夜雨聆风
在视觉文化转向的文化变迁大背景下，微型展览与时下流行的文化新形态——“微文化”密切相关。所谓微型展览是相对于传统常规展览而言的，它更多地呈现局部性和技术性的诉求、碎微化或片段式的表达。今天，随着社会节奏的加快，人们热衷于事物和行为的“微化”，愈发迷恋“小”“微”，这带来的是文化传播方式的变化，博物馆等文化传播主体亦随之改变。
——节选自《美术观察》2022年第6期
作者：胡媛媛
微型展览，顾名思义，就是一种“小而精”的展示形式，它强调在极小的物理空间内，通过极简的叙事和精准的视觉传达，给观众带来完整的观展体验。
微型展览的本质是“在螺蛳壳里做道场”。
The Smallest Gallery in Soho ——微型艺术展示空间
上海一又二分之一空间
黄山市图书馆“多感阅读”和黄山占川书局将开启微型展览计划，选择黄山市各色空间举办占地几平米的微型展览，本次选择以黄山占川书局作为展览计划的第一站。以风景式策展为媒介，通过“小规模、渐进式、微更新、艺术化”的方式探索古建筑活化焕新。
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策展人碎碎念：
本次微型展览我们选择从环保的角度出发，对书店样书进行再改造。随着时间的流逝，拆封的样书会被不同程度损坏，留下了很多痕迹：晒伤、水渍、虫蛀以及人为导致的破损。这类的书籍基本失去作为商品的价值，等到书籍的库存销售结束之后就变成幽灵一样游荡在门店的展陈角落。
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这类书籍其实并不影响阅读，只是外观不再“得体”与“完美”，难免令人惋惜。为此，我们利用毛线、废旧报纸、再生纸、棉麻布等随处可见的日常环保材料，对这些图书进行了创意修复。
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修复过程中，我们不追求“修旧如新”或“修旧如旧”，而是选择“重新叙事”——保留书籍原有的痕迹，甚至主动增添标注。毕竟，书籍本就是时间和记忆的载体，书页上的纹路自有其故事与厚度，而我们，选择看见并尊重这些经历。
那么，让我们一起走进旧书的故事吧。
牛头不对马嘴
有些书，灵魂和外套早已“各奔东西”。
《红楼梦》套着《植物百科》，诗集钻进小说壳里，读者找书时顺手一放，时间久了，它们便开始了错位人生。看似离谱，却也是书架长期相处后形成的一种神秘默契。
书中有彩蛋
翻开一本旧书，偶尔会掉出一张纸条、一根彩带，甚至一句陌生人的留言。
有人夹过车票，有人留下读书感想，还有人认真地写下“看到这里太困了”。这些被遗忘的小东西，让书像悄悄藏着别人的生活碎片。
水渍类
黄山雨水丰沛，石家大院里的天井偶尔也会“参与阅读”。
雨滴、潮气、渗水慢慢落在纸页上，留下扩散的水痕与褶皱。它们无法被彻底修复，却像时间盖下的印章，让一本书拥有了独一无二的天气记忆。
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我怕晒啊
书也怕暴晒。
书局部分区域有天窗，阳光热情得过了头，一些原本鲜艳的封面，被晒得褪色、泛白，像悄悄老去了一层。尤其是红色和蓝色封面，最容易“未老先衰”，留下不可逆的日晒痕迹。
书虫类
有些书，是真的被“书虫”读过。
虫子悄悄啃出小洞，在纸页间留下弯弯曲曲的爬行痕迹，像给书额外画了一层地下地图。时间久了，这些缺口与纹路，也慢慢成为书本结构的一部分，像一种来自自然的共同创作。
人为损害类
有些书，是在日复一日的翻阅中慢慢老去的。
书脊开裂、封面卷边、边角磨损、习惯性折痕……这些痕迹并非恶意破坏，而是阅读本身留下的印记。它们失去了商品意义上的“完美”，却拥有了作为“读物”最真实的质感，被真正读过、被反复触碰过的样子。
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改
造
日
记
旧书：《种子的胜利》
拆开纸袋时把提手完整留下，将它贴在抽拉外壳侧面或顶部，书本就能像一只迷你手提箱那样拎着走。提手本身带着纸袋原有的弧度，不加任何装饰就有俏皮感，像给《种子的胜利》配了一只小小的种子旅行箱。
旧书：《一生的凝视》
在《一生的凝视》这本黑白摄影集的书封上，有一道被翻开的长长裂口，就像一道“小伤口”。我们用红色的贴纸裁成细长的十字形，将中心对准裂口，让十字的四条边顺着裂痕的走向向外延伸。这个红色的十字，就像相机的自动对焦一样，精准地锁定了这道痕迹。它又像一条轻巧的绷带，将伤口妥帖地包扎了起来。从此，这道裂口不再需要被刻意遮掩，因为它既被认真地“对焦”过，也被温柔地“治愈”过。
旧书：《山海经》
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《山海经》作为传承千年“脑洞”的上古梦境，旧书改造也需延续其奇幻特质。创作者以多彩毛线勾勒出山海的立体轮廓，营造出软绵绵的梦幻触感，同时巧妙覆盖书脊脱胶的“伤口”，兼具美观与牢固。这本内容丰富、触感动人且视觉独特的毛线书，可谓“身价不菲”。
旧书：《爵士乐编年史》
当《爵士乐编年史》在强烈的阳光下逐渐褪色，这是一段属于爵士与阳光的“二重奏”，在徽州的天井露台上演一段Free Jazz，就算是大太阳也无所畏惧，晒掉色啦，这就是JAZZ的意义啊——拥抱当下，不被刻意改变。因此，我们选择用最JAZZ的方式来呈现这本书：顺其自然，让时光的印记成为它最真实的乐章。
旧书：《根在风中》
《根在风中》是一本描写日常生活场景的诗歌集，语言平易近人，意向丰富而充满生活气息。也有很多读者反应它过于平淡，属于各花入各眼的类型。我们在改造时，手绘了清雅色系的郁金香和铃兰来呈现，并手写一句“窗临水曲琴书润 人读花间字句香”表现一种“偷得浮生半日闲”的读书心境。
旧书：《拉斐尔艺术画册》
拉斐尔的温婉典雅，与伊藤润二的暗黑科幻在封面上相遇，碰撞出一种超现实的颠覆与戏谑。中间用大面积的报纸碎片像时光的补丁作为连接，又把人拉回到现实生活，这是一场古典与暗黑的奇幻对话……
从“牛头不对马嘴”的错位，到“书虫”啃噬的天然地图，再到“人为翻阅”留下的磨损印痕，这些本应被淘汰的样书，在此次展览中，重新获得了叙述的权利。
我们用环保的方式回应消费时代的快速更替，用艺术的目光重新定义“损坏”的价值：每一道痕迹都不是缺陷，而是时间与无数双手共同完成的原创。
展览终会落幕，但这些书页间的痕迹，将继续等待下一双翻动它的手。
展期：
6月7日至6月30日
展览地址：
黄山占川书局书店区
期待不定期的微型展览掉落～
下一期再见👋
展览团队
策展人：王思哲、胡俊娴
展览执行：项琳（志愿者）、叶佳荟（志愿者）
