夜雨聆风
6月，《影视独舌》曾撰文梳理了当时有关AI长片的业界动态，分析出全流程AI制作的长片作品，有望今年夏天便与观众见面。
一个月后，《奇谭：纸刃渡荒墟》于昨日在爱奇艺独家上线。
该片是首批获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片[编号：(鲁)网故审字(2026)第(004)号]，且是这批作品中第一个上线的。
这标志着AI长片持证上线的时代，正式到来。
迫不及待地观看完《奇谭：纸刃渡荒墟》后，我们对AIGC在长片领域的应用潜力有了一个全新的认知。角色一致性、场景连贯性、制作效率这三座大山，并非无法逾越。
其超出预期的高品质，以及上线后所收获的热度和认可，让我们有理由相信在这个新阶段，部分传统的创作规律和已有的行业格局，都将迎来一轮不可避免的突破。
对于影视行业，AI的定位是一款需要匹配项目需求的工具。它一定是伴随着自身的迭代升级，才能完成从短片到长片的跨越。
与爱奇艺合作推出一系列高品质AI短片的鲍德熹曾表示：“短片只是前菜，60分钟以上的电影才是真正的主菜。AIGC如果只停留在视觉实验，还不能算真正进入电影。只有长篇叙事，才会考验创作者对人物、情感、节奏和世界观的掌控。”
今年上半年，AI短片已经诞生了数部破圈之作，验证了大众对AIGC的接纳度。随后几部四五十分钟的试验性AI长片面世，为行业积累了实践经验，也让监管的必要性凸显出来。
到了大家“预言”的7月，持有官方许可证的AI长片正规军《奇谭：纸刃渡荒墟》如约登场，不仅标志着AIGC技术运用领域的关键突破，也标志着行业规范化发展的落地。
AI短片，更多的是概念展示、才华展示；AI长片，更多的是团队参与、商业运营。AI短片的成本，创作者也许还能个人负担。AI长片的成本，就必须依托于成熟的、可预期的商业回报。
从AI短片到AI长片，除了制作中的问题要解决，制作完成、平台上线后的生命周期更需要持续关注。
《奇谭：纸刃渡荒墟》顺利上线，既跑通了用AI做长片的技术路径，又跑通了AIGC网络故事片这一全新产品形态的商业路径，是当之无愧的“主菜”。
无论是对比真人电影还是对比AI短片，《奇谭：纸刃渡荒墟》都有很多不同之处，让人觉得很有看头。
它采用了仿真人的画风，一些人类角色特写的细腻程度会让人分不出真假。只是对比一般的真人电影，它带有奇幻视觉元素的镜头数更为丰富。这也就避免了观众产生恐怖谷效应。因为你很快就会沉浸在奇幻世界观里。
本片采用的是电影长片的叙事思维和剪辑思维。全片有完整的故事架构，有明确的戏剧冲突，有连贯的镜头衔接，不像很多短片只讲片段化的故事、呈现片段化的情绪，也不像短片那样大量依赖旁白。
可以说，观看本片时，我们的体感是在熟悉的文本节奏里，享受新奇视听元素所构建的特定世界。这不是新瓶装旧酒，而是类似于把白酒换成了白兰地，品着味道不同，最终却一样上头。
AIGC网络故事片与传统电影的核心一样，都是故事。本片的剧本创作，遵循的便是传统经验。编剧团队从《山海经》《子不语》《聊斋》等经典作品及民间传说中挖掘奇异想象，构建基于中式志怪的背景和人物。
御纸师白小满与“半纸人”胡不归的携手冒险是贯穿三部曲的主线，而作为第一部的本片则把情感落点放在梦如意和陆明的百年执念上。
《奇谭：纸刃渡荒墟》印证了，当创作者把握住文本创作，AIGC完全可以承载有血有肉的长篇叙事。
文本之上，便是AI长片的不同之处了。在动作迁移、4K输出、3D场景AI转绘等技术投入使用后，本片便形成了覆盖创意开发、视觉资产生成、后期呈现的AI创作闭环。
比如片中的“隐市”里登场了多达200个形象各异的妖鬼精怪，白小满御纸术的施展画面新奇有趣，最终大战的场景空间连升两级，梦如意可在单一镜头里丝滑地转换形态……这些脑洞大开的视觉呈现，在此之前可没那么容易实现。
关注一下片尾演职员名单就能发现，AI长片在人员构成和创作流程上有着很大的不同。
首先，除了导演之外，还有一个专门的AI导演，即传统创作者+AI创作者的搭档模式。这样可以保证文本转化为影像的最优效果。
其次，一个AI角色背后不再是一个指定的演员，而是由建模、表演、动作、配音等不同专业的工作人员合力完成。这也是为什么AI角色的整体表现可以不亚于真人演员，因为他们是集多位专业创作者所长而成。
最后，不再有庞大的特效团队和众多的外包团队，而是一套人员结构简单明了的AI技术团队即可。这些都意味着在AI长片的制作中，创作者的权重大大增加了。
对于AI长片而言，好看与否的最大决定因素，就是创作者的文化涉猎、审美趣味和想象力。创作者的好创意、好品味、好手法，在AI长片的制作中，可以得到最大的尊重和最大程度的还原。
在AI长片持证上线的时代里，真正优秀的创作者，显然将获得更多的才华施展空间。
预计夏天来，果真它就在7月来了。这说明AI长片背后的推动力量一直没有松懈。行业对AI长片的期待，即刻过渡为对AI长片的信心——很有搞头嘛。
《奇谭：纸刃渡荒墟》上线的意义，不只是完成了一部AI长片作品，更是在技术、内容和商业之间建立了一次新的连接。
过去，AI影视更多停留在技术展示阶段，创作者关注的是“AI能不能生成更惊艳的画面”。进入长片阶段后，行业开始面对新的问题：如何让AI真正服务叙事，如何形成稳定生产流程，如何让作品进入商业循环。
这也意味着AI影视竞争的核心将不再只是模型能力，而是围绕创意、工具、人才、发行和商业模式展开的综合竞争。
《奇谭：纸刃渡荒墟》是真人电影不会轻易尝试的志怪题材，体现出AI长片在类型和题材上的优势。联想到“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”十几部AI短片在类型和题材上的多样和多元，可以预见未来的AI长片也会同样的多样和多元。
对平台而言，AI长片的价值还不止于提供新的内容形态，更在于探索创作者、技术工具与商业分发之间的新连接方式。创作者的思路被打开，就意味着观众的选择会变得更丰富。观众的选择意愿被释放，就意味着从业者的商业机会变得更易得。
首个持证上线的AI长片独播于爱奇艺，不是凑巧，而是水到渠成。
本片的出品方是济南淘梦文化有限公司、北京大梦创新科技有限公司、北京爱奇艺科技有限公司。淘梦文化早在网络电影时代就是爱奇艺的深度合作伙伴。此次以新公司与爱奇艺合作进军AI长片领域，体现出彼此之间长久以来的互相信任。
在AI影视产业生态建设方面，爱奇艺一直是行业内最坚定的探索平台，并早已着手进行内容生态和基础设施建设。例如通过AI创作工具、创投机制、创作者扶持计划等方式，尝试连接技术能力、创意生产和商业发行。
近年来，爱奇艺围绕AI影视持续探索，发起 “鲍德熹·爱奇艺AI剧场” “鲍德熹·爱奇艺电影剧场” “AI影视创作营” “爱奇艺纳逗·AIGC创投大会”等活动，以及对爱奇艺号（IQID）进行全面升级，实现了从AI短片到AI长片，再到创作者生态建设的持续发展。
其本质上是在探索一种新的影视生产模式——让更多创作者借助AI完成过去难以实现的创意表达。
未来，随着技术继续成熟、行业规则逐步完善，更多类型、更丰富想象力的AI影视长篇作品或将进入观众视野。
AI长片持证上线，只是开始。
【文/满囤儿】
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