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爱奇艺把演员做成AI | 1% 成本的AI短剧,50 亿阅读量的抵制,我们到底在抵制什么?

爱奇艺把演员做成AI | 1% 成本的AI短剧,50 亿阅读量的抵制,我们到底在抵制什么?

我盯着爱奇艺世界大会的直播屏幕,后背一阵发凉。
4 月 20 日上午,龚宇站在聚光灯下,语气笃定得像在宣布一个新时代的降临。他身后的大屏上,滚动着 117 个熟悉的名字 —— 张若昀、于和伟、王楚然、李一桐…… 全是当下最炙手可热的演员。
“纳逗 Pro AI 艺人库正式上线。” 他说,“这些艺人都已签署深度合作协议,未来他们的数字分身将 24 小时不间断拍戏。”
全场掌声雷动。没人想到,这场被资本寄予厚望的 “影视革命”,会在两个小时后变成一场全网群嘲的闹剧。

两小时,从 “革命” 到 “翻车”

14:02,张若昀工作室第一个发声。
没有任何铺垫,一张白底黑字的声明直接甩在微博上:“本工作室及张若昀先生从未与爱奇艺签署过任何 AI 相关授权协议,法务已介入处理。”
像推倒了第一块多米诺骨牌。
14:17,于和伟工作室辟谣。14:32,李一桐工作室辟谣。14:49,王楚然工作室辟谣。15:12,陈哲远工作室辟谣。
短短两个小时,7 位被爱奇艺 “官宣” 的头部艺人,用几乎一模一样的措辞,集体打了平台的脸。
那一刻我突然明白,所谓的 “117 位深度合作艺人”,不过是爱奇艺单方面拉出的一份 “愿望清单”。他们先把这些名字公之于众,用舆论倒逼艺人就范 —— 你看,大家都知道你加入了,不签也得签。
这哪里是合作?这分明是绑架。
16:00,爱奇艺终于慌了。他们匆匆发布了第一份回应,把 “签署协议” 偷换成了 “有接洽意愿”,把 117 人的名单砍到了 7 个人。可就连这剩下的 7 个人里,陈哲远的工作室也再次站出来,否认了任何 AI 授权。
更讽刺的是,龚宇在台上说的那句 “AI 能让演员有更多时间休息”,已经被网友做成了表情包。
“低情商:演员失业。高情商:更多时间休息。”
原来资本口中的 “解放生产力”,从来都是解放资本自己的生产力。他们想让演员变成可以无限复制的电池,用完即弃,永不抱怨。

1% 的成本背后,是整个行业的崩塌

我翻了翻爱奇艺公布的纳逗 Pro 技术参数,越看越心惊。
他们宣称,用 AI 演员制作短剧,成本可以降到真人剧的 1%。一部原本需要 100 万的短剧,现在只要 1 万块。拍摄周期从 3 个月压缩到 3 天,演员不用到场,不用背台词,甚至不用知道自己演过这部戏。
“未来演员的年拍戏量,可以从 4 部提升到 14 部。” 龚宇说这话的时候,眼里闪着贪婪的光。
他没说的是,这 14 部戏里,演员只需要拍几个关键镜头,剩下的 90% 都由 AI 完成。他更没说的是,当一个演员可以当 14 个用,那剩下的 13 个演员,就只能失业。
最先遭殃的,是横店的群演。
我有个朋友在横店做群演头,昨天晚上他给我打电话,声音里全是疲惫。“上个月还有 8 个短剧组找我要人,这个月只剩 1 个了。” 他说,“老板们都在算,用 AI 群演一天只要 50 块,真人一天最少 200,傻子才用真人。”
群演之后,是配音演员、武行替身、灯光师、化妆师…… 所有可以被标准化的岗位,都在被 AI 快速替代。有行业报告预测,未来两年内,影视行业基层从业者将有 70% 面临失业。
然后是中腰部演员。
他们没有头部艺人的议价权,也没有足够的粉丝基础。为了活下去,他们只能被迫低价出售自己的肖像权。一个三线演员告诉我,现在已经有平台找上门,开价 50 万买断他未来 10 年的数字分身使用权。
“我知道这是饮鸩止渴。” 他说,“但我不签,有的是人签。”
至于头部艺人,他们看似是受益者,可以躺着赚授权费。但实际上,他们表演的核心价值正在被算法一点点消解。当观众看惯了 AI 生成的 “完美张若昀”,谁还会在乎那个会笑场、会忘词、会有情绪波动的真人张若昀?
当所有的表演都可以被复制,所有的情绪都可以被合成,演员这个职业,也就不复存在了。

我们抵制的不是 AI,是没有温度的工业垃圾

网上有人说,我们抵制 AI 演员是 “反技术进步”。
这是偷换概念。
我从不反对技术。我反对的是,用技术剥夺人类表达情感的权利;我反对的是,资本为了利润,把所有的艺术都变成工业流水线上的罐头;我反对的是,他们把观众当成傻子,以为我们只看脸,不在乎灵魂。
昨天我刷到冯远征的一段采访,他说:“AI 演员的眼泪是画出来的,但我的眼泪是从身体里流淌出来的。它带着我的体温,带着我的经历,带着我对这个角色的理解。这些东西,算法永远学不会。”
深以为然。
我们看《狂飙》,会为高启强的堕落感到惋惜;我们看《人世间》,会为周家三代人的命运流泪;我们看《庆余年》,会为范闲的理想主义热血沸腾。这些感动,从来都不是来自一张完美的脸,而是来自演员在镜头前那一瞬间的真情流露。
是张颂文吃猪脚面时的那个眼神,是殷桃在雪地里的那一声哭喊,是张若昀念台词时微微颤抖的嘴角。这些不完美的、充满人性的瞬间,才是影视艺术的灵魂。
而 AI 给我们的,只有完美。
完美的五官,完美的表情,完美的台词。但这种完美,是冰冷的,是空洞的,是没有灵魂的。你看着 AI 演员的眼睛,看不到任何情绪,只能看到一串串冰冷的代码。
现在的短剧行业已经够乱了。AI 批量生成的剧本,千篇一律的套路,毫无逻辑的剧情。观众打开一部短剧,看三分钟就能猜到结局。现在连演员也要换成 AI,那我们看的到底是什么?是故事,还是资本生产的电子垃圾?
难怪越来越多的创作者开始觉醒。他们拒绝用 AI 写剧本,拒绝用 AI 拍视频,甚至开始用短剧工程这样的专业工具,检测剧本里的 AI 痕迹。他们说,不想让自己的作品,变成工业流水线上的又一个罐头。
短剧工程的检测报告里,有一句话我特别认同:“好的故事,永远是写给人的,不是写给算法的。”

当所有的表演都可以被复制,我们到底在为什么付费?

爱奇艺的这场闹剧,本质上是资本的一次试探。
他们想看看,观众的底线在哪里。他们想知道,我们到底能不能接受,用真金白银去看一群数字人演戏。
幸好,观众用脚投票给了他们答案。
截至 4 月 21 日,#爱奇艺疯了#的话题阅读量已经突破50 亿,超九成网友明确表示,拒绝观看任何纯 AI 制作的剧集。有人说:“我宁愿看演技拙劣的真人,也不愿看完美无瑕的假人。”
这就是我们的底线。
我们可以接受技术辅助创作,可以接受 AI 做特效、做后期、做那些危险又重复的工作。但我们不能接受,AI 取代演员,取代编剧,取代所有需要人类情感和创造力的岗位。
影视艺术的本质,是人与人之间的情感交流。是一个人把他的故事、他的感受、他的思考,通过镜头传递给另一个人。如果这个传递的两端,都变成了算法,那艺术也就死了。
昨天晚上,我又看了一遍《霸王别姬》。当程蝶衣在台上自刎的那一刻,我还是忍不住哭了。我在想,如果这部戏是用 AI 拍的,张国荣的数字分身站在台上,念着同样的台词,做着同样的动作,我还会哭吗?
我想我不会。
因为我知道,那个在台上自刎的,不是程蝶衣,是张国荣。是他把自己的灵魂,揉进了这个角色里。而这种灵魂的碰撞,是 AI 永远无法复制的。
最后,我想问问爱奇艺,也问问所有急于用 AI 收割市场的资本:
当所有的表演都可以被复制,当所有的故事都可以被生成,当所有的情感都可以被合成。
你们到底想让我们,为了什么而付费?

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