文档文本内容
义 义务教育教科书
务
教
育
教
科
书
艺
术
·
舞 艺术 舞蹈
蹈
八
年
级
下
册
八年级 下册
三彩釉陶载乐骆驼（陶俑） 唐代
1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓出土 中国国家博物馆藏
定价：0.00元前 言 后 记
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素 本套《义务教育教科书·艺术·舞蹈》如期完成，要感谢学科专家、教
养为主线，依据教育部制定的《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》 育专家等的引领和指导。
编写；彰显中华美育精神，坚定文化自信；突出课程综合，融合学科与 除了核心编写人员之外，韩旭、胡佳宜、张芳泽、崔筱玥、胡雨琦、杨
生活；采用大观念引领下的单元构课。 若珺等老师参与了本册教材的编写，在试教、试用过程中，全国各地的
本册有五个单元：通过创设情境即兴表演，跟随音乐编排动作，感受 一线教师对该教材的完善提出了意见与建议，一并感谢！
舞蹈的韵律美；通过欣赏经典作品，编创舞段，了解形式美的法则，探 按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
索舞蹈在空间上的流动变化；通过练习“收缩与伸展”，进行意象训练，了 经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
解舞蹈空间的奥秘；通过模仿经典舞蹈作品，编创舞蹈动作，认识舞蹈 助教材日臻完善！
与力量的关系；通过设计舞蹈造型、编创舞段，认识、理解中华民族精
神文化丰碑。 联系电话：0731-84745337
让我们开启新学期美的篇章，享受发现美、欣赏美、表现美、创造美 电子邮箱：XMJCFW2024@163.com
的快乐！义 务 教 育 教 科 书
艺术 舞蹈
湖南美术出版社 编 冯双白 主编
八年级
下册
·长沙·著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。
图书在版编目（CIP）数据 主 编：冯双白
义务教育教科书. 艺术·舞蹈 八年级 下册 / 湖南美
分册主编：肖 燕
术出版社编 ; 冯双白主编. -- 长沙 : 湖南美术出版社,
2024.1 2. -- ISBN 978-7-5746-0451-3
核心编者：钟 宁 陈 庆
Ⅰ. G634
中国国家版本馆CIP数据核字第202485FA69号
YIWU JIAOYU JIAOKESHU YISHU·WUDAO BA NIANJI XIA CE
义务教育教科书 艺术·舞蹈 八年级 下册
湖南美术出版社 编
出 版 人：黄 啸
责任编辑：罗 彪 王管坤
封面设计：戴 宇
版式制作：王管坤 胡智慧
责任校对：徐 盾 伍 兰 董田歌
出版发行：湖南美术出版社
（长沙市东二环一段622号）
印 刷：湖南天闻新华印务有限公司
开 本：787mm× 1092mm 1/16
印 张：5
版 次：2024年12月第1版
印 次：2024年12月第1次印刷（2025春）
定 价：9.20元
如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。
联系电话：0731-88388986 0731-88388987目录
第一单元 舞动的节奏之美 1
■ 第 1 课 千变万化的舞蹈节奏 2
■ 第 2 课 音乐在舞蹈节奏中的作用 6
■ 第 3 课 舞蹈节奏之美 10
相关链接 14
第二单元 舞蹈空间之美 15
■ 第 1 课 舞台空间中的方位 16
■ 第 2 课 舞蹈空间中的点、线、面 20
■ 第 3 课 舞蹈空间中的美 24
相关链接 28
第三单元 舞蹈空间的奥秘 29
■ 第 1 课 现代舞蹈的新突破 30
■ 表现
■ 第 2 课 舞蹈空间里的科学思维 34
■ 创造
■ 第 3 课 舞蹈空间里的意象表达 38
■ 欣赏
相关链接 42
■ 融合
Ⅰ第四单元 力量的奥妙 43
■ 第 1 课 妙趣横生的力量 44
■ 第 2 课 风驰电掣的力量 48
■ 第 3 课 从容不迫的力量 52
相关链接 56
第五单元 不朽的丰碑 57
■ 第 1 课 一条大河 58
■ 第 2 课 巍峨的群山 62
■ 第 3 课 永驻的长城 66
相关链接 70
动觉训练第二部分 71
心灵自律·倾听身体的声音（之二） 76
Ⅱ第一单元
舞动的节奏之美
舞蹈节奏是舞蹈艺术的重要表现手段，体现出舞蹈的韵律美
学习 欣赏经典作品，认识并体验舞蹈中的节奏；理解舞蹈中节奏与情感的紧密关系；学习并体会
目标 不同民族舞蹈的动作节奏特点，理解其文化内涵。
“舞是生命情调最直接、最实质、最 什么是节奏？节奏是自然、社会和
强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表 人的活动中一种与韵律结伴而行的有规
现。生命的机能是动，而舞便是节奏的 律的变化。在艺术领域中，节奏更是体
动，或更准确点，有节奏的移易地点的 现艺术美的灵魂。舞蹈就是运用节奏化
动，所以它只是生命机能的表演。” 了的人体动作来表现生活、传达思想感
——闻一多《说舞》 情的。
《春风又绿江南岸》（中国画） 2007年 吴冠中 中国美术馆藏
11
千变万化的舞蹈节奏
第 课
舞蹈节奏是舞蹈艺术的重要表现手段，分为外在节奏与内在节奏
在人类长期的历史实践和生
产生活中，节奏或节奏感已经成为
我们生理或心理的一种习惯。我们
也将节奏带入了艺术创作中，使其
成为艺术的表现手段。
舞蹈是人体动作的艺术，在舞
蹈中，我们用节奏来组织动作。合
乎节奏动律的舞蹈动作可以使人
们从中体验和感受舞蹈艺术特有
的韵律美。 《前奏曲》 1982年首演 编导：[美国]本·史蒂文森
表演：北京舞蹈学院
什么是舞蹈节奏？
我们生活在一个不断运动发展的世界，自然界中有花开花谢、潮涨潮落的规
律，人体自身也存在规律运动，比如呼吸、心跳、新陈代谢等。另外，我们日常
生活中很多身体动作也是有一定规律和节奏的。就拿走路来说，有人走得快，有
人走得慢，每个人的步幅和步频也是不一样的，这就是每个人走路的节奏。除此
之外，人们在生活和劳动中的很多动作也带有节奏感，比如划船、锄地、插秧等。
不同年龄、性格、生活习惯的人有不同的走路节奏
当然，不是所有动作都有节奏，当你特别高兴时可能会激动得跳起来，这种自
然形态的跳跃一般是杂乱无章的。只有给这个跳跃动作赋予一定的节奏，使它在符
合规律的运动中进行，才可能成为一段表现高兴情绪的舞蹈。
2资料卡：古典诗词的格律 《登鹳雀楼》【唐】王之涣
古人所谓“吟诗”，就是指诗词要诵 白日依山尽， 仄仄平平仄（平仄脚）
读吟唱。古典诗词读起来朗朗上口的原因 黄河入海流。 平平仄仄平（仄平脚）
就在于格律，也就是押韵和平仄（声调）。 欲穷千里目， 平平平仄仄（仄仄脚）
不管是绝句、律诗还是词都有自己的平仄 更上一层楼。 仄仄仄平平（平平脚）
规律。这使得我们在诵读时的语音语调富 （除仄平脚首字不可是仄声外，每句中第
有节奏，产生一种韵律感。 一个字均可平可仄。）
舞蹈的节奏体现的是舞蹈艺术的时间性，是人体动作经过组织的、合乎艺术
规律的变化，舞蹈节奏分为外在节奏和内在节奏。
舞蹈的外在节奏
舞蹈的外在节奏主要表现为舞蹈动作速度的快慢、力度的强弱、幅度的大小、动
静的对比等等。舞蹈节奏的丰富变化使得舞蹈动作会有千变万化的呈现，即便是
同一个动作，因为舞蹈节奏的不同也会给人完
全不一样的感觉。 思考·练习
同样是旋转动作，芭蕾舞剧中的“黑天 欣赏不同作品中的旋转动
作，感受同一动作呈现出的不
鹅”用 32 个快速的“挥鞭转”表现角色的张
同风格，分析其中舞蹈节奏的
扬和野心， 塔吉克族舞蹈《花儿为什么这样红》
变化。
用眼花缭乱的旋转歌颂生命的热烈绽放……
《天鹅湖》中“黑天鹅”的旋转 《花儿为什么这样红》中“花儿”的旋转
3舞蹈表演中的节奏变化可以丰富舞蹈的视觉性，也可以使演员更好地塑造人
物形象，传递人物的情绪情感。
《丽人行》 2016年 《儿时》 2019年
编导：韩真、周莉亚 表演：重庆歌舞团 编导：胡沈员
舞蹈的内在节奏
思考·练习
舞蹈的内在节奏是指舞者内在情绪和 欣赏以上作品片段，分析舞蹈
情感发展变化的节奏以及由此所引起的呼 动作中的节奏是怎样变化的。这样
吸、心跳等节奏上的变化。内在节奏是外 编排呈现了怎样的效果，请你举例
说明（速度的快慢、力度的强弱、幅
在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表
度的大小、动静等）。
现形式。
一般来说，欢快激动的情绪多用快速
的动作表现；忧郁哀伤的情绪多用缓慢的动作表现。在表演时，舞者根据内心情
绪调整自己的呼吸节奏，此时的呼吸节奏也会影响舞蹈的外在节奏。
在一般的抒情舞蹈中，舞蹈结构形式多以节奏变化和不同的艺术处理作为分
段的依据。如二段体通常是快（强）—慢（弱），或慢（弱）—快（强）；三段
体通常是快（强）—慢（弱）—快（强），或慢（弱）—快（强）—慢（弱）。
资料卡：舞蹈《唐宫夜宴》共分五小段
第一段：博物馆中的“文物”乐俑；
第二段：乐俑“复活”，少女们在花园中嬉戏穿行；
第三段：夜幕降临，少女们路遇一湾湖水，纷纷以水为镜整理妆容，勾起了不同的思绪；
第四段：庄严的宴乐声响起，所有人立即整装列队步入殿堂，奉献了一场精妙的演出；
第五段：少女们逐渐背向观众，回到一开始的乐俑定格造型，重新化作“远去的历史”。
4《唐宫夜宴》 2020年 编导：陈琳、袁时 表演：郑州歌舞剧院
欣赏·评述
请欣赏舞蹈作品《唐宫
夜宴》并分析仕女们在这场
“夜宴”中经历了哪些情绪
变化，以及这些变化分别是
怎样通过动作体现出来的，找
绘彩陶坐姿伎乐女俑 隋代 1959年河南省安阳张盛墓出土
出其中的细节举例说明。
河南博物院藏
学习活动
1.请以“走路”为动作元素，创设一个情境（时间、地点、人物、事件等），设计不同
的节奏变化（速度快慢、幅度大小、力度强弱、情绪变化等），进行一段表演。尽量运用多
种不同的节奏变化，表演时变化对比要明显。
2.表演结束后，请根据表演描述出该表演者遇到的情境。
评
价
要 1.能够掌握节奏、舞蹈节奏、外在节奏、内在节奏的概念。
点
2.能够对舞蹈作品中的舞蹈节奏进行简单的欣赏分析，理解舞者传达的情
绪和情感。
3.能够根据情境对简单的动作进行不同节奏变化的创编和表演。
52
音乐在舞蹈节奏中的作用
第 课
音乐与舞蹈的联结是节奏，音乐节奏对舞蹈动作的呈现有重要作用
舞蹈是一门综合性的艺术，舞蹈作品呈现在舞台上需要音乐、服装、灯光、舞
台装置等各种视听艺术的综合。其中，最重要的是音乐。那么，你知道音乐和舞
蹈是怎样结合的吗？舞蹈必须有音乐吗？音乐在舞蹈表演中起了哪些作用？
《再现木兰花》 2023年 编导：齐烨、贾伟超、张琴 表演：广州市番禺区文化馆等
资料卡：
竹竿舞也叫“跳竹竿”，黎语中叫“跳柴”。
“跳柴”原是黎族一种古老的祭祀方式。过去
只限“女打男跳”，如今已经没有这种限制了。
舞蹈时两边各蹲4个人，每人双手平握竹竿末端，
按节奏开合击打，舞者随着竹竿的开合，两脚
不断上跳下踏，做出各种舞蹈动作。竹竿舞跳
起来气氛热烈，非常热闹。除黎族外，京族、
瑶族、佤族等少数民族也有竹竿舞。 黎族青年在跳竹竿舞
6舞蹈与音乐的结合——节奏
我们常说舞蹈与音乐是姊妹艺术，音乐是
舞蹈的灵魂。这不是说舞蹈不能离开音乐，而
是舞蹈不能离开节奏。舞蹈的节奏性既是舞蹈
艺术的基本要素，又是舞蹈与音乐紧密结合为
一体的纽带。
音乐节奏与舞蹈节奏密不可分。在音乐与
舞蹈结合的过程中，音乐节奏与舞蹈节奏通常
是一致的，不同的音乐节奏体现出不同的情绪
和风格，舞蹈创作中也会借助音乐进行思想感
情的传达。
STOMP破铜烂铁剧团表演现场
欣赏·评述
《STOMP破铜烂铁》中，演员们利用
欣赏舞台剧《STOMP破铜烂铁》经典片
道具以节奏为手段完成了一场音乐与舞蹈相
段，从中选取几个你最喜欢的场景，分析在该 结合的精彩演出，做到了让音乐看得见，让
场景中音乐节奏与舞蹈节奏是怎样结合的。 舞蹈听得见。
在我国的许多地区，都有使用生活
用品或者乐器作为道具的舞蹈，舞者们
在表演时边击打道具边舞蹈，动感十足
又生动有趣。
蒙古族筷子舞 维吾尔族盘子舞 思考·练习
欣赏不同地区和民族中边击节边跳
的舞蹈，感受不同的音乐节奏和击打过
程中的动作特点，以及音乐节奏对舞
蹈动作节奏的影响（例如内在呼吸深
浅、外在动作幅度大小、速度快慢、力
度强弱等）。
朝鲜族长鼓舞
7歌以咏志，舞以宣情
欣赏·评述
在舞蹈的创作和表演中，音
欣赏舞蹈作品，体会音乐在舞蹈表演中
乐的抒情性可以帮助舞者更好地 的作用，找出1—2个片段分析音乐与舞蹈是
将内在节奏展现出来，舞蹈动作 怎样结合的。
也会随着音乐的情绪和节奏变
化。观众在欣赏舞蹈表演时可以
同时接收到视听的双重情绪渲
染，从而更好地沉浸在舞者的表
演中。
一般来讲，音乐与舞蹈在表
现抒情性时情绪是一致的。比
如，在芭蕾独舞《天鹅之死》中，音
乐选用了法国作曲家圣 - 桑
《动物狂欢节》组曲中的第十三
《天鹅之死》 1907年首演 编导：[俄罗斯]米哈伊·福金
曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天
作品展现了一只濒临死亡的天鹅最后的美丽姿态，舞者用
鹅》，低沉且带有淡淡伤感的琴 具有非凡表现力的双臂表现了天鹅不断挣扎直至最后失去生命
的情景，谱写了一曲生之恋歌。
声更衬托出舞者的纤细、脆弱与
悲伤，完美展现了天鹅的美丽，也
使得天鹅之死更令人动容。
古典舞《秦王点兵》创造性
地将绛州鼓乐用作舞蹈伴奏，这
种纯节奏性的音乐很少用在古
典舞中。但是古朴恢宏的鼓乐
将秦兵马俑脱胎于泥土的厚重
感和古代将士的英勇无畏、铿
锵雄浑淋漓尽致地展现出来。音
乐与舞蹈的结合呈现出震撼人
《秦王点兵》 1995年首演 编导：陈维亚
心的视听冲击。
表演：北京舞蹈学院
作品以秦兵马俑为灵感，舞蹈节奏上由静到动、由慢到
快、由弱到强，逐步烘托气氛，塑造了中华男儿英勇无畏的形象。
8音乐与舞蹈结合的应用——交响编舞法
资料卡：
交响编舞法是一种舞蹈编创方法，是
交响编舞法最早由俄罗斯舞蹈家福
指舞剧舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻
金在20世纪初提出并进行初步实践，代
辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音
表作有《火鸟》《天鹅之死》等。之后，
乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。高度 美国舞蹈家巴兰钦进一步发展了交响编
统一指的是舞蹈与音乐在旋律、节奏、形 舞法，并创作了大量以交响乐为基础的
芭蕾作品，如《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲
式、结构、气氛、情感等方面达到完美的
夏夜之梦》等。
契合。
《天鹅湖》 1877年首演 编导：[俄罗斯]彼季帕、列夫·伊凡诺夫 表演：中央芭蕾舞团（1895）
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基创作的。他采用交响乐写作手法，构建了一个
宏大的音乐场景。每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和
内心的刻画。舞剧的第二幕由巴兰钦运用交响编舞法进行复排，音乐与舞蹈实现了完美的结合，观众透过舞
蹈仿佛能看到音乐的律动。
学习活动
让我们一起感受音乐，跟随音乐舞动起来吧！
1．师生共同围成一个圆，老师带领学生跟随音乐做动作。不同节奏出现时老师会有不
同的动作，学生跟着模仿。
2. 播放音频，要求学生根据音乐编排故事情节与舞蹈动作。
评
价
要 1.能够理解音乐与舞蹈的关系，理解音乐在舞蹈中的重要作用。
点
2.能够理解并感受音乐对舞蹈节奏的影响，理解交响编舞法的概念。
3.能够跟随音乐进行肢体律动；能够以小组为单位进行简单的动作创作，并
根据音乐表演出来。
93
舞蹈节奏之美
第 课
舞蹈节奏体现了不同地区人们的生活劳动、风俗文化
我们知道舞蹈来源于人们的生活，那么我们能否从舞蹈中找到祖先的身影？舞
蹈节奏是如何形成不同风格的律动并注入文化基因的？让我们一起探寻舞蹈节奏
的秘密，感受舞蹈的韵律美。
《中华民族大团结》（中国画） 1953年 叶浅予 中国美术馆藏
舞蹈节奏来源于生活
舞蹈是一门古老的艺术，我们的早期舞蹈
通常与生产生活、图腾崇拜有关，也通常是与
歌唱、演奏的综合。这些“活化石”承载了中
华民族厚重的历史文化和宝贵的民族精神。在
经历了时间长河的洗礼与沉淀后，这些舞蹈在
民间文化的长期浸染下仍保持其自身节奏和动
律特点。目前，许多传统民间舞蹈入选非物质
文化遗产名录，成为我们共同保护和传承的文
化宝藏。
《民族舞蹈》系列作品（中国画） 现代 叶浅予
10资料卡：
“木卡姆艺术”是流传于中国新疆维吾尔
族同胞聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、
舞、乐于一体的大型综合艺术形式。新疆维吾
尔木卡姆艺术中的歌曲体裁既有叙咏歌，又有
叙事歌；演唱方式既有合唱，又有齐唱、独唱；
唱词格律与押韵方式复杂多样。载歌载舞是木
卡姆艺术最重要的特色。
国家级非物质文化遗产 新疆维吾尔木卡姆艺术
资料卡：
“锦鸡舞”是苗族人民每十二年举行一次
的祭祖活动中的主要舞蹈形式。民间的婚庆、
迎客礼仪和青年男女的“跳月”过程中也常常
表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏，表演时女性
打扮得像美丽的锦鸡一样。男性吹芦笙作前
导，女性随后起舞，排成一字形，沿着逆时针
国家级非物质文化遗产 苗族锦鸡舞
方向转圆圈跳舞。
资料卡：
“安代舞”是载歌载舞的民间舞蹈，发源
于内蒙古库伦旗，据考证约形成于明末清初。
清朝中期，各地闯关东的移民大量涌入草原，
不同地域的文化风俗相糅合孕育了具有广泛群
众性的安代舞，其最早是以唱为主，后来才逐
国家级非物质文化遗产 蒙古族安代舞
渐发展为如今的自娱性舞蹈。
资料卡：
“象帽舞”是“农乐舞”的最高表现形式。
传说：古代朝鲜族人民在耕作时，为了防止虎、
狼等野兽的侵扰，将大象毛绑在帽尖上左右摇
摆以驱赶野兽。另一种传说是：古代朝鲜人在
猎取野兽后，甩动发髻以示庆贺，久而久之，
就形成了特有的民俗舞蹈表演形式。
国家级非物质文化遗产 朝鲜族农乐舞（象帽舞）
11舞蹈节奏体现了不同风格
节奏与律动让不同地区的舞蹈各具特色，进而呈现出百花齐放的态势。东北
秧歌是我国东北地区人们最喜爱的一种舞蹈形式，其节奏具有“既哏又俏，既稳
又浪”的特点，这种节奏特点与东北人民勤劳朴实又不失幽默的性格特点相契合。相
比之下，安徽、江浙地区的花鼓灯，其节奏则具有“碎而不乱、规则变换”的特点，同
时在舞蹈中搭配花鼓、小锣等打击乐器，这种节奏与音乐，体现了花鼓灯沉稳又
不失活泼的风格特色。又比如生活在雪域高原之上的藏族同胞因为独特的地理位
置、风俗习惯等形成了独具特色的藏族舞蹈，其种类繁多、各具特色。
藏族歌舞
自古以来，我国各族人民共同创造了璀璨夺目的中华文明，铸就了伟大的中
华民族。各民族舞蹈艺术在交往交流中相互学习，互相影响，共同铸成了中华优
秀传统文化。
思考·练习
除舞蹈节奏外，舞
蹈风格还与哪些因素有
关？我们可以从哪些方面
判断和分析舞蹈风格？
藏族舞蹈（《酥油飘香》） 朝鲜族舞蹈（《春祭乐》）
汉族舞蹈（《六月清荷》） 蒙古族舞蹈（《布衣者》） 维吾尔族舞蹈（《阳光下的麦盖提》）
12舞蹈节奏体现了舞蹈的韵律美
舞蹈中有一个很特殊的词，叫“范儿”，其实就是舞者在表演时将外在的舞
蹈节奏和动律与内在的情思合二为一的表现，也就是舞者在表演时形神兼备、内
外协调的表现。不同风格的舞蹈呈现出不同的“范儿”，这就是舞蹈的韵律美。
古典舞《扇舞丹青》演绎了中华民族书法艺术的神韵之美。舞者借用一把折
扇延展了手臂的表现力，通过身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的
运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度和空间相结合，体现出中国舞独有
的舞蹈韵味和独特的精神气质。
欣赏·评述
欣赏舞蹈作品
《扇舞丹青》，仔
细体会舞者动作
的节奏变化及其
韵味，选取其中
几个动作进行分
析和点评。
《扇舞丹青》 2000年 编导：佟睿睿 表演：北京舞蹈学院
学习活动
1.为自己设计一个情境，可以是劳动场景，比如洗衣服、擦玻璃；也可以是生活场景，比
如挤公交车、逛街；等等。运用学到的舞蹈节奏知识进行动作设计，选取合适的音乐进行
表演。独立表演或者小组集体表演均可。
2.表演时请其他同学进行现场解说，表演结束后互相点评。
评
价
要 1.能够了解舞蹈节奏来源于生活，体现出不同地区人民的生活特点。
点
2.能够理解不同舞蹈节奏和动律呈现出不同风格，可以依此对典型的舞蹈
风格进行判断。
3.能初步尝试根据情境进行舞蹈动作创编，并进行创意表演。
13相关链接
叶浅予 这是人类历史上非物质文化遗产保护事业的重要
叶浅予（1907—1995），学名纶绮，字绿茶， 里程碑。2004年8月28日，中国成为第六个加
生于浙江桐庐县。曾任北平艺专教授、国画系主任， 入该公约的国家。
中国美协副主席兼秘书长，中央美术学院中国画
舞蹈的三大要素
系主任，中国画研究院副院长等职。早年自学绘画，
为现代舞理论术语，即舞情、舞律、构图，
才华横溢，勤奋创新，承前启后，开国画人物之
又称“动的表情”“动的节奏”“动的构图”。
时代新风，是当代杰出的中国人物画大家。叶浅
匈牙利现代舞理论家鲁道夫·拉班首先提出舞情
予是漫画大师、速写巨匠、国画宗师。作画择善
和舞律的概念，其核心是认为表情可以通过动作
择要，笔墨伸展自如，线条畅如流水，设色凝重
抽象地表达。此学说后在欧美及日本现代舞理论
洗练，画风洒脱，强调形神统一，注重古典与现
中使用并逐渐发展为三要素说。我国舞蹈家吴晓
代美的结合。叶浅予创作了大量以舞蹈人物形象
邦在日本接受此说，在国内首先使用并做了较大
为题材的画作，是我国著名舞蹈美术家。
发展。
非物质文化遗产
坐部伎
非物质文化遗产（Intangible Cultural
唐时宫廷乐舞分为坐部伎和立部伎。
Heritage），简称“非遗”，与“物质文化遗产”
《新唐书·补乐十二》云：“分乐为二部，
相对。在中国，非物质文化遗产是指各族人民世
堂下立奏，谓之立部伎；堂上坐奏，谓之坐部伎。”
代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统
坐部伎指于宫廷殿堂之上坐奏演出，使用的乐器
文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的
丰富，但舞队规模较小（最多12人，至少3人），
实物和场所。非物质文化遗产是文化多样性中最
乐人的技艺精湛。立部伎和坐部伎的区别在于前
富活力的组成部分，是人类文明的结晶和宝贵的
者是大型歌舞，后者是小型歌舞。坐部伎的技艺
共同财富，承载着人类的智慧和人类历史的文明
水平比立部伎高。
与辉煌。2003年10月17日，联合国教科文组织
第32届大会通过《保护非物质文化遗产公约》，
14第二单元
舞蹈空间之美
探索舞蹈在空间中的流动变化，探究其外部形态之美
学习
深入了解舞蹈空间结构，在了解中欣赏舞蹈、体验舞蹈、创作舞蹈，并挖掘其外部形态之美。
目标
舞蹈把世间的无尽之美集聚在一个 重山。我们看到空间打开又折叠，从美
空间里怒放。 到更美。
空间被舞姿演绎出无数种可能。我 让我们来看看舞蹈将激活怎样的空
们看到舞者们的轨迹转换、队形变换、身 间之美。
影交错，也看到由他们构成的千层浪、万
《粉·墨》 2009年 编导：梁群 表演：北京舞蹈学院
《粉·墨》最后一章《色》运用了“Z”字构图，传达出绵延不绝的意蕴，是中国传统美学的体现。
151
舞台空间中的方位
第 课
认识舞台平面空间和立体空间
舞蹈是舞台上的艺术。欣赏舞蹈时，因舞蹈演员所处舞台空间位置与方向不
同，观众的视觉感受也不尽相同。让我们来认识舞台空间中的方位。
舞台实景空间
思考·练习
观察以上几幅舞蹈片段的图
片，分析哪一幅图片带来的视觉
冲击力最强。
《朱鹮》 2014年 编导：罗怀臻、佟睿睿
表演：上海歌舞团
16认识舞台的平面空间
舞台空间按“黄金分割”在平面上划分
资料卡：
成九个区位，前区、中区、后区各三个区位。根
黄金分割又称“黄金律”，是指
据“近大远小”的规律，一般呈现前强后弱、中 事物各部分间一定的数学比例关系，
强外弱、右强左弱的态势。每个空间视点都 即将一条线段一分为二，其中一部分
与全长的比等于另一部分与这部分
会带来不同的区位感受。演员靠近前区时，适
的比。0.618被公认为最具有审美意
合表现细腻感情和细微表情，可以放大细
义的比值。上述比例是最能引起美感
节。演员在后区，则使观众的视线焦点落在
的比例，因此被称为“黄金比例”。
远方，起到烘托氛围的效果。
舞台的“方位空间”是舞者在舞台上面对观
后区 8区 7区 9区
众按顺时针方向转动形成的不同点位。
中区 5区 1区 6区 在《老雁》这部作品中，编导设计了双人舞
前区 3区 2区 4区 演员不同的方位，多为舞台空间的1点与5点、正
面与背面的来回转换，可引发强烈视觉冲击，突
舞台平面空间示意图 出“前强后弱”的视觉效果，为塑造“老雁”的
5 形象提供帮助；同时极致地运用舞台平面空间点
4 6
位，两位舞者被定点至舞台1区的中心点位，借
3 舞台 7 助蒙古族舞蹈的动作元素和律动，在不同空间方
位进行表演。作品以突出舞台中心定点来凝聚观
2 8
1
众视觉焦点，突出演员的手臂动作，强化了对象
观众
的艺术感染力。
舞台的“方位空间”
《老雁》 2019年 编导：田露 表演：北京舞蹈学院
17《青春骊歌》 2019年 编导：肖燕、杨夕鹏、王鹤 表演：北京市第八十中学
校园舞蹈作品《青春骊歌》借助不同的舞台空间，以大横排的舞蹈队形贯穿始终，以舞台前区的大横排
为起始，突出一个个学生的背影，强化观众的视觉焦点，一个个学生一点点往舞台中后区走去，一方面突出
毕业离别的伤感，另一方面弱化学生背影，表达时光的流逝。由此可见，不同的舞台区域给观众不同的视觉
感受和情绪感染。
探索舞台的立体空间
思考·练习
舞台是一个立体的三维空间，除了演员
观察以下图片，谈一谈舞
流动的平面空间以外，还有一些可以利用和
者们都是以什么方式来利用舞
发挥创造力的空间，这些空间就是舞台的高
台高空间的。
空间。
《小羽的气球》 2017年 编导：邢亮 《孤寂》 2016年 编导：黎海宁
表演：广东现代舞团 表演：香港城市当代舞蹈团
18《安魂曲》 1991年 《吉赛尔》 2014年 编导：[英国]彼得·赖特 表演：皇家芭蕾舞团
编导：[俄罗斯]鲍里斯·艾夫曼
表演：俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
托举、跳跃等延伸类动作是演员对
舞台高空间的探索；水袖、扇子、大裙
摆等道具可以改变身体线条，突破人体
在舞台空间中的局限性；灯光、投影等
舞台装置占据人体之外的空间，能够呈
《青衣》 2015年 编导：王亚彬
现丰富的舞台视觉效果。以上三类空间
舞剧《青衣》的舞者运用手腕的力量控制舞动
的探索实践，都有助于全方位、多层次 的水袖，从而扩大身体占有的空间，获得仅靠双臂
无法达到的空间表现力。
地丰富舞台画面，表达作品内涵。
学习活动
1.小组合作，运用身体造型，尽可能多地占领教
室空间。
2.小组合作，通过动作、道具、灯光等方式尽可
能多地占领教室空间。
评
价
要 1.能初步认识舞台空间区位的划分。
点
2.能够从舞蹈作品中辨识不同舞台区位带来的视觉冲击。
3.学会运用舞台高空间进行创意表达。
192
舞蹈空间中的点、线、面
第 课
了解舞蹈空间中的路线调度与队形变化
舞蹈艺术中，单一的舞蹈姿态或
站位形成舞蹈空间中的“点”；将姿
态、动作或站位串联起来就构成了流
动的“线”；“点”和“线”有序组
合排列后便构成了“面”。由舞者构
成的点、线、面的关系形成了舞蹈调
度空间。
流动的点
点是指单一或多个分散的演员在
《红、黄、蓝的构成》（油画） 1930年
舞台空间中形成的舞蹈构图，多出现
[荷兰]蒙德里安 瑞士苏黎世美术馆藏
于独舞、双人舞、三人舞中。
《朱自清》 2020年 编导：冯双白、刘小荷、张帝莎 表演：扬州市歌舞剧院
舞剧《朱自清》的《为人子》选段，将《背影》一文的意境在舞台上展示得鲜活生动。两位舞蹈演员在
没有伴奏的情况下运用肢体动作和横向的空间流动，将站台上父子复杂的情感碰撞展现得淋漓尽致。
20动态的线
线是由无数的点集合成的。在舞蹈作品中，舞者经常通过调整路线来改变空
间的视觉结构，从而大大增强了作品的观赏性。
《草原女民兵》 1971年 《万物并作》 2017年
编导：黄伯寿、梁文绾、李文英 编导：[俄罗斯]邓肯·罗尼斯
表演：中国人民解放军北京军区宣传队 表演：北京舞蹈学院
《草原女民兵》中分别运用了横线、竖线和斜线
的队形，横线出场给人以庄重、大气的视觉感受，竖
线变化具有深邃、开阔的视觉效果，斜线变化给人以
冲击、强调的视觉感受。作品利用线性调度来体现草
原女民兵的胸怀和保卫祖国的决心。
思考·练习
欣赏本页几个舞蹈作品片段，谈
一谈它们在舞蹈路线上有什么不同。 《鄂尔多斯舞》 1954年首演
编导：贾作光
表演：北京舞蹈学校
舞蹈调度的路线大体上有两类：
第一类是直线调度，横线、竖线、斜线都是直线调度。横线移动一般表现安静、稳
定的情感；竖线移动不管是向左、向右或向前、向后，都给人一种深邃的感觉；斜
线移动则表现出不断向前推进或无限延伸的感觉。
直线调度示意图
21在舞剧《东方红》的《飞
夺泸定桥》片段中，舞台上有
两条斜拉的铁链，整个舞蹈从
头到尾都是在这两条斜线前进
行的。
第二类是曲线调度，圆
《东方红·飞夺泸定桥》 1964年 编导：孟兆祥
形、弧形、S 形都属于曲线调
表演：中国人民解放军成都军区政治部战旗歌舞团
度。舞蹈作品《花溪 花溪》
中从一个大横排的位置上开始
S 形的曲线调度，产生了类似
水流的形式和节奏感。
《花溪 花溪》 2007年 编导：苏冬梅
曲线调度示意图
构建成面
候鸟迁徙、运动会方阵队列行进时会
出现各种不同块面结构的队形，队形在舞
蹈中也是必不可少的表现形式。不同的结
构形式具有不同的艺术表现力，不同的舞
蹈队形也会有不同的舞台效果。 候鸟迁徙
舞蹈中常见的队形（矩形、三角形、圆形队形）
22《沙湾往事》之《雨打芭蕉》 2014年 《草原英雄小姐妹》 2017年首演 编导：赵明
编导：周莉亚、韩真 表演：广东歌舞剧院 表演：内蒙古艺术学院
三角形队形给人以崇高、坚实、稳定的感受。舞剧《沙湾往事》选段《雨打芭蕉》
运用三角形队形生动形象地展现了南国少女手持油纸伞，脚踏木屐，在雨中戏水
的美好画面。从不同角度看去，都是整齐的队形，有着强烈的视觉冲击力。
圆形队形给人完美、柔和、旋转向心的感觉。舞
剧《草原英雄小姐妹》的第一幕通过课堂，将两
思考·练习
个时代的故事联系在一起，运用连绵不断的圆弧
矩形队形会给人怎
将丰盈灵动的草原展现得活灵活现。
样的审美感受呢？
学习活动
从以下情景中任选一个，在主题情景中体验点、线、面的流动，分小组进行小舞段的编创。
评
价
要 1.能够了解不同舞蹈结构在舞台空间的特点。
点
2.能够认识及体验舞台空间的路线调度。
3.通过欣赏经典作品，能够理解和体验舞台空间队形变化。
233
舞蹈空间中的美
第 课
了解舞蹈空间的外在形式美及表达美的方法
什么样的舞蹈作品是美的？舞蹈作品
除了在内容上要表达真、善、美以外，外
在的形式美也十分重要。舞蹈作品中，美
的内容只有和相匹配的形式美融为一体，才
能被欣赏和感知。表现舞蹈的形式美的方
法都有哪些呢？
单纯统一
单纯统一是一种最简单的形式美，给
人干净、真诚、朴实的美感。这一形式反
复呈现一个动作，不断加强，留给观众深
《水月洛神》 2010年 编导：冯双白、佟睿睿
刻的印象。 表演：郑州歌舞剧院
《祝福》 1981年 编导：蒋祖慧 《花儿为什么这样红》 2019年 编导：陈紫琳
表演：中央芭蕾舞团 表演：江西艺术职业学院
作品运用舞蹈的形式美，真实、生 作品中演员整齐一律地反复动脖子，整个舞蹈让人印象深刻。
动地讲述了旧时代的生活，反映了封
建社会中国妇女的悲惨命运。
24思考·练习
欣赏《草原英
雄小姐妹》舞蹈片
段，试分析这个片
段中的形式美是如
何体现的。
《草原英雄小姐妹》 2017年首演 编导：赵明 表演：内蒙古艺术学院
对称均衡
对称指的是队形的前后左右都是
均等的；均衡指的是通过舞蹈外在形
式各部分之间等量而不等形、对等而
不对称的关系把舞蹈美展现出来。对
称给人一种安宁、稳定的感受，均衡
则在安定中平添了自由的气息。
《飞天》 2008年 编导：邢时苗、闫红霞
表演：中国人民解放军广州军区政治部战士文工团
《敦煌》 2017年 编导：费波 表演：中央芭蕾舞团
25舞剧《咏春》在舞蹈空间中的多个流动队形，体现了“对称之美”“平衡之美”等
中国传统美学内涵。
《咏春》 2022年 编导：韩真、周莉亚 表演：深圳歌剧舞剧院
对比变化
对比是指两个相反的事
物放在一起，形成对照，以
强化表现力。对比的手法可
以让观者在视觉上产生强烈
的反差感，不同维度的对比
可以呈现不同的形式美。
舞蹈作品《踏歌》在传统调度上虚
实结合、动静结合、强弱结合，对比恰
到好处，一顿一流动更显中国古典舞的
神韵。
《踏歌》 1998年 编导：孙颖 表演：北京舞蹈学院
《江山如画》 2009年 编导：金美花、柴明明 表演：中国人民解放军总政治部歌舞团
舞蹈作品《江山如画》在舞台的立体空间中呈现高低错落的编排形式，仿佛一朵鲜花盛开在眼前，为整
个舞蹈画面注入了灵性。
26多样统一
多样统一也可以称为和谐，美就在于整体的多样性。多样统一是形式美的最
高表现形式。舞蹈画面的多层次变化增添了视觉上美感的冲击力。
《春会来》 2021年 编导：吕梓民、黄春瀚彬 表演：厦门小白鹭民间舞艺术中心
舞蹈作品《小溪·江河·大海》
在创造多样统一的舞蹈美方面取
得了突出成就。它打破过去“主
题先行”的创作模式，从肢体语
言入手，充分发挥舞蹈本体语言
功能，做到多样统一，“让舞蹈
为自己说话”，为以后的舞蹈创
作提供了参考。
《小溪·江河·大海》 1986年
编导：黄少淑、房进激
表演：解放军艺术学院
学习活动
1.分析《小溪·江河·大海》片段，用身体体验舞蹈的动作。
2.利用形式美的法则进行舞段编创。
评
价
要 1.能够初步分辨什么是美的舞蹈。
点
2.能够认识舞蹈形式美的几种表现手法。
3.通过欣赏经典作品，能够理解和体验舞蹈形式美的表达方式，并进行舞
段编创。
27相关链接
浪漫主义 创立者。1973年，皮娜·鲍什开始出任德国乌帕塔
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上 尔舞剧院艺术总监和首席编导，从这时起，皮娜·
侧重从内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追 鲍什开始着手实现她的“舞蹈剧场”想法。两年之后，
求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的 她根据斯特拉文斯基的《春之祭》创作的同名作品
手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久， 引起轰动，评论称其为“在约八十个《春之祭》版
早在人类文学艺术的口头创作时期，一些作品就 本中最为突出的”。这之后，皮娜·鲍什继续沿用“舞
不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时 蹈剧场”的方式创作，《穆勒咖啡馆》《贞洁的传说》
的浪漫主义既未形成思潮，也不是为人们自觉掌 《蓝胡子》《华尔兹》《玛祖卡FOGO》《康乃馨》
握的创作方法。浪漫主义与现实主义被称为文学 等都是她强有力的作品。
艺术的两大主要思潮。
蒙德里安
戏曲舞蹈 蒙德里安（1872—1944），是20世纪最具影
戏曲舞蹈是中国传统舞蹈重要的一支，也是中 响力的抽象主义画家之一。他的作品，如《广场》《红、
国戏曲的重要表现手段。在戏曲表演的四种艺术手 黄、蓝的构成》《纽约城》等，都以极简的线条和
段“唱、念、做、打”中，“做、打”基本属于舞 色块为特色，体现了他对完美平衡与和谐的探索。
蹈或舞蹈化动作。自宋元至明清，随着戏曲种类的 他的艺术理念被誉为“新造型艺术”，在艺术界产
丰富和成熟，戏曲舞蹈亦趋于完备、多样化，形成 生了深远的影响。
多种程式套路和完整的审美体系，并继承了古典舞
蹈、民间舞蹈、杂技和武术的传统。 《背影》
《背影》是中国散文家朱自清于1925年创作
瓦西里·康定斯基 的回忆性散文，叙述了作者离开南京去北京求学，
瓦西里·康定斯基（1866—1944），是出生于 父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘
俄国的法国画家和美术理论家。他与蒙德里安和马 子的情形。作者印象最深刻的是父亲替他买橘子时
列维奇均被认为是抽象艺术的先驱。他的画作放弃 在月台攀上爬下的背影。全文语言既真实朴素又典
了具体的形体和内容，强调运用点、线、面等绘画 雅文气，作者运用白描及侧面烘托等手法，把父亲
语言表现艺术观点。 对儿子的爱表达得深刻细腻、真挚动人，以平凡的
事情体现出父亲对儿子的关怀和爱护。
皮娜·鲍什
皮娜·鲍什（1940—2009），是德国著名的现
代舞编导，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”的
28第三单元
舞蹈空间的奥秘
空间存在于自然界与舞蹈中，用不同的视角去解读舞蹈空间的奥秘
学习 了解舞蹈的文化内涵、科学视角下的舞蹈空间，以及舞蹈的意象空间；掌握玛莎·格莱姆的“收
目标 缩与伸展”；能合理运用三度空间进行舞蹈编创，并掌握拉班动作分析中的“三轴”“三面”。
有时，我们会惊叹于空间的神奇。一 舞动的奇观背后，是对舞台的精准
幅画作能借助移步换景来还原山高水长 把握，是具象与抽象的交融，是有形场
给人的震撼，一个方寸间的舞台同样能 景对无形意境的营造。让我们一起走进
展现千峰万仞、无穷天地。 舞蹈天地，探寻美感背后的空间奥秘。
《富春山居图·剩山图》（局部 中国画） 元代 黄公望 浙江省博物馆藏
291
现代舞蹈的新突破
第 课
从文化视角解读现代舞开辟的“新空间”，体验现代舞中的“收缩与伸展”
19世纪末，古典芭蕾严重僵化，与社会生活脱节，现
代舞踏着时代的步伐应运而生。
从街头到舞台，从城市到乡镇，现代舞捕捉每一天
的生活姿态，把社交舞蹈、文化元素、社会生活与一种
独立、冒险、探索和坚持的精神力量结合在一起。从“现
代舞之母”伊莎多拉·邓肯的自由之舞，到古典现代舞
的代表玛莎·格莱姆以“收缩与伸展”为核心的“格莱
[美国]伊莎多拉·邓肯
姆技术”，诸多现代舞大师在这一百多年间云集潮涌，为
世人带来了成果丰硕的艺术作品。
现代舞的“新空间”
20 世纪，随着科技的迅速发展，人类控制自然的
能力提升，自我意识开始膨胀。人们经过两次世界大战
后，心灵与精神的创伤难以抚慰，开始寻找一种新的方
式来获得心灵上的慰藉，从
而 引 发 艺 术 从“ 理
性”向“非理性”过
渡。与此同时，西方芭
蕾走进了“死胡同”，过
分追求形式主义而失去往日
光彩。艺术家开始从古典芭蕾中挣脱出
来，按真实的运动轨迹起舞，表达真实
的情感，以此来反映社会现实生活。
现代舞与古典芭蕾的审美倾向截
然不同， “真实”是现代舞所追寻
并身体力行的。
30《大地回声》 2023年 编导：王诗如、张驰 《吉赛尔》 2014年 编导：冯英
表演：北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系 表演：中央芭蕾舞团
用身体去亲近大地，感受人类从未听到过的自然声波，从
而引发无尽的思考。看似自由，却近乎极致的身体表达，试 思考·练习
图在肢体语言的无尽探索中触拨心弦，彰显出现代舞表达自
根据两个舞种的艺
我、反思生命的艺术使命。
术表现与审美差异，将
以下形容现代舞与古典
古典芭蕾与现代舞要素对比
芭蕾的关键词进行归
舞种 动作要素 空间要素 力量要素 节奏要素 类，并与同伴交流。
“自由的”“个人
开、绷、 身体两端 优美协调的
古典芭蕾 垂直向上 化的”“自然的”“规
直、立 的线条感 节奏与曲调
范的”“典雅的”“真
自然状态、 不均匀的节奏
现代舞 低重心 身体核心 实的”“炫技的”“对
弯曲 不和谐的曲调
称统一的”“不和谐的”。
现代舞追求自由舞蹈，崇尚自然，强调人性的解放和个人情感的表露，探索
了舞蹈的“新空间”，打破了舞台动作与日常生活动作的严格界限。在现代舞者
眼中，世界万物皆可舞，人的每一个动作皆可成为舞蹈。他们强调身体的重量而
不是对称平衡，强调动作的真实而不是流畅，强调空间的探索而不是守成。
表演的空间也获得了新生。不少现代舞作品都对自然万物有着独特的表达，有
的舞者赤脚在大地起舞，与自然互动，获得生命体验；又有隐士般的舞者从竹林
飘逸而出，获得自然的洗礼。中国的现代舞作品中，太极、书法、戏曲等中华优
秀传统文化被搬上舞台，展示了中国人特有的“中式浪漫”。
31《二十四节气·花间十二声》通过
十二花神的视角，以二十四节气为载体，用
现代舞的语言描述了宇宙的律动与生命的
节奏，通过将自然万物融于一体来解读四
季更替。
《二十四节气·花间十二声》 2012年
编导：高艳津子
表演：北京现代舞团
《诗忆东坡》 2023年 总导演：沈伟 表演：中国东方演艺集团
作品在“意”与“境”之间找寻当代人与苏东坡的精神契合点，融合诗词、国画、书法、篆刻、戏曲、武
术等中国传统文化元素，以音、舞、诗、画的综合视听体验，深度提炼中国古典哲学、美学精神。
玛莎·格莱姆的“收缩与伸展”
玛莎·格莱姆的“收缩与伸展”训练体系至今
欣赏·评述
已有八十多年历史，是受世界欢迎和认可的现代舞
尝试体验玛莎·格莱
训练体系。“格莱姆技术”揭示了人的内心世界，表
姆的“收缩与伸展”。联
现了人最原始的本能。
系生活场景，想一想，生
“格莱姆技术”有三个特征。首先，强调对呼
活中还有哪些关于“收缩
吸动作的认识和探索；其次，发现了脊椎关节收缩
与伸展”的动作？
与伸展动作的重要性；最后，将腹部核心作为发力
点，关注人体动作能量的爆发。
32动作体验
准备动作：
仰卧于地面，腰部贴近地面，肩膀放松，保持
呼吸顺畅，呈“大”字形。
收缩
收缩动作：
伴随呼气，腹部丹田核心发力，脊柱弯曲，带
动躯干与四肢向右经过二分之一平圆转到侧卧体
位，腹部核心收紧，头部、躯干以及四肢向腹部收缩。
伸展动作：
伴随吸气，以腹部丹田核心为原动力，脊柱伸
展，四肢最大限度地伸展，经过二分之一平圆回到
伸展
“大”字形。
学习活动
分小组练习玛莎·格莱姆
的“收缩与伸展”，感受不同
节奏的身体核心变化，再以小
组为单位进行交流。
1.两个8拍一次；
2.一个8拍一次；
3.一个4拍一次。
《即时的悲剧》 2023年 编导：[美国]玛莎·格莱姆
表演：玛莎·格莱姆现代舞团
评
价
1.初步了解并感受现代舞，能够对现代舞有基本认知。
要
点
2.能够完成现代舞中的“收缩与伸展”训练。
3.能够从文化的视角理解现代舞的动作风格。
332
舞蹈空间里的科学思维
第 课
了解舞蹈中的“三度空间”以及拉班动作分析中的“三轴”与“三面”
空间是舞蹈三要素之一。让我们从科学的视角走进舞蹈空间，解读其中的奥秘。
立方体 《陕北好地方》（油画）1942年 庄言 中国美术馆藏
舞蹈中的三度空间
在绘画中，艺术家往往通过不同的绘画手法赋予错落有致的画面布局不同的
空间语言。舞蹈同样重视空间，按照从低到高的变化划分，称为“三度空间”。
三度空间也叫三维空间，是客观存在的现实空间，具有长、宽、高三个维度。舞
蹈中参考的媒介是舞者的身体，表现的空间是三维立体的舞台。在舞蹈中，根据
舞台立面划分，地面为一度空间，以人的身高为基准的位置为二度空间，人体双
脚腾空离开地面的位置为三度空间。
舞台立面空间的划分
一度空间 二度空间 三度空间
34舞台空间划分与设计会给观众带来丰富的视觉层
次。清代著名诗人袁枚曾经说过：“文似看山不喜
平。”舞蹈作为视觉艺术，不能拘泥于单一空间的表
现，过于平面的舞蹈视觉效果会引起观众的视觉疲
劳，所以正确划分舞台空间可以处理好表现对象的动
静、强弱、张弛、起伏、快慢等变化。
《觉》 2023年 编导：吕梓民
表演：北京舞蹈学院
《富春》 2023年 编导：田湉 表演：浙江歌舞剧院
舞蹈《富春》以唐代诗人吴融诗作《富春》为文本，融入《富春
山居图》的绘画韵味，勾勒出一幅层峦叠嶂、天低云轻、山水相连的
诗意画卷；将浙江桐庐的地貌和古代山水画卷融为一体，借鉴古代舞
俑的妆容和仪态，使“神”与“形”高度统一，展现了江南的婉约秀 《易安醉》 2023年 编导：胡岩
美以及人与自然的和谐共生。 表演：广东省舞蹈家协会等
思考·练习
尝试找出舞蹈《富
春》中运用三度空间的
地方，并与伙伴试着模
仿一下，感受不同的空
间动作。
《立春》 2022年 编导：张艺谋、高志毅 表演：莱州中华武校
通过舞台空间的设计，舞者身体形成高低起伏的构图变化，使舞台立体空间
凸显出多层次的视觉感，引人入胜。在一些以自然为创作元素的作品中，关于三
度空间的表达更为丰富。北京冬奥会开幕式节目《立春》用 393 根 LED 发光杆与
多媒体影像融合，从平面到立体，从二维到三维，展现出春意盎然、绿草丛生的
景象。
35拉班动作分析中的“三轴”
在直角坐标系X轴与Y轴的基础上，若以人体中 Z
心为原点O，则方位指前后、左右和上下。前后方向
定义为纵轴（矢状轴），也称Y轴，向前为正；左右
方向定义为横轴（冠状轴），也称X轴，向右为正；上
O X
下方向为头足方向，也称铅锤方向，定义为竖轴（垂 Y
直轴），也称Z轴，向上为正。
“三轴”示意
在舞蹈作品里，拉班动作分析中的“三轴”全部 思考·练习
都有体现，例如舞者在剧目中的控旁腿，是“三轴”中 和同学讨论一
的垂直轴，舞者所架的山膀，是“三轴”中的冠状轴，双 下，下面两个作品中
人、三人舞中的托举与配合也能体现出“三轴”。 的造型分别体现了
“三轴”中的哪种轴。
《高山流水》 2023年 编导：胡伟、武巍峰 《人在草木间》 2022年
表演：首都师范大学音乐学院 编导：曹端丹 表演：浙江音乐学院
36拉班动作分析中的“三面”
生活中我们能发现各种各样的“面”，我们熟
悉的转呼啦圈是腰部在水平面上的运动，自由泳是
大臂在轮平面上的运动，擦窗户是小臂在玻璃平面
上的运动。
拉班动作分析中的“三轴”分别为失状轴、冠
状轴和垂直轴。若以人体中心为原点O, 则O-XYZ
构成右手坐标系，OXY为水平面，YOZ矢状面，XOZ
为冠状面。
在舞蹈中，我们熟悉的“平转”就是典型的围
绕垂直轴上的运动，“侧手翻”是围绕冠状轴上的
运动，而“前滚翻”是围绕矢状轴的运动。东北秧
歌中的“交替花”是小臂带动手腕围绕在冠状面上
的运动，海阳秧歌中的“跌步”是以肩部为基点，整
生活中的“三面”
个手臂围绕在矢状面的运动。
学习活动
1.三人一组，利用三度空间合作摆出“三轴”，再分小组进行展示。
2.任选下面一张图片分小组进行动作编创，将“三面”的运动轨迹体现在动作之中。
评
价
1.能够从科学的视角了解舞蹈中的“三度空间”，掌握拉班动作分析中
要
点
的“三轴”与“三面”。
2.能够通过小组合作的方式，利用“三度空间”摆出“三轴”。
3.能够根据“三面”的运动轨迹，编创合适的身体动作，并通过小组合
作的方式呈现。
373
舞蹈空间里的意象表达
第 课
从心理视角解读现代舞中的意象空间，完成意象训练
在传统山水画中，画家用有限的空
间与抽象的线条、墨色等元素表达无限
的意境。在舞蹈的世界里，舞蹈家不仅
用有形的舞姿与流动的画面表达意中之
境，丰富作品的精神世界，而且通过一
系列的意象训练来使表演“身心合一”。
现代舞中的意象空间
现代舞是一个舞种，更是一种舞蹈
观念，具有“意象性”，很少通过具象
的动作来表现事物以及情感，没有明显
的形象特征，更多的是思维的开拓、身
体的解放，放弃了固有的用舞蹈讲故事
的叙事模式。抽象化的身体语言成为现
代舞的重要特征。
《风灵》 1997年 编导：杨美琪
表演：广东现代舞团 《高逸图》（中国画） 明代 董其昌 故宫博物院藏
38《流浪者之歌》体现了身体
的放松和内心的清幽，探索了舞
蹈的另一种可能性。舞者在舞蹈
的过程中静思，放大内心空间，营
造了作品整体的意象空间，获得
了身心合一的体验。
《流浪者之歌》 1994年 编导：林怀民
默斯·坎宁汉舞蹈的抽象表达，其
灵感源于《易经》的哲学思想，他由
此创造了“机遇编舞法”，以掷骰子、抽
签等方式来安排演员动作、空间、时
间等，并不表现某个故事、某段感情
或是某种心情，只是随机安排舞蹈动
作。这样的表现方式给坎宁汉的舞蹈
《滑稽相逢》 1958年 编导：[美国]默斯·坎宁汉
带来了更多的抽象意味。
思考·练习
现代舞中表现意
象空间的抽象身体
动作与我们表现故
事、情感的具象身体
动作有何不同？
舞者希望通过作品表达对
当下每一片刻的思考，人生中
每一个阶段都是一个片刻的停
留，作为普通人都是在不停地
冲破每一个阶段的现状。作品
通过现代舞语汇诠释豁达的人
生态度，展示了每一种情绪里 《停留片刻》 2023年 编导：文小超
的自我。 表演：深圳市舞蹈家协会、深圳歌剧舞剧院
39现代舞的意象训练
意象训练也可以称作想
象训练，是人脑对记忆表象加
工改造创造出新形象的心理
过程，不是通过实际的身体动
作，而是在脑海中想象整个过
程。意象训练的过程中，我们
可以想象画面，如同身临其境
一般，将动作与想象的画面结
合，把我们带入头脑中已经设
《海浪》 1980年 编导：贾作光 表演：北京歌舞团
定的情境。
《9》 2017年 编导：陶冶
现代舞的日常训练有时会加入京剧身段训练、“太
极导引”训练，这些训练方法都具有意象训练色彩。如
太极中的动作意象体现了“吐”（呼）与“纳”（吸）间
的韵律，“吐”——想象将体内浑浊之气吐出，“纳”——
想象在大自然中吸入天地之灵气，专注于意、气、神
的运用。现代舞的训练中，“呼吸”起到了至关重要
太极拳 的作用，呼吸会顺应动作的变化而变化。
40“收缩”意象训练体验 “伸展”意象训练练习
准备动作： 准备动作：
仰卧于地面，腰部贴近地面，四肢放松， 侧卧，腹部核心收紧，头部、躯干以及
保持呼吸的平稳与顺畅，身体呈“大”字形。 四肢向腹部收紧。
动作描述： 动作描述：
伴随呼吸，腹部核心丹田发力，带动脊 腹部丹田核心发力，脊柱以及四肢伸展，
柱弯曲，同时四肢随躯干向右经二分之一平 经过二分之一平圆回到“大”字形。
圆转到侧卧的收缩位置。 意象提示：
意象提示：
想象自己处在森林之中，呼吸间有花的
芬芳，小鸟在枝头叽叽喳喳，耳边伴随着泉
水流动的“叮叮咚咚”，自己的身体像在一
点点充气，变成一个巨大的气球，随风浮动
在森林之中。突然一只小鸟飞过，扎破了气球，
你的身体在一点点漏气。
思考·练习
思考“伸展”时想象
的画面，设计“伸展”的
意象提示并写在方框中。
收缩 伸展
学习活动
1.通过现代舞中的意象训练，再次体会“收缩”与“伸展”动作，思考并交流意象训
练中的“收缩”“伸展”与之前完成的动作感受有何不同。
2.分小组设计“收缩”与“伸展”的意象提示，再在小组间交流与展示。
评
价
1.能够初步了解现代舞中的意象空间。
要
点
2.能够根据意象训练中的意象提示，完成“收缩”与“伸展”。
3.能够自主设计“收缩”与“伸展”的意象提示。
41相关链接
莫比乌斯环 主题舞谱
莫比乌斯环是一种重要的拓扑学结构，它只 主题舞谱是拉班用对立统一的哲学辩证思想
有一个面（表面）和一个边界，由德国数学家、 将人类动作的普遍现象，用解剖、空间、动力的
天文学家莫比乌斯和约翰·李斯丁在1858年提出。 分析方法观察和提炼出来的。它概括了人体基本
将一根纸带旋转180度后首尾相连，将得到一个 动作元素的分类，能准确地指出一个动作最核心
二维单面环状结构，即莫比乌斯环，它没有起点 的动机或意图。通过符号要旨的指令，动作可以
和终点，始终处于无限循环的状态。 产生不同的形态，但都具备相同的本质。主题舞
谱既是总体概括的符号，也是研究动作逻辑关系、
现代舞 观察动作、分析动作和掌握动作的基本法则。
古典芭蕾在19世纪后期越来越追求形式主
义，主题与内容陈旧不变，极力表现高超却又程 舞蹈剧场
式化的技术技巧，脱离现实生活，与当时的社会 “舞蹈剧场”在表现手段上，以广义的“舞
背景完全不符。在这种形势下，现代舞应运而生， 蹈”为本，广泛地吸收各类艺术，乃至生活元素；
它高举“自由、真实”的旗帜，其美学观点与古 在美学理想上，彻底打破古典唯美主义，极力推
典芭蕾那种循规蹈矩、脱离大众生活、单方面追 崇批判现实主义的表现艺术形式。它展现给观众
求技术技巧的形式主义倾向相抗衡，主张从古典 的东西不一定是“美”的，而是与“实验”“包
芭蕾过于死板的程式化运动方式和舞蹈语汇中挣 容”“多元”“跨界”关联。“舞蹈剧场”于20
脱出来，遵循人体真实的运动方式与轨迹去舞蹈， 世纪60年代末在德国发展起来，追根溯源，史学
表露人的真实情感，反映当下的现实生活。 家们认为它的鼻祖是德国编舞大师库特·尤斯，
他曾建立舞蹈剧场工作室来宣传他的舞蹈理念。
玛莎·格莱姆 “舞蹈剧场”进入成熟期的代表人物是皮娜·鲍什，
玛莎·格莱姆（1893—1991），美国著名舞 她创作的《交际场》《穆勒咖啡馆》《春之祭》《康
蹈家和舞蹈编导，美国现代舞的奠基人之一。她 乃馨》等作品震撼了全世界。
的现代舞理念主张诠释人类心底真实的一面，强
调“自省”心理。她的技术理论中心是呼吸，让
生活化的肢体元素穿插进来，让每个人拥有舞蹈，
抒写心灵状态。
42第四单元
力量的奥妙
生活包罗万千力量，力量反映世间百态
学习 能够明辨生活及舞蹈中力量的空间方位；学会用拉班“八大力效元素”分辨生活和舞蹈中的
目标 力效种类；能够边做边说地阐述不同力效的不同意味，并运用多种力效进行命题舞蹈编创。
海浪翻滚，雨雪落下，我们行走、俯 间涌动，演绎出不同的美感，也雕刻出
仰。万物互相应和，将力量之美充盈于 喜怒愁盼的生命百态。
天地。 多种多样的力效如何释放丰富的生
舞蹈本是生命之力的外现。舞台 命情感，带给我们立体多变的感受？让
上，力量在不同的方位、轻重、快慢之 我们来一探舞台上力量的奥秘吧。
《半坡》 2023年 编导：张偲偲 表演：湖南女子学院
431
妙趣横生的力量
第 课
认知空间方位，探析身边力量，了解舞蹈力效
不同行为动作的力量各不
相同，力量发生的空间方位也
不同，你是否想过那些动作为
什么要在这些方位中完成？细
细品味，会发现其中的缘由和
规律，使我们更加了解自己的
身体，更好地使用身体、感知
身体与力量。
《中国妈妈》 2007年 编导：王舸、韩真
生活中的力量 表演：东北师范大学音乐学院舞蹈系
世间万物都是运动着的，运动是充满力量的。当我们开始体会力量带给我们
的感觉、了解力量的语言时，会有奇妙的新发现与新思考。
天鹅浮水：力量轻柔，给人飘然若仙的感觉。
弹钢琴：力量跳跃，给人灵动敏捷的感觉。
冰上滑行：力量顺畅，给人心旷神怡的感觉。
海啸袭来：力量汹涌，给人震撼冲击的感觉。
思考·练习
参照上面的表述，说说下面
几幅图片中的力量是怎样的，带
给你怎样的感受。
44力量的空间方位
人们在不同空间方
位中的日常活动，有着
不同的原因和意图。比
如回答问题或有其他需
求时，要将手高举过头
顶；走路时为了保持身体平衡，双臂会自然前后摆动；农作时为了耕地种苗，躯
干需向下靠近地面……
在舞蹈中亦是如此，表现飞翔的姿态、拼搏的精神、愉悦的心情大多为中高
空间的动作，表现匍匐的姿态、受挫的状态、沉重的心情大多为中低空间的运动。
舞蹈中一般将空间分为八个方位。以舞蹈者身体
思考·练习
正前方（1 方向）为基准，顺时针转动 45 度为一个方
思考人体运动空
向，共分为八个方向（也称八个点）。每个方向又有
间的示意图，并对生
低、中、高三种空间。手臂的基本方位有前平位、前
活中的动作所对应的
斜上位、前斜下位、旁平位、旁斜上位、旁斜下位、后
位置作分析。
位、正上位、正下位等。
观众
正前方
1
左斜前方 8 2 右斜前方
正左方7 舞台 3正右方
低空间 中空间 高空间
左斜后方 6 4 右斜后方
（《幻·镜》） （《流痕》） （《秦王点兵》）
5
正后方
前平位 旁平位 旁斜下位 正上位 正下位
45匈牙利现代舞理论家、教育家，人体动律学和拉班舞谱发明者鲁道夫·拉班认
为，所有动作和全部舞蹈形式都受空间限制，他把人体运动的空间视为有三个平面
维度的立方体空间，认为人体是在一个二十面体的球体几何空间中运动的。
矢状面 冠状面
水平面
三个平面 二十面体 球体空间
舞蹈中的力效
根据不同力量的产生原因和
效果，鲁道夫·拉班总结提炼出
八大基本力效元素，即砍动、冲
击、弹动、轻敲、滑动、浮动、扭
动、压动。
《鄂尔多斯舞》 1954年首演 编导：贾作光
表演：国家大剧院BDA青年舞团（2020）
《嘎巴》 1961年首演 编导：贾作光 《盅碗舞》 1960年首演 编导：贾作光
表演：北京舞蹈学院 表演：北京舞蹈学院
46力效理论不仅给舞蹈动作的编排提
供了根据，还对舞蹈动作表意有着重要
影响。如砍动、冲击力效带有震慑意味，可
用来表达喜悦、愤怒、反抗、奋斗等情
感；浮动、滑动力效带有柔和意味，可
用来表达期盼、忧伤、哀愁等情感。力
效质感的不同形成了动作的轻重缓急和
《红色娘子军》 1964年
情绪的丰富多样，从而增强了舞蹈作品 编导：李承祥、蒋祖慧、王希贤
的吸引力和感染力。 表演：中央芭蕾舞团
在舞蹈作品中，不同作品因其主题
立意不同而具有不同的情感色彩，形成
了不同的动作力量基调。表达同一情感
也能使用不同的力效，比如表达愤怒情
绪能使用“砍动”“冲击”力效，目不
转睛的凝视、缓慢的转身同样可以表达
愤怒。理论上任何一种力效都可以用来
《丝路花雨》 1979年首演 编导：刘少雄等
表达同一种情感，问题是如何将其运用
表演：甘肃省歌舞团
到情感表达之中。
学习活动
以小组为单位，每人做出一个自己
或他人生活中的行为动作，其他人猜他
（她）在干什么，并分析这个动作属于八
大力效中的哪种。
《奔腾》 1984年 编导：马跃
表演：中央民族学院
评
价
1.能够感受生活力量的质感和意味，并用自己的理解表述出来。
要
点
2.能够认识力量的空间方位和拉班球体空间、拉班力效。
3.能够进行小组合作，根据力量特点推测日常行为，并分析辨别生活动作
所属的力效种类。
472
风驰电掣的力量
第 课
感受力量意味，模仿舞蹈力效，体验生命力量
力效是由重力、空间、时间、流畅度这四个要素组成，每个力效的质感与意
味都和它们重力的大小、空间的延阻、时间的快慢、动作的流畅与否密切相关。每
个力量都有属于自己的四要素属性，它们既相互区别又紧密联系，由此形成了世
间千姿百态的事物行为和现象。
轻弱 延伸 快 流畅
重强 阻塞 慢 凝滞
重力（weight） 空间（space） 时间（time） 流畅度（fluency）
《秦王点兵》 1995年首演 编导：陈维亚 《天路》 2018年 编导：王舸
表演：北京舞蹈学院 表演：吉林市歌舞团
砍动
砍动，重力因素为重
强，空间因素为延伸，时
间因素为快速，流畅度为
流畅。
串翻身时手带动手臂走立圆，双手呈180度，左（右）手从正上
位到下位的过程力量为砍动，动作完成迅速有力。
48《八女投江》 2011年 编导：韩真、陈燕敏 表演：中国人民解放军海军政治部文工团
《八女投江》是根据东北抗日联军女战士冷云等烈士的英雄史实创作的群舞作品，生动地再现了八位抗
日民族女英雄为国捐躯的光辉形象。编导突破了传统的创作手段，运用了时空转换的方式，向观众展现了全
新的视角。表现战斗动作时大量运用砍动力效，使我们感受到了战况的危急和现实的残酷。
冲击
冲击，重力因素为重强，空
间因素为阻塞，时间因素为快
速，流畅度为限制流畅。
吸撩腿大跳在前腿吸撩、后腿蹬地，双腿180度打开的同
时身体向上跃动，形成冲击力，动作完成富有爆发力。
思考·练习
想一想，砍动和冲击力效的
区别是什么？将自己的理解与思
考用肢体动作来表达并作说明。
舞剧《咏春》通过咏春拳一招一式富有冲击
力效的动作，展现了咏春的英姿飒爽、出奇制胜。
《咏春》 2022年 编导：韩真、周莉亚
表演：深圳歌剧舞剧院
49弹动
弹动，重力因素为
轻弱，空间因素为延
伸，时间因素为快速，流
畅度为流畅。
小跳时，借助膝盖蹬直和脚腕发力双脚蹬地的力量，形成弹力向上跳
起，之后落回屈膝准备位再次起跳，动作完成干净灵巧。
《成功之路并非笔直》 2022年 编导：[法国]尤安尼·布尔热瓦
法国当代艺术家尤安尼·布
尔热瓦的这件作品将蹦床和楼 欣赏·评述
梯道具相结合，在经过了无数
欣赏尤安尼·布尔热瓦作品《成功之路并非笔直》，
次跌倒和弹回后，艺术家终于
登上顶峰，兼具艺术性和人性 将自己的生活经历融入其中，说说这个舞蹈表达的意味
的思考。
使你看到或回忆起了生活中的哪个人、哪件事。
轻敲
轻敲，重力因素为
轻弱，空间因素为阻
塞，时间因素为快速，流
畅度为限制流畅。
地面后踢腿踢完落地时，身体动作中断，腿部肌肉收紧，大脚趾内侧
轻轻点地，形成轻敲力量，动作完成紧凑轻巧。
50《相和歌》 2017年 编导：孙颖 表演：北京舞蹈学院青年舞团
《相和歌》是基于汉代画像砖中舞人在盘鼓上“腾踏跳挪”的姿态编创出的女子古典舞作品，再现了中
国传统“诗、舞、乐”三位一体的舞蹈艺术表现形式，展现出了汉代女性柔美典雅的力量。
学习活动
模仿舞剧《醒·狮》中三种不同力效的三个动作，体验不同的发力方式，再想想你还
可以用这三个动作表达什么情感、情景或故事。
舞剧《醒·狮》
评
价
1.明了本课学习的四种力效的四要素，并能够分辨力效之间的区别。
要
点
2.能够联系生活经验，体会舞蹈作品中不同力效的不同意味。
3.能够模仿舞蹈中的力效动作，体悟不同力效带来的身心感受和生命体验。
513
从容不迫的力量
第 课
把握生命脉搏，自主想象创编，体味生命的力量
“八大力效元素”中还有四
种力量相对和缓，那就是滑动、浮
动、扭动、压动。不同的力效决
定着不同的运动质感，给人以不
同的感受和体会。美术和音乐也
有和舞蹈中的力效角色地位相
当的基本要素——三原色和音
符，这三个艺术门类中的基本要
素都是作品创作生发的基石。
《雁舞》 1949年首演 编导：贾作光 表演：北京舞蹈学院
滑动
滑动，重力因素为轻弱，空
间因素为阻塞，时间因素为慢
速，流畅度为限制流畅。
环动时，脚尖从前点步经过旁点步到
后点步依次滑动，形成半圆的运动路线。动
作要求大腿根部髋关节转开、中段收紧。
前点步 旁点步 后点步
《沙湾往事》 2014年首演 编导：周莉亚、韩真 表演：广东歌舞剧院
舞剧《沙湾往事》以20世纪30年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为原型，巧
妙地借用了广东音乐“五架头”乐器、英歌棒、龙舟鼓等，舞美绘景还原了富有广东特色的沙湾灰塑、砖雕等。其
中，《赛龙夺锦》舞段中运用了滑动力效营造划船意象，使观众宛若身临其境。作品体现了中华民族不屈不挠、自
强不息的精神气概。
52浮动
浮动，重力因
素为轻弱，空间因
素为延伸，时间因
素为慢速，流畅度
双晃手时，双手从一旁到上再到另一旁做立圆运动，力量轻柔，在身前浮
为流畅。
动，动作完成要求气韵流畅。
《春江花月夜》 1957年首演 编导：栗承廉
古典舞作品《春江花月夜》通过“赏花”“照影”“听鸟鸣”“学鸟
飞翔”等动作，表现了一位少女在春天的月夜漫步于江边花丛中，触景生
情，幻想着未来幸福生活的情景。手中白色的羽毛扇像是她想象的翅膀与
欣喜的心情，表达出对未来生活的向往与期待之情。
思考·练习
分析作品《春江花月夜》中哪些动作是浮动，哪些
是滑动，并模仿其中最能吸引你的两到三个动作。
扭动
扭动，重力因
素为重强，空间因
素为延伸，时间因
素为慢速，流畅度
为流畅。
跨腿转、旁腿转和探海转动作，脚下与地面形成扭动的力量，动作完成
要求收紧立稳。
53《水月》是林怀民先生创作的
现代舞作品，融合了太极、武术、书
法等内容，使舞蹈气韵相通、绵延
不断、刚柔相济。作品将水与镜子
搬上舞台，舞台上流水潺潺、明镜
辉映，与扭动、滑动的动作交织，虚
实之间形成灵动幻化之美，表现了
“人”在现实中的爱恨情仇、聚散
离合等生活百态。
《水月》 1998年首演
编导：林怀民
压动 思考·练习
压动，重力因素为重强，空间因素为阻塞，时 身体除了因外界因素
而产生扭动，自身可以产
间因素为慢速，流畅度为限制流畅。
生扭动吗？有哪些情况，请
举例说明。
走圆场步时，脚下由脚跟到脚掌外
侧再到脚尖依次落地压动地面。
压前腿时，腿部伸直绷脚，上身由肚
子到头顶依次前俯，压动腿部后侧韧带。
《荷花舞》 1952年首演 编导：戴爱莲 表演：北京舞蹈学院附中
《荷花舞》是根据陕北陇东地区的民间舞蹈“走花灯”编创的作品，粉荷象征人民，白荷象征祖国，荷
花向太阳而人心向着党，表现了新中国向着希望和光明昂首向前、蒸蒸日上的景象。舞蹈中演员们仿若一朵
朵荷花在水面（舞台）上浮动（走动），仙气飘飘、引人入胜，以为演员脚下踩了滑轮，因而呈现出如此丝滑、飘
逸的流动效果，其实是演员脚下运用核心步伐—圆场步，双脚交替在地面进行连贯的压动，因此给人以“荷
花浮动”的错觉。
54资料卡：力效与色彩、音符的关联
音乐中的七个基本音符可以进行各种排列组合，发展成为不同的调式、音阶、和声、旋律
等。美术中的三原色是所有色彩的基础元素，由三原色混合发展出来的色彩与色环更是千变万
化。这两个逻辑与舞蹈中力效四要素建构出八大基本力效元素，思维模式是十分相似的。拉班
提出“力效”这一概念，正是
A调
借鉴了其他艺术门类的理论提 & # # # w w < # > w w w < # > w < # > w w
炼出来的成果。
2 E调
& # # # # w < # > w < # > w w w < # > w < # > w w
3 B调
# #
& # # # w < # > w < # > w w < # > w < # > w < # > w w
4 #F调
& # # # # # # < # > w < # > w < # > w w < # > w < # > w < # > w < # > w
学习活动
从“梦想”“爬山”“游泳”中任选一个作为创作主题，展开想象，从本单元学习的
八大力效中选择2—4种编创一段舞蹈，并说明舞蹈表达了怎样的故事情景。
评
价
1.能够明辨舞蹈作品中的不同力效，分析同一种力效对于同一事物生发的
要
点
多种可能性。
2.能够理解舞蹈力效与美术色彩、音乐音符之间的关联。
3.能够运用本单元学习的力效进行命题舞蹈编创，并阐述舞蹈表达了怎样
的故事情景。
55相关链接
鲁道夫·拉班 三原色
鲁道夫·拉班（1879—1958），匈牙利舞蹈 三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，
理论家，是享誉世界的现代舞理论之父，有“舞 用不同方式混合会呈现出各种各样的颜色。我们
蹈界的爱因斯坦”之称。拉班一生致力于人类动 通常说的三原色有两种，色彩三原色和光学三原
作的科学原理的研究，并在现代舞理论建设方面 色。色彩三原色为红、黄、蓝，更准确的说法应
作出了重大贡献，创立了拉班舞谱、拉班动作分析、 该是品红、黄、青这三种颜色。光学三原色为红、
空间谐和在内的拉班动作理论。 绿、蓝，混合后组成显示屏显示的颜色，光学三
原色同时相加为白色，白色属于无色系（黑白灰）
拉班舞谱 中的一种。两种三原色在表现形式上最主要的区
拉班舞谱由“现代舞理论之父”鲁道夫·拉 别就是混合原理不同，光学三原色为相加混色，
班所创，是一种书面的人体动作记录方式。拉班 色彩三原色为相减混色。
舞谱之所以被公认为是一种既科学又形象，并富
有逻辑性的分析记录体系，得益于它以数学、力学、 《中国古典舞基本功训练教程》
人体解剖学为基础，运用各种形象的符号，精确、 《中国古典舞基本功训练教程》是北京舞蹈
灵便地分析并记录人体客观的动作实施、空间运 学院王伟教授编写的中国古典舞大学基本功训练
行路线、动作节奏和力量。 教学实践的经验总结。由基本形态、基本动作、
身体素质能力、技术技巧、短句组合、综合组合、
调式 典型伴奏乐谱、教学术语等多个板块构成，关注
构成乐曲的若干个乐音按照一定的关系组合 动作概念、教学特点、动作要点的说明。基本功
在一起，并以其中的一个音为主音，其余各音都 训练的主要目的是为舞蹈的表现，创造以物质为
倾向于它，这个体系叫作调式，是人类在长期的 前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，
音乐实践中创立的乐音组织结构形式。把调式的 强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造高水
中心音（主音）作为起点和终点，其他各音按音 平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。 此书是北京市高等教育精品教材立项项目，普通
不同的历史时期与不同的民族和地域，会形成各 高等教育“十五”国家级规划教材，北京舞蹈学
种不同的调式，各种调式因其音阶结构、调式音 院“十五”规划教材。
级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特
色与表现力。调式和其他表现手法相配合，可赋
予音乐一定的表情素质与不同的风格。
56第五单元
不朽的丰碑
承载民族文化、民族精神的事物，带给我们永恒的精神力量
学习 感受舞蹈创作与动作力量、精神力量之间的关系，体验舞蹈艺术表达的力量感；排演相关主
目标 题的舞蹈作品，认识、理解中华民族精神文化丰碑。
生生不息的中华文明本身是一场时 河的不息、长城的刚强。从舞台到大
光之舞。黄河、长江舞动裙摆，群山抬 地，民族深层的精神力量，持续不断地
首，长城挥动飘带。 积蓄、传承。
这些人文象征符号投射于舞台，舞 让我们看看中华民族的文化基因是
者们以身体语言述说着高山的昂扬、江 如何在舞蹈中生动展现的。
571
一条大河
第 课
了解河流的人文内涵，从中汲取舞蹈创作的精神力量
一条大河，孕育了灿烂的文明，为人类的繁衍生息提供了源源不断的动力。依
水而居的人们，被这条大河一代又一代地滋养着。流淌在我们记忆与情感中的河，是
见证祖国发展的历史长河，艺术家正用舞蹈的形式弘扬这份爱的力量。
《一条大河》 2021年 编导：欧阳吉芮、李子、钟冰洁 表演：浙江音乐学院
内彩人面纹彩陶盆 距今约4800年
榆中县马家坬遗址出土 甘肃省博物馆藏
盆内外皆施黑彩，上腹外绘水波纹，口沿绘网
《三门峡工地》（油画） 1956年 纹八组，盆内绘漩涡纹与人面纹，体现了我们的先
吴作人 中国美术馆藏 祖与河流的密切关系。
58大河的滋养
大河承载着我们祖先生活的印记，更承载着我们文化与历史的生成和发展。艺
术孕育于生活也反哺生活，生长在大河之畔的人们持续以丰富的艺术活动延续着
这份大河带来的滋养。
青海省黄南藏族自治州同仁市保安镇浪加村的“龙舞” 青海省黄南藏族自治州同仁市隆务镇四合吉“六月
会”中的“噶尔舞”（女子群舞）
“三江源”是长江、黄河、澜
沧江的发源地，滋养着在这里繁衍
生息的人们。
《大河之源》 2020年
编导：佟睿睿
表演：青海省演艺集团
鼓舞人心的河
黄河的磅礴气势从精神上鼓舞着与这条大河息息相关的人们，他们勇于抗
争、保家卫国，这源于大河带给他们的力量。
舞蹈作品鼓舞人心的力量来源于舞蹈动作中的动觉与视觉力量、伴奏音效的
听觉力量等，这就是舞蹈作品的艺术感染力。
59不同舞种的“黄河”主题作品，虽然立意不同、表
现方式不同，但都展现了黄河养育下的中华儿女不畏
艰难、顽强进取、永不服输的民族精神。
不同舞种表现出来的力量视觉效果是完全不一样
的。我们在欣赏作品之后，亲身体验舞蹈动作，可以
从身体动作不同的发力方式中体会其中的差异。
《黄河魂》 1984年首演 编导：苏时进、尉迟剑明
表演：中国人民解放军南京军区政治部前线歌舞团
《保卫黄河》（《黄河》钢琴协奏曲第四乐章）
1969年 改编：殷承宗、储望华、刘庄等
《星海·黄河》 1998年 编导：文祯亚、王中圣
表演：广州歌舞团
思考·练习
《黄河大合唱——流亡·奋起·抗争》（局部 油画）
2009年 詹建俊、叶南 中国美术馆藏 请对比欣赏《黄河魂》与《星
海·黄河》，选取一个舞蹈片段进行
美术作品会用线条的粗与细、构图的虚与实表现
力量的强弱对比。这种力量对比也会通过人或物的状 模仿（四个8拍以上）。
态传递出来。
中国古典舞《黄河》动作练习 现代舞《黄河》动作练习
60温情的河
河流本身因其地势或环境等因素会产生不同的水流效果，因而大河之美变幻
无穷，一直是人们津津乐道的主题。而一条流淌于人们身边的大河，必然与人产
生千丝万缕的联系。
舞蹈作品的感染力也源于情感的真挚表达，众多以“河”为主题的舞蹈作品
都表达了人与河之间的温情。
《长河》 2023年 编导：马佳宏等 《梁祝·黄河——生命之舞》 2021年
表演：浙江音乐学院舞蹈学院 编导：赵小刚
学习活动
了解自己家乡的河流，以及河流流经区域的地
理、生态、人文情况，如流域范围内有哪些历史文
化名人等，他们唤起了你与河流之间怎样的情感？用
一个有力量的舞蹈造型或动作表达这种情感，并用
拍摄的方式记录下你与河流之间的联系。
评
价
要 1.能够通过收集材料，了解与河流相关的主题舞蹈。
点
2.舞蹈动作能够体现河流的艺术力量。
3.与同学分享拍摄作品的同时，能相互理解对方表达的情感。
612
巍峨的群山
第 课
理解山是中国艺术精神力量的重要源泉
山的自然特征与人文内涵相得益
彰，古人云“知者乐水，仁者乐山”，正
体现了山在古人眼中的品格特征。众多
优秀艺术作品取材于此，构成了中国几
千年文明史不可或缺的一部分。
厚重的山
山庞大而厚重，我们一直以来对其
充满了敬畏与尊崇，便有了“会当凌绝
顶，一览众山小”的豪迈诗句。
汉字的发展体现着我们先祖的智
慧，更体现着中华优秀传统文化的精
髓，也传承着古人对“山”的深刻认知。
《山之子》 2018年 编导： 潘旭东、孙辉 《溪山行旅图》（中国画） 宋代 范宽
表演：云南红河州民族文化工作团 中国台北故宫博物院藏
部分古代汉字“山”的写法
62《天山魂》 2019年 编导：门文元 《太行铁壁》（中国画） 1984年
表演：无锡市歌舞剧院、伊犁州歌舞剧院 王迎春、杨力舟 中国美术馆藏
《天山魂》以电影《冰山上的来客》为原型，讲述了新中
国成立初期，驻守在边防线上的人民解放军各族官兵和当地群
众一起捍卫新生的共和国政权、维护祖国统一的故事。
秀丽的山
山的秀丽之美常常让人流
连忘返，便有了“不识庐山真面
目，只缘身在此山中”的诗句。艺
术作品中山的秀丽之美，还体
现在对“山”之意象与意境的
描绘，在舞蹈艺术中主要体现
于舞姿造型、舞蹈队形、舞台
《青山远黛》 2021年 编导：蒲宇
布景、故事背景等方面。
表演：北京舞蹈学院青年舞团
《红翡绿翠》第五幕“翡翠山” 2023年 《那时，金银花开》 2023年 编导：丁伟等
编导：念云华 表演：中国煤矿文工团 表演：青海海北州民族歌舞团
63思考·练习
借用中国山水画的视觉效果，以一个舞蹈造型或动作表现不同“山”的力量。
舞蹈造型创意“秀美的山”
高远的山
宋代画家郭熙在描述山
时总结道：“自山下而仰山
颠，谓之‘高远’。”从郭
熙的说法可知，“高远”的
艺术感知既来源于山本身的
高大，也来源于观看者从下
往上的仰视角度。大山为生
于斯长于斯的人们提供了生 《珠穆朗玛》 1990年 编导：邓林、苏东梅 表演：中央民族大学
活空间与生活资源，有时又
成为人们难以逾越的障碍，这
些都使人们产生一种“高
远”的崇拜、敬畏之情。
舞蹈《转山》的编创者在深入挖掘
西藏传统文化的同时，亦捕捉到了劳动
人民对生活的热爱之情，作品充分表达 《转山》 2017年 编导：王舸、柳雯、姚磊
了藏族人民对山之力量的崇拜与敬畏。 表演：东北师范大学音乐学院舞蹈系
64《挑山》 2021年 编导：傅小青、董华兴 表演：山东青年政治学院舞蹈学院等
如果把“河”比作远方，那么“山”就意味着家乡。
我们心中都有一座故乡的“山”，它寄托着我们的情思，也在我们远行的路
上支撑着我们的希望。中华民族伟大复兴历史进程中的巍峨丰碑，不仅体现在自
然本身震慑我们的那一份心境，更体现于人与自然和谐共处而生发的敬畏、崇拜、知
足以及延伸而来的民族自信心。
“家乡的山”小组舞蹈编创
学习活动
请以“家乡的山”为主题，采用小组合作的方式，以群舞表现山的造型为起点，编创
一段（30秒以上）能够表达中华文化精神力量的舞蹈。
评
价
要 1.艺术创作过程中具备团队合作意识。
点
2.舞蹈编创作品能够表达精神力量。
3.能有创意地理解与呈现对“山”与“力量”的思考。
653
永驻的长城
第 课
以舞蹈的艺术感染力构筑我们心中不朽的丰碑
长城是中华民族的重要象
征和标志，是中华民族生生不
息的精神根脉和精神图腾。长
城以其雄伟的气势和博大精深
的文化内涵，吸引着中国历代
的文人名士及国际人士，许多
文人墨客以长城为题材创作了
大量的诗词歌赋以及美术、音
乐、舞蹈等文艺作品。
庆祝新中国成立35周年大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌·序
曲：春回大地》 1984年
传承精神
大量以“长城”为主题的舞蹈作品以“精神传承”为主线，为心中的英雄与
理想筑起一座座不朽的丰碑。每一代人都有自己心中需要修筑的长城，无论我们
在祖国的哪一个角落，只要乐于奉献自己的力量，都是在为我们国家的发展添砖
加瓦，以自身的行动传承民族精神。
《热血当歌》 2021年 编导：冯必烈、李世博、 《长城》 2021年 编导：刘震
马波 表演：湖南省歌舞剧院 表演：中关村国际舞蹈中心、亚洲大美青年艺术团
“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血 舞剧《长城》与“两弹一星”精神相结合，聚焦于把自
肉，筑成我们新的长城！”《义勇军进行曲》 己和祖国的命运紧密联系在一起的人，把舞剧表现的历史一
唱出了全体中国人民共同的心声，民族舞剧《热 角比作长城的一块砖，以舞蹈表演的方式唤起大家对无名英
血当歌》则把该曲诞生的故事放进了舞蹈。 雄的关注，并将长城精神、“两弹一星”精神传承下去。
66守护心灵
以“长城”为主题的舞蹈作
品，其艺术感染力不仅源于主题
本身蕴含的气势与力量，更源于
长城所承载的中华儿女团结一
致、不畏艰险、守护家园的坚定
信念。
《不朽的战士》 1959年 编导：张文明、薛天、朱东林
舞蹈《不朽的战士》根据黄继光烈士 表演：中国人民解放军总政治部歌舞团
的事迹改编而成，通过对战斗过程的描写
和对英雄气概的展现，讴歌了守家卫国的
战士无私奉献的大无畏精神。
艺术作品对人心灵的守护和庇佑体现
于主题赋予人的情感。舞蹈诗《望长城》
中的一个“望”字，表露出凝视、期盼、憧
憬、热忱等思绪，是直击心灵的艺术表达。
《望长城》 2021年 编导：帅晓军等
表演：北京舞蹈学院等
思考·练习
以纯白色的物体代表纯粹的心灵，请在其上写下你对长城的情感，并用你擅长的
舞蹈或综合艺术方式表达长城的“守护”之情。
67团结创新
长城的修建凝聚着亿万中国劳动人民的智慧与血汗，也凝聚着人们团结一
致、共同奋进、创新发展的精神，千百年来留下了许多可歌可泣的故事等待着我
们去阅读。
对于舞蹈艺术而言，创作过程中动作力量的视觉效果及其与精神力量的共
鸣，艺术感染力的表现，都离不开艺术家对美的欣赏、感受、认知，他们将其转
化为能够传承无限力量的艺术作品并不断创新。在舞蹈艺术表演中，舞台、道具
等都可以作为艺术创新的形式。
《丝路长城》 2016年 编导：邓林 《不到长城非好汉》 2018年 编导：杨笑阳
表演：北京演艺集团等 表演：宁夏艺术职业学院
舞剧《丝路长城》用多块红布分
别表现热情、幸福与团结。
《长城》 1989年 编导：范东凯、张健明 表演：北京舞蹈学院
68艺术的灵魂在于人的表达，河、 山、长城等舞蹈主题的艺术表达形式多样，均
能够体现创作者对“力量”的思考与践行，我们能够从中感受到中华儿女丰富的
人文精神。让我们一起来探寻新时代“不朽丰碑”的艺术内涵与表达方式。
学习活动
请寻找或制作舞蹈道具，探索道具
的多样化用法及其含义。以小组合作的
方式，运用道具编创一段（30秒以上）以
“心中的长城”为主题的舞蹈，注重其
艺术感染力，可以选择室外场景拍摄。
《长城》 2021年 编导：高艳津子
“长城”主题舞蹈相关道具（沙子、彩绸、麻绳） 表演：北京现代舞团
“心中的长城”学生舞蹈实践
评
价
要 1.能在艺术创作过程中形成团结合作意识。
点
2.舞蹈创作成果能够呈现艺术感染力。
3.能有创意地认知与表达“长城”的精神力量。
69相关链接
钢琴协奏曲《黄河》 北京舞蹈学院。舞蹈的第一乐章是《黄河船夫曲》，
钢琴协奏曲《黄河》取材于抗日战争时期的 以磅礴的气势展现黄河上船夫与猛浪搏斗的情景。
救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储 第二乐章《黄河颂》，展现了黄河与中原大地河
望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编 山的壮丽景色。第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》
为协奏曲。该曲在创作中运用了西洋古典钢琴协 的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》，结构宏大、
奏曲的表现手法，在曲式结构上又融入了船夫号 情绪多变的场景揭示了富有深度的民族精神。第
子等中国民间传统音乐元素。全曲通过四个清晰 四乐章《保卫黄河》最后出现《东方红》的主题音调，
的乐章，刻画了无产阶级革命战士英勇抗战、斗 使全剧在一个气势恢宏的胜利高潮中结束。该作
志昂扬的英雄气魄，以及中华儿女不屈不挠、积 品以恢宏的场面和磅礴的气势，通过独舞、双人
极乐观的民族精神。它不仅在当时的国内引起了 舞、三人舞、四人舞、群舞等舞蹈形式在空间的
强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、 大幅度流动，表现了黄河两岸人民的勤劳、勇敢、
丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上较 智慧和不屈不挠的精神，也展现了抗日战争中中
有影响力的一首中国协奏曲。 华儿女同仇敌忾、保卫黄河、保卫家园，赶走侵
略者的顽强斗争，显现出中华民族不可战胜的强
《黄河三部曲》 悍力量。
《黄河三部曲》是指山西省歌舞剧院20世纪
三远
80年代创作的大型民族歌舞《黄河一方土》《黄
“三远”，是中国古代山水画技法名称。北
河儿女情》《黄河水长流》。该作品融合原生态
宋山水画论著《林泉高致》载郭熙之说——“山
艺术和现代舞台科技手段，营造出如梦如幻的黄
有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山
河风情意境，给观众以强烈的艺术震撼。它以鲜
前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，
明的个性勾勒出黄河人的内在情愫，虽然展现的
谓之‘平远’。”北宋韩拙《山水纯全集》又增
是婚姻生活的画面，却极力将艺术的目光聚焦于
加一个说法——“郭氏曰山有三远……愚又论三
人的内心深处。
远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远’；
中国古典舞《黄河》 烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远’；
中国古典舞《黄河》的配乐，是根据冼星海 景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远’。”后
1939年创作的组曲《黄河大合唱》改编成的钢琴 人合称为“六远”。
协奏曲。舞蹈于1988年在北京首演，表演单位为
70动觉训练第二部分
你的肩膀可以前后交错划出弧线吗？如果可以，是怎样的感觉呢？
你的腿在什么时候真正呈现出笔直状态？
这些问题的答案都可以用身体体会，这些感觉的神经末梢存在于肌肉、肌
腱、关节之中，并由身体的张力激活，被称为“肌肉感觉”，又称“动作感觉”，简
称“动觉”。
动觉练习·六（《少年》配乐主题B）
了解肩部运动，学习前后交错肩，理解
肩的起伏可产生特殊的表现力。
肩的运动具有力度以及韧性、弹性和灵
活性。
交错肩 有弹性、顿挫感。
①—1 身向8点方向，双起单落，右脚跟带领小腿后踢，同
时躯干左拧，身前倾，右肘关节带领右臂曲臂至右后斜下方
45度，同时右肩向前，左肘带领左臂屈臂至左旁平位，同时
左肩向后，左倾头，目视1点方向。（图1-1）
2— 右脚跟带领右腿直膝勾脚前点地，主力腿屈膝，同
时躯干右拧，身后倾，右肘关节带动右臂屈臂至右旁平位，同
时右肩向后，左肘关节带动左臂屈臂至左后斜下方45度，左
图1-1 图1-2 肩向前，右倾头，目视1点方向。（图1-2）
动觉练
习· 六 有
哪些身体部
位的动作是
交 错 动 作
呢？尝试为
它们设计不
同的节奏。
《少年》配乐主题B
71动觉练习·七（《少年》配乐主题B）
了解肩部运动，学习肩与胸背的配合，理解肩的起伏可产生特殊的表现力。松
弛自如的肩关节是整个手臂运动的“根”部，手、臂动作是肩部动作的延伸。
①—1 左背手，右肘关节带领，屈臂展胸扩肩，同时左脚向
7点方向上步，呈右后点步，右倾头，目视1点方向。（图2-1）
2— 左背手，右肘关节带领，屈臂含胸裹肩，收右脚，屈膝，呈
小八字位，头略左倾，目视1点方向。（图2-2）
3—4 重复①—2动作。
5—8 做①—4的反面动作。
图2-1 图2-2
②—2 双手肘关节带领双臂沿下弧线至右后斜下
方，展胸扩肩，前俯90度，同时左脚向8点方向上
步，呈左旁弓步，颤膝1次，目视1点方向。（图2-3）
3—4 双手指尖带领双臂沿下弧线至右斜前上
方，击掌1次，躯干向右拧倾，同时右脚向2点方
向上步，呈右旁弓步，颤膝1次，目视1点方向。（图
2-4）
5—8 做②—4的反面动作。 图2-3 图2-4
③—2 身向1点方向，上臂带领小臂至旁平位，手
心向下，展胸扩肩，前俯45度，同时左脚向7点方向
上步，屈膝，呈大八字位，目视1点方向。（图2-5）
3—4 小臂带领，屈臂收至腰旁，手心向上，同时
收回左脚，屈膝，与肩同宽，目视1点方向。（图2-6）
③5—8 做③—4的反面动作。
④—8 右转身至5点方向，做③—8动作。
图2-5 图2-6
观察动觉练习
一至五，看看哪些
动作可以同时与
肩、胸背部动作相
结合。
72动觉练习·八（《少年》配乐主题B）
了解肩部运动，学习提压肩、绕肩，理解肩的起伏可产生特殊的表现力。
图3-1 图3-2 图3-3 图3-4 图3-5
①—2 身向1点方向，右拧身，双脚分开呈45度，呈大八字位。双手
掌形垂于身体两侧。（图3-1） 观察交替绕肩路
3—4 保持双脚大八字位，躯干后靠划45度外弧线。（图3-2、图3-3）
线，说一说它包含哪
5—6 保持躯干的姿态，同时双手拳形，快速在胸前交叉，身向8点方
些肩部运动。
向，目视1点方向。（图3-4）
7—8 保持双脚大八字位，躯干后靠划45度外弧线，双臂随动，重拍向下。
②—2 躯干经原路线返回，右拧身并前倾，目视1点方向。
提压肩
5-6 右肩快速落肩，交替做②3-4反面动作。
7-8 重复②3-4动作。 强调重拍向上，慢提
③-2 重复②5-6动作。 快放。
3—4 双脚呈大八字位，右肩向上有韧性地提起，同时躯干右横移，双
手自然下垂于胯前。（图3-5）
重拍
指一系列动作中，一
个力度较强或带棱角的动
作，其主要因素是力度。
重拍可用于一个动作句子
的一个或多个部分之中，
也可用于与其他动作句子
相对的几个动作句子之中。
（同义词：强度）
图3-6 图3-7 图3-8 图3-9
③3—4 右腿屈膝，前脚掌点地，同时双手拳形于前平位屈臂。（图3-6）
5—6 右脚后撤，前脚掌点地，右手小臂带领，屈臂经左肩至右肩前，左手前平位，拳心向下，身向3点方向，目
视1点方向。（图3-7）
③7—8+④—2 双起单落，左主力腿落地时，动力腿后抬（图3-8），主力腿屈时，右脚前脚趾旁点地，身
体前倾45度，交替绕肩，左曲臂于左旁平，右直臂于右旁平，目视1点方向。（图3-9）
④3—4 重复③3—4动作。
④5—6 重复③5—6动作。
73动觉练习·九（《少年》配乐主题C1）
了解肩部运动，学习肩与头、胸背的配合，理解肩的起伏可产生特殊的表现力。
图4-1 图4-2 图4-3 图4-4 图4-5
①—2 双脚分开，呈大八字位，屈膝，俯身低头含胸，双手指尖相对，扶于双膝。（图4-1）
3—4 双腿直立，双手掌形，手心向1点方向，旁平位屈臂90度。（图4-2）
5—6 双腿呈大八字位，屈膝，双起双落，左手手背带领划弧线至旁平位，敞胸仰头。（图4-3、图4-4）
7—8 双脚落地，保持大八字位，屈膝，左手扶左膝，左臂经7点至3点划下弧线扶右膝，同时俯身低头
含胸。（图4-5，图4-1）
②—2 重复①3—4动作。
3—4 重复①—2动作。
5—8 做①5—8的反面动作。
不完整曲线
这种动作的运行轨迹为一条拥有多个中
心的曲线。比如：一个曲线动作围绕一个焦
点开始，完成一个半圆之后，不完成这个整圆，
而是沿相同轨迹返回起点。在这种情况下，
变换方向时会产生一次瞬间的停顿。
运用本
小节的不完
整 曲 线 动
作，通过变
化方向、高
度等，跳出
几种不同的
运动质感。
《少年》配乐主题C1
74动觉练习·十（《少年》配乐主题C1）
了解姿态与动作的区别，体会身体重心变化后的平衡。
仔细观察动觉练习六至九，想一想，哪些动
作的身体重心有变化？
尝试把动觉练习一至十串联起来，音乐选用
《少年》，也可以自选。
①—8 双手指尖点肩，左右旁提，交替4次，同时左右
脚原地提脚跟，交替移动重心，目视1点方向。（图5-1、图
图5-1 图5-2 5-2）
平衡
身体各部位无休止地做出调整，
以保持平衡。
图5-3 图5-4 图5-5 图5-6 图5-7
②—2 双背手，重心移至左脚，向7点方向上步（图5-3），单起单落，同时左拧身，向右后倾头，目视
1点方向。（图5-4）
3—4 做②—2的反面动作。（图5-5、图5-6）
5—6 双手掌形手心带领，顺风旗位左旁提，同时重心移至左脚，向7点方向呈左旁弓步，敞胸仰头，目
视3点方向。（图5-7）
7—8 做5—6延伸。
③—8 做②—8的反面动作。
④—8 右转身180度，面向5点方向重复③—8动作。
⑤—8 重复②—8动作。
75心灵自律·倾听身体的声音（之二）
通过学习调节呼吸、身体扫描、觉察环境与视觉想象等心灵自律方法来关注
身体的感知，倾听身体的声音，培养专注力、觉察力，获得宁静、平和的心态。
姿势一
姿势二 姿势三
卡片1 不同的呼吸方式·解压放松计划 卡片2 挺拔的树·大自然放松计划
当需要放松的时候，请找一个自己喜欢的 找一个舒服的姿势，想象我们即将进入森
姿势，去感觉支撑你身体的力量，让自己安定 林深处。调整呼吸，森林里有一棵树吸引了你，你
下来。尝试用鼻子吸气，用嘴巴呼气，让呼吸 感受到它的呼吸了吗？想象一下自己的身体慢
来帮助你放松，释放压力。相信你会在每一次 慢变成了树，树的根部牢牢固定在地上，跟
呼气中变得更加放松。 随自然的呼吸而呼吸，树木在吸收大自然的养
分，你感觉自己不断向天空伸展，在大地扎根。这
棵树有着平静的内在力量，希望你如它一样保
持自己原本的样子。
卡片3 情绪觉察·情绪调节计划
卡片4 正念与呼吸·身体与情绪的正念计划
找一个放松又清醒的姿势，将注意力扩展
到全身，觉察此时的整体感受，去想象美好，让 找一个舒适的姿势，感受支撑身体的平
这个美好想法充满你的思绪，留意情绪带来 面，保持身体放松，让自己安定下来。作深呼
的身体变化。你会因为开心的想法而有所改变 吸，深深地吸气（停7拍），缓缓地呼气（每
吗？你会自然地微笑吗？请一直保持这种状 次呼气数一个数，从5倒数到1），感受身体的
态，直到你觉察到了情绪带来的身体感受。 轻微运动，随着每次呼吸，获得放松的感觉。
卡片5 这是“想法”·焦虑缓解计划
找到一个舒服的姿势，把注意力集中在呼吸上，吸气，改变方向的短暂瞬间，呼气。如果你发现一
个想法，请对自己说“想法”，然后引导你的注意力回到腹部，感受腹部的起伏。随着呼吸，把手轻轻
放在腹部，花几秒钟来注意整个身体的感觉。
76前 言 后 记
本教材以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素 本套《义务教育教科书·艺术·舞蹈》如期完成，要感谢学科专家、教
养为主线，依据教育部制定的《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》 育专家等的引领和指导。
编写；彰显中华美育精神，坚定文化自信；突出课程综合，融合学科与 除了核心编写人员之外，韩旭、胡佳宜、张芳泽、崔筱玥、胡雨琦、杨
生活；采用大观念引领下的单元构课。 若珺等老师参与了本册教材的编写，在试教、试用过程中，全国各地的
本册有五个单元：通过创设情境即兴表演，跟随音乐编排动作，感受 一线教师对该教材的完善提出了意见与建议，一并感谢！
舞蹈的韵律美；通过欣赏经典作品，编创舞段，了解形式美的法则，探 按照教育部的编写规范和相关要求，编、校、审团队层层把关，历
索舞蹈在空间上的流动变化；通过练习“收缩与伸展”，进行意象训练，了 经多次修改，但因时间所限，不足之处在所难免。欢迎大家建言献策，帮
解舞蹈空间的奥秘；通过模仿经典舞蹈作品，编创舞蹈动作，认识舞蹈 助教材日臻完善！
与力量的关系；通过设计舞蹈造型、编创舞段，认识、理解中华民族精
神文化丰碑。 联系电话：0731-84745337
让我们开启新学期美的篇章，享受发现美、欣赏美、表现美、创造美 电子邮箱：XMJCFW2024@163.com
的快乐！义 义务教育教科书
务
教
育
教
科
书
艺
术
·
舞 艺术 舞蹈
蹈
八
年
级
下
册
八年级 下册
三彩釉陶载乐骆驼（陶俑） 唐代
1957年陕西省西安市鲜于庭诲墓出土 中国国家博物馆藏
定价：9.20 元
