夜雨聆风
新人编剧，敲开影视行业的大门。
从一名戏文专业的毕业生变成一名新人编剧，这条路芦家毅走了五年。这五年，他写过剧本杀，一头扎进短剧热中，只为赚钱养活自己。
王旭走了十三年。她不断参加比赛、拍短片、写小说，想尽办法让自己被看见，这才拥有一次和平台共同开发原创剧本的机会。
庆幸的是，还有虎鲸文娱集团发起春苗编剧计划这样的活动，愿意为从业者“铺路”。
为了进入真正的影视行业，和专业的资方合作，芦家毅决定试一试。他想，毕竟背后有虎鲸文娱平台兜底，再差也不会离谱到哪里去。结果这一投，就投出了春苗编剧计划2025年拉力赛的冠军——最佳故事奖获得者。他终于可以写自己想写的原创作品。
参加过很多比赛的王旭，也不介意再给自己一次机会。意外的是，这一次命运站在了自己身边，凭借着《地下二层》，她获得了题材突破奖。王旭说，影响她命运的比赛有两个，第一个是“中国好剧本”大赛，给了她入行的信心，第二个就是春苗编剧计划，给了她留在编剧行业的信念。
除了芦家毅和王旭外，还有15组新锐编剧的原创项目在2025年春苗拉力赛中获奖。为了鼓舞行业士气，春苗编剧计划在5月7日这天给他们颁奖，并给予了总额100万的创作扶持金，仪式感拉满。
在影视行业，新人编剧很难得到机会，这只是冰山一角；冰山之下，是个体表达、合作关系、商业因素各方的博弈。有时候，身处其中的编剧不得不违背个人意愿，配合各方修改，然后在不断磋磨、没有太多话语权的过程中，就此磨灭原创的火花。
春苗编剧计划想解决的，就是这些长期困扰编剧们的问题。
曾被挡在门外的新人编剧们
被影视行业拒之门外的人有很多，芦家毅曾是其中之一。
五年前，芦家毅在大学读戏剧影视文学专业，毕业时，正逢影视市场萎缩，新人几乎面临着“毕业即失业”的形势，即便花大力气做出一个原创剧本，也根本不会有人看。这个市场，给无名之辈抛出橄榄枝的机会越来越少。
为了赚钱，芦家毅转身投入到火热的短剧行业中。在这里，投资方并不鼓励大家做原创精品，更倾向于改编小说，在短周期内赚快钱。芦家毅看过那些小说，觉得写得一般，改编出来也没有意义，但他只能硬着头皮，一遍遍写着情绪大于逻辑的剧情。
没有成就感不说，坑还没少踩：行情热的时候，卖减肥药的都要凑热闹拍短剧；为了二三十万的经费，他要去喝酒拉投资，酒局上关于创作是完全不谈的；还有一些人会白嫖，总给他一种“虚假的希望”，不签合同一味地让自己接着写……几乎所有的创作权都掌握在资方手中，一个项目是否被投，往往不取决于写得好不好，而是投资方那天开不开心。
短剧领域也不是不可以做原创精品，但像他这样的新人更多地只能接一些小活，写写“命题作文”。
要想被观众看到，还是要回到影视市场。芦家毅遇到过很多“草台班子”“二道贩子”，清楚地知道，一个新人要想进入编剧的大门，首要任务是找到一个靠谱的合作方，否则只会在创作前被伤透，“大家嘴上叫你老师，实际上都觉得编剧可有可无。”
这就是新人编剧的现状，在其它行业里“漂浮”的人，好不容易抓住上岸的稻草，很有可能发现这是一场骗局。在被观众看见之前，他们更需要被行业看见。
春苗编剧计划负责人苏旭东为“最佳故事奖”获得者芦家毅颁奖
和芦家毅相比，王旭幸运很多，专业背景、前辈引导、作品护航……这些新人可望不可即的东西，她一开始就拥有。
十八岁那年，王旭正式进入中国传媒大学就读戏剧影视文学专业，第二年，她便参加一家影视公司举办的“中国好剧本”大赛，从3000份投稿中脱颖而出，入选12强，作品被时任评委编剧高璇选中。才华被看到的喜悦，前辈的扶持与鼓励，都坚定了王旭的编剧梦。
此后的十三年中，她始终有作品产出，且有漂亮的成果可以写到简历中：电影短片《纯白的房间》入围第二届亚洲大学生电影节；电影短片《玫瑰不问为什么》入选法国克莱蒙费朗电影节电影市场单元；原创小说《成神之日》获得第一届读客科幻文学奖铜奖，评委刘慈欣亲手签下证书……
即便如此，王旭始终没有一部原创作品被成功影视化，进入长剧市场播出。她不只一次将作品做成小册子，在社交场合鼓起勇气递到制片人、导演手中，最终都石沉大海，也逐渐习惯“失望的滋味”。
没有IP加持、没有市场数据做背书，一个再有才华并被多位前辈认可的编剧，也难以叩响影视行业的大门。
很多年过去，王旭依然记得剧作课的第一节课上，老师教了一个叫做“木乃伊情节”的概念。大意是通过创作不朽的艺术作品，用以对抗时间流逝与人终有一死的虚无，“我渴望我的作品超越时间，我的故事让全世界的人都喜爱，我相信我有能力做出好作品。”
而她、他们，都在春苗编剧计划中证明了自己的可能性，新人有着“手生”的短板，但在春苗拉力赛的坚持中，他们为自己找到了新出路。
从闷头创作到平台全链路扶持
有人敲开了编剧的门，发现入门只是一个开始，漫长的迷茫和消耗，是编剧们鲜少提及的“生长痛”。
马群已经是一位成熟的编剧，《百岁之好，一言为定》《她们的名字》《半熟男女》等作品都有她参与创作的身影，但这些都是“委托创作”，即片方有改编需求，然后找创作者执行。
委托创作是一件多人参与的“大工程”，编剧需要跟公司、制片人、策划一一对接，每个人都有自己的想法，有时候甚至互相矛盾；各工种的考量维度也不一样，有人负责思考IP的落地情况，有人衡量流量出演的必要性，还有人要对市场结果直接负责。于是，“故事有无对标”“回报率如何”“能否添加演员喜欢的情节”都成了干扰编剧创作的因素。
“这时候就会想写一点自己的东西，把完全属于自己的作品投入到工业化生产里。”马群认为，由于AI的冲击、成本的压低，最后可能只有一定不会出错的大编剧才会分到“蛋糕”，她需要用原创能力证明自己的不可替代性。
看到春苗编剧计划的拉力赛后，马群毫不犹豫参加了。创作之路就像是暗夜独行，闭关修炼的时间越久，思路越容易变窄，甚至陷入自我怀疑，写出来的东西也可能与市场产生错位，最终沦为长剧市场的“过江之鲫”。
一味闷头创作未必会得到相应的回报，可能会陷入更沉重的焦虑。从大纲到第一集剧本的完成，难度呈指数级上升，如何在第一集吸引观众，同时将华点散布在各集，都让创作变得艰难。
马群写大纲只花了三天，写第一集剧本时，耗费近半个月的时间，写完20场戏后，她一度觉得“燃尽了”。好在参赛过程中，工作人员全程在线为马群提供支持，她才坚持到最后。
拉力赛结束后，马群不仅获得10万元的扶持金，在创作心态上也变得更加笃定：“我觉得要大胆写，不一定要和市面上的那些剧一样，你可以写自己的想法，努力雕琢后，就有人支持。”
除了大环境的变化，编剧们也意识到，行业对编剧技能的需求同步发生变化，不仅要创新，在叙事切口、节奏密度等方面也要加强，影视行业越来越需要全局观的编剧。
尤其在影视行业转型的关键时刻，编剧们只有了解观众和平台想要什么，站在更多的视角看问题，才有可能帮助剧本修改更多的问题，避免“货不对口”，进入后期巨大的修改工程。
制片人侯佳琳和导演一列就是这样想的。两人是戏文专业的师兄妹，因为审美合拍，一起创作了剧本《柏舟》，制片视角搭配导演审美，侯佳琳和一列的组合一个负责市场落地的衡量，一个负责视听场景的搭建，无论是短板还是卖点，在前期的筹备中就可以预判，一切都让《柏舟》的影视化更有说服力。
但侯佳琳和一列的信心并不大，担心没有人买账。这时，朋友劝他们把《柏舟》投给春苗编剧计划，两人抱着试一试的态度，没想到平台的包容度比自己想象中大，内部对这个少见的类型剧评价是“挺好的”。
即便两人都是成熟的内容创作者，来到编剧领域也还是个新人。从大纲到第一集剧本完成的过程中，侯佳琳和一列与平台的沟通很密切，每个阶段都收获到内部反馈。“故事虽然在心里，很多东西其实很模糊，不断有反馈进入，可以让我们修正或者验证思路正确与否，避免后期调不动。”
为了提升作品的质量，一列还在拉力赛期间参加了《权力的游戏》导演Alan Taylor那一次春苗大师班。一列拍广告时，会把所有视觉方案前置，这套流程在国内剧组并不多见，听完Alan Taylor的分享后，他才发现国外的导演也会用这种方式提前规避风险，预设创作，然后再现场调整。
一列虽然这么执行，但他不太确定这套模是否正确，“在权游导演这里，我其实得到了一个印证。”创作心态变得笃定，模糊的故事才能逐渐清晰起来。
让种子生根发芽
推开这扇大门，需要更多时间的投入——人才的挖掘和培养，是一个持续的过程。
除了短剧，芦家毅还写过剧本杀。
参加春苗编剧计划前，他没有一部正式的长剧作品，准备的参赛作品《黑金往事》长度可以覆盖30集内容，关于时代、群像、人性，他都想写，还一度把写剧本杀的习惯带到创作中，把每个人物都写得“明明白白”。
在拉力赛创作的时间里，工作人员从创新性、大纲技术性、逻辑漏洞、人物命运发展等层面提建议，鼓励芦家毅修修看。他开始为剧本做减法，把30集的内容浓缩为8集，保证包括钩子在内的剧情都精彩到可以继续吸引观众。
就这样，一个最开始创新不足的作品赢得了拉力赛最佳故事奖。芦家毅拿到了二十万的奖金，离他的编剧梦更近了。
李慕琰连续参加两届春苗编剧计划。2024年，她心血来潮写了一个悬疑大纲，这个看似“无用的业余创作”被她随手投到平台邮箱，两个月后，突然有工作人员加她，和她沟通大纲的修改意见。
成功没那么容易，剧本最终没能立项，但路演获奖给了她不小的鼓励，得知拉力赛开启后，她又带着作品《人间处方》去报名。
李慕琰不是科班出身，没有写过完整的剧本，在路演阶段，工作人员了解她的诉求后，马上同步了一些剧本写作要点供她创作时参考。李慕琰很兴奋，把自己做深度报道的经验，都用在剧本的创作中，在人物塑造、现实感层面很下功夫。
但剧本创作和非虚构报道不太一样。后者有着极高的“真实性”，李慕琰为了保护受访者，常常会在文章中将前因后果讲清楚，避免读者误解；她也把这种创作方式带入到剧本创作中，纠结细节是否符合逻辑，还会用大段内容解释人物动机，“不会有人特别坏，也不会有人特别好。”
这样的剧情，显然缺乏张力。工作人员提醒李慕琰，人物塑造太“实”容易缺乏神秘感，她这才意识到，作品虽然取材现实，落实到创作中，戏剧人物应该离生活远一点。
到了《人间处方》的创作中，她已经学会克服这种困难，在节奏铺排上进行研究。新人的成长需要时间，人物塑造之外，李慕琰写到一半的时候，发现自己节奏也有问题，她根本不知道一集要写多少场次，以至于场次设计远远达不到一集正常电视剧里应有的量。
她又拿出美剧剧本啃，重新调整。春苗拉力赛结束后，她已经从一个没有剧本经验的人，成长为人物塑造奖的获得者，她给春苗编剧计划负责人苏旭东发信息说，自己很享受这段人生经历，因为每一句台词都是自己设计的，每一个情节都能自由发挥对生活和人性的见解而不必担心被误解。
春苗编剧计划已经投入两年的时间，像李慕琰、芦家毅这样成长起来的新人，苏旭东见过不少，“很多人把这个计划当成一种希望，失败就转型，成功就继续。”
他还记得春苗编剧计划第一次路演结束后，有编剧给他发消息说，自己毕业后找不到工作，只能以写舞台剧谋生，在快没饭吃的时候，遇到了春苗编剧计划，起初只抱着试一试的态度，毕竟类似的计划很多，自己是新人，被选中的可能性不大，没想到竟被邀请参加路演。
首场路演后，这位编剧的项目并没有获得评委的一致喜欢，但春苗团队发现她创意能力特别强，尤其擅长奇幻向的都市剧，彼时优酷恰好有相关项目在开发，苏旭东便把她介绍给工作室，试稿很快通过。对方没有再转行，开始深耕编剧行业。
一开始负责春苗编剧计划时，项目只有路演模式，但苏旭东发现，编剧的创作迷茫、对市场的不了解，不是一场路演可以解决的。有人创意能力强，但落地性和完成度有所欠缺；有人了解市场，但国际视野欠缺；每个人情况不一样，大家需要一个全链路的扶持让自己的长板浮出水面。
做这个项目对于苏旭东来说就像是种树，种子种下后等它慢慢生根发芽。每个项目都有自己的“花期”，至于什么时候发芽，不着急。
让创作“结果”
写《地下二层》期间，王旭得了眩晕症，反复的头晕与耳鸣，都加剧了创作的艰难，但她坚持下来，并写出了十三年来最满意的作品。
目前，王旭的《地下二层》正与平台洽谈中，这也是她十三年来离原创作品影视化最近的瞬间。
女性题材的红利虽然见底，但在参加拉力赛的日子里，马群找到独特的切口，让作品给人一种“心理上的惊悚感”。
对于“女性题材如何变得更好看”的问题，她也找到了答案：先有轻巧的关系让观众代入，再搭配一个精彩的故事，之后才有可能变成一个优秀的女性题材。目前，她的获奖剧本《为她所做的一切》也已经在与平台的制片工作室接洽。
拉力赛不是活动的终点，目前春苗团队正忙着做内部宣讲，把包含获奖作品在内的四十个项目推荐给虎鲸文娱的17个制片工作室、策划与创作中心内容研发团队，让感兴趣的制片人与编剧们直接洽谈、匹配。
拉力赛的作品是在有限时间内写出来的，苏旭东担心有些人才未必是“考试型选手”，但如果给到足够多的时间，再加上平台内容专家的指引，也可以磨合出好东西。平台好不容易选出来的人才，不会轻易放弃。
这40个项目未必每一个都可以落地，谈不成功也没关系，所有编剧人才都会汇入平台的“人才库”，未来在有项目匹配时仍然被需要。
目前虎鲸文娱的编剧人才库已经链接了1500多名来自各区域各行业的人才，有项目提出需要一个了解陕西60年代生活的编剧，团队很快在人才库中找到人选，让对方发挥自己的长板。在优酷十来个内容项目中，都有春苗编剧计划的人才参与其中。
一个选题走不通，还可以参与到自己擅长的其它选题里；如果项目上的编剧遇到瓶颈，为了保证项目的顺利进行，平台也可以及时找到适合的人选补进来。苏旭东希望春苗编剧计划不单是一个项目，而是能够做到“人尽其用”，服务于平台的内容战略和整个行业的发展。
从制片人、导演转型写剧本，虽然有长板，但侯佳琳和一列人在编剧行业还是“新人”，作为两人合作的第一个项目，《柏舟》的新理念能这么快被看见，他们很开心。
侯佳琳分析长剧疲软的现状时说，从商业的角度看，大家都更愿意去复制已经成功的路径，因为它有数据可查，投资方心里也比较踏实。市场就是这样子，看履历看代表作，但也总要有人站出来，给从业者一个公平的机会，让大家为好内容创造更多可能性，让内容回归创作本源。
5月7日，春苗编剧计划组织了一场颁奖活动，为2025年获奖的编剧颁发荣誉。同时，2026年春苗拉力赛也已经启动，依然延续了8-12集精品短剧集模式，设置了100万元创作扶持金、17个获奖名额；不同之处在于，2026春苗拉力赛的征稿主题，根据观众审美和2025年春苗拉力赛征稿情况进行了升级，并将“可系列化”作为首要的考量。
他们相信，还有源源不断的人在创作，也还会有源源不断的梦想被点燃。
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