达到关键转折的时刻，对观众具有极大的吸引力。
戏剧场面与冲突相互促进，推动情节发展。每个戏剧场面都应服务于冲突
的发展。冲突的升级和解决推动了不同场面之间的连接，促成故事情节的连
贯性。
音乐剧《悲惨世界》 编剧：[法国]克劳德-米歇尔·勋伯格、[法国]阿兰·鲍伯利
剧中冉阿让是本性善良的劳动者，现实的冷酷使他犯下了终生悔恨的罪错，这种悔恨却又导致一种更
深刻的觉悟，促使他的人格上升到了崇高的境界。
学习活动
以《孔雀东南飞》为例，分析诗中存在哪些冲突，思考如何利用这些冲突，将其组织
成相应的戏剧场面。
提示与思考
在戏剧场面的组织上，既要注意戏剧情节的连贯性，又要兼顾情节发展的节奏和张
力。你会怎样理解和安排这些场面呢？
评
价
要 1.了解戏剧中的主次场面和明暗场戏的区别。
点
2.明确戏剧冲突对于组织戏剧场面的重要作用和意义。
3.理解戏剧场面与戏剧冲突之间的相互关系。
134
搭建剧本的“四梁八柱”
第 课
了解戏剧结构的类型，明确设置戏剧悬念的方法
课前热身 以小组为单位，全班围读《桃花源记》。尝试分别以顺叙、倒叙和插
叙等各种方式讲述这个故事，看看讲述的效果有什么不同，选出讲述效果最有吸引
力的一种。
写剧本就像搭建房子，如果说台
词、场面、冲突等是盖房子所用的砖瓦
水泥，那么结构和悬念就类似于房子的
钢筋支柱，没有它们作为支撑，房子就
不会牢固。我们在记叙文写作中学到的
顺叙、倒叙和插叙等手法，和戏剧结构
有相似之处。
山西榆次永寿寺雨华宫结构图（手稿） 现代 梁思成
多样的结构方式
戏剧结构就是故事情节的组织方
式，大体可以分为三类：开放式、锁闭
式、链条式。
如果剧本按照故事发生、发展的顺
京剧《赵氏孤儿》（据元杂剧改编） 序从头写到尾，以此描述事件的完整过
奸臣屠岸贾谋害忠臣赵盾全家，程婴为救赵氏 程，我们把这种结构方式称为“开放式
孤儿，和公孙杵臼密谋“一人舍子、一人舍命”。程
结构”。这就如同记叙文中的“顺叙”写
婴献出了儿子的生命，公孙献出了自己的生命，孤儿
法。很多经典戏曲剧目就采用这种结构
得救。十五年后，赵孤长大成人，程婴告诉他真实身
世，赵孤除掉屠岸贾，为家族复仇。 方式。
14创作一个剧本时，如果从故
事高潮临近爆发之前写起，而把
故事的开端和发展部分都放到大
幕拉开之前，需要交代的时候就
在大幕拉开之后用人物的动作予
以展现，这种结构方式称为“锁
闭式”，如同记叙文中的“倒叙”。
话剧《玩偶之家》 编剧：[挪威]易卜生
新任银行经理海尔茂被解雇的银行职员柯洛克斯泰威
胁，揭发他的妻子娜拉八年前曾伪造借据。在这里，八年前
娜拉伪造借据这一至关重要的事件就是在大幕拉开之前发生
的，它是随着剧情的推进而逐渐展现的。
一般而言，剧本大都围绕着主人公的一
条行动线索展开。但也有例外，就是剧作中
的每场戏都是一个独立单元，主人公每进入
一场戏，都会遇到不同的人，之后和他们产
话剧《原野》 编剧：曹禺
生不同的关系，形成不同的事件；这场戏结
剧中焦阎王迫害仇虎一家的事件都是在
束时，事件也随之完成，整出戏就是由不同
大幕拉开之前发生的，随着仇虎复仇的动作
在戏里慢慢展开。 的阶段性事件连接起来的。这些阶段性事件
犹如一根根链条，而串起这些链条的就是故
思考·交流
事主人公。这种结构方式就是所谓的“链条
现实生活或新闻报道中的故
式”，在人物传记体的剧作中经常使用。
事是怎样表述的？为什么大多数
剧本会采用“锁闭式”结构？
昆剧《瞿秋白》 编剧：罗周
本剧以瞿秋白从被捕到牺牲的经历为题
材，编剧以虚实结合的方式，用“溯源”“秉
志”“镌心”“取义”四折结构全剧，在描
写瞿秋白与敌人正面交锋的同时，也以亦真
亦幻的梦境描写了瞿秋白与母亲、挚友鲁
迅、爱人杨之华的深情挚爱和痛切诀别，立
体地展现出瞿秋白的内心世界。
15戏剧悬念：观众在期待什么
一个剧本“有戏”或者“没戏”，主
要是通过悬念表现出来。戏剧悬念就是
编剧根据观众看戏时的情绪特点，对悬
而未决的剧情进行结构安排，其目的是
引起观众的期待心理，使剧情引人入
胜，维持观众的观剧兴趣。
话剧《温德米尔夫人的扇子》
编剧：[英国]王尔德
温德米尔夫人的丈夫私下接济埃尔林夫人。观众
一开始都不知道埃尔林夫人的真实身份，是随着剧情
的展开才慢慢了解到的。
悬念的处理方式大体分成三种情
况：第一种，观众不知道“秘密”，渴
望一探究竟；第二种，观众知道一部分
秘密，想知道更多或更详尽的细节；第
三种，观众一开始就知道了“秘密”，但
话剧《奥赛罗》 编剧：[英国]莎士比亚
第一幕的结尾处，埃古把自己的诡计和盘托 抱着欣赏或期待的态度，希望看到事态
出，他想让奥赛罗对凯西奥和苔丝德蒙娜的关系产生 发展的过程。
误解，报复奥赛罗的同时，夺得凯西奥的职位。埃古
在剧情进展中，观众获知了一部分
将怎样行动？奥赛罗会不会落入这个阴谋家挖掘的
情况，急于印证这些情况，也可以构成
陷阱？奥赛罗、苔丝德蒙娜、凯西奥的命运如何？这
就构成了悬念。 有力的悬念。
戏剧悬念的形成，主要依靠以下条件：人物命运中潜伏着危机；成功与失败均
有可能，主人公面临着两种命运和结果；发生各方势均力敌而又必须有结果的冲
突；主人公的性格和行动能引起观众的爱憎等。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强
烈爱憎，是构成悬念的两个重要因素。
16如果创作者一开始就把所
有的“秘密”告诉观众，那么
观众就急切地想知道剧中人物
会产生什么样的反应，这样的
悬念更能考验一个编剧的水平。
在剧本中，观众关注的
重点是人物的命运，因此在构
建悬念的时候，要以人物为中
心。矛盾的展开、情节的发展
都是为人物形象的塑造、人物
命运的转变服务的。
话剧《钦差大臣》 编剧：[俄罗斯]果戈理
观众一开始就知道赫列斯达柯夫是个冒牌货，但是观注点
在以市长为首的官吏们会如何对这位“钦差大臣”阿谀谄媚，以
及赫列斯达柯夫将会如何应对官吏们的奉承，官吏们在得知真
相后又会有何反应。
学习活动
根据“小英雄雨来”的故事，写一个有悬念的开场，并与同学们交流，对比什么样的
开头最有悬念。
提示与思考
好的戏剧开场应该能够吸引观众的注意力，引入主题和角色，制造紧张感或冲突，并
提出问题或引发思考，使观众想要继续观看下去。
我们在听别人讲故事时经常会听到“欲知后事如何，且听下回分解”这样的话，想一
想，这是制造悬念的哪一种方式？有没有一开始就告诉了你所有的“秘密”，但还能吸引
你听下去的情况？
评
价
要 1.熟悉剧本的结构类型和各自的特点。
点
2.明确悬念的作用和几种设置方式。
17相关链接
元杂剧 易卜生
元代是中国戏剧文学的第一高峰，元代文人创 挪威人，近代欧洲最伟大的戏剧家之一。其剧
作了大量元杂剧作品。元杂剧在结构上有两大特征： 作以鲜明的主题、生动的情节、严谨的结构、优美的
一是一本四折，有时候加一段楔子；二是“一人主唱”， 语言和独特的艺术风格著称，对世界近现代戏剧的发
由同一宫调的不同曲牌组成一套曲子。这套曲子的唱 展有广泛、深刻的影响。代表作品有《群鬼》《玩偶
词加上相应的科白就是一折，一折表现全部剧情的一 之家》《野鸭》《海达高布勒》等。
个重要发展阶段。为了把四折难以容纳的剧情插述进
来，故有了楔子，多用于交代不可忽略的细节。所谓 布莱希特
“一人主唱”，就是四折之中由主角一人唱到底，其 德国戏作家、诗人。一生创作了50多部多幕剧
他角色只能参与对白表演，不能唱。这种结构是为适 和独幕剧，提出了叙述体戏剧理论，并与魏格尔一起
应戏剧舞台的时空要求，有助于加强戏剧的集中性与 创建和领导柏林剧团，亲任导演，全面实践他的叙述
统一性。 体演剧方法。布莱希特的理论和柏林剧团的戏剧实践，
对世界戏剧产生了重大影响。
明清传奇
明清时期出现的戏曲剧本样式，从南戏发展而 贝克特
来，通常多达几十出，每出由一套曲子构成，由多位 爱尔兰当代戏剧家，为西方荒诞派戏剧作出了
角色分别演唱，最适宜用昆曲演绎。代表作品有《浣 巨大贡献。其成名作《等待戈多》践行了其“没有情
纱记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等。 节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”的主张，
“戈多”象征着虚无缥缈的人生希望。
李渔
明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家，素有
才子之誉。代表作品有《闲情偶寄》《笠翁十种曲》等。
18第二单元
角色的设置与塑造
从日常感受出发塑造典型环境中的典型人物，帮助我们思考人与人、人
与社会、人与自然的各种关系和问题。
了解塑造人物形象的方法，能够利用台词、动作、冲突、情境等表现剧中人物的个性特征，学
学习
会从多角度看问题，培养思考问题的能力；通过理解人物的行为动机，唤起同理心，提升共
目标
情能力与情绪管理能力，更好地发挥创意和想象力。
我们的脑海中常会掠过一些面孔，那些经典的戏剧角色，仿佛永不谢幕，舞
动在记忆深处。一个成功的戏剧角色是怎样渐渐成形的？台词、动作、冲突、情
境如同一把把刻刀，从多个层面同时雕刻着一个角色的形象、性格与内心。雕刻
入木三分，角色才能够鲜明、饱满、生动，成为我们记忆中挥之不去的印象。
你知道哪些戏剧中的经典人物形象？他们为何会深入人心，让观众产生共
鸣？我们又可以从中学习到哪些塑造人物的方法呢？
歌剧《洪湖赤卫队》
191
台词体现人物性格
第 课
初步认识台词，理解台词塑造人物个性
课前热身 观察身边的同学，记录并模仿他们生气或者欢乐时的样子，认真思考
并讨论我们是怎样表达情绪的。
在生活中，爷爷奶奶、外公外婆的
话语充满温暖慈爱，爸爸妈妈的话语充
满了理解关怀，老师总是用语言鼓励教
导，同学之间的对话轻松俏皮……
不同语言特点展现着不同的人物个
性，戏剧中也是通过台词来反映角色的
性格。
话剧《商鞅》 编剧：姚远
思考·交流
通过对白来展示商鞅在短短十九年里创下的历
你知道台词的表现形式分几类
史奇迹，更是通过个性化的台词塑造了一种为理想牺
吗？有什么让你印象深刻的台词
牲自我的热血男儿形象。
吗？为什么？
性格化的台词
在戏剧艺术中，台词是交代情节、展
现冲突、感染观众的重要手段。我们可
以运用台词来揭示人物的思想、感情、意
志、意识，从而实现对人物形象的刻
画。剧作者需在安排人物头一次开口时
便显出他的性格来，做到“闻其声，知
其人”。
话剧《白鹿原》 编剧：孟冰
以白嘉轩为中心人物，运用大量独白和旁白讲述
白鹿原的家族秘事，展现出历史的变迁和时代的更替。
20动作化的台词
话剧《万尼亚舅舅》
动作化的台词，是指人物要在对话
编剧：契诃夫（俄罗斯）
中体现出各人的见解、情操、情感及其
结尾处，万尼亚
相互影响，并由此决定他们下一步的关
舅舅和索尼娅（外甥
系。比如一次争吵，如果他们在争吵中 女）的对话有丰富的动
表露出他们的性格，都力图触痛对方脆 作性。在经历了信仰崩
塌、生活困顿后，他们
弱的心弦，争吵的结果促使他们进入一
的对话是真情流露、相
种新的关系，便有了戏剧的内涵。
互关心的体现，彼此都
获得了心灵的慰藉。
动作化的台词，可以是人与人之
间意愿相悖时的内心冲突，也可以是
意愿相同时内心情感的交流。这些交
流，能够导致双方的心情以及关系的
发展变化。
戏剧创作中应将动作和性格的变
化予以结合。动作因人物性格的差异
话剧《秀才与刽子手》 编剧：黄维若
而不同，性格随着人物行动的改变而
剧中“原来求他代笔他不写，如今倒自己找上门
来”等台词富有动作性，活灵活现地展现出一个迂 得以揭示。
腐、老实的秀才形象和一个嘴毒却心善的女性形象。
滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》
编剧：王宏、张军
根据高晓声小说《陈奂
生上城》改编，以晚年陈奂
生的回忆为视角，再现旧日
情景。陈奂生的绕口令式的
口头禅“吃饭是个问题，问
题不是吃饭，不是吃饭问
题！”也是全剧的灵魂。
21此外，用台词来反映人物性格特
征，还可以表现为口语化的和诗化的语
言风格。
口语化的台词更通俗易懂，话剧《小
井胡同》以质朴、生动，具有北方市井
风味的语言，塑造了生活在北京城南小
胡同里的人物群像。
话剧《小井胡同》 编剧：李龙云
诗化的台词具有强烈的文学色
小人物身上反映大的历史变化。剧中老北京胡同
彩，有一定的艺术象征，能够营造唯美
里的老百姓让观众感觉很亲切，他们的命运展现了人
意境。例如《桃花扇》中的台词，大多 和时代的关系。
以诗化语言来刻画主人公的性格。
思考·交流
在戏剧台词中，“潜台词”的
作用是什么？请尝试解读一段你喜
欢的戏剧人物的“潜台词”。
昆剧《桃花扇》（根据孔尚任同名传奇改编）
其诗化的语言，符合主人公侯方域的文人形象。
潜台词
潜台词主要指隐藏在台词后面的另外的意思，即话里有话，弦外有音。
在戏剧中，对话是人物“心曲隐微”的外现方式，但并不意味着让人物将一
切心理活动都和盘托出，潜台词最能含蓄地反映出人物内在、深藏的个性特质，是
揭示人物心理活动的重要手段。
话剧《茶馆》 编剧：老舍
剧中不同角色对话展现出的潜台词，揭
示了其丰富的内心世界。
22学习活动
根据《茶馆》的台词解析，选择本课你喜欢的一部戏剧进行角色台词的分析，描述剧
中人物的性格特征。
示例与参考
《茶馆》第一幕的一个场面中的两句台词：
茶客甲：谭嗣同是谁？
茶客乙：好像听说过！反正犯了大罪，要不，怎么会问斩呀！
两个茶客听说谭嗣同要问斩，茶客甲提出了疑问，但茶客乙并没有给出正面回答，反
而回应了大家都明了的问题。茶客乙表达的是：皇上都下令问斩了，一定是有罪，犯的罪
一定不小。这同时反映了茶客们的漠然态度，他们甚至不知道谭嗣同是谁，也不想去知道
他是谁，对问斩已然习惯了，不管斩谁都是一种幸灾乐祸的心态。老舍在这里通过两个茶
客两句简单的对白反映了当时的世态炎凉，老百姓都处于麻木的状态。
提示与思考
潜台词的主要作用：
1.表现人物丰富的内心世界
潜台词往往是人们不想说或者不便说而故意隐藏的部分，所以戏剧往往通过潜台词来
表现人物丰富的内心世界。
2.凸显人物独特的个性
潜台词的巧妙运用，能够更加突出人物性格，更有利于塑造个性鲜明的人物形象。
3.艺术地调控戏剧冲突
没有冲突就没有戏，潜台词能艺术地调控戏剧冲突。
潜台词的写法：
戏剧语言要写得浅显易懂，但又必须含蓄，话中有话，耐人寻味。最好的台词总是指
示清楚，又弦外有音、言外有意，达到“言近而旨远，辞浅而义深”的境界。
哪些时候需要用清楚直白的对话表达人物的观点？哪些时候需要加入潜台词？是含蓄
地表达更好，还是根本就不需要表达出来，让观众猜测更好？
评
价
要 1.理解戏剧台词的概念和内涵，了解台词的不同类型。
点
2.了解台词在人物塑造方面的作用与形式。
3.能够运用台词表现剧中人物的个性特征。
232
让人物“动”起来
第 课
了解动作在塑造人物形象中的关键作用，理解并熟知戏剧动作的不
同表达形式，能够按照人物个性特征和心理活动进行戏剧动作的设计
课前热身 “情绪过山车”：一起拍手掌作为节奏，直到一个代表喊“停”，并
说出以下模拟场景，同学们的脸上要瞬间做出不同的表情对事件表示反应。
1.周末早晨被母亲叫醒。
2.母亲要带我去游乐园。
3.到了游乐园，发现今天游乐设施维修。
生活中我们会做出一些动作，如走路、跑步、跳绳、舞蹈、拿东西等，戏剧
中也存在着诸多类似动作。生活动作与戏剧动作是一样的吗？经典的戏剧动作为
何经典？
戏剧动作
戏剧的本质是动作的艺术。一出好戏的关键不完全在于巧妙的对话，也在于
剧中人的戏剧性的动作。人物内心最深刻的思想需通过动作见诸现实，形成最为
有力的表达。戏剧动作主要分为外部动作和内部动作。
话剧《家》 编剧：曹禺
第三幕结尾呈现出一场重要的群像戏：陈姨太借所谓的“血光之灾”要
瑞珏迁到城外去分娩，在场人物的态度都是在对话中表现出来的。最后，轮 思考·交流
到觉新、瑞珏表态：觉新望一望低着头的瑞珏，转头对着父亲，极其苦痛 什么是外部动
地哀求，而父亲毫无勇气地低下头来，母亲也只用手帕擦着眼角。觉新只 作、内部动作以及对
得缓缓转头，哀视着瑞珏。这里，通过人物动作，表现了觉新在事件紧要
话的“动作性”？
关头复杂的内心活动。
24外部动作
外部动作指形体动作、台词等一
切能让观众看得到听得见的动作。在剧
本中，展现人物的外部动作有以下两个
作用：一是构成剧情的同时又能够推动
剧情的发展；二是通过外部动作的刻
画，能够洞察人物的内心活动。 话剧《屈原》 编剧：郭沫若
南后伪装头晕倒在屈原怀里，转而奔向楚怀
王，诬赖屈原非礼她……这一外部动作，直接导致楚
怀王怀疑屈原，将屈原推向十分尴尬的境地。
内部动作
内部动作是指将人内心最深刻的方面见诸现实，观众“看不见”却能感觉到
的动作。在剧本中，构成内部动作的方法主要有两种：
其一，在剧本“舞台提示”中有效运用“沉默”或“停顿”。如话剧《北京
人》中，曾文清突然像一个幽灵似的回来了，前一秒沉浸在美妙幻境中的愫方，下
一秒即跌入绝望的深渊。
话剧《北京人》 编剧：曹禺
愫方呆呆地愣在原地，表现
希望破灭的过程只使用了一个停
顿动作。
停顿动作又称“沉默”。一般地说，一个人静止不动、不言不语，并非意味着
思想活动的停止。一个人在受到巨大冲击、内心活动十分激烈的时候，也可能是沉
默不语的。这种无声的动作，使用恰当可达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
25其二，在独白中充分展示人物的内心活动，或通过旁白揭示人物内心“隐秘”，为
情节的发展谋篇布局。奥尼尔的《奇异的插曲》大量运用旁白，对白、独白和旁
白的交叉运用使剧中充满着多种意识流，借以揭示人物复杂的内心矛盾。昆剧《十五
贯》的“判斩”一场，通过一段很长的独白唱词，揭示况钟“奉命监斩”，却发
现死囚冤情，无权翻案，且时限难违的内心矛盾。
话剧《奇异的插曲》 编剧：[美国]尤金·奥尼尔
通过内心独白和人物对话，观众眼前仿佛出现了两个尼娜。
昆剧《十五贯》 编剧：陈静等（根据传奇《双熊梦》
改编）
主人公苏州知府况钟用一段很长的唱词独白
揭示其复杂的内心矛盾。
思考·交流
在剧本中，对白、独白、旁白以及“沉
默”都是表现人物内心活动的手段，它
们各自起到什么作用？
26在创作的过程中，动作渗透在各个环节，不论是外部动作、内部动作都和戏
剧冲突、戏剧情节、戏剧结构等有着不可分割的联系。
学习活动
了解了动作在塑造人物形象中的关键作用，不妨试着自己演绎吧！
以下是郭沫若《屈原》中的两段人物独白，代入角色，体会人物的外部动作与内部动
作，尝试分析人物内心的情感。
屈原：（扬着头，紧闭双眼摇摇头，有力地）呵！电！你这宇宙中最犀利的剑呀！我
的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。（因
激动喘了一口气）电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧，把
这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！（渐兴奋而高声，向前一步）虽然你劈它如同
劈水一样，你抽掉了，它又合拢了来，但至少你能使那光明得到暂时的一瞬的显现，哦，那
多么灿烂的，多么炫目的光明呀！
婵娟：（缓缓抬起手，嘴角扯出一抹微笑，粗粗喘着气）先生……那酒，那酒，有毒……
可是，我真高兴……我……真高兴！（捏捏衣角，又松开）我能够代替先生，保全了你的
生命，我是多么幸运阿！先生，我是一个普通人家的女儿，我承蒙你的感化，知道了做人
的责任。我始终诚心诚意地服侍着你，因为你就是我楚国的柱石。我爱楚国，我就不能不
爱先生。（声音提高，伸出手触摸远处）先生，我经常想照着你的指示，把我的生命献给
祖国，我今天果然是做到了。我把我这微弱的生命，代替了你这样可宝贵的存在。（嘴角
弧度上扬，双手交握）先生，我真是多么的幸运！……啊，我……我真高兴！……真高兴……
提示与思考
在戏剧表演中，要达到角色内部动作与外部动作高度契合的效果，表演者不仅需要对
角色有深刻理解，还需要具备相应的表演技巧。
体会《屈原》两段独白中的戏剧动作，试着用文字或肢体语言表现出人物在此情境下
的内心活动。
评
价
要 1.了解动作是戏剧的基本要素。
点
2.熟悉戏剧动作的不同形式，正确掌握这些创作手段。
3.能够在实际创作中将人物的心理活动化为直观的视觉呈现。
273
个性在碰撞中显现力量
第 课
了解戏剧冲突的本质特征，熟悉性格冲突的定义与作用，掌握性格
冲突的展开方式
课前热身 观看话剧《玩偶之家》的片段，思考并分享你对于娜拉与海尔茂之间
的矛盾的看法。
在实际生活中，很多矛盾刚显露，便完结了；或虽有发展，却不充分……这
样的矛盾若作为剧本的内容，人物的动作就会缺乏力度，陷入停滞。而戏剧冲突
往往能够充分展开，并且使得剧本的内容因果相承、首尾连贯。
戏剧冲突的本质
不管是人物与环境的冲
突、人物与人物的冲突还是人
物与自我的冲突，造成冲突的
本质原因，是人物性格的差
异。不同性格的人物，面对同
样的问题与矛盾，可能有迥然
不同的行动，只有这种由鲜明
个性构成的矛盾关系，才是真
正的“矛盾冲突”。
京剧《曹操与杨修》 编剧：陈亚先
曹操和杨修都是出类拔萃的风云人物。曹操疑心很重，杨修
恃才傲物，在性格的对立中，后者过早陨落，前者陷入痛苦和绝
望。曹操与杨修之间的矛盾关系，显然就是鲜明的个性造成的。
戏剧必须在有限的时空内完成所要表现的
生活，这就决定了戏剧表现矛盾冲突的方法有别
哑剧《绿手指》 编剧：任立竹、舒荷
于其他文学样式。在所有的冲突形态中，运用
钟表匠蒂克保持着绝对的秩序和整
得比较广泛的是意志冲突、性格冲突和行动冲
洁，而园丁“绿手指”洒脱、不拘一格，二
者构成性格冲突。 突。其中，影响最大的是性格冲突。
28性格冲突
性格是什么？在戏剧创作中，性格
是一个人物的内在与其他人物相区别的
特征总和，包含着人物特有的意志、思
想、感情、兴趣、素养、气质等因素。
冲突主要发生在人物之间，性格
冲突要求剧作家着力于性格的塑造，使
冲突双方都具有丰富、生动的个性，并
通过他们之间的冲突揭示具有普遍意
义的社会问题。
独幕剧《求婚》 编剧：[俄罗斯]契诃夫
因为人物对立的性格使然，剧情发展到尽头时都
能绝处逢生，发生反转。
写好性格冲突，要做到用不同性格
的对立体现人物的个性，使矛盾充满意
义。如契诃夫的独幕剧《求婚》的矛盾
歌剧《白毛女》 编剧：贺敬之、丁毅
冲突就源于对人物性格的设置。
剧中激动人心的力量，来自喜儿独特的命运。
在性格冲突中，可以让性格决定冲
突的进程和结果。如《哈姆雷特》中的
王子，其性格中的懦弱、犹豫，让他在“复
仇”过程中走向悲剧的结局。
话剧《哈姆雷特》 编剧：[英国]莎士比亚
悲剧建立在主人公复杂深刻的自身性格冲突之上。
29性格的丰富性可以让冲突展
开方式更加多样化。如《狗儿爷
涅槃》以农村变迁为背景，描绘
了一个典型的中国农民狗儿爷。剧
中狗儿爷与祁永年、苏连玉以及
儿子的几次冲突，表现形式都有
所不同，其原因就在于人物性格
的丰富性。
秦腔《狗儿爷涅槃》 编剧：刘锦云 “冲突”不代表让双方置于
剧中狗儿爷丧失了正常人的思维，但他的真实的内心世
激烈争吵、反复斗争之中，这不
界却在“疯子”的世界里展现殆尽。
仅不利于充分展示人物性格的丰
富性，也会使戏剧冲突的展开方
式显得重复、单调。只要从人物
的独特性出发，哪怕是双方不存
在冲突也具有戏剧性。
如《关汉卿》中关汉卿和朱
帘秀有着共同的理想，他们之间
不存在冲突。当处于特定的矛盾
斗争中，他们相互支持，两颗心
灵的交往产生激荡的回响。他们
特定的关系和剧中的冲突相关，冲
突也考验着他们的理想。
思考·交流
什么是性格冲突？请谈
话剧《关汉卿》 编剧：田汉 谈你最喜欢的戏剧作品中的
第八场中，朱帘秀和关汉卿在狱中相遇，互诉衷肠，相 人物有哪些性格冲突。
互激励，充满激情。
30冲突的内在的、根本的动力在于独特的人物性格和独特的人物关系。性格的
丰富性赋予冲突展开方式的多样性。
如何处理冲突，关键在于把握人物性格的独特性，把握人物关系的独特性。
话剧《天下第一楼》 编剧：何冀平
该剧以掌柜卢孟实为核心，构建其与社会各阶层人物的关系，展开戏剧冲突。
学习活动
结合本课知识，尝试运用突出人物性格特征的方式梳理南朝刘义庆的《陈太丘与友期
行》中的人物关系，并强化他们之间的性格冲突。
陈太丘与友期行，期日中。过中不至，太丘舍去，去后乃至。元方时年七岁，门外戏。客
问元方：“尊君在不？”答曰：“待君久不至，已去。”友人便怒曰：“非人哉！与人期行，相
委而去。”元方曰：“君与家君期日中。日中不至，则是无信；对子骂父，则是无礼。”友
人惭，下车引之。元方入门不顾。
提示与思考
1. 戏剧中人物性格可以通过台词、外部形体动作、与其他角色的互动等多种方式来
表现。
2. 《陈太丘与友期行》中，三个主要人物的性格特征是怎样的？
评
价
1.理解剧本中矛盾冲突的本质是性格冲突。
要
点 2.掌握确立人物之间的关系的技巧，能够设置丰富的人物关系。
3.能够运用剧本创作技巧塑造鲜活的人物，构建性格冲突，展现戏剧冲突。
314
创造人物“生活”的情境
第 课
理解情境对于人物形象塑造的作用，熟练掌握人物形象在情境中的刻画方法
课前热身 同学们闭上眼睛，开始想象以下三个情境：
1.身处富丽堂皇的大饭店；2.抓住了一个偷钱包的小男孩；3.但他偷钱包是为
了买馒头填饱肚子。
同学们开始想象这家大饭店，并且事无巨细地描述大饭店所有的事物，详细到
客人所穿的衣服、佩戴的首饰，并询问自己三个问题：在这种情况下我应该做些什
么事？别人将会做些什么事？什么事是应该做的？
戏剧要以写人为中心，戏
剧情境也是检验人性的“实
验室”。运用好“戏剧情境”这
一有效创作手段，有利于塑
造典型环境中的典型人物。那
么如何营造戏剧情境，为人
物形象服务？
思考·交流
“戏剧情境”与“规 话剧《这里的黎明静悄悄》 编剧：[俄罗斯]鲍里斯·瓦西里耶夫
舞台聚焦一个荒谬而残酷的世界，在这个情境里，战争撕碎
定情境”的联系与区别是
了一切青春、美丽和亲情。
什么？
戏剧情境是促使人物产
规定情境：与剧本创作中的“戏剧情境”相
生特有动作的客观条件，是
区分，是戏剧表演术语。具体指剧本的情节（事
戏剧冲突爆发或发展的土
实、事件、时代背景、时间和地点、生活环境），演
壤，又是戏剧情节的基础。戏
员和导演对剧本的理解（自己对情节所做的补
剧情境主要包含以下因素：剧
充），动作设计，演出、舞美设计的布景、服装、道
中人物活动的具体时空、具 具、照明、音响及其他在创作时演员需要注意的
体的事件、具体的人物关系。 一切。
32情境中的时空
在剧本的开头，剧作
者应重视对戏剧情境的展
现。开端部分需要交代、说
明故事发生的时间、地点、时
代背景，介绍主要人物的情
况及相互关系，交代过去发
生的事情，人物现在的处境
等等，为人物营造一个展开
行动的时空环境。例如舞剧
《永不消逝的电波》大胆采
用双线叙事，主线围绕裁缝
店这一情报交通站和敌我的
明暗较量，支线则淋漓尽
致地展现了老上海的风情万
种，以及李侠与兰芬之间复
杂的关系。
舞剧《永不消逝的电波》 编剧：罗怀臻
既有革命者与敌人之间的生死较量，又有老上海的风情万
种，讲述了一个紧张又不失唯美的戏剧故事。
情境中的事件
在构思情境时，剧作者
应精心安排能够促使人物立
即行动起来的有力事件。例
如京剧《红灯记》中，“送
密电码”这一事件，促使李
铁梅迅速成长，并圆满完成
革命任务，就属于情境中的
有力事件。
京剧《红灯记》 编剧：翁偶虹、阿甲
33情境中的人物
剧作者应设置丰富多变的情境，使
得人物性格充分展现出来。例如话剧
《雷雨》中，蘩漪面对家庭环境的压
抑、周萍的背叛，展现出了歇斯底里的
一面，决心拆散周萍与四凤。但最后随
着周萍与四凤兄妹关系的揭开，二人走
向毁灭时，蘩漪不可抑制的仇恨之火熄
话剧《雷雨》 编剧：曹禺
灭了，内心深处被压灭了的善良火种重
因戏剧情境的转变，蘩漪展现出她敏感善妒却又
新燃烧；她甚至忘记了自己的不幸，代 心地善良的复杂性格。
之以由衷的同情与愧疚。没有故事情节
思考·交流
的推进和丰富情境的更迭，人物的性格
戏剧情境的规律是什么？如何创
是无法通过动作有力地展现出来的。
造戏剧情境中的事件和时空以表现人
物性格特征呢？
话剧《主角》 编剧：曹路生
以忆秦娥的人生起伏为线索，叙述秦腔人的命运沉浮。
戏剧情境是戏剧的中心问题，由各戏剧要素组成，也在不同程度上对其他要
素起到影响和制约作用。只有系统梳理各个因素之间的关系，才能够构建或真实
可信，或引人入胜的戏剧情境。
34学习活动
阅读《木兰诗》，将诗中的情境描述出来，感受这首诗是如何层层递进，逐步刻画木
兰的英雄气概、家国情怀的。
木兰诗
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。
问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军
书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不
闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻
燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿
驰千里足，送儿还故乡。
爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开
我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。出门看火
伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。
雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？
拓展与延伸
在具体的剧作中，戏剧情境不是一成不变的。为了更好地组织剧情，使观众更容易理
解和接受故事的发展，需要根据具体场景和背景的变化，将整个剧本划分成不同的片段或
场景，每个片段或场景称为一幕。
本诗可以分为几幕？每一幕的故事主题是什么？
每一幕有哪些出场人物？表现了怎样的情感？
评
价
要 1.熟悉戏剧情境的定义及组成部分。
点
2.明确戏剧情境的作用和设置方式。
3.能够自己创作一个戏剧人物，并丰富其生活环境，使他拥有独特的性格。
35相关链接
戏剧性 身的动作在舞台上直接呈现出来的情节线是明线，通
戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在戏 过人物间接介绍、交代出来的幕后活动的情节线则为
剧情境中人物心理的直观外现，把人物的内心活动 暗线。主线通常是明线，但也有将暗线作为主线的。
（思想、感情、意志及其他心理因素）通过外部动作、
戏剧动作
台词、表情等直观展现出来，直接诉诸观众的感官。
戏剧艺术基本表现手段。在表演艺术中称舞台
戏剧理论家们对戏剧的特性持不同的观点，因而对戏
动作。亚里士多德在《诗学》中把动作作为戏剧的特
剧性的解释也不一样。
殊表现手段。他指出，戏剧模仿的对象（内容）是行动，
冲突论 而模仿的方式则是动作。从表现的内容来说，戏剧是
黑格尔戏剧思想的核心。认为宇宙中永恒的力 行动的艺术；从表现手段来说，戏剧是动作的艺术。
量或神性的东西分化成由个别人物肩负的具体特殊 戏剧就是用动作去模仿人的行动，或者说模仿“行动
目的，这些特殊目的又引导出个别人物的具体特殊动 中的人”，正如亚里士多德所说，动作是支配戏剧的
作，从而导致矛盾的冲突和对立。结果是独立各方的 法律。在《诗学》里，亚里士多德表达了对艺术及悲
片面性都被否定，从而显示出永恒正义的胜利。 剧的观点，认为艺术的本质是模仿，而悲剧是对一个
严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，确定了戏剧
戏剧情节
是由人物的动作来表现的代言体，悲剧的作用是借引
戏剧作品的构成因素之一。一般是指作品中人
起怜悯与恐惧使这种情感得到陶冶。
物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事
件、矛盾冲突的发展过程。戏剧情节是由一个个场面 滑稽戏
连贯而成的，场面是情节发展的基本单位，情节随着 俗称“滑稽话剧”，诞生于20世纪初叶的上海，
场面的转移而不断发展。戏剧情节是由一条条线索铺 擅长演出喜剧和闹剧，流行于上海和浙北、苏南地区。
设而成的，线索是情节发展过程的头绪、脉络，故亦 它是在“小热昏”“隔壁戏”的基础上，融合文明戏（通
称情节线。情节简单的作品，可以单线发展；情节复 俗话剧）、苏州评弹、相声等艺术而成的。滑稽戏多
杂的作品，可以双线或多线发展。后者的线索又有主 反映城市人民的日常生活，以现代题材为主。多讲江
次之分，其中伴随着主要人物活动而展开、贯穿全局 浙沪等地方言，通俗易懂。情节、人物、语言幽默风
的情节线称为主线，伴随其他人物活动而展开、枝蔓 趣，动作表情滑稽夸张。以逗人发笑、给人娱乐为主
性的情节线称为副线。副线需与主线形成有机联系， 要宗旨，并常含讽刺，寓教于乐，具有浓厚的喜剧、
并为突出主线服务。线索还有明暗之分，通过人物本 闹剧风格。
36第三单元
我们一起来排戏
深入理解角色分析、形象构思以及舞台行动的组织，体验戏剧创作全过程，连接戏
剧艺术与生活。
通过实践活动深化对戏剧的理解，增进对生命本身的兴趣和热情，提升创作能力；学会与他
学习
人协作，增强团队合作精神与集体荣誉感，能够带着热情、责任、勇气和智慧去认识生活中
目标
的伙伴和使命。
如果说观看戏剧是坐赏艺术风景，亲自排演戏剧则是踏上一段奇妙的艺术旅
程。从故事种子，到人物小传、故事大纲、剧本、演职人员分配、排练、正式演出，每
一站的滋味与乐趣，我们都将全程体会。
教室、操场、花园，都可以是我们“玩戏”的场所；戏曲、话剧、音乐剧，都
可以是“造梦”的体裁。让我们在充满复杂性与开放性的戏剧世界中，重新发现
人生，与不一样的世界相遇。
突尼斯杰姆露天剧场
371
点亮戏剧的世界
第 课
掌握开掘戏剧主题立意的方法，围绕着主题构思人物、事件
课前热身 主题接龙：翻开语文课本，选择一排同学，用说出关键词的方式，接
龙归纳每篇课文的主题思想。
初识戏剧，就像是对一道菜的全面品味，不仅要感受其味道，还要了解其制
作过程和原料来源。
走进戏剧，就像细品并分析这道菜的每一种味道，了解其含义和作用，并在
此基础上创作出属于自己的特色菜。戏剧创作同样如此。
戏剧世界是如何勾勒出来的？我们在选择和处理题材前，便要酝酿构思，确
定戏剧作品的主题思想。
欧阳予倩 洪深 田汉
中国话剧三大奠基人
思考·交流
剧作家在创作前期，会如何收
集与作品主题相关的参考资料呢？
歌剧《长征》 编剧：邹静之
歌颂了中国工农红军为理想与信仰而奋斗
牺牲的崇高信念，并以此缅怀长征这一人类历
史上的伟大奇迹。
38儿童剧《红缨》 编剧：杜薇
讲述了中华民族的抗战历史。主角王二小的红缨是少年儿童团员的标志，更是正义、勇敢、追求自由和
平的象征。
戏剧的主题是剧作家通过作品所表达的
中心思想和价值观。它可以反映时代的精
神，也可以展现个人的心境。
确定主题
确定主题是戏剧创作的第一步，也是最
重要的一步，它决定了戏剧的方向和风格。如
京剧现代悲喜剧《膏药章》将“与人为善”的
小故事嵌入广阔的历史背景中，真实地展现了
革命时期底层民众生活的辛酸，让观者唏嘘之
余，不禁感慨当下幸福生活的来之不易。
京剧《膏药章》 编剧：余笑予等
展现了善良的小人物努力生活、舍己
为人的光芒。
39思考·交流
生活中哪位老
师感动过你？说一
说他/她感动你的
瞬间。
话剧《桂梅老师》 编剧：王宝社
话剧叙述桂梅老师的生命节点，剧情层层递进，立体化地塑造了桂梅老
师的性格，从中反映出桂梅老师的精神世界，最终揭示出该剧的主题：对教
育和孩子的真爱没有边界。
围绕主题构思
有了主题，就要围绕主题构思戏剧的人物、情节、冲突等，使之与主题相呼
应，相互支撑，相互映衬。构思的过程是一个不断推敲、修改、完善的过程。人
物要有个性和魅力，要能够体现主题的内涵，要能够引起观众的兴趣和共鸣；情
节要有戏剧性和逻辑性，要能够展现主题的外延，要能够吸引观众的注意和参与；冲
突要有紧张性和复杂性，要能够深化主题的张力，要能够激发观众的思考和感受。如
《桂梅老师》中的桂梅老师扎根山区教育 40 余年，创办了面向贫困山区女孩的免
费女子高中，帮助近 2000 名贫困山区女孩圆了大学梦，这些事迹让她的形象显得
高大伟岸。
象征的力量
象征是表达剧作者哲思的一种手
段，它能够起到深化主题的作用。如闽
剧《天鹅宴》以“天鹅”与“田蛾”，象
征了虚幻的美好与真实的丑陋，以此引
出“修学好古，勿再弄虚作假”的主题。
闽剧《天鹅宴》 编剧：陈道贵
40学习活动
请以小组为单位，按照下列几项内容，以创作话剧剧本为目的，对《愚公移山》进行
分析、研讨。
方法与步骤
1.背景研究：确定并了解剧本的时代背景、社会环境，以及主要人物的生平和思想，以
更好地创作剧本。
2.结构分析：需要将剧本分为若干段落，然后分析每一段的事实、事件和矛盾冲突。在
这个基础上，概括每一场、每一幕的主题、情节和情境。
3.角色分析：需要了解剧本中的每一个角色，包括他们的性格特点、动机、行动等。还
需要了解他们之间的关系，以及他们在剧本中的作用。
4.确定主题和高潮：在前面的分析基础上，需要确定剧本的主题、副主题，以及每一
场、每一幕和全剧的高潮。
5.剧作法分析：要理解剧本的艺术表现和创作手法，比如怎么介绍人物和背景，怎么
安排故事的发展和转折，怎么设置暗示和回应，怎么制造悬念和惊喜，怎么突出重点和主
题等。
6.体裁和风格确定：需要确定剧本的体裁，例如它是喜剧还是悲剧，现代剧还是历史
剧等。还需要研究剧本的风格特点，例如它是现实主义、浪漫主义，还是象征主义等。
7.剧本修改和加工：如果发现剧本存在问题或不足之处，可以进行修改和加工，以提
高剧本的质量和观赏性。
提示与思考
1.如何确立你们准备表达的主题？
2.列出需要选用的材料，选材要围绕主题，且凸显人物特色，并注明详细安排。
评
价
要 1.能够从不同的角度调查与分析人物。
点
2.明确主题思想的地位。
3.掌握开掘主题立意的方法。
412
人物的过去与当下
第 课
了解人物小传所包含的要点，掌握撰写人物小传的方法
课前热身 同学们三至四人为一组，每个组确定一个场景，可以是上课、郊游、在
图书馆看书等。小组中的每一位同学在这个场景内选择一个适合这个场景的人物，设
定他的性格、家境以及人际关系。接着选择一个突发事件，这个事件需将所有人卷
入其中。所有成员在这个事件中扮演选中的角色，直至事件结束。
在所学的课文中，哪个人物给你的印象最为深刻？是性格豪爽的香山居士白
居易，或是大义凛然的民主战士闻一多？我们总是对这些人物充满好奇和兴趣。为
什么这些人物会深深地印在人们脑海里？如何塑造好这类典型人物？
白居易 闻一多
白居易（772—846）， 闻一多（1899—1946），
唐代现实主义诗人，唐代最 中国现代诗人、学者、民主
高产的诗人之一，新乐府运 战士，为新中国成立作出贡
动主要倡导者。 献的英雄模范人物之一。
挖掘人物前史
想要做到化身为戏中之人，就必
须把人物的各个方面了解得深且透，这
就要求我们挖掘人物前史，即戏剧开始
之前该人物的成长史，甚至包括人物的
幼年。
莫里哀《伪君子》中的答尔丢夫
在跨进奥尔贡的幸福门厅之前是什么
人？是否犯过罪行？剧本中体现得很
少，但为彻底了解人物性格的来龙去
话剧《伪君子》 编剧：莫里哀（法国）
脉，挖掘他的成长经历是非常必要的。 该剧塑造了答尔丢夫这一伪君子的形象。
42寻找人物特征
立体的人物形象是人物小传
的基础，形象饱满是人物立体的
前提，而人物立起来的关键性元
素之一就是性格。鲜明的性格会
产生独属于人物自己的行动，当
这些行动和剧中其他人物行动产
生碰撞之时，我们就有戏可看了。
话剧《雷雨》 编剧：曹禺
“人物分析”是贯穿剧目 《雷雨》中周朴园和鲁侍萍年轻时相恋，生下两个儿子
排演全过程的，需要导演和演 周萍和鲁大海。后来鲁侍萍改嫁鲁贵，又生了女儿鲁四凤。若
干年后，四凤阴差阳错来到了周家，并与周家的两个儿子产
员在每一个排演阶段不断地挖
生纠葛。在剧情发展中，随着人物对话的不断深入，矛盾也
掘人物潜质；演员每次上台
越来越激烈。
表演时都要真实地感受规定情
境，体验人物情感，深刻理解
剧目的主题思想和现实立意，和
其他部门共同合作完成演出；表
演时演员的注意力需集中在舞
台，特别是对手身上。
强化人物性格中的某一特征
能取得良好的戏剧性。当角色逐渐
引起观众的强烈共鸣，这个戏剧
人物便塑造完成，成为某一类型。
歌剧《白毛女》塑造了黄世仁
这个让人印象深刻的地主形象，因
此地主成为一种角色类型。但除
了黄世仁这种无恶不作的恶霸地
主，也有《白鹿原》中白嘉轩这
歌剧《白毛女》中的黄世仁（上图）与话剧《白鹿原》中
种仁义的地主。 的白嘉轩（下图）演绎了两种不同的地主形象
43细节是展现鲜明和独特人物性格的
有力手段。剧作家想要塑造出一个让观
众回味无穷的角色，就要从细节入手，赋
予角色一些典型习惯，如口头禅、无意
识动作，以及习惯性神态等，从而展现
出人物的鲜明特征，给观众留下深刻的
印象。如《惊梦》中用同样的一句话反
复出现作为细节，凸显了江湖老艺人的
艰辛和对艺术矢志不渝的坚守，那是他
对艺术最崇高的信仰。
思考·交流
每一个人物关系都要构建得详细
话剧《惊梦》 编剧：毓钺
具体吗？什么样的关系是我们需要重
剧中有三次对和春社班主童孝璋“艺德”的细节
点构建的呢？
刻画，无论身处什么年代、环境如何艰苦，班主都强
调“要用戏给客人伺候好了”。
构建人物关系
塑造一个人物的前提是构建角色
的人物关系。人是群居动物，如果忽略
人物与人物之间的关系，那么呈现出来
的就是孤立片面的人物形象，是不真实
的角色，得不到观众的认同。只有正确
地把握并构建人物之间的关系，才能在
合理的人物行动和内心的基础上，通过
角色本身，展现出角色所处的人物关系
网，形成真实的故事和生活，给观众提
供思考的可能。
话剧《熙德》 编剧：[法国]高乃依
例如高乃依的《熙德》中，唐罗狄
唐罗狄克既是施曼娜的恋人，又是施曼娜的杀
克和施曼娜两人之间的复杂关系，就让
父仇人。施曼娜深爱着唐罗狄克，但她不可能嫁给
两个角色显得格外真实。
自己的杀父仇人。
44谋划人物出场
人物出场描写是展开故事情节、渲
染气氛、塑造人物形象、表现主题的重
要手段。出色的人物出场描写不仅能够
带动观众的情绪，更能为观众打开一扇
窥视角色的窗子，让角色的形象更加立
体地展现在观众面前。如《萨勒姆的女
巫》中的普罗克托太太伊丽莎白，谦
逊、正直，是一个忠诚的妻子和母亲。她
纤弱的形象与其在艰难时刻面对压力和
迫害时表现出的坚韧和勇气所形成的鲜
明对比，给人留下非常深刻的印象。然
而，这样一个深具人格力量的人物，在
正式露面之前，我们从剧中其他人物口
中所能了解到的关于她的信息，却基本 话剧《萨勒姆的女巫》 编剧：[美国]阿瑟·米勒
是负面的。 剧中的伊丽莎白遭到了阿比盖尔·威廉姆斯的陷
害，后者试图破坏她与丈夫普罗克托的关系。
学习活动
以上节课学习活动中设定好的主题和背景研究为基础，丰富相关角色的人物小传，尝
试构建合理的人物关系，尤其是需要注意表现出各类人物的独特个性。
提示与思考
1.哪些方面是撰写人物小传时需要详尽列出的？哪些方面是可以略写的？
2.要怎么样处理核心角色的“亮相”，才能使剧本更精彩？如何设计围绕核心角色的
配角？
评
价
要 1.了解人物前史的内涵。
点
2.能够构建合理的人物关系。
3.能够塑造富有个性的人物形象。
453
构建讲故事的秩序
第 课
了解故事大纲的作用，掌握撰写故事大纲的步骤和方法
课前热身 将全班分成若干小组，采用“接龙”的形式讲故事。注意后发言者的
内容不得与前面的发言重复。在此过程中，争取把故事讲得生动有趣且合情合理。
我们在开始写剧本之前，应该明确故事的脉络、走向，以及如何引达结局，这
就是剧本大纲的作用。此外，提前撰写大纲有助于理清故事逻辑，试想，如果剧
本写好了才发现题材、情节、主题的某一方面出现了漏洞，需重新写，岂不是大
费周章？
剧本结构表格
第三人称叙事法：用第 所谓“故事大纲”，说来并不神秘。正
三人称叙事，叙述人既不受
如上面图表所示，就是以第三人称叙事法讲故
空间、时间的限制，也不受
事。叙述只讲“起承转合”过程，把发生的事
生理、心理的限制，可以直
件、剧情转折、剧情高潮、剧情结尾交代清楚
接把剧中的人和事展现在观
即可，无需过分描述细节。
者面前。
46精心布置结构
何谓结构？概括来说，就是“起、
承、转、合”的情节点。一部戏剧大致
可以用二十句话概括，在撰写故事大纲
时，可以先用十句话列出故事的关键情
节点，以便对故事有一个全局的想象。在
此基础上，可尝试明确每一个情节点所
需要达到的戏剧需求，譬如在京剧《华
子良》中，华子良表面疯癫，实际却头
京剧《华子良》 编剧：卫中、赵大民
脑清醒，与敌人斗智斗勇…… 华子良在狱中要装疯以完成组织交代的任务。
围绕主线叙事
大纲不求“全”，而求“精彩”，人
物形象塑造应当丰富饱满，因此需要围
绕主线叙事。虽然完整的戏剧可能有主
线副线之分，但在故事大纲中，副线如
对主线故事的影响不大，则可考虑删
去，避免干扰主线叙事。对剧中配角的
处理，同样遵循上述原则。如越剧《孔
乙己》写清末民初底层知识分子的命
越剧《孔乙己》 编剧：沈正钧
运，其主线就是围绕这一核心展开的。
该剧其实是借鲁迅小说《孔乙己》中的主人公，融
合《肥皂》《药》《阿Q正传》等构建完成。
木偶剧《千里走单骑》 编剧：马远
通过桃园三结义、千里走单骑、过五关斩六将
等情节，表现了主人公关羽的成长历程。
47强调语言的画面感
戏剧是通过台词和舞台画面来讲述故事
的，所以优秀的剧本几乎全部是人物台词和
舞台提示，这和夹叙夹议甚至还有心理描写
的小说有巨大区别。优秀的剧本要强调语言
的画面感，要避免详细介绍某种概念、技术
原理，某个机构的职能，某个角色的前史、性
格，某个幕后真相（以“原来”“其实”等
字眼为标志）。若反其道而行之，除了画面
难以表现之外，它还打断了观看节奏，很容
易让观众出戏。究其原因，是插叙的内容都
昆剧《李清照》 编剧：郭启宏
不是在“当下”发生，需要逼迫观众去切换
该剧以“改适”“驵侩”“讼婚”“心
对于时空的想象。 警”四场戏写了一桩聚讼纷纭的婚姻官司，展
现了李清照独特的人格魅力和个性光辉。
粤剧《双绣缘》 编剧：罗周
该剧以《捣练图》作为舞美素材，主要人物置身于这幅唐代名画所营造的情境之中，让观众充分领略到“戏
中有画”的唯美意境。
思考·交流
具有画面感的语言与夹叙夹议的语言有哪些本质区别？
48学会运用“重复”的手法
“重复”不仅是展现作品主
题的窗口，也能让故事产生前后
呼应的效果，让故事有一种完整
感。重复的另一种作用是暗示，适
当地“重复”，会加深观众对剧
情的理解。如荒诞派戏剧《秃头
歌女》中重复场景及对话所暗示
的正是生活本身循环往复的停滞
话剧《秃头歌女》 编剧：[法国]尤奈斯库
与凝固，昭示着人类生存状态的
该剧开场是四人间的闲聊，收场还是四人间的闲聊。
荒诞性本质。
学习活动
在前两课学习活动中设置的主题、主线、基本人物的基础上，丰富故事情节，拟定故
事大纲。
故事大纲要做到以下几个方面：
1.说明核心角色的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质等特点。
2.说清楚主角的主要行动。
3.厘清主角与其他角色的关系和相应的矛盾冲突。
4.说明事件的结果。
实践与体会
在以上三次课所做的剧本改编准备工作的基础上，写出剧本。
评
价
要 1.了解故事大纲在创作中的重要性。
点
2.掌握撰写故事大纲的步骤和方法。
3.能够撰写一篇合格的故事大纲。
494
戏的诞生
第 课
了解制作一部戏剧需要哪些步骤，每个人如何协同工作
课前热身 所有的同学围成一个圈，然后开始传递一个虚拟的“球”。这个“球”可
以是篮球、足球、气球等。一位同学假装手里有一个“球”并“传”给另一位同学，接
球的同学要假装接到了这个“球”，然后再将它“传”给下一位。请大家充分运用
想象力，表演出自己传“球”及接“球”的反应。
剧组分工
导 演 分析剧本，导演构思，统筹安排排演和演出。
一次完整的“戏剧演
导演组 副导演 辅助导演，演员选角，各部门的协调沟通。
出”离不开剧本、演员、舞
场 记 记录排演中各项要求、注意事项，辅助导演。
台和观众这四要素。一出
制作组 整个演出的策划、制作和管理。
大戏顺利排演需要剧组
剧务组 剧组的后勤保障和物资管理。
人员齐心协力、通力合作 管理组
联络组 对外联系、宣传和组织观众。
才能完成。每个人除了承 剧
舞台监督 掌控舞台各部门的组织管理，辅助导演。
组
担表演任务，也是剧组的 分
工 演员组 演 员 根据剧本创造舞台人物形象。
服务人员。一般戏剧演出
布景组 制作所需布景，完成布景布置。
都有具体分工。
道具组 准备所需道具，完成道具布置。
思考·交流 服装组 根据角色设计、制作服装。
舞美组
化妆组 根据角色设计符合的妆容。
在制作戏剧的过
灯光组 通过灯光塑造舞台视觉效果。
程中，你最喜欢哪个
音效组 根据剧本和导演要求，进行创意设计。
工作岗位？为什么？
戏剧制作过程：
·创意策划：充分考虑剧目的素材和题材、主题与事件、人物、情境等，并特别
关注事件、人物性格、人物关系、人物动机（内驱力）、情境这五大要素在剧目中的
表现。
·前期筹备：制订工作计划，包括人员、时间、场次等的确定与落实。
·制作实施：包括明确演职人员、舞美的设计制作、演员排练和演出。
·舞台合成：包括装台、技术合成和彩排三个环节。
50导演是戏剧演出的总指
歌德（1749―1832）：德国剧
挥，需要根据剧本和现实生活
作家、诗人、自然科学家。代表作
的感受，通过联想、分析、选 有《浮士德》《葛兹·冯·伯里欣
根》《少年维特之烦恼》等。悲剧
择、设计等方式进行二度创
《浮士德》的构思和写作贯穿了他
作，设定演出的最高任务、舞
的全部创作生涯。
台形象、处理原则、艺术特色
等综合计划。二度创作要有个 歌德
焦菊隐（1905―1975）：中国
性，即要展示出导演对戏剧和
导演、艺术家、戏剧理论家和翻译
生活的独立思考。
家，北京人民艺术剧院的创建人和
艺术风格的奠基人之一。他导演了
剧本围读会 《龙须沟》《虎符》《茶馆》《蔡
文姬》等剧，对中国话剧的民族化
围读会是排练前的一次重
和现代化作出了重要贡献。
要集体活动，目的是让所有参
焦菊隐
与演出的人员对整个剧本有一
个全面的了解，明确自己的任务和位置。
在剧本围读会中，导演需带领全体演职人员朗读剧本，并对剧本进行分析和
讨论；演员不仅要朗读剧本，还要认真揣摩自己所扮演的角色，深入了解角色的
性格特点、情感状态和背景故事；舞美设计师需要听取导演意见，根据剧情风格
绘制舞台设计草图、服装和妆容的设计稿；舞台监督要负责组织和纪律，创造安
静的环境，合理安排时间，并在剧本留白处记笔记，记录导演的排练要求和指示。
记录台位 提示和通知 剧本
演出台本 围读剧本
51舞台的布置与演出
舞台的布置包括布景、灯光、音响、音乐、化妆、服装、道具等元素，它们
共同创造出表演空间、剧中环境和角色的外部形象。
我们要根据剧的需要去制作布景和道具，选择或设计适合的服装、妆容、造
型，搭配可以揭示和深化剧本主题思想的音乐，增强观众的感受。
设计妆容
布置舞台
正式演出之前需要经历多场排
思考·交流
练。一般先素颜坐排，最后化妆彩排。
分享一个令你印象深刻的舞台，并
彩排时舞台监督负责指导整个彩
说一说它打动你的原因。
排，通知所有人员就位，演员与技术人
员按照导演要求变换场景，通过不断磨
合，加强相互之间的配合。
演出时，演员要将注意力集中在舞
台上，避免分心、笑场、偷看台词或背
向观众。演出期间，做到每个人既能发
挥自己的特长，又能分工协作，为整个
团队贡献力量。
排演结束后要做好拆卸布景、收拾
道具等收尾工作，并对演出进行总结反
歌剧《蝴蝶夫人》 编剧：贾科莫·普契尼（意大利）
思，还需要收集所有的演出资料，制作
歌剧演员和乐队成员在表演。
“演出档案”，整理后装订成册，为下
一次演出做好准备。
52学习活动
为上节课所创作的剧本制作排演计划并在课后实施。在排演的过程中，要根据剧本安
排进行分工，导演组需要在排练之前制订排练整体计划，依据整体计划再制订详细的排练
计划；舞美组需根据导演的创作意图完成布置舞台的相关工作；舞台监督需根据导演的排
练计划制作“排练日程表”，分发给各演职人员。
示例与参考
排练日程表
排练日期 ×××年×月×日 排练场次 第××次
地点 ×××排练教室 排练时长 ×××分钟
角色对照表
序号 姓名 性别 角色 备注
1
2
……
排练计划表
日期 排练时间 排练内容 备注
上午：××―××
××月××日
下午：××―××
上午：××―××
××月××日
下午：××―××
……
道具表
舞台监督： 电话： 年 月 日
大道具
序号 场次 道具名称 数量 负责人 来源 手持道具 备注
1 ××× 借用 -
…… 租用 -
小道具
1 ××× 购买 √
…… 制作
问题与讨论
谈一谈如何考虑舞台、布景、服装、化妆、灯光、道具、音效等方面的设计，使其为
塑造人物服务。
评
价
1.了解戏剧演出的各个环节。
要
点 2.参与完整的戏剧演出过程。
3.能积极讨论、总结排练和演出过程中的得失。
53相关链接
杰姆露天剧场 的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性
又称杰姆圆形竞技场，位于突尼斯东部苏塞城 格演员两种，无论哪种演员，在艺术创造中都必然具
与斯法克斯城之间的杰姆村。建于230—238年，系 有自己的创作个性和创作风貌。演员和生活中的人一
罗马北非总督戈尔迪安一世命令兴建的。竞技场平 样，身上都具有能体现自己的经历、身份、教养乃至
面呈椭圆形。1979年，联合国教科文组织将其列入 某些性格特征等个性因素的气质、体态。
《世界文化遗产名录》。
舞台监督
导演 在戏剧演出过程中，负责舞台艺术各部门的总
完成戏剧演出任务的艺术创作者。导演要按照 体组织与管理工作。古代欧洲演剧活动中，就有这种
导演艺术的特性来组织、领导剧目创作的全过程。主 人员，后来，便称为“舞台监督”或“舞台管理”。
要任务有：选择剧目，分析剧本，制定导演构思及导 舞台监督要保证演出的艺术完整性，对演出质量起着
演计划，分配角色，确定舞台美术及音响设计方案， 直接的、决定性的作用。在排演初期，舞台监督应当
排演场排练，舞台合成，彩排，正式演出，征求及总 熟悉导演计划，与导演共同研究计划的具体安排，并
结观众意见，加工修改等。 承担排演场外监督、支配各艺术部门的工作，保证计
划落实。舞台合成阶段，舞台监督从导演手中接过全
演员 部演出任务，承担演出期间舞台和后台的一切组织管
表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧 理工作。舞台监督应于每场演出时填写“演出情况记
表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形 录”交付导演备用，以便及时改进。在正常演出中，
象的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练 演职人员均应服从其指挥。
54第四单元
粉墨登场的戏曲行当
角色行当既是戏曲中艺术化、规范化的人物类型，又是带有性格色彩的表演程式
的分类系统。
了解戏曲行当的划分，初步捕捉不同行当的典型外部特征，尝试模仿并表达自己的感受；感受
学习
不同行当的表演特点，能够对所扮演角色行当的情感进行想象与体验；明白行当来源于生活，行
目标
当的划分有其生活依据。
俗语说“三百六十行，行行出状元”，你怎么理解“行”的含义？戏曲中的“行”又
是指的什么呢？
戏曲与话剧、电影的显著差异之一，就是演员按行当扮演剧中人物。依据性
别、年龄、职业、社会地位等的差异，戏曲舞台上基本分为生、旦、净、丑四种
主要类型，我们称之为“行当”。戏曲众多剧种的行当划分有粗有细，叫法也常
有不同，但大致不离上述四大行当范畴。“行”即行业，指演员以专门扮演某一
种特定角色为业；“当”即应工，指演员用某种特定的技术方法表演特定的角色
类型。
行当是按照什么标准划分的？每个行当有哪些代表性角色？戏曲演员又是如
何用行当来塑造人物的？
生 旦 净 丑
551
有文有武的生行
第 课
了解生行的定义、分支及表演特色，能够赏析经典剧目中的生行角色
课前热身 聆听京剧《捉放曹》陈宫的唱段，猜测他的年龄、身份、性格特征。
戏曲中庄重沉稳的朝廷官员、俊俏文雅的白面书生、威风凛凛的大将军、身
手矫健的江湖义士都是怎么塑造出来的？如果你也想探究其中的奥秘，学会用戏
曲的表演程式塑造这些角色，那么来尝试掌握生行的表演特征和技巧吧！
生行，按剧中人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小
生、武生和娃娃生等，他们在服饰、表演上各有不同。
唱做兼重的老生
老生主要扮演中年以上的男性角
色，按照表演侧重点的不同又有文、武
老生之分。老生因多戴髯口，故又称须
生，俗称胡子生。老生动作造型庄重、端
方，扮演的经典人物有越调《收姜维》
中的诸葛亮、京剧《定军山》中的黄忠等。
胡子在京剧里有专门术语，叫
“髯口”。老生的髯口除遮挡口唇
正面的胡须外，还有两绺从两耳垂
下。黑色的髯口称“黑三”，代表
盛年男性；花白的称为“苍三”，为
年龄较长的男性所用；白色的称为
京剧《定军山》中的黄忠（老生）
“白三”，是老年男性的装扮。
56戏剧选段·欣赏（川剧《夕照祁山》）
（唱）炎炎华夏金瓯缺 星拱月 僰人悬棺暮云遮
誓不偏安容汉贼 拥冕旒王者 川酒醇
六出师 先帝昭烈 川椒烈
师未捷 鼎盛春秋飞旋去 川肴美
天不假我寿 挽啊 川味绝
病魔催魂魄 挽不回黄金时节 川语如橄榄
死不瞑目仰天啸 去也 川歌似甘蔗
回光返射 全去也 川人尽桃李
赤橙黄绿青蓝白 剩荧荧灯影 川情赛松柏
关羽红 萧萧落叶 拜别
张飞黑 落叶归根归不得 诀别
马超锦 集酸甜苦辣忆蜀国 黄泉无限川江恋
赵云白 都江堰水灌田野 来生再作蜀川客
黄忠橙甲弯弓射 蜀锦织女摇纺车
五虎上将五彩色 井盐轱辘转日夜
思考·交流
你所了解的末和生有哪些角
色？他们有什么样的性格特点？
汉剧《哭灵牌》中的刘备（末）
末和生都是扮演男性角色的行当，在元
杂剧里，末是和旦并重的脚色，现在的汉
剧仍以末为第一重要的行当。今多数剧种
已将末并入老生行。
57英俊潇洒的小生
小生，主要扮演年轻的男性角色，不
戴髯口，扮相一般比较清秀、英俊。他们
可以是《辕门射戟》中的吕布，英姿飒爽、刚
健勇武；可以是《西厢记》中的张君瑞、《踏
伞行》中的陈时中，文质彬彬、风流潇洒；也
可以是一些穷困潦倒、穿着打满补丁的“富
贵衣”的读书人，如《金玉奴》里的莫稽、《评
雪辨踪》里的吕蒙正等。
莆仙戏《踏伞行》中的陈时中（小生）
思考·交流
想一想，身边的哪些男同学适合扮演
小生？
天真可爱的娃娃生
娃娃生，头戴孩儿发，身着茶衣（小
孩儿穿的衣服），一般由年幼艺人外串，其
唱腔用本嗓来唱，如京剧《三娘教子》中
的薛倚哥、《汾河湾》中的薛丁山、《锁
麟囊》中的周大器等。
京剧《锁麟囊》中的周大器（娃娃生）
58武艺高强的武生
武生，扮演武艺高强的青壮年男子， 通常
分长靠、短打两大类。长靠武生， 一般扎“靠”、戴
盔、穿厚底靴， 如《铁冠图》中的周遇吉、《连
营寨》中的赵云、《战冀州》中的马超等，要
求功架优美、沉着稳重，具有大将风度和英雄
气概。短打武生，一般穿短衣裤，身手矫健敏
捷、干净利索， 如《三岔口》中的任堂惠、《打
店》中的武松、《夜奔》中的林冲等。
昆剧《铁冠图》中的
京剧《三岔口》中的
周遇吉（长靠武生）
任堂惠（短打武生）
学习活动
试着描述本课所学的生行各分支中经典角色的特征，让同学猜猜你描述的是什么行
当，扮演的是哪个角色。
感受与理解
1.你最喜欢戏曲中的哪个男性角色？请说说你喜欢的原因并尝试模仿。
2.请介绍关羽的行当与人物形象是如何结合的。
评
价
要 1.认识生行的具体分支及表演特色。
点
2.能够结合经典剧目中的生行角色，评述行当与人物的联系和差异。
592
多姿多彩的旦行
第 课
了解旦行的具体分支及表演特色，能够赏析经典剧目中的旦行角色
课前热身 “捏泥人游戏”，老师为“泥塑”设计者，同学为“泥塑”，“泥塑”根
据“泥塑”设计者设定的亮相，分别摆出不同行当的定格姿势，并体会其中的差别。
同学若是被“咿咿呀呀”的婉转唱腔、美目流盼的娇艳面庞，以及细腻柔美
的身段、动作所吸引，那想必是看到了戏曲旦行演员。不过，所有的旦行演员都
是这么美的吗？旦行又是如何划分的呢？
温良贤淑的正旦
正旦主要扮演中青年女性，多为大家闺
秀、贤妻良母，表演时端庄稳重、动作幅度较小，京
剧中又称为青衣，如《武家坡》中的王宝钏、《白
蛇传》中的白素贞、《铡美案》中的秦香莲等。
活泼俏丽的花旦
花旦又称贴旦、小旦，多为天真活泼或明快
泼辣的青少年女性角色，以扮演丫鬟等少女形象
居多，如《春草闯堂》中的春草、《红娘》中的
红娘等。尚未出嫁的闺阁少女，叫作闺门旦，京
剧中也归为花旦，主要扮演官宦之家的小姐，如
《牡丹亭》中的杜丽娘等。
昆剧《牡丹亭》中的杜丽娘（闺门旦） 莆仙戏《春草闯堂》中的春草（花旦）
60英姿飒爽的刀马旦和武旦
刀马旦一般扎“靠”，顶盔戴甲，手拿长枪和刀剑，多为能文能武、智勇双
全的女将军、女寨主。刀马旦不仅要有很好的武功，说白、功架也很重要，如《穆
桂英挂帅》中的穆桂英、《三请樊梨花》中的樊梨花等。
潮剧《三请樊梨花》中的 豫剧《穆桂英挂帅》中的 京剧《打焦赞》中的
樊梨花（刀马旦） 穆桂英（刀马旦） 杨排风（武旦）
武旦多扮演勇武的女性，如
女将军、江湖女侠等。武旦注重
武功和念白，以及特殊技巧“打
出手”，有的以跌扑取胜。如《泗
州城》中的水母、《打焦赞》中
的杨排风、《打店》中的孙二娘等。
婺剧《泗州城》中的水母（武旦）
61端庄稳重的老旦
老旦多扮演老年妇女，重唱功。演
员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的
动作来表现人物，表演时唱、念都用本
嗓，但不像老生那样平直刚劲，而像青
衣那样婉转迂回。老旦从穷苦百姓、官
员夫人到皇宫后妃都可以扮演，戏路较
宽，如《对花枪》中的姜桂芝、《清风亭》
中的贺氏、《西厢记》中的崔老夫人、《打
蒲剧《对花枪》中的姜桂芝（老旦） 金枝》中的皇后等。
诙谐幽默的彩旦
彩旦，扮演女性丑角，也叫丑旦、丑
婆子、彩婆子。角色多是滑稽或奸刁
的女子，也有性格爽朗、无拘无束的逗
笑角色。彩旦一般面涂白粉，搽厚重胭
脂，唱、念都用本嗓，重说白，表演、化
妆都很夸张，在剧中是以滑稽、诙谐表
演为主的喜剧性角色。彩旦并不全是坏
人，有的是愚蠢或自作聪明的人，如《凤
还巢》里的大姐程雪雁、《西施》里的
东施等。
思考·交流
你家乡的地方剧中有没有类似彩
旦的戏剧人物？她们由什么行当扮
演？为什么有些剧种（如京剧）的彩
旦是由丑行来扮演呢？
京剧《凤还巢》中的程雪雁（彩旦）
62学习活动
认识四大名旦
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生是我国四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世
纪20年代在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，以各自的风格特色形成了四大流派，改
变了老生唱主角的局面，形成了旦角挑班唱戏的新格局，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽
多姿的鼎盛年华。
梅兰芳的表演庄重深邃，气势非凡，简洁凝练，艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳
容、《霸王别姬》的虞姬、《贵妃醉酒》的杨玉环、《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最
为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为伶界大王。
程砚秋在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉
转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成了独特的艺术风格。他擅长演悲剧，编
演过《锁麟囊》《鸳鸯冢》《荒山泪》《青霜剑》《英台抗婚》《窦娥冤》等剧目，大多
表现封建社会妇女的悲惨命运。
荀慧生的表演，汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺
术风格，世称“荀派”。他擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，他演的《杜十娘》《红
娘》《荀灌娘》极其生动、逼真。
尚小云的表演以明快俏丽、美媚柔脆和文戏武唱为特点，他塑造了《汉明妃》的昭君、《福
寿镜》的胡氏、《双阳公主》的公主、《摩登伽女》的摩登伽族姑娘钵吉帝等艺术形象，不
但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
拓展与延伸
四大名旦都是男性演员。梨园行中有所谓的“乾旦坤生”的说法，意指戏台上男人扮
演女性角色，女人扮演男性角色。
评
价
要 1.认识旦行的具体分支及表演特色。
点
2.能够根据服饰、唱腔、身段等区分不同的旦角。
3.能够结合经典剧目中的旦行角色评述其塑造女性人物的效果。
633
浓墨重彩的净行
第 课
了解净行的具体特点及表演特色，能够赏析经典剧目中的净行角色
课前热身 戏曲演员以油彩涂抹脸部，勾画脸谱，请同学们发挥想象，画一张包
公的脸谱，并介绍这张脸谱的特点。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关
公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑
脸的张飞叫喳喳……”同学们听过《说
唱脸谱》这首歌吗？说到大花脸，大家
第一时间想到的是什么呢？你能分辨净
行的脸谱吗？
净，俗称花脸，主要扮演性格、品
质或相貌有突出特征的男性人物，他们
或正直刚毅，或勇猛粗犷，或朴实鲁
莽，或狡诈残暴。净行戏路较宽，可以
戏曲脸谱（中国画） 现代 颜少奎 扮演八九十岁的老人，也可以扮演中青
年。昆剧等剧种分花脸为“大花脸”“二
花脸”等，大花脸髯口整片满口，称为
“满”; 二花脸的髯口露出嘴巴。京剧则
有“铜锤花脸”和“架子花脸”之分。
秦腔《古城会》中的张飞（花脸） 河北梆子《通天犀》中的 滇剧《牛皋扯旨》中的
许世英（武花脸） 牛皋（大花脸）
64铜锤花脸
有些花脸以唱为主，京剧称之为铜锤花脸，譬如京剧《二进宫》中的徐延昭，唱
功就非常繁重。包公（包拯）也是花脸行当最具代表性的人物之一，如《打龙袍》
《赤桑镇》《铡美案》等，包公出场通常勾黑脸，因此部分剧种称其为“黑头”。
京剧《二进宫》中的徐延昭（铜锤花脸） 京剧《打龙袍》中的包拯（铜锤花脸）
戏剧选段·欣赏（豫剧《下陈州》）
一保官王恩师延龄丞相，二保官南清宫八主贤王。
三保官扫殿侯呼延上将，四保官杨招讨干国忠良。
五保官曹太师皇亲国丈，六保官寇天官理政有方。
七保官范尚书人人敬仰，八保官吕蒙正执掌朝纲。
九保官吕夷简左班丞相，十保官文彦博燮理阴阳。
众大臣在金殿呈上保状，保为臣下陈州查案追赃。
宋王爷恩赐臣站殿八将，三口铡一道旨带出汴梁。
哪一个不遵法克扣粮饷，准为臣先斩首后奏君王。
望娘娘开皇恩将臣赦放，我去到陈州地救民的灾荒。
豫剧《下陈州》中的包拯（黑头）
思考·交流
《下陈州》讲述了什么内容？包公的黑脸象征着什么？
65架子花脸
有些花脸以做功为主，重身段和功架，如
《盗御马》中的窦尔敦，京剧称为架子花脸。花
脸唱念中时常使用炸音，如《牛皋扯旨》中
的牛皋愤怒时常喊“哇呀呀”。花脸可扮演
的人物多种多样，或刚强勇猛，或朴实鲁
莽，或纯真诙谐， 如张飞、李逵、焦赞等。也
有阴险狡诈的反面人物，多勾水白脸，三国
的曹操、宋代奸臣秦桧、明代奸臣严嵩最为
京剧《盗御马》中的窦尔敦（架子花脸）
典型。
京剧《群英会》中的曹操（架子花脸）
秦腔《李逵探母》中的李逵（花脸）
66学习活动
了解脸谱艺术及勾脸，并学习辨认不同角色，尝试画出你喜欢的脸谱。
脸谱：
我国古典戏曲独特的表现手法之一，指戏曲脚色的图案化的性格化装手法。其主要作
用在于用夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目，突出脚色的特点。脸谱一般用于净、丑
所扮演的各种人物，生、旦脚色很少采用。故人们把生、旦化装称为“素面”“洁面”，或
“俊扮”，而把净、丑称为“花面”。
脸谱的艺术特色主要通过图案化的装扮，达到“传神”和“寓意”的效果。脸谱的夸
张性、装饰性，不仅使人物的神情、性格鲜明生动，而且表现了创作者“寓褒贬”“别善
恶”的思想倾向。
勾脸：
根据所扮演人物性格、品质、相貌的不同，用红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按
固定的图案，进行面部化装，叫作勾脸。勾脸是净行化装的主要特色。脸谱是一种突出人
物性格、褒贬人物的手段，如红脸代表忠诚正义，黑脸代表正直、勇敢或鲁莽，白脸多表
现奸险狡诈的人物，紫脸多表现沉勇果敢的人物，黄脸多表现性格残暴的人物，蓝脸多表
现勇猛顽强的人物。
拓展与延伸
川剧变脸是中国川剧中的一种独特表演艺术形式，以其独特的技巧和精湛的表演而闻
名。它是一种特殊的脸谱变化技巧，演员通过迅速、灵巧地更换面具，来展现角色情感的
变化和故事情节的发展。
实践与体会
1.结合脸谱和勾脸的知识，想象你们家就是个戏曲舞台，给你的家庭成员画脸谱。
2.结合所学《三国演义》知识和相关戏曲知识，简要回答曹操为什么被称为白脸奸臣。
评
价
要 1.认识净行的具体特点及表演特色。
点
2.能够结合经典剧目中的净行角色评述其塑造人物的效果。
674
插科打诨的丑行
第 课
了解丑行的具体分支及表演特色，能够赏析经典剧目中的丑行角色
课前热身 第一轮：所有参与游戏的同学围坐成一圈，随意让一位同学到圈中心
先做出一个鬼脸，待其他同学都看清楚鬼脸的样子后，指定第二位同学即刻开始模
仿，当第二位同学觉得自己的模仿已经很像前面同学的鬼脸后，即可根据自己的想
法，做出下一个鬼脸，再传递给第三位同学。以此类推，直至又传回第一位同学为止。
第二轮：游戏流程和第一轮相同，但要求同学在做鬼脸的基础上，为自己的鬼
脸配上肢体动作和声音，并赋予鬼脸一定的性格或情绪，如悲伤、开心、胆小等。做
出的鬼脸、肢体动作和声音在具有明确特征的前提下，越古怪、越具有特点越好。
丑行，化装时在鼻梁上、眼窝间勾画小块白色，故而以“丑”为名，又称小
花脸、三花脸。“丑”是指人物扮相不俊美，并非品质丑恶。丑行扮演的角色既
有阴险狡诈、刁钻卑鄙者，也有正直善良、幽默滑稽者。俗话说，“丑是戏中胆”“无
丑不成戏”，丑行在戏曲中有独特的地位，主要有文丑、武丑两大分支。
升平署戏曲人物画册（插图 中国画） 清代
68夸张幽默的文丑
文丑，有些剧种又细分为袍带丑、方巾丑、茶衣丑等，可以是儒生、书吏、谋
士、塾师等，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远；可以是做官的人物，正
面人物、反面人物都有，如《唐知县审诰命》中的唐成、《审头刺汤》中的汤勤；也
可以扮演各种行业的劳动人民，如《秋江》中的艄公、《小放牛》中的牧童。由
丑行扮演的妇女，称“丑婆子”，如《看女》中的任柳氏。
京剧《审头刺汤》中的汤勤（袍带丑） 川剧《秋江》中的艄公（茶衣丑）
戏剧选段·欣赏（秦腔《看女》）
我未曾讲话笑满面 我先问你第一件
亲家耐烦听心间 人有大小口一般
我女儿今年年龄浅 你和你娃吃好饭
从今后还要你看宽 咋不予我娃半碗碗
把娃看宽 不给一盏盏
亲家母量太浅 我再问你第二件
我未曾讲话把脸翻 你女顶嘴怪喜欢
今日不与我留脸 我娃有理不敢辩
我就要说个一大滩 为啥打得不得动弹
说个一滩滩 不得动弹
升平署戏曲人物画册（插图 中国画） 清代
69翻跳扑跌的武丑
武丑，俗称“开口跳”，扮演武
艺高超、动作敏捷、擅长翻跳扑跌的人
物，一般为性格机警、语言幽默的男性
角色。武丑既注重翻跳武技，也讲究口
齿清晰、吐字真切、清脆流利。如《三
岔口》中的刘利华、《时迁盗甲》中的
湘剧《三岔口》中的刘利华（武丑）
时迁等。
昆剧《连环记·问探》中的夜不收（武丑）
京剧《时迁盗甲》中的时迁（武丑）
两门抱：同一人物可由两个不同行当的演员扮演。如《清风亭》中的张妈妈、《荆
钗记》中的王十朋母，原由老旦本工，但也可由丑角扮演。
70学习活动
体会如何运用贯口功夫，以轻、重、缓、疾的方法，有姿态、有味道地讲清事件的
起、承、转、合，又能热情洋溢地感染观众。
示例与分析
贾桂：宋巧娇乃郿邬县庠生宋国士之女，许配世袭指挥傅朋为妻，尚未合卺。忽闻氏
夫身遭飞祸，赶急查问起事的情由，方知氏夫，因丁父忧尚未受职。现已服满，前往各处
谢孝。经过孀妇孙氏门前，无意中失落玉镯一只，被孙玉娇拾去，时有刘媒婆从旁窥见，因
此诈去玉娇绣鞋一只，命他儿刘彪在大街之上向氏夫讹诈。因此二人争斗一处。当经刘公
道解劝，并未公允，随即各散。彼时又至孙家庄，一夜之间，刀丧二命。一无凶器，二无
见证，无辜将氏夫拿到了公堂。一无情由，暗无天日。氏夫乃文弱书生，不堪痛苦，只得
俱行屈招，拘留监狱。巧娇一闻此言，惊吓一场。家中只有母亲一人，衰朽卧病，是以情
急，谨依法律规定条例，具状上告。务求俯准，提案讯究，毋得屈情，以见其冤，而重生
命，则感激之私永无尽期矣。谨状啊！
丑角的念白，有京白、韵白、苏白和方言白。在念白的方法上，又分“平口”和“贯口”。“平
口”是表现一般生活的念白，“贯口”则是表现生活中富有事件性的、集中的朗诵念白。如
《法门寺》中贾桂的念状，《群英会》中蒋干的读信，以及《审头刺汤》中汤勤的大段叙
述性念白。在《法门寺》中，最重要的任务是刘瑾无意中为宋巧娇雪冤的故事，贾桂是刘
瑾的应声虫，他与刘瑾一个鼻孔出气，自然也倾向于为宋巧娇伸冤。这就要求念状子的演
员必须表现出明确的感情来。试着念念贾桂的经典贯口，念出节奏性、情感与叙事性。
提示与思考
“贯口”表演中最重要的技巧是“气口”。所谓“气口”，就是换气的要领。只有掌
握好台词的“气口”，背诵起“贯口”来才能有节奏感。
分析贯口的结构，如：整个大状子共分几段？大段落当中又有多少小段落？小段落之
中又有多少需要突出的关节？找出其中的气口。
评
价
要 1.认识丑行的具体分支及表演特色。
点
2.能够结合经典剧目中的丑行角色评述其塑造人物的效果。
71相关链接
行当、脚色、角色 靠肚以下缀有飘带。靠又有软、硬之分：软靠不
行当，戏曲特有的表演体制，是戏曲表演的 背靠旗；硬靠需背三角形靠旗四面，插靠旗的硬
程式性在人物形象塑造上的反映，演员装扮人物 皮壳称背壶。
的专业分工。传统习惯一般有生、旦、净、末、
丑和生、旦、净、丑两种分法，近代以来，不少 念白
剧种将末行归入生行，所以目前通常把生、旦、净、 作为一种与歌唱并列的表现手段，具有独特
丑作为戏曲行当的四种基本类型，四种类型中又 的表现力。它与歌唱各有分工，又互有联系，两
各有细致分工。 者综合运用，相得益彰。戏曲念白虽不同于歌唱，
脚色，指演员装扮人物的专业分工，历史上 但与音乐有十分密切的关系。念白是一种富有音
也叫“部色”，昆曲中称为“家门”，现在通称“行 乐性的艺术语言，要求具有鲜明的节奏感与韵律
当”，所以脚色、行当经常连用。 美。念白虽然是一种散文体，与韵文体的唱词不同，
角色，一般指演员扮演的具体的剧中人物形 但要求在听觉上能使人产生美感。念白分为散白、
象，如《牡丹亭》里的杜丽娘、柳梦梅，《西厢记》 韵白、引子、数板四种。
里的崔莺莺、张生、红娘等，此时戏曲“角色”
等同于话剧、电影里角色的概念。 散白
《群英会》中鲁肃由老生扮演，老生为生行 京剧的京白、昆剧的苏白及其他地方戏曲的
之一，老生是“脚色”，鲁肃是剧中的“角色”。 方言白，都属于散白的范畴。其特点是与日常生
《贵妃醉酒》中杨贵妃由旦这个行当扮演，旦是“脚 活中的语言接近，但经过了艺术加工，无论在节
色”，杨贵妃是剧中的“角色”。 奏上、音调上都比日常语言更夸张，因而也更能
凸显各地方言的语音美。
靠
靠是武将的戎装，又称甲。圆领，紧袖，长 韵白
及足。靠身(甲裳)分前后两片，其上部、下部 是一种经过更复杂的艺术加工的舞台语言。
及两肩绣鱼鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、 其字音、声调的高低起伏与抑扬顿挫更为夸张，
凸起，绣虎头或龙纹。另有护腿两片，称靠腿或 因而体现的节奏感更强，韵律美更鲜明。它与日
下甲，系于腰部左右。女靠与男靠大致相同，但 常语言的距离已经较远，更接近于歌唱。
72后 记
本套《义务教育教科书·艺术·戏剧（含戏曲）》如期完成，要感
谢学科专家、教育专家等的引领和指导。
除了核心编写人员之外，陈珂、李小红、石良、蒋光延、潘彦竹等
老师参与了本册教材的编写，在试教、试用过程中，全国各地的一线教
师对该教材的完善提出了意见与建议，一并感谢！
按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
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