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比AI还厉害?68组案例206照片人像摄影@歪猫公社的观察力和想象力

发布时间：2026-10-03 22:21:34 最近访问：2026-10-03 22:21:35

如今 AI 生图已经很猛了，一句话、几秒钟，一张「大片」就有了。

但真正的摄影艺术家，却依然在坚持手搓创作......为什么？

我关注很久的 @歪猫公社（猫叔），就是这样一个人。他总能在一个看着再普通不过的角落 —— 一条走廊、一面旧墙、一把小扇子 —— 找到那个让人意想不到的视角，拍出令人惊叹的人像大片。

每次刷到，我都会有一种「原来还能这样拍」的脑洞被打开的感觉，所以这次，我整理了68组猫叔的前后对比图、创作技巧合集，来看看现场是什么样，他又是怎么拍出来的。

不管你是摄影爱好者还是职业摄影师，无论你是用手机还是相机拍摄，相信这些案例，都能开拓你的思路，提高你的审美和摄影眼。

本文一共14700多字，68组创作示例和讲解，共206张配图。

建议转发收藏，以免找不到了，毕竟学无止境，要常看常新。

PS：正文内容和图片，收集自微博@歪猫公社，图文版权归原作者所有。

NO.00

哪有那么多的景，还不是纯靠脸皮厚

NO.01

时间不够？怎么在有限的环境里最大限度的发掘可拍元素？

1:找光！那是关键！影调能帮你呈现所谓的高级感和削减画面中无效元素！

2:物尽其用！如图3那个壁炉，问了酒店后知道可以开，果断让酒店加水，打开后呈现了类似火焰般的烟雾效果，虽然地方狭窄，但是拍一张特别的创意肖像没问题！

3:以上两点，统统基于猫叔再三说的：观察力，想象力，执行力！！！！！

图1

图2

图3

图4

NO.02

图1这个场景，可能每个摄影师都会在楼梯上拍图2这样的角度，但是可能很多朋友也止步于此了。我拍完以后留意到了楼梯后面的部分，拍下了图3。

你一眼能看到的角度，其实别人也能看到。

你多看几眼能看到的角度，别人就未必看得到。

图1

图2

图3

NO.03

留意到了这个婚礼场布中间的水池，第一直觉就是人站在里面，上面有亮片垂下来会好好看！！但是婚纱贵重沾不了一点水。。和策划公司老板沟通后找来了老师傅，拿这凿子和剪刀硬生生把池子捅了个大洞，把水全部放走了。。所有人拿着十几条大毛巾把地上擦的干干净净，终于让新娘站了进去。。。我在很多事情上都无所谓，凑合就行，但是唯独对摄影的执着，为了一张照片的执拗。。几乎谁来都不好使。。。[允悲][允悲]

图1

图2

NO.04

一张mywed年度最佳作品拍摄思路分享。

环境如图1，其实摄影基地里很难拍出特别与众不同的作品，因为美景和角度都是约定好的所见所得，成了一种定式，这也是对普通游客特别友好的地方，同时对摄影师来说，反而也成了一种更大的挑战，因为拍出不一样作品的难度会更大。

这时候把视线放到普通打卡点之外是一个不错的选择，比如图1的场所就是一个游客烧烤和喝茶的区域，并非热门的既定打卡点。但是线条呈现了大半圆的半包围结构，对于构图来说非常友好，唯一需要回避的就是人群。

根据我之前的分享大家应该能想到低机位仰拍能有效回避掉地平线方向的穿帮，这张图也是如此，所以我让新人站上图1中前景人群所处的山坡上，利用索尼12-24超广角完成了这张作品。新拍摄点这就愉快的+1咯。

图1

图2

NO.05

为啥我带着和新娘带着差距就那么大捏？

图1

图2

NO.06

每张牛逼的照片背后基本都有一个二逼的花絮

图1

图2

NO.07

没有死盯着一眼就能看见的景别和视角，找寻了不一样的角落和精彩，换来了一张mywed年度最佳获奖作品。

图1

图2

NO.08

一张婚礼中抓拍的照片，突发的瞬间，只能用我本能的反应去捕捉。可惜因为焦段太长，我在原片里没有办法去拍完整新娘爸爸的身体。这时候，ai对我价值就体现了，利用ps的创成式填充我很容易就补全了新娘爸爸的身体，并且和真实人物一模一样，且细节完全可用。ai对我和客人来说，它替代不了回忆，却能再某种程度上弥补瞬间的缺憾，所以，它只是个工具，也仅此而已，但确实是一个必不可少的工具。正如很多人所说，ai淘汰不了摄影师，只会淘汰掉不会用ai的人。

图1

图2

NO.09

很多摄影师朋友的照片没有太大的起伏和变化，其实都在不会运用影调上。

而影调，不止是亮，更在于暗。

有些画面，咱们肉眼是看不见的，但是相机看得见，因为相机比我们人眼要“傻”的多，这个傻，在于它对比人眼极低的宽容度。人眼能看到全部细节的地方，相机根本看不见。

而我们要利用的，就是相机的这个特性。所以，如图1这个画面，当背后的光穿过岩石上的洞照在人身上时候，我们只需要对于人物边缘高光的地方测光，就很容易得到图2这样的剪影。而这个画面，是我们人眼在白天无论如何都不可能看见的。

大家可以找个阳光天出去试试，很简单[心][心]

图1

图2

NO.10

我看到的VS我拍到的

图1

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图10

图11

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图18

NO.11

每次发图2这样作品的时候，我都会收到一堆摄影师朋友的问题，光怎么打，用什么灯等等等等。

说白了这个照片用小型机顶闪和大型外拍灯都可以，甚至傍晚时分照度下来以后普通持续光都可以。灯光压根不是重点，重要的是一条放诸四海而皆准的拍摄思路，一切的一切都有迹可循。

当你能找到倒影的时候，加上倒影的作品一定会增添几分趣味性。比如图1，5，6，9。

当空间角度交代不了没有机位的时候，那么借助反光能有效的延展你的拍摄视角，比如图3，4，7，8而这样的作品会极大的兼顾故事性。也是很多比赛中获奖作品的常见类型，更是猫叔分享过多次的经典拍摄手法和案例！！

可能是限流的原因，很多知识点我分享过不止一次了，还是有不少朋友在问相同的问题，再仔细写一遍。不会的朋友存着试试吧。

#婚礼跟拍[超话]##婚礼摄影#

图1

图2

图3

图4

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图7

图8

图9

NO.12

新娘换完早妆，马上接亲了，拍摄时长只有五分钟，如何破局？

第一步：保底

首先必须一定要拍到的，是最基础的人像作品。这部分作品，不会太过亮眼，但是基本是个婚礼摄影师都在拍，而这基本也是每个新娘的刚需部分，比如正统的肖像（利用大平光，窗口光等等）。

第二步：拓展

这部分就要靠摄影师的眼力临场创新，利用的是每场婚礼中独特的道具，比如这场婚礼，我看到了新娘这把螺钿的扇子，非常的精致好看，上面又有凤凰的图纹。拿在手里拍摄完正统肖像后总感觉单薄了些。这时候我注意到扇子是镂空的，但是雕刻间隙非常的小，这时候我想，利用一盏极小的点光源，一定可以把扇子上的图案投影出去并且放大，这就需要一个极黑的环境，因为最好的最实用的点光源就是手机灯，但是手机点光源的亮度一定很低，所以环境越暗越好。紧接着我就利用上述思路完全了后续拍摄，而这样的照片，新人拿到后一定比常规作品来的惊喜。也大概率是他们会定你的原因所在。

Tips:光线暗的时候，iso不可避免的会提升，但是对于一张肖像作品，传统意义上的一定是iso越低越好，我利用了索尼a1m2+28-70+50-150，全开f2光圈镜头，配合1/20秒的低速快门和机身强悍的防抖，外加连拍，得到了这些iso只有160（图1）和500（图2，3）的作品，这时候如果还死磕1/100以上的快门，哪怕2.8的光圈，iso都得3200左右了，这对画质和宽容度极不友好。大胆放低快门，因为你的拍摄对象不会大幅度移动，你只要保证自己身子不虚就好。

#婚礼跟拍[超话]##婚礼摄影#

图1

图2

图3

图4

图5

NO.13

家里只有这样一个屏风怎么拍合适的肖像？

手把手教大家一些决定成败的细节。

第一：题材一定只能是中式。

第二：对中式肖像来说，普通肖像都是光越柔越好，阴影越淡越好，所以大面积柔光最佳。

第三：仔细观察这个屏风，中间连接处的铰链过于现代感，后期要处理掉。

第四：屏风如果为漆面，特别容易反光，所以闪灯的位置前期要把握好，实在回避不掉后期一定要修掉，因为都是画面的干扰源。

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

图8

图9

NO.14

分享一个停机坪的拍摄思路和心得。

首先到了这个地方，分析环境做减法，先确定有效部分元素：天空，城市天际线，停机坪屋顶以及地上的规则线条。然后确定要弱化的无效元素：停机坪周围的栏杆。

明白哪些要留下哪些要去掉，那拍摄起来目的性就会很强，前期能回避和弱化的就前期搞定，实在回避不掉再交给后期。

首先对于这样的场景，城市全貌一览无余，航拍无疑是绝佳选择，人物放在下方黄金分割点位置，上方留出城市天际线，双人或者群像都很好看，如图2。

然后单独对于地上的规则线条和图案，配合人物拉长的影子可以很轻松的拍出戏剧性的画面，如图3。

最后回到平视视角，人物正常的大头情绪照可以有效虚化背景，但是拍摄环境的时候切记尽可能把机位压低抬高仰拍，这样能回避掉人物背后杂乱的铁栏杆，只留天空和人物半身即可，这样的画面主体突出且氛围感更强。如图4。

说白了摄影真就是减法，摄影师需要在极短的时间内衡量画面内的取舍，分析元素的优劣。而这需要经年累月的练习积累。而这套心得，也适用于所有的场景，是所有的。

拍起来吧[心][心]

图1

图2

图3

图4

NO.15

看到地上有光影，机位还充足的情况下，不要犹豫，赶紧起飞！一定不会后悔[心][心]

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

图8

图9

NO.16

摄影是减法，也是加法。

分享一个经典案例！拍婚纱的时候发现了这个角落，在特定的角度能呈现出一个三角形，且贴近地面有清晰的倒影，且内里墙上有光影斑驳的效果，所以我们只要让新娘靠墙，用一盏区域光给人物单独补亮就行。这里我用了黄色光，白平衡用了之前和大家详解过的漂移，手动到了3600k，很容易就得到了漂亮的冷暖对比，后期把杂物修干净就得到了成片！

图1

图2

NO.17

Before & After

看到这个场景的第一眼脑海中就有了这个画面，无奈没有阳光，天气闷热也呆不住等不了，那就交给后期吧。

图1

图2

NO.18

Before and After

这是猫叔在无锡拍了几百次以后又新找的角度，说实话，可能在这个公园打卡过的人数以十万计，但是绝对没有人会在这拍一张，因为实在太乱，且后面建筑也太破了。但是我发现欧式建筑整体隐藏在树后其实还是有点感觉，只要相对压暗曝光就能避免瑕疵的显现。所以我用闪灯顺着阳光方向对人补光，压暗了建筑和天空，也有效的压暗了杂乱的绿化带，这给我后期修饰带来了极大的便利和空间。另外在拍摄时候，我脑海中浮现的画面是典型的欧式建筑配草坪和池塘，所以我前期拍摄贴近了地面模拟倒影的视角，且在后期拓展处理的时候做了图2的效果，配上了一点雾气，一张全新的作品就那么来了[心]

结论，还是那句话，按下快门的时候你得知道自己要啥，很多效果的确后期可以做，但是你不到这个现场，你连有这个想法和创意的机会都不可能有。折腾起来🙏

图1

图2

NO.19

分享一张大家很喜欢的作品拍摄现场图，一目了然了吧🙏🙏

灯光：智云100瓦常亮灯

图1

图2

图3

NO.20

一张花絮解答很多人的疑问，这样的一次成像照片到底怎么拍[心]

图1

图2

图3

图4

NO.21

找到个花絮，来自摄影师的毛坯和精装[笑cry]

很多场景真的好难拍，但是新娘看到照片时候那句“好喜欢！”什么都是值得的！

图1

图2

NO.22

观察力-想象力-执行力

一气呵成才能不错过任何一个精彩的瞬间

摄于太原

图1

图2

图3

图4

NO.23

分享两张婚礼当日带有自己独特风格的作品拍摄思路。

在酒店踩点的时候我会特别留意一些别人会无视的地方，其实很多时候创作没有那么难，有特色的作品除了情感以外，在视觉上无非就是影调和色彩。那么基于这两点我就能很有目的性的找寻拍摄地。图1这条鲸鱼可能很多人会觉得一眼幼稚且无聊，但是走进去以后发现内部纯蓝色，这首先就是个很好的素材，此外顶部有不规则的天窗，也很简单，后期把不规则的去掉只留下一个就行，所以图2就那么轻轻松松的来了。

在晚宴前天色渐晚，新人是户外婚礼所以旁边到宴会厅暗着灯，有些下雨了，乌云密布，但一边露着一点太阳，天边有一小道淡淡的彩虹挂着，而因为建筑内部的暗沉就导致天空的细节完完整整的倒影在了玻璃幕墙上。玻璃目前如图3，不过是网络图片，因为当时发现了这个细节太激动了忘了拍素材[污]我就让新人站在了两个门中间，前期用手机镜面作为倒影拍了图4，后期强化了和补全了彩虹和倒影以及云的质感。

其实很多时候灵感就是一瞬间，发现，思考，执行必须一气呵成。希望这个分享对大家有用🙏

图1

图2

图3

图4

NO.25

又到猫叔敲黑板的干货分享时间。

今天分享一个实用的宽幅作品拍摄方式。爱好者和专业的朋友都很实用！传统概念中我们拍摄宽幅作品一般采用接片或者617相机等等，但是在婚礼婚纱等随机性特别大的拍摄场景中，显然不现实，所以必须换一种思维方式。

我们常用的135相机，画幅只有传统的比例，要想得出宽幅的作品，后期的大幅度裁剪是必须的。所以首要的重点就是，摄影师在看到环境画面的时候，脑海中能迅速的反应出其中的有效画面是哪一部分，因为这是后期裁剪的根源。

在拍摄镜头选择时候，如果环境纵深感足够长，我会退远用长焦镜头进行拍摄，这样画面没有太多的线条畸变，后期只要进行上下画面的裁剪就可以轻松得到宽幅画面。但是很多时候环境局促没有地方可退，那这时候我会选择用中焦或者小广角镜头进行拍摄，一般是24-70。例如图3这张经典的港警婚礼作品，就是用24端拍摄，前期把画面主体部分直接放在画面下方，这样可以利用镜头的轻微畸变尽可能多的框进环境的内容，可能有人问那为啥不用14-24，内容是不是会更多？的确会更多，但是超广角的夸张畸变，尤其在画面边缘的时候，后期非常难修正，所以折中下来我选择了24mm端作为个人拍摄的极限。

后期非常简单，只需要对画面进行镜头矫正拉平线条，这时候主体部分会因为矫正而被一定程度的压扁，我们可以用自由变换轻度拉伸下被压扁的主体部分，接着裁剪掉画面上方没用的内容就能得到我们想要的宽幅作品了。对于手机操作的时候，我个人推荐可以用snapseed里的透视工具，先进行镜头矫正，然后裁剪，接着用美图秀秀里的人想美容-增高塑形功能进行局部的拉伸就可以得到想要的宽幅画面，如图1-2。

说到底，工具有很多种，而最主要的，就是摄影师对于环境的观察力和预判力，能否在随机的场景中迅速的提炼出自己想要的部分是关键。

拍起来吧。

#旅拍##婚纱照#

图1

图2

图3

NO.26

敲黑板时间到了，今天猫叔分享一个最基本的补光逻辑，灯光大神可以略过哈。

首先我们要明白，补光的原因一方面是为了好看的特殊光影效果，另一方面是为了平衡人物和高光的光比，而后者是基本需要之一。而我们选择什么样的光源，完全取决于环境内已有的光源性质。

比如说我们在大太阳下拍摄，阳光很硬，这时候我们就需要用同样的硬光光源（一般裸灯或者强力的点光源即可）来给人物补光，这样人物的阴影会很实，和背景环境中其他物体的阴影会相吻合（如下图1-4都是硬光）。同样，我们如果在阴天拍摄，环境中物体没有太多阴影，这时候我们可以选择大面积的柔光光源来对人物进行补光，比如大型柔光罩（或伞），来给人物补上大面积的柔和光源（如下图5-9都是大面积柔光）。很多时候拍出来的照片有抠图感，基本都是因为人物脸上光的软硬及方向和背景的环境光不匹配导致的。

所以明白这个底层逻辑以后，我们补光首先需要观察的就是环境光的软硬和方向，最简单的就是看影子。影子实的就补硬光，影子虚且淡的，补柔光。

明白大家的操作，收藏了等于学会了[doge]有机会练起来吧[求饶]#旅拍##婚纱照#

图1

图2

图3

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图9

NO.27

分享个详细的雨天傍晚拍摄心得。

雨季来了，很多时候想要拍摄傍晚日落并不能如愿，不少朋友会选择更改拍摄日期，但其实雨天会有更大的可能性。

首先雨天照度很低，除了拍摄暗调的情绪类似作品以外，我们只需要找寻个暗背景压低曝光配合闪灯就能很容易得到图1（一盏灯就够，光反射在裙子上会适当补亮人物，这样的画面也是雨天独有）

其次我们在拍摄大场景环境时候，只需要手动色温开至8000-9000k，就会得到日落时分一样的氛围。可以配合闪灯打出一点轮廓光，后期只要在天空偏亮部增加一些光照效果就能得到一张“日落”的照片，如图2。

另外，夏天经常东边日出西边雨，所以，彩虹也成了常客，多留意环境，在顺光方向看往往有惊喜。而彩虹很多时候转瞬即逝，所以选取合适的设备拍摄合适的视角才会有效果。

阴雨天的绿色特别油润，人物的肤色光比也相当柔和。所以别再错过阴雨天了，只要不是大雨倾盆，基本上都会有不一样的收获。

#婚纱照##旅拍#

图1

图2

图3

NO.28

分享一个婚礼作品的拍摄思路。

这是一张很多朋友包括新人都非常喜欢的作品。

我们的摄像车提前到达了婚房所在地，此时我注意到了来来往往的亲朋，他们的影子投在红地毯上，我拿手机尝试拍摄了图1，发现影子非常明显，这时候我在想无人机视角一定会有收获，所以我安排了副机位小伙伴的镜头（70-200+24-70）和跑位还有需要捕捉的瞬间，自己单独用无人机记录了这个画面。这样的画面对于单兵作战的朋友来说不太现实，因为这种时候肯定连收纳飞机的时间都没有，对于多机位拍摄的朋友，推荐多多尝试🙏🙏

图1

图2

NO.29

昨天，我在婚礼上拍到了信仰。

这是一场天主教婚礼，在我老家无锡。

西式婚礼没有接亲那些流程，就是教堂仪式外加全程外景合影拍拍拍。所以在有限的区域里尽可能寻找拍摄素材尤为关键。

在一条走廊的尽头我看到了那个门，走道的纵深不错，但是略微普通了点，此时我注意到了关着的那扇门地上的门缝，如图1。这时候我就想如果把两扇门都关上门缝光会不会更明显，于是我关上了门，就有了图2。配合着倒影，门缝光就好像十字架一样，完美的契合着这里的主题和信仰。于是我立刻让新娘站在了门边，并略微打开门缝给新娘脸上露出些户外光拍摄了我想要的作品。后期时候感觉门略小了点，为了更放大主题，我把门放大延伸了一点，得到了图3最终成片🙏🙏

#摄影##婚礼摄影##婚礼跟拍#

图1

图2

图3

NO.30

分享个中式拍摄小心得。

思路是怎么衍生的？

如何在拍了好多次的地方拍出不一样的作品？

第一次拍到这个场景的时候，首先看到的是图1的白墙，两边的松树盆景非常好看，所以我安排客人站到了画面居中的位置拍摄了图2这张很正的作品。

第二次拍的时候我往后退了几步看到了图3里面这些小孔，形状工整，中间正好能看到对面的盆景。所以我安排客人坐到了盆景旁边，透过小孔拍摄了图4。

中式的作品很多时候讲究的就是工整和框架。所谓的天圆地方能为我们取景时候带来许多的灵感和现成的构图框架，如图5，6，7。

服装方面，可以选择白色或者略微跳跃一些的色彩，让人物更突出。

作品拍摄于无锡惠山古镇，其实很多地方的古街都能拍出类似的效果，取局部的小景可能会有不一样的收获，练起来吧[心]#无锡婚纱照#

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

NO.31

摄影师的减法，起始于前期的构思和想法。

图1是拍摄环境。

图2是我想选取的取景范围。

图3是我想在后期去掉和保留的，前期实在无法回避的部分，那就靠后期实现吧。

图4是在当时拍摄的月亮，觉得是一个很好的补充素材。

图5成片。

很简单的逻辑思路，简单粗暴，希望对大家有用。

#旅拍##婚纱照##写真#

图1

图2

图3

图4

图5

NO.32

再接再厉，再写一辑。

图1，2来自于嘉兴一个创意社区，走到这里的时候发现了这个麦穗的墙壁。墙体非常的大，而且很有意思的是呈翅膀形，所以我想，如果把这作为新娘的翅膀，会不会很有新意。接着我就让新娘站到了中间，高度不够，让新娘站在了梯子上，两手抬高。但是机位是个大问题，因为墙壁前面10米就是条河，哪怕退到河边，仰拍起来也会非常变形，后期根本无法纠正。这时候，无人机就是唯一的选择。我用无人机飞起到河面上，尽量退远消除了畸变，拍摄了这张作品。因为翅膀是我要的关键，后期我强化了翅膀的质感，并加强了光效，得到了成片。

图3，4来自于缅甸著名的乌本桥。乌本桥作为地标相当的好看，桥体很高，有一段在陆地上，有一段在水中，当时拍摄时候我还没有无人机，只能用相机拍摄，所以我的拍摄地只有陆地这一块可以选择。日落时分的乌本桥是最好看的，我让新人走上乌本桥，但是桥上的人特别多，而且根本没有任何减少的迹象。随即我就想，既然回避不掉，那就利用起来吧。我就让新人相拥，让助手打上轮廓光，用慢门拍摄了这张作品。后期修饰的时候发现地面非常杂乱，根本没有留存的必要，所以我用自由变换拉升了画面，得到了成片。其实如果我现在再去，可能会选择让无人机飞到水面上，拍摄倒影，应该会很有意思。

图5，6来自于巴黎一个小众网红打卡地，就在卢浮宫旁边。整个广场上都是大大小小高高低低的黑白柱子。我之前见过不少人在这里打卡，视角都是平视的，虽然这类作品对于婚纱照来说是必须的，但对整个环境没有什么表达，其实我个人感觉会有些浪费这份设计感。因为柱子均匀分布在广场上，那我第一反应就是航拍，但是在那块区域是绝对不允许的，所以我只能想办法找高机位。旁边的房子我也进不去，所以我就瞄上了广场上最高的那根柱子，比我都高的一根柱子。好不容易爬上去后发现有一种一览众山小的感觉，我举起相机用实时取景看了画面，果然是我要的效果，我选择了一个相对对称的机位，让新人如图站立着，拍摄了这张作品。

图7，8，9来自一个美术馆，进去后发现这个场景非常有设计感，线条错落有致，对我来说这样的场景简直是天堂。那么我们要做的就是把里面的线条划分成一个个有效区域。如图所示，我画红圈的区域就是一个，两个四分之一圆弧形前后交错，后面又有一块缺口，那么这时候我只需要让新人一个站在前面，一个站在后面缺口处并补上光就行了。后来我留意到了建筑前方有一个小水塘。所以我就趴下用低机位贴近水面拍摄了带倒影的画面（如图8）。接着我回到正面，发现整个建筑完全对称，顶部为圆形，那么这时候圆形鱼眼镜头肯定能完美的交代整个场景。因为涉及到的主题是线条，所以后期可以处理成单色，这样会让画面更干净。注意鱼眼镜头拍摄时候，人物如果在底部会发现畸变。需要后期手动单独校正（如图9）

分享不易，各位且看且珍惜[心][心]

#旅拍##婚纱照##摄影#

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

图8

图9

NO.33

这个话题真的太适合我了，和大家再分享一次吧。

日常拍摄中，自然环境的元素除了可以完成画面的构图，色彩搭配，光影过度，还可以成为人物主体的一部分。通过机位和比例的调整与人物有机结合起来。而这种照片，可遇不可求。

所有照片均为实拍，除后期修饰杂物调色外，无任何合成。很多人说没必要拍，合成就行。的确可以，但其实忽略了非常重要的一点，哪怕是合成，这些想法也不会坐在电脑前一个个凭空冒出来，不到实地，没有见过那些场景，是不会有那些创意的。

图1，2可能是很多朋友认识我的原因，也是我第一张航拍的婚纱照。巴厘岛海边的照片我们已经拍摄了太多了，抛沙子，慢门等等各种花样。。后来我看到了一阵阵拍上岸的海浪，浅滩中五颜六色的海草和礁石让水面看起来五彩斑斓，但是很难用平常视角把这份色彩和人物拍在同一个画面里，唯有上帝视角。随即我就想到了新郎自带的无人机，那是台当时还在内测中的精灵三。我让新郎帮我操控着设备，新娘耐心的配合着我的想法躺在沙滩上，等待着我想象中的那个海浪。终于我拍到了这张我心中期盼的画面。这也有可能是咱们国内婚纱行业里第一张航拍作品吧[心]后期就修饰了海滩杂物，强化了海水层次和色彩，得到了成片。

图3，4来自于我工作室对面的咖啡馆，也是我每次课程都会讲的一个经典视角。走进咖啡馆第一个留意到的就是这个楼梯，很规整但是非常矮，而且如图所示楼梯上部就是管道和天花板，唯一有用的就是这个楼梯中间部分，但是正常的取景实在太过于局限了，而且很难回避掉杂物。这时候我留意到楼梯前方那个圆形的洞口，我发现透过这个洞口能刚刚好拍摄到楼梯我需要的部分，而且能完美的回避掉上方的管道。随即我让新娘站上楼梯，调整机位和焦距让人物全身刚刚好入镜。因为是白墙，所以为了画面纯净拍摄前期曝光以偏过曝一些为宗旨。后期只需要去除墙上杂色就行了。

图5，6和1，2是相同的拍摄理念和手法。借助了巴音布鲁克的九曲十八弯组成了新娘的头纱。后期向上拉升了画面让河流更蜿蜒，同时修掉了穿过新娘头部的部分河道。

图7，8，9来自于福建土楼。几乎所有的土楼圆圈中间都有一个小房子，视觉中心点被占据了，所以我一直在找中间是空地的那种，找了好久终于找到了这座我想要的“环极楼”。在这样的环境里航拍肯定是绝佳的选择。人物本身较小，所以我让助手把模特的裙摆飞起得到了图8。同时用超广角镜头拍摄了图9，人物左右各用一盏灯补光。后期强化了背景中红灯笼的饱和度和明度，与人物衣服颜色形成了呼应。拍摄这种作品时候，阴天是最好的选择，因为建筑结构和线条不会被阳光带来的阴影给破坏。

这类分享，如果大家觉得有用，我今后会努力多写一点。虽然写一次很费时间[抱抱][抱抱]

#旅拍##婚纱照##摄影#

图1

图2

图3

图4

图5

图6

图7

图8

图9

NO.34

猫叔干货又来咯。

再论摄影师的观察力。

环境中现有的元素，我们取景时候除了取局部剔除无用部分以外，还可以对看似平常的素材加以创造性利用。

之前发的一组很多朋友都觉得有用，那就再接再厉多写一点吧，看过的朋友直接划过哈。

图1-3来自于沙漠，其实灵感来自于我们拍摄完星空后回去的路上，走出沙漠时候我们用持续光照着路，新郎脚上踢出的沙子在光下闪着金光，一下子给了我灵感。随即我安排了一盏闪灯配合上黄色的色片放在新人身后补逆光。让助手高高抛起沙子，这个时候要注意风向，一定要在上风口，让沙子均匀落下，拍摄了图2的作品。图3拍摄于巴厘岛海滩，新人点名要复刻图2这张作品，我给他们拍摄完之后，发现沙子顺着风飘到了他们的前方，朦朦胧胧的他们的影子投射在了沙子上，像水幕电影一样。我立刻让助手换了位置，站在了我和新人中间，拍摄了图3这张作品。这种手法可以利用在很多地方，比如有水珠和水雾的场景。每一次拍摄不光是复刻经典，挑战自己创作新作品才是王道。

图4-5来自于无锡寄畅园，也是我们义务拍摄的第一对港警朋友的婚纱照，作为无锡地标之一，这个园林一定不会错过。我注意到水下的小鱼都浮上了水面觅食，而且水面有比较清晰的倒影，所以我让新人走到了河对岸，拍摄了一张纯倒影的作品。后期把作品翻转，用拍摄的人物本体素材补全了因为水波纹而过分模糊的人物倒影部分，得到了我期望中的照片。另外有一个细节，我们很多时候会拍摄水塘中倒影的人物，但是直接拍摄一定会发现人物脸部漆黑一片。这个时候我们需要额外的对人物脸部补光才能实现我们理想中的效果，此时人物本体一定是过曝的，所以角度的寻找尤为关键。

图6-7来自于临安路边一个很不起眼的雕塑，旁边还是一大片工地。我注意到这个雕塑因为它本身的线条很奇特，回环的形状还是包围结构，雕塑下部立在草地上，上面正好可以安排新人站立。这时候我就考虑用鱼眼镜头把整个环境交代进去一定是非常好的选择。而我注意到周围异常杂乱，天空也一片惨白，那其实这反而让我思路很清晰，我只需要惨白的天空，人物，雕塑这三个元素就足够了。所以我躺在地上，用圆形鱼眼镜头拍摄了这张作品，人物用闪灯补了个光，然后后期修饰掉了画面里我不希望出现的所有元素，得到了成片。一个小细节，用超广角或者鱼眼镜头拍摄时，打灯的助理一定会穿帮，我们可以同机位拍摄一张助理跑开的空景，方便后期合成。另外有一个闪灯小小的bug可以卡一下，就是闪灯在满功率输出时，高速连拍时候第二张闪灯是不会闪的，因为来不及回电，我们可以利用这一点，得到一张只有环境光的素材图片，也可以方便合成，而且机位移动可以忽略不计。

图8-9来自于苏州御窑金砖博物馆外的一个小砖窑。我在网上几乎没有看到这里面的图片，因为拍摄起来其实非常困难。整个砖窑内部非常的昏暗，iso800,f2.8的数值下快门依然只能只有1/20秒。我们拍摄时候是正午，一束阳光照在了地上，因为砖窑内的灰尘，这束光带了一点淡淡的耶稣光。我第一反应是让新人站在阳光下，头仰起，但是这时候高光和阴影的光比实在过大。虽然d850强大的宽容度能帮我留下所有细节，但是我没有选择那么做。我注意到了砖窑内部下方堆了不少杂物，顶端的结构是圆形，光从圆形中的孔内照射下来，我找了个门口的小平台让新娘站立，躺在地上用超广角镜头仰拍。这时我让阳光洒在了新娘前面的地上，也就是说人物身上的曝光和背景的曝光是一致的，我让人物和背景正常曝光后那束耶稣光的效果也就变得更强烈。后期我强化了砖窑的色彩，得到了这张我期待中的作品。灵感有点来自于《星月夜》。

温故而知新，我经常会回看自己的老照片。哪怕是得大奖的作品，我都在努力寻找着瑕疵和新的突破点。摄影师想法很重要，但是很多时候都是以技术为支撑的。还是那句话，练起来吧！

#旅拍##婚纱照##无锡婚纱照#

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NO.35

分享一个在其他平台发的心得，个人觉得很实在也很实用，看过的朋友可以自动忽略哈。

大家都知道，摄影是减法。

就我们婚纱婚礼摄影师来说，临场反应格外重要。对于一个陌生的环境，在纷杂的元素中提炼自己想要的部分，一般来说有三种方法，1:只截取环境中的某个部分或某个单一元素。2:用合适的特殊镜头夸大画面中的元素构成特殊效果。3:选取不同于正常视角的非常规角度。

图1，2:拍摄于格鲁吉亚某纪念碑。整个建筑呈半圆包围形，建筑中间地面有杂物。找寻环境中相对规则的部分，即建筑整体结构中上部，靠近地面部分不用拍进画面。所以我让新娘站高，因为整体建筑非常大又是半圆对称，所以我选择鱼眼镜头交代了整个环境，新娘裙摆飘起放大人物本身在画面占比，得到了成片。

图3，4:拍摄于冰岛冰河湖。初到这里发现很多冰块漂浮在水上，对于这类环境人像作品，一般都是人在景中才不会显得违和。所以我让新人站上冰块平视拍摄了两张，拍完后发现这样的视角虽然好看但是太平庸了，因为很多人都会那么拍，我观察到有一块浮冰就在岸边，湖水很干净颜色也好看，随即我想如果用上帝视角可能是完全不一样的感觉，起飞后果然有惊喜，接着我就让新人躺在冰块上拍摄了这张照片。这一类作品就是换个视角看环境的典型。

图5，6:拍摄于杭州洲际酒店婚礼。拍外景时我在大厅留意到了就餐区这片摆放整齐的桌椅，上面均匀的安排着餐具，桌椅是暗色，而餐具又是白色，非常规整和跳跃。这时我想用俯拍是不是就能体现这一块区域的特色？酒店内不能飞无人机，因为酒店呈球形，所以我立刻带上长焦镜头跑到了酒店顶层，安排新娘在桌椅中间转起裙摆，拍摄了这张作品。后期去除了杂色得到成片。这张作品也有幸获得了国际婚礼人像摄影师协会WPPI年度大赛婚礼类冠军。

图7，8，9:拍摄于夏威夷大岛婚礼。婚礼完毕后带着新人来到之前踩点过的地方拍摄最后一张照片。整个区域是一个椭圆形的大地洞，地洞里面有一个小山洞。此时满天繁星，银河已经在头顶。我首先让新人走进山洞，面对面拥吻着，用一盏闪灯加色片打亮人物和环境，配合后帘同步长曝光拍摄了第一张作品（图8）。接着我又留意到了整个地洞周围这个大椭圆形，心想用鱼眼镜头是不是会有意外的惊喜，随即我让新人上去站在地洞边缘，自己爬下去用鱼眼仰拍，得到了这张让我和新人都惊喜万分的作品（图9）。

日常拍摄中，很多想法都是通用的，多尝试不同机位和焦段，学会提炼有效元素规避无效元素，练起来吧[心]#旅拍##婚纱照##摄影#

图1

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NO.36

分享一个场景的拍摄思路全过程，保姆级。

这次我们来到无锡太湖边一个废弃的码头边，如图1所示，地面斑驳不堪但是有整齐的图案组合。栈道尽头是一个左右延伸的小码头，这个场景给我们第一感觉就是俯拍很好看，因为旁边就是太湖，远处也有山，全部结合起来应该很唯美，所以我们就爬到背后的废楼楼顶（如图2）拍摄了两张照片，如图3，4。紧接着我们觉得左右延伸的码头作为构图的支点肯定好看，所以让新人站在了码头尽头，耐心等待了一会儿，不久，期盼中的飞鸟如约而至，我们留下了图6。紧接着大家觉得只留下天空，小鸟以及新人也会很干净，所以继续拍摄了图7。紧接着我们拍摄了一组情绪类的作品。再离开的时候又再次留意到了地上的花纹，所以想让新人躺下配合这个图案也拍摄一张（如图8），新人头部分别躺在不同的色块里即可。这时太阳快落山了，我们看到远处的落日挂在山头，但是位置在栈道右手边，而人无法站到太湖里拍摄，所以只有用无人机，我把无人机飞到站到左侧，让新人面对面，紧接着看到了水里有倒影，所以我让无人机尽可能贴近了水面，留下了这张作品，如图9。

一场拍摄，如果时间允许，请大伙儿务必挖掘所有可用的角度，哪怕拍了很多遍一样的地方，也要努力让自己拍出不一样的作品，超越昨天的自己，这种感觉真的太好了。虽然不会每次尝试都成功，但千万别害怕失败！正如我在打这些字的时候，脑海中已然有了全新的想法，大家等我们照片吧[心][心]

#无锡婚纱照##婚纱照#

图1

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NO.37

分享一张婚礼外拍的前后期对比。

并不算是特别有创意的作品，但却是典型案例。

婚礼外拍时间局促，很多时候酒店范围内环境的限制也会比较大。那么合理利用每一个角落就尤为关键。

这个电梯门房是工整对称的，顶部的灯却不是。我观察到电梯门口上面有俩射灯，这时候我就想到利用新人面对面的pose站立头略仰起就能合理利用到现场的射灯来进行面部补光。拍摄时候因为位置局限我只能用小广角，畸变有些大。原片如图1。

这张照片的后期是完成我前期想法的关键，门框和墙整体是黄色，没有重点，既然是三个门框组成了工整的构图，我就保留了人物肤色，并把门框颜色留下并加强了，其余的部分全部去色。并把顶上不工整的灯做了反转对称，最后做了整体色彩调整得到了成片如图2。

其实对于很多条件相对比较宽裕的场所，这样的作品并不奇怪，但是对于限制较大的时候，尽可能挖掘每一个场景就是必须要做的事情了。

希望这个分享对大家有所帮助。#婚礼跟拍##婚礼摄影#

图1

图2

NO.38

1-2-3

构思-拍摄-成片

设计-毛坯-精装

疯狂婚礼季超话#婚纱摄影##旅拍#

图1

图2

图3

NO.39

分享两张来自上海万豪侯爵酒店的婚礼外景片。

图1是现场实景图

图2是经典视角，有个广角就能拍的图

图3是小伙伴尝试寻找以后的新视角

摄影这个东西，很多时候喜好都是主观的，也有很多时候尝试未必成功。

但是不尝试，永远不会成功，不是么？

给小伙伴点赞👍

#婚礼摄影#

图1

图2

图3

NO.40

今天发到这张照片了，那就和大家分享一个思路吧，个人觉得很有参考性。

一个很普通的涂鸦墙，背景其实很小，我在墙前面首先拍了几张合影和大头照，然后我观察到了线条正好呈对角线，且色彩分布错落有致，那么一个大胆而开放式的构图就在我脑海中浮现了。后期利用复制和拉升做出了如图2的效果。虽然背景一直色彩一致，但是画面感完全不同了。类似手法适用于很多场景。大家可以琢磨琢磨。

图1

图2

NO.41

分享一个环境人像拍摄案例，于上海滴水湖。

这是座网红桥，色彩明快，线条流畅，如图1。这是很好的环境人像拍摄点。但是如何提炼有效元素是个大问题。为了极简，我取了如图2的构图。尝试了各种pose过后，我选择了图3的姿态，后期去掉了除桥体的所有饱和度并加强了桥体色彩及影调，修掉了栏杆，尽可能恢复桥体线条，加重了天空的质感，得到了一张还算满意的环境人像作品。#旅拍##婚纱摄影#

图1

图2

图3

NO.42

before，after[doge]

图1

图2

NO.43

很多人问这张照片咋拍的，今天来分享下。

婚礼当天的外拍一般时间都非常赶，可发挥空间也极其有限，所以对于摄影师的眼力以及临场适应能力的要求非常高。如图1所示，我注意到了酒店门口的一个雕塑，发现了这个斜坡（红圈里的），大概有了拍摄想法后如图2我拿手机拍了一张尝试了下，发现了色彩的对比和线条。接着就有了图3的原图，因为后期目的性很明确，所以也很容易就有了图4的成片。构思7分，拍摄2分，后期1分。

图1

图2

图3

图4

NO.44

今天分享一个利用新人家里环境拍摄的案例。拍摄中我偶然发现了图1这个角落，比较规整，地面呈圆形，新娘的裙子裙摆铺开后也是圆形，所以我就想利用这个环境去创作一张。但是环境比较局促，两边就是过道和其他物品，所以我必须凑近以后用超广角竖构图拍摄才能把我想要的部分框进镜头里，在这里我用了d850+14-24。明白了站位和镜头选择后我就来观察光线，顶部的吊灯为有效光源，其余的都是多余的，所以我把房间里除了吊灯以外的所有灯光全部关闭了。补光的时候，因为其实环境内可移动范围很小，普通光直打会有很强的阴影，所以我让小伙伴两边各站一个，躲在了两边柱子后面，用了两盏b10持续光，配合了OCF II束光桶和四页挡光板，为的是只给新娘身上补光且墙上没有突兀的阴影（详见灵魂画手补光图[doge]）。后期抽掉了环境杂色，让画面更干净。