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第三部分-诗词曲赋-饮酒+山居秋暝+行路难
+蜀相+关山月
饮酒
《饮酒》
陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节” ，世称靖节先生，浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋
初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一
次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被
称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
《饮酒·结庐在人境》是晋朝诗人陶渊明创作的组诗《饮酒二十首》的第五首诗。
这首诗主要表现隐居生活的情趣，写诗人于劳动之余，饮酒至醉之后，在晚霞的辉映之下
在山岚的笼罩之中，采菊东篱，遥望南山。
全诗情味深永，感觉和情理浑然一体，不可分割。表现了作者悠闲自得的心境和对宁静自
由的田园生活的热爱，对黑暗官场的鄙弃和厌恶，抒发作者宁静安详的心态和闲适自得的
情趣，以及返回自然的人生理想，又写出了作者欣赏以及赞叹大自然给人带来的情感。
这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱世俗烦恼后的感受。后六句为一层
写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣。表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人
格。
“结庐在人境，而无车马喧”诗起首作者言自己虽然居住在人世间，但并无世俗的交往来
打扰。为何处人境而无车马喧的烦恼？因为“心远地自偏”，只要内心能远远地摆脱世俗
的束缚，那么即使处于喧闹的环境里，也如同居于僻静之地。
陶渊明早岁满怀建功立业的理想，几度出仕正是为了要实现匡时济世的抱负。但当他看到
“真风告逝，大为斯兴”（《感士不遇赋》），官场风波险恶，世俗伪诈污蚀，整个社会
腐败黑暗，于是便选择了洁身自好、守道固穷的道路，隐居田园，躬耕自资。
“结庐在人境”四句，就是写他精神上在摆脱了世俗环境的干扰之后所产生的感受。所谓
“心远”，即心不念名利之场，情不系权贵之门，绝进弃世，超尘脱俗。由于此四句托意
高妙，寄情深远，因此前人激赏其“词彩精拔”。
“问君何能尔？心远地自偏” 中的“心远”是远离官场，更进一步说，是远离尘俗，超凡
脱俗。排斥了社会公认的价值尺度，探询作者在什么地方建立人生的基点，这就牵涉到陶
渊明的哲学思想。这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活
方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人
的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面
对整个自然和宇宙而存在。
这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是把哲理寄寓在形象之中。诗
人在自己的庭园中随意地采摘菊花，偶然间抬起头来，目光恰与南山相会。“悠然见南
山”，按古汉语法则，既可解为“悠然地见到南山”，亦可解为“见到悠然的南山”。所
以，这“悠然”不仅属于人，也属于山，人闲逸而自在，山静穆而高远。在那一刻，似乎
有共同的旋律从人心和山峰中一起奏出，融为一支轻盈的乐曲。“采菊东篱下，悠然见南山”中“悠然”写出了作者那种恬淡闲适、对生活无所求的心境
“采菊”这一动作不是一般的动作，它包含着诗人超脱尘世，热爱自然的情趣。将“见”
改为“望”不好。“见”字表现了诗人看山不是有意之为，而是采菊时，无意间，山入眼
帘。
见南山之物有：日暮的岚气，若有若无，浮绕于峰际；成群的鸟儿，结伴而飞，归向山林
这一切当然是很美的。但这也不是单纯的景物描写。在陶渊明的诗文中，读者常可以看到
类似的句子：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”（《归去来辞》）；“卉木繁荣，和风清
穆”（《劝农》）等等，不胜枚举。这都是表现自然的运动，因其无意志目的、无外求，
所以平静、充实、完美。人既然是自然的一部分，也应该具有自然的本性，在整个自然运
动中完成其个体生命。这就是人与自然的和谐统一。
“此中有真意，欲辨已忘言。”诗末两句，诗人言自己的从大自然的美景中领悟到了人生
的意趣，表露了纯洁自然的恬淡心情。诗里的“此中”，我们可以理解为此时此地（秋夕
篱边），也可理解为整个田园生活。所谓“忘言”，实是说恬美安闲的田园生活才是自己
真正的人生，而这种人生的乐趣，只能意会，不可言传，也无需叙说。这充分体现了诗人
安贫乐贱、励志守节的高尚品德。这两句说的是这里边有人生的真义，想辨别出来，却忘
了怎样用语言表达。“忘言”通俗地说，就是不知道用什么语言来表达，只可意会，不可
言传。“至情言语即无声”，这里强调一个“真”字，指出辞官归隐乃是人生的真谛。
这首诗也是陶诗艺术风格的一个典范代表。它除了具有陶诗的一般特色之外，更富于理趣
诗句更流畅，语气更自然，情貌更亲切。
陶潜是一个接地气的诗人，尽管不“出仕”，但是他在农家是一个接地气的人。诗中陶渊
明的观察生活，体味生活，还有对诗词中生动形象的描写，让我们觉得毫不呆板。他没有
再出仕，但是并没有说软话说酸话，“固穷”为代价守住自己做人的原则，“不为五斗米
折腰”就是最好的证明。
他曾祖父是开国元勋，我们现在看大约就是中央集权，被夺权，一步一步在继承的过程中
爵位家势在减弱，陶渊明出生就看到这样的一个环境。自幼爱书，也受到儒家很大影响。
这时也有“偶爱闲静”“少无适俗韵”的性情。
29岁做了江州祭酒，不肯被现实挫败，仕途不得志，41岁那年，说了不为五斗米折腰。归
隐初期经济状况较好，新到乡下也新鲜使然，生活愉快。44岁时候家中遭遇大火，战乱，
灾荒使他渐渐“躬耕自资”。也曾乞食，也曾感概政治黑暗。曾说过“斯滥岂攸志，固穷
夙所归”。直到去世。不能否认的是，他确实乐天安命，及时行乐，虚无主义。
山居秋暝
《山居秋暝》
王维，字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州人。唐朝著名诗人、画家。唐肃宗乾元年间任尚书
右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五
言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
ps：中国山水画北宗之祖——李思训
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和
山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自
然美来表现人格美和社会美。
全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声
渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新
秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。这是
因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿
柴》）。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自
然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，
又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山
泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现
了幽清明净的自然美。王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴
无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮
涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他
所追求的理想境界。
这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火
纯青的地步，的确非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘
洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠
那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生
活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生
活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露
痕迹，使人不觉其巧。
诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到
听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。
小结：
王维将自己融入山水之中，感受万物之生生不息，用他诗人的情怀遨游在一人的世界中，
“行到水穷处，坐看云起时”，淡泊、闲适。他时常因独坐而引发感想，其实我钦佩他的
不是他在诗坛上如何英武，而是王维独自在空山空水中那一抹自得，每日与清风明月相伴
在磐石上坐禅感悟世界，却从不感到孤独寂寞，相反却一直拥有一颗宁静的心。
王维的诗中经常写“空”，“独”，“不见人”，“人不知”，于我来看，此种孤寂我必
不能忍受，我总是因为孤独而黯然，因为寂寞而落泪，不甘如此，尽自己所能去远离。而
王维不同，他坦然，他享受孤独，他将寂寞也用来生活，摆脱尘世之累，超然脱俗。像我这种凡人，只是想到王维这一点便是钦佩不已，心悦诚服。
行路难
《行路难》
李白 ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为
“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，
杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝九世孙，与李唐诸王
同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
《行路难三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这三首诗抒写了诗人在政治道路上遭遇
艰难后的感慨，反映了诗人在思想上既不愿同流合污又不愿独善一身的矛盾。正是这种无
法解决的矛盾所激起的感情波涛使组诗气象非凡。
诗中跌宕起伏的感情，跳跃式的思维，以及高昂的气势，又使作品具有独特的艺术魅力，
而成为后人广为传诵的千古名篇。
第一首诗前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜
金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加
上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。
然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子放下了。他离开座
席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内
心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生
道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸
接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰
塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示
着不甘消沉，而要继续追求。
“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治
上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，八十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；
一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给
诗人增加了信心。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”姜尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，
但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程
只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一
次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。
他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展
望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”此句诗表达了他准备冲破一切阻力，
去施展自己的抱负的豪迈气概和乐观精神。给遇到挫折，遭遇困难，受到打击而感到前路
茫然的人们一种信心、一种勇气、一股力量。他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天
要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这首诗一共十二句，八十四个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇
的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂
变化。
诗的一开头，“金樽清酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着
“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚
慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了姜尚、伊尹由微贱而忽
然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行
路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼
肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。
结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理
想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政
治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和
不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦
闷中挣脱出来的强大精神力量。
蜀相
《蜀相》
杜甫，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县人，
唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白
合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又
合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影
响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
《蜀相》是唐代诗人杜甫定居成都草堂后，翌年游览武侯祠时创作的一首咏史怀古诗。此
诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及
对他出师未捷而身死的惋惜之情。
诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。这首七
律章法曲折宛转，自然紧凑。前两联记行写景，洒洒脱脱；后两联议事论人，忽变沉郁。
全篇由景到人，由寻找瞻仰到追述回顾，由感叹缅怀到泪流满襟，顿挫豪迈，几度层折。
全诗所怀者大，所感者深，雄浑悲壮，沉郁顿挫，具有震撼人心的巨大力量。
古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不平。这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何
处寻？锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句
“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并
非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇
很容易找到。“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我
思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的武侯祠。这里柏树成荫，高
大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义
常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住武侯祠的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍
劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。接着展现在读者面前的
是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色；几只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转
清脆的叫声。第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，
静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出武侯祠内那春意盎然的景象。然而，自然界的春
天来了，祖国中兴的希望却非常渺茫。想到这里，诗人不免又产生了一种哀愁惆怅的感觉
因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。
诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的忧伤从景物描写
中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸
葛亮形象就更加光彩照人。
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。上
句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足
三分的政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之
后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉、匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。
两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻画出一位忠君
爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未平定，国家分崩离析，
人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的
和平统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情；在这一历史人物身上，诗
人寄托自己对国家命运的美好憧憬。
诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的
历史不幸。诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠
躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产
生使人奋发兴起的力量。
这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之
心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼
与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。概言之，这首七律话语奇简，
但容量颇大，具有高度的概括力，短短五十六字，诉尽诸葛亮生平，将名垂千古的诸葛亮
展现在读者面前。后代的爱国志士及普通读者一吟诵这首诗时，对诸葛亮的崇敬之情油然
而生。特别是一读到“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”二句时，不禁黯然泪下。
关山月
《关山月》
陆游（1125—1210），宋代爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）
人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年
入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。他具
有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代
诗坛领袖，而且在中国文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗
人，内容极为丰富，抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多
清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。有《剑南
诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》《放翁词》《渭南词》等数十个文集传世。
《关山月》是南宋诗人陆游创作的一首七言古诗。全诗每四句分为一个层次，三个层次分
别选取同一月夜下三种人物的不同境遇和态度，作为全诗的结构框架，语言极为简练概括而内涵却又十分丰富深广。一边是豪门贵宅中的文武官员，莺歌燕舞，不思复国；一边是
戍边战士，百无聊赖，报国无门；一边是中原遗民，忍辱含诟，泪眼模糊，盼望统一。这
三个场景构成了三幅对比鲜明的图画，痛斥了南宋朝廷文恬武嬉、不恤国难的态度，表现
了爱国将士报国无门的苦闷以及中原百姓切望恢复的愿望，体现了诗人忧国忧民、渴望统
一的爱国情怀。
《关山月》充分地体现了陆游爱国主义诗歌的基本内容和精神实质，是思想性和艺术性结
合比较完美的作品。饱含诗人忧国爱民的思想，感情沉痛悲愤。这种感人肺腑的巨大力量
除了来自其伟大的爱国情怀，还在于其高超的艺术手法。
从宏观结构上看，全诗共十二句，每四句一转韵。相应的在内容上也分为三个层次。这三
个层次分别选取同一月夜下三种人物的不同境遇和态度，作为全诗的结构框架。一边是豪
门贵宅中的文武官员，莺歌燕舞，不思复国；一边是戍边战士，百无聊赖，报国无门；一
边是中原遗民，忍辱含诟，泪眼模糊，盼望统一。这三个场景构成了三幅对比鲜明的图画
揭露和抨击了当权者只顾纵情声色，偷得一己安宁而置兵民痛苦于云外的腐败投降政治。
第一段：和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
诗人先以“和戎诏下十五年，将军不战空临边”总领全诗，与下文的诸种场景形成直接的
因果关系。诗的开始“和戎”句谓本应只是暂时权宜之计的和戎，却一忽而过十五年，有
批评之意；将军能战而不战，“空”字质疑的语气很重。继以“朱门沉沉按歌舞”和“厩
马肥死弓断弦”这两个典型情景为着眼点，进行对比。一边是深宅大院里歌舞升平；一边
是马棚里战马肥死，武库中弓弦霉断。
“朱门”句指朝廷的权臣、重臣已经忘怀了国土沦陷的现状，“沉沉”用得很好，好像沉
醉得很深，“按”字很好地写出重臣不以国家为重，唯知作乐的情形。“厩马”句写英雄
无用武之地写得很沉痛。这种对比揭示了统治者终日醉生梦死，荒淫腐化，导致边防武备
一片荒废的现状。这说明他们早已忘却国耻。日日不忘抗金复国的伟大诗人陆游，面对统
治者的苟安思想和腐朽生活，强烈的愤慨之情如烈火喷涌而出。
这是因为南宋统治集团只顾自己的安乐，而不惜出卖国家、民族的利益。 “朱门”一句一
针见血地揭露了他们妥协、投降的实质，在大敌当前，国土沦丧，民族危亡之际，统治者
却是一味追求灯红酒绿，争歌逐舞的享乐生活。他们贪生怕死，向敌人屈膝投降，采取不
抵抗政策，下什么自欺其人的“和戎诏”，致使那些养来抗敌的战马，用来杀敌的弓箭，
死的死，断的断，而且马是肥死，弓是朽断。这是惨痛的现实。“厩马肥死弓断弦”是对
“将军不战空临边”的补充，这两句都与和戎下诏有直接的因果关系。
第二段：戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
在这和戎诏下的十五年中，边关没有了流汗掉肉的辛苦操练，没有惊心动魄的流血战事，
一切归于风平浪静，相安无事。在这里，诗人把比较的着眼点聚焦于尚存者和死难者的命
运和价值。对于尚存者来说，由于有最高统治者的“和戎诏”，多少年来，他们无所事事
只有以阵阵刁斗声送走一轮又一轮的明月，只有把自己的心事寄托于幽咽的笛声中，每天
都在这种百无聊赖的生活中打发时光。日复一日，年复一年，许多三十岁左右参军的壮士
现在都已经白发苍苍了。一个“催”字，下得何等急促，一句“壮士心”，写得何等赤诚，一个反问句，显得无奈
在这急促催月的刁斗声中，在这如怨如泣的笛声中，隐含了壮士们盼望杀敌立功，尽快结
束这种枯燥无味的生活，早日回归久别的家园的迫切心情，但这种心情，可能谁也无法理
解，“存者且偷生，死者长已矣。”（杜甫《石壕吏》）如果说存活者还可以有一丝幻想
那么对于死难者就不存在这样的幻想了。“沙头空照征人骨”，一个“空”字，说明了战
士们杀敌和归乡的诸种愿望，将随着老死边关、化做暴露于野的白骨而最终落空，也说明
了他们的献出的青春与生命毫无价值。
诗歌忌重字，这句诗却与前面的“将军不战空临边”复用“空”字，看似败笔的两个字却
正好将“将军”“征人”的生活命运构成了鲜明对比。生者无聊幽怨，死者暴尸沙场，生
与死的对照画面揭示了战士的悲剧命运，反映了战士的满腔悲愤，字里行间，饱含着诗人
对和戎路线的无声控诉和对边关战士的深切同情。“空照”、 “谁知”等词语是他这种心
情的写照。
最后四句是第三段：中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处令宵垂泪
痕！
从写边防战士转到写人民，写在敌人统治下被奴役的北方人民即所谓遗民。主要描绘中原
遗民含泪盼望复国的画面。“中原干戈古亦闻”，诗人首先展现了一幅遥远浩瀚的历史背
景图：中原地区自古以来就是一个硝烟弥漫的战场，古代中华儿女为了抵御外辱，曾经在
这里浴血奋战。诗人此句用意深刻：这一句上与开头的“和戎诏下十五年”“将军不战”
的现状遥相对照，形成古今对比的情景，借古讽今；下与“岂有逆胡传子孙”形成对比，
诗人用了一个语气强烈的反问句式，表达了对和戎政策的无比愤慨之情。
紧接着，“逆胡传子孙”和“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”构成一幅对比鲜明的情
景：一边是占领中原的女真人在这里子孙成群，其乐融融，准备落地生根；另一边是中原
遗民忍辱含泪，盼望统一，这两个情景两相对照，又融为一体。这幅图景很像是陆游的另
外两句诗：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）中
原沦陷地区，胡人的盛嚣尘上和遗民的痛苦凄惨，无不揭示了“和戎诏”的巨大祸害，展
现了遗民的复国愿望。
遗民们深受异族蹂躏，生活在水深火热之中，支持他们的精神力量，就是盼望宋军能够挥
戈北上，恢复祖国统一的局面。然而遗民们期待北伐，盼望恢复的愿望无法实现，他们只
好空望着南方，伤心落泪。这就是结尾两句“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”的含义。
《关山月》虽然既写了统治集团，又写了将士、遗民，但是从头到尾贯穿着一条线索——
南宋王朝下诏和戎，这是诗的第一句指明了的。正是因为下诏和戎，将军才不战空临边，
战士才不得趁年轻力壮上阵杀敌，遗民才不得从外族统治的水深火热之中解放出来。诗人
的思想倾向是非常鲜明的，这就是诗中所表现的对南宋集团妥协投降政策的谴责，对抗敌
爱国的将士和遗民的深切同情，和对侵略者的无比仇恨，正因为表现了这些思想，所以才
说《关山月》集中体现了陆游爱国诗歌的进步内容和精神实质。陆游诗歌爱国主义精神还
常常表现为他壮志未酬的愤懑。在《关山月》诗中，虽然不像《书愤》等诗那样直接表现
这一点，但是在“将军不战空临边”，“厩马肥死弓断弦”，“笛里谁知壮士心”，“沙
头空照征人骨”等句子中间也隐含着自己倾音无路，壮志未酬的悲愤，诗人与抗金的将士
们是息息相通的。《关山月》诗不仅有着深刻的思想，而且有充沛的感情，丰满的形象，生动的描写。具体
说来，概括性强，抒情性强，语言精练自然，圆转流畅，是此诗的特点。同时也可以说是
陆游在艺术上的共同特点。《关山月》诗的风格是沉郁、苍茫、悲凉、激越的。
同一时间段不同阶层人物的生活情景和态度的对比、同一环境里的不同情景的对比、同一
类人物的生死对比、同一地域的古今对比等等，一个个特写镜头相继呈现于读者的视野中
三个场景之间，每个场景内部，对比之中又包孕着对比，层层套叠、交相映照，展现了极
为深广的社会生活图景，揭示了当时表面上一汪平静的死水里尖锐的阶级矛盾和民族矛盾
极富概括性。
然而，这些情景并非是割裂的，而是包含了高度的统一性。一方面，三个大的场景紧扣一
个“月”字来写：朦胧的月光照着戍边战士的白发、横笛，照着沙头的白骨，照着遗民的
泪痕，也照着朱门的歌舞、肥死的厩马、霉断的弓弦；月色中，有将军的按歌击拍声，有
扣人心弦的刁斗声，更有哀怨幽咽的横笛声和哭泣声，从而使三个画面在时间上保持了完
整统一性。另一方面，上述诸种对比鲜明的场景是受诗歌开头的“和戎诏下”的统领，形
成层层相因的逻辑联系。可以说，正是这种层层套叠的对比示现修辞的运用，使得这首诗
所描绘的深广社会生活构成了一幅幅沉郁悲壮的时代画卷。
从接受心理的角度来说，这两种修辞文本的套叠运用，通过多个意象的组合对接，从多个
角度反复刺激接受者的视听感官，连续引发读者的不“随意注意”，从而达成作者和读者
的情感共鸣，使诗歌的寓意得到了强化。戍边战士的报国无门之怨、中原遗民的复国愿望
落空之憾，诗人对下层人民的深切同情、对入侵者的切肤痛恨、对投降妥协派的抨击愤慨
等思想感情，都包含在这重重叠叠、对比鲜明的意象群中了。
对比示现的修辞模式在陆游的诗歌中运用较为普遍，但在《关山月》短短的十二句七言诗
里面，竟描绘了如此多的对比鲜明的情景，语言极为简练概括而内涵却又十分丰富深广。
其构思之精妙，在陆游的诗歌中，乃至在中国古典诗词史上都是少见的。
由此可见，说《关山月》思想性、艺术性达到了很好的结合，能代表陆游诗歌的思想艺术
特点，是一点也不夸张的。
