崔京 | AI赋能 美术课堂

在初中美术《城堡》一课的教学准备中，我发现一个教学难点：罗马式建筑厚重敦实、哥特式建筑轻盈高耸，两种建筑风格的文字描述比较抽象，七年级学生很难仅凭课本文字、零散图片抓住二者的造型差异；而想要让学生理解建筑背后的几何构成，更缺少直观、配套的可视化学习素材。于是我尝试借助AI大模型，把抽象的建筑知识转化为可视化美术资源。这正是我把AI融入本节课教学的初衷——不只是让AI“画图”，而是用AI解决课堂痛点，帮助学生看懂建筑形体、读懂风格差异、掌握造型规律。

本课以卡萨罗马城堡、新天鹅城堡的历史故事为情境导入，带领学生认识欧洲城堡的建筑之美。AI的介入，为课堂承担了三重角色：

第一重，创意素材的生成者。AI可以快速产出不同风格的城堡视觉素材，突破传统教材素材单一的局限，让课堂拥有更丰富的观察对象。

第二重，造型结构的拆解者。AI能够把复杂的城堡建筑拆解为圆柱、圆锥、长方体、三角形等基础几何形体，帮助学生建立“先整体、后局部”的造型思维。

第三重，学习评价的陪伴者。AI可以即时分析学生草稿的构图与形体，提供个性化修改建议，让每一位学生都能得到针对性的指导。

AI融入课堂，不是一句指令、一键生成那么简单，而是一场师生与技术共同参与的对话。回顾本次教学素材的诞生，我经历了五次递进的探索。

为了实现“同构图、同视角”的直观对比，我向AI下达创作指令：生成两张构图完全一致的城堡，一张为罗马式风格，一张为哥特式风格。AI快速输出了两组效果图，两张图并排呈现，学生可以清晰地对照观察两种建筑风格在拱门、塔楼、窗户上的差异。一张图，让抽象的风格概念第一次变得直观可感。

在使用过程中我发现，渲染图色彩丰富、细节繁杂，学生容易被花纹、光影分散注意力，难以快速剥离外表装饰，看懂城堡底层的基础几何形体。于是我请AI将城堡照片拆解为几何形体：圆形主塔楼对应圆柱体，塔尖对应圆锥体，中间墙体对应长方体，屋顶坡面对应三角形，石桥拱门对应半圆形拱门，细小窗户对应细长长方形。建筑之美，第一次在几何的视角下变得清晰。

为了让教学指导更有针对性，我请AI对原图进行构图分析，并给出学生草稿的优化建议：主体大小要留白透气、形体优先再画细节、左右平衡分清主次、拱门弧度要饱满、树木取舍突出主体……这些建议，成为课堂示范的重要参考。

为了让几何关系一目了然，我请AI把几何形体的拆解标注直接叠加到原图上：保留城堡整体构图，在画面上标注塔楼、拱门、墙体分别对应的几何体，形成一张课堂可直接使用的分析图。从此，学生看到的不是“死记硬背的知识点”，而是“看得见的形体关系”。

考虑到彩色渲染图不便于学生临摹，我继续向AI提出改进需求：转为黑白单线稿、加粗外轮廓线条、弱化多余纹理装饰、保留全部几何形体标注。经过多轮修改调整，最终得到适配本节课教学的城堡几何拆解粗线稿。这张线稿既能对照罗马、哥特两种风格做对比学习，又能落实本课造型基础目标，引导学生学会“把复杂建筑拆成简单几何体”。

AI生成的第一版几乎从不能直接用。我做的事情，是像美术教研员一样一遍遍"看稿"：对比不同版本，挑出构图合理、特征鲜明的那张；遇到塔楼画歪、拱门扁平、标注遮挡主体的情况，就用补充提示词让AI局部重绘；色彩太花就去色，线条太细就加粗，标注太密就精简。每一次修改，都是一次对教学需求的重新澄清。

最后，我把筛选好的高清图片插入PPT和学习单，连同提示词、拆解文字、构图建议一起整理成完整的素材包，并在课堂上明确一条底线：AI生成的图片只用于观察、对比和启发，学生的作业必须手绘完成，不允许直接拿AI图充当作品。技术是梯子，画笔才是主角。

（一）降低风格对比难度，突破教学重难点

将同构图的罗马式、哥特式城堡对照图导入课堂，学生直观发现：罗马建筑半圆拱、矮塔楼；哥特建筑尖拱、高尖塔，不再靠死记硬背特点。搭配几何拆解线稿，学生理解：不管建筑样式怎么变，都可以拆解成长方体、圆柱体、锥体等基础形体，打通“观察—拆解—造型”的美术思路。

（二）分层教学，适配不同水平学生

基础薄弱的学生，可以对照粗线稿，先练习用几何体搭出城堡大框架；学有余力的学生，可以参考两张风格参考图，自主设计一座属于自己的罗马风或哥特风城堡，真正落实创意实践。

（三）转变学习方式，感受技术与美术的融合

学生看到老师和AI一起迭代修改画面，了解AI不是一键出图，而是需要清晰的描述、不断的调整优化，学会用美术专业语言去描述画面。学生在欣赏、临摹、创作的过程中，既掌握西方古典建筑知识，也建立理性观察、大胆创作的美术素养。

（四）拓展评价维度，看见思维的成长

课堂评价时，除了看最终画作，还鼓励学生说一说自己作品里用到了哪些几何形体、借鉴了哪一种城堡风格，让评价不只看画面美观，更关注观察思维的成长。

AI与美术课堂的相遇，不是用技术取代画笔，而是为传统美术课堂打开一扇新的窗。当我们把抽象的罗马式与哥特式建筑差异，变成一张张可对比、可拆解、可临摹的可视化素材时，学生的眼睛亮了，思维也活了。未来，我期待继续探索更多AI美育场景，用数字技术点亮传统美术课堂，让每一座“梦幻城堡”都在学生笔下绽放。