乐于分享
好东西不私藏

看完阿嬷(mà),不怕AI了

看完阿嬷(mà),不怕AI了

《给阿嬷的情书》火出好几圈之后我才去看。
很多人说看电影的时候哭的稀里哗啦,开始我不太相信,直到自己也跟随剧情流泪看完后半程,才明白这电影动人在哪里。
影片确实非常温暖,它带来的心灵震撼超出了我的想象。
“做人要有情有义”,“平安当大赚”,这些古早味的教诲早就压箱底了,如今听故事里的人们用潮汕话再次说起,那种执着与坚定特别感人。
电影后劲儿挺大,不过对我来说,这后劲儿不是沦陷在故事中走不出来,而是它让我不怕AI了。
阿嬷获得了如此广泛的好评,我很想知道爱奇艺对他们的AI战略是否还坚信不疑。
一个月以前,《给阿嬷的情书》刚刚在潮汕地区上映,那时候导演蓝鸿春还在为影院排片发愁,而在另一个平行时空里,爱奇艺向世界宣告,他们推出了“AI艺人库”,并且已经有100位艺人签约入驻,未来真人实拍会变成非遗。
AI夺走观众的饭碗,转身又送回精神食粮,科技可真是完美闭环了。
不止爱奇艺,业内人士也坐实了这种残酷。
演员郝蕾说,AI会替代90%的演员,因为成本低,有演技的演员太少。导演俞白眉预测,2026年4月AI替代60%没有演技的演员,2027年这个数字会继续上涨。
木已成舟,本以为我们没得挑选,谁承想一个月后,AI还没来得及替代没演技的演员,一个全素人班底竟然瞬间把市场抢走了。
《给阿嬷的情书》口碑和票房获得双丰收,业余选手打败专业选手,这戏剧性的反转不只是讽刺。
AI在影视行业里制造的高级幻象,被一部没有AI助力的小成本电影刺破了。
《给阿嬷的情书》是一个成功样本,它展示出人类的创造力在AI时代胜出的具体模样。
电影故事新颖独特,逻辑顺畅合理,剧情经得起推敲,因为影片中90%以上的情节都有真实原型做支撑。为了达到这样的效果,导演蓝鸿春在筹备期做了大量的田野调查。
他和团队深入东南亚多个国家,当面采访了超过300个潮汕华侨家庭,调阅了近17万份“侨批”原件,编写了12万字的《暹罗生活指南》,其中涵盖建筑、职业、方言、教育等细节。
穷尽采访、收集整合资料、分析提炼关键信息,这个过程耗费了巨大的时间和人力成本。用AI时代的商业思路来回顾这些工作步骤,立刻会想到一个问题:能不能用AI来帮助降本提效?
如果这些信息只是以数据的形式存在于互联网上,AI还能做一些大数据挖掘、提纯、分析等基础数据处理工作,但想要还原出上世纪泰国暹罗的潮汕人生活,AI不可靠。
AI做不了这些事情,不只是因为这些信息存在于老人的记忆里,纸质的信件上,异国的街巷中。
更关键的是获取海量信息后,如何利用它们去创造一个感人至深的故事,这关乎到一个创作者的世界观、人生观、价值观,以及他的初心、信仰、行动有多坚定。
这些组成了创造力的血肉心脏,而AI没有。
《给阿嬷的情书》4月30日首映当天,蓝鸿春导演在豆瓣上发了一篇文章《我遇见了:木生 南枝 叶淑柔》。
他在文中说阿嬷的故事是“听”来的,没有百分百一样的真实原型。导演见了足够多的人,听了足够多的故事之后,《给阿嬷的情书》就自然而然地萌芽了。
在蓝鸿春导演的创作过程中,我看到了一个AI时代关于创造力的悖论。
人的创造力是在日复一日的重复中碰撞磨练出来的。
AI时代,科技推崇创造力,但与此同时,科技又在消灭孕育创造力的枯燥重复的过程。
那些繁杂、琐碎、枯燥、重复的工作真的都没有意义,需要被去掉吗?
类似的人和事一遍又一遍地听,同样的侨批一封又一封地读,主创团队毫不惜力地沉浸在几百个大同小异的真实人生里,一个独特又温暖的故事才得以诞生。
阿嬷的成功,恰恰证明了这些重复动作的价值。
同时,它也从侧面告诉观众,那些故事脑残到让人匪夷所思的影视剧,在制作的过程中到底缺少了哪些必要环节。
前几天,《给阿嬷的情书》获得了亚洲艺术电影节颁发的亚洲年度最佳艺术电影奖。
刚刚看到新闻,电影票房目前已经突破了10亿。
阿嬷在艺术与商业上的成功,给了我许多信心去迎接AI时代。
这部电影的存在仿佛是一种证明,不是所有的事都适合用工业化思维来理解,重复不一定意味着价值低,人在重复中收获的成果,也不全是工厂流水线上的标准件。
电影中多次出现橄榄,阿嬷无论遇到什么事情,都可以认真地去熬完她的橄榄菜。导演说他想拿橄榄菜来映射阿嬷的一种生活状态,就是她永远在做具体的事情。
这种人生态度也很适合当下。
无论AI时代这个世界怎样变化,人都不应放弃做具体的事。
在日常的繁杂重复中发现新意,创造力也许就会在某个不经意地时刻生根发芽。

还想给你看

穿普拉达的女王2,一代穿衣教母对自己祛魅了

安崎哭吧不是罪,浪姐凭啥被要求憋回去?!...

40+中女如何不出局,在浪姐7里看明白了

👇 关注我,一起活泼,一起走向世界深处

相关学习资料