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这届金鹰节主研讨会上,与AI共舞的方法论明晰了
九月底的湖南长沙，暑气渐退。但第33届中国电视金鹰奖的启幕，把火热的氛围又带回了这座山水洲城。
9月28日上午，本届金鹰节配套主研讨会在长沙举办。
主旨发言中，有“产业大而不强、内容多而不精、行业散而不聚”的行业审视，有“长剧不是没有未来，而是没有捷径”的共识确认，也有“去算法到不了的地方”的创作呼唤。同时，AI也毫不意外地成为贯穿现场的高频话题。
会场里，一种行业再出发的紧迫感，在观点碰撞中不断升腾。
主旨演讲环节，中国视协副主席、北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋阐述了“十五五”时期电视与网络视听艺术的发展趋势与使命任务。
他先回顾了“十四五”以来电视艺术和网络视听艺术取得的主要成就。
在他看来，新一阶段，行业发展面临的问题和挑战主要体现在三个方面：一是产业大而不强，二是内容多而不精，三是行业散而不聚。
面向“十五五”，中国的电视艺术和网络视听艺术将走向何处？胡智锋提出，要从四个方面持续发力：提振信心、提高站位、提高质量、提升速度。将中国从电视和网络视听的大国建设成强国。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委书记、主任梁红的发言，则以“大剧大片看总台”为例，介绍了总台精品内容建设的实践经验。
其中，对于总台如何选剧、选片，梁红重点分享了自己的思考。
一是选片的四个考量维度，也就是思想性、艺术性、社会反映和市场认可度。二是“两不选”，一不选贴标签、喊口号的空洞之作；二不选过度商业化、娱乐化的悬浮之作。
她强调，这两类作品的病根都是脱离了人间烟火，脱离了真实生活。而总台选的始终是有思考、有人文温度、有时代质感、有真情实意的作品。
湖南广播影视集团有限公司党委书记、台长龚政文详细介绍了如何为电视文艺精品创制传播提供机制保障。
他特别谈到了人才机制创新，以及湖南广电围绕AI内容创作展开的探索。
在人才方面，湖南广电新工作室赛道主理人机制，目前双平台共有7个内容主理人赛道，52个自制综艺团队、29个影视制作团队，44个新芒战略工作室，形成了大带小、老带新的人才梯队。
近两年，湖南广电还在内部推行算法工程师入驻导演工作室。内容人才进驻技术实验室的混编作战模式，让人才深度融合。
备受业内外关注的国内首部AI长剧《后西游记》，就是依托这一模式孵化出来的代表作。
爱奇艺副总裁兼总编辑王兆楠在发言中，提出了深耕精品沃土，繁荣新大众文艺的前行方向。
他再次重申了“长剧不是没有未来，而是没有捷径”的行业共识。并提出，在算法偏好即时爽感的今天，长剧要守住的恰恰是现实的“真”，生活的“趣”，生命的“重”。
今天，长剧要留给观众的，应该是一段被拉长的人生体验。我们的创作没有捷径，必须拼故事、拼人物、拼共鸣，重建作品和观众的深度共情。
中广联副会长高长力阐述了新大众文艺时代仍需坚持的五条基本创作原则。
其中，他特别强调，创作者仍然要下生活，去算法到不了的地方。
AI的本领建立在已有数据之上，它的语料是已经被人写下来、拍下来的那一部分世界；而生活是正在发生、尚未被记录的那一部分，是唯一没有被训练过的语料。
创作者走进生活，不只是为一部作品找素材，更是在为这个时代保存干净、准确、有温度的原始信息。
谁在生产优质的原始信息，谁就在为下一阶段的认知生态负责。
在对话环节，中国视协智能视听艺术委员会会长陈宏、华策影视集团总裁傅斌星、火山引擎AI应用解决方案负责人王悦，围绕“AI技术与内容创作”展开探讨。
傅斌星介绍了华策影视深度学习和了解AI的过程。
她表示，华策之所以会深度学习和了解AI，也得益于中宣部文艺局交办的《资治通鉴》创作任务。对于这部巨作而言，如果靠手工完成，时间周期会拉得很长。
两年前，华策为《资治通鉴》定制了智能体，帮助编剧团队进行创策划及方向矫正，大大提升了剧本研发周期。
目前，该项目已经进入视频制作阶段。傅斌星表示，如果顺利播出，《资治通鉴》可能会成为第一部纯AI生成的国产历史正剧。
王悦谈及的AI技术对影视行业岗位影响的观点，让人印象深刻。
她以工业时代的变化为例指出，从马车时代到汽车时代，驾驶马车的马夫逐渐被专业司机所替代。
如今，新的技术同样会带来新的岗位。AI在影视行业的应用，势必延展出大量“人机协同”的岗位。导演、制片人、分镜师、美术、后期制作等岗位，都能够通过AI协作极大地提高工作效率。
随后，北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎、芒果TV大芒计划工作室总经理周裘、灵河文化创始人兼CEO白一骢围绕“电视艺术内容形态演进”深入探讨，为行业创新升级提供参考。
周裘谈到了芒果TV在AIGC与真人实拍结合上的探索。
芒果TV已经打造了一套新的创制机制。当剧本创作出来后，先由导演、AIGC导演、剪辑一起制作一个AIGC版本。这一版本成本大概1万元/分钟，已经为整部作品定调并生成对应的场景、道具资产。
接下来，再按照这一AIGC版本用真人进行拍摄，加入AI无法生成的独特表演、台词和导演的审美。具体到拍摄环节，无需像传统实拍一样多景别、多遍拍摄，而是按照剪辑好的版本拍摄。
当AIGC资产生成以后，只需要在棚里拍表演部分，导演看到的场景是表演和AIGC资产的合成版，速度很快。
他表示，以往成本2-3亿级别的大特效量剧集，用这套拍摄系统应当可以降到千万级成本。因此，这种拍摄方法很可能会成为一种主流方式。
白一骢则分享了自己观察到的年轻创作者与传统行业从业者之间的不同状态。
诺兰导演的《奥德赛》上映时，传统从业者会认为他用IMAX胶片实拍的电影还是不一般、很震撼。
但AI创作出身的年轻创作者的反应却截然相反。他们会认为，为什么要花这么多钱拍这样的作品？同样的钱，明明可以拍出100部这样的作品。
白一骢认为，AI技术可以从根上解决影视行业过去低效、缓慢的沟通机制，其中包括行业中所谓前辈的“傲慢”。
在他看来，作品好不好最终要看每个人的能力，但AI通过工具把过去不能释放的部分全部释放出来。所谓的AI的平权，就平在这里。
研讨会现场还举办了第16届中国金鹰电视艺术节论文评选颁证仪式，推荐了两年来电视文艺和网络视听艺术领域的46部（篇）优秀专著、理论文章、评论文章、网络评论文章。
近年来，金鹰节系列研讨会已逐渐成为我国电视理论评论领域具有重要影响力的品牌活动之一，为促进电视和网络视听艺术事业创新发展作出了积极贡献。
【文/卞芸璐】
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