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第三部分-诗词曲赋-前赤壁赋+八声甘州+声
声慢
前赤壁赋*
《前赤壁赋》
苏轼，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌。
一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳
修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格
与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行
书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋
四家。
《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，作于宋神宗元丰五年贬谪黄州时。
此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主
客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。
全赋在布局与结构安排中映现了其独特的艺术构思，情韵深致、理意透辟，在中国文学上
有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。
第一段写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情
领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《月出》首
章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼
着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”
并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，
生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。
在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片。游人这时心胸开阔，
舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不
兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱
的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”
游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第二段写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思
“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一
切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一
方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将
上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。
由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的
音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里
的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人
至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第三段写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是
直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗
乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起
波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。
当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，
趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。如今已不知去处，曹操这类
英雄人物，也只是显赫一时，何况是自己，因而如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水
的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁
苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人
生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之
无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也
盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。
如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和
人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。自然也就不必“哀吾生之须臾”了。这
表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此
他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅
惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予
以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，
声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。
第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东
方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。这是司马迁写大千世人之状。虽过千年，我
们却未能例外。人的追求大概分为三层，利、名、超脱名利之外。很多人都在名利一层挣
扎，大概就是《赤壁赋》中的客所说的话，慨叹古代伟人的风雨未定，而自觉在天地中太
过渺小，追求与思考的东西虽比一般大众较大，归根结底也是因为得失而牵绊。但苏子的
话就超然的多，对客之所言不以为意。成败得失也好，人在天地中的寄托也好，都不在当
时的心胸之内。可能是真旷达，看破了这些东西；也可能是真潇洒，清风明月当前，不愿
其他东西来破坏此时心情。无论如何，这都不是一般人所能做到的。
“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌
而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤
舟之嫠妇。
这句话有三个杜甫出自屈原的作品（桂棹兮兰枻＿＿《湘君》 目眇眇兮愁予＿＿《湘夫
人》 望美人兮未来＿＿《少司命》
由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的
音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人
至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
八声甘州
《八声甘州》
柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安人，原名三变，字景庄，后改名永，
字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称
“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和
歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，
音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表
性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》是宋代词人柳永的作品。此词抒写了作者漂泊江湖的愁思
和仕途失意的悲慨。
上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切
思念归家之情。
全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪
写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。
此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界
当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”
字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。
自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此
清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋
已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势
一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而
“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，
境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察
又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒
苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无
语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。
“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。
“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以
写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之
闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。
“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”
都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”
中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。
这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘
州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。
上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情
景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼
起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。
声声慢
《声声慢》
李清照，号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古
第一才女”之称。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟
途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之
法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士
文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。
《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，
抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色
彩。此词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深
+开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；下文“点点滴滴”又前后照应，表现了
作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，
极富艺术感染力。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但
好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重
要的内容。
李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。
只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉
然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是
没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能
在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。
披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，
独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀
怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。胡思乱想之下，
泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，
似曾相识燕归来。物是人非事事休，欲语泪先流，这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀
愁。这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏
后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理
古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全
非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”
独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，
一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉
得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人
心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自
己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎
样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截
了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀
嚼。
