新飞翔DramaClaw虾导工业级AI漫剧智造工具亮相中国网络视听大会

作为本届大会的重要分论坛之一,也是“寻美中国”品牌活动2026年度的重磅板块，“寻美中国·新大众文艺视听新声力”主题论坛于2026年4月15日下午在成都世纪城会议中心举行。

作为AI内容生产领域的创新代表，DramaClaw（虾导）创始人、新飞翔科技董事长刘鹏飞受邀出席“新阶层·建设力”圆桌主题对话，并首次提出 “定义AI漫剧工业标准，释放创作平权” 的核心主张。

当前，网络视听内容需求蓬勃增长，但高质量内容的规模化生产仍面临成本高、周期长、人才依赖度强的瓶颈，许多优质创意因资源限制无法实现，制约了创作活力的全面释放。

新飞翔科技董事长刘鹏飞认为，技术革命应当服务于创作权利的普及。他表示：

“我们正处在一个关键转折点。AIGC技术不应仅是少数人的玩具，而应成为广大创作者手中的‘基础设施’。DramaClaw的使命，就是通过建立一套稳定、高效、低成本的AI漫剧工业标准，将创作的边际成本无限降低，真正实现‘创作平权’，让每一个好故事都有被看见的可能。”

对行业：不是增加工具

而是建立AI内容工业流水线

面对行业普遍存在的“产能焦虑”与“创意受限于成本”困境，DramaClaw（虾导）从设计之初就确立了截然不同的路径：我们不为“选择”而生，而为“结果”而设计。

它不是对通用工具的改良，而是一套为规模化、标准化生产而构建的全自动“AI制片流水线”。

其核心哲学是 “配置大于选择” ：通过深度优化的预设工作流与行业级参数配置，确保从第一帧到最后一帧的输出，在角色、场景、叙事风格上都保持高度一致，达成“稳定出厂”的工业标准。

以漫剧为基石，向更广袤的视觉内容场景延伸。这套工业标准首先在漫剧领域完成验证——通过自研的“灵山大模型”及全链路自动化流程，DramaClaw将高品质漫剧的综合制作成本压缩至约20元/分钟量级，同时保证了角色、场景、叙事风格的高度一致性。

这意味着一部高质量漫剧的生产，成为一项轻量化、可快速验证的标准化流程。

这不仅是成本的降低，更是生产关系的重构。从漫剧出发，但不止于漫剧。广告概念片、影视宣传片、品牌叙事短片等视觉化内容应用场景各异，却共享同一个底层逻辑：需要视觉化叙事、需要规模化产出、需要成本可控。

而DramaClaw所构建的工业标准，具备跨场景复用的核心能力，可以广泛应用于以画面为载体的故事创作，为行业提供确定性的产能、可量化的成本和可复用的资产，从而推动形成全新的内容投资模型与产业增长空间。

对用户：提供“全自动”解决方案

让创作者回归创意本身

对于广大内容创作者、小型工作室及MCN机构而言，DramaClaw的价值在于提供了一套 “全自动”的制片解决方案。用户只需专注于最核心的创意与决策——构思故事、定义风格、把握节奏，而将分镜、绘制、动画、合成等复杂、重复、高成本的执行环节，交由DramaClaw的“AI制片厂”自动完成。

“我们解放的不仅是预算，更是创作者最宝贵的时间和心力。”创始人强调，“当制作的门槛被技术踏平，创意的质量将成为唯一的竞争壁垒。我们帮助创作者将‘创意验证’的成本降至一顿早餐的价格，让他们敢于试错，勇于创新，真正释放出属于这个时代的‘新声力’。”

对大众：践行“寻美”精神

助力人人皆可创作

“寻美中国”活动以美为名，向美而行，旨在发现和创造新时代的壮美画卷。DramaClaw的理念与此高度契合。

通过AI技术降低专业级内容创作门槛，DramaClaw让更多有故事、有才华的普通人，能够无需依赖庞大团队和巨额资金，即可将脑海中的世界转化为触动人心的视听作品，参与到“新大众文艺”的创作洪流中来。

“人人都能创造自己的DC宇宙”，这不仅是一句口号，更是DramaClaw技术追求的目标。它象征着每个人都能以自己为主角，构建独一无二的故事世界。这种“创作平权”，正是技术赋能文化繁荣、助力“寻美”事业走向深入的最生动实践。

本次在“寻美中国”论坛上的发声，标志着DramaClaw正式将其工业级AI制片方案推向产业舞台中央。