传播学视角看爱奇艺ai艺人库.

爱奇艺CEO龚宇的一句“未来真人实拍可能会成为非遗”，招来“爱奇艺疯了”的吐槽。

紧接着，平台宣布建立“纳逗ProAI艺人库”，计划招募演员授权AI形象用于拍摄，并声称已有一百多位深度合作艺人同意入驻。然而，张若昀、于和伟、李一桐、王楚然等多名艺人发布声明，否认AI授权。

“AI艺人库”的设想一经提出，就受到了大众的强烈批判。这显示出资本逻辑与大众逻辑的碰撞，前者信奉工业逻辑，追求确定性、可复制性和高效率；后者坚守人文逻辑，渴求真实的情感共振和无法被计算的“活人感”。

真正的原罪并非AI技术本身，而是在影视作品中，AI究竟应该扮演什么角色。

对于资本来说，建立“AI艺人库”的核心驱动力，正是通过消除真人的不确定性来实现降本增效。真人演员一年最多拍四、五部戏，资本能从其身上榨取的价值十分有限。而在龚宇的设想里，借助AI授权，演员的工作模式将被重塑，年产出可从四部戏升至十四部。他一面感叹演员工作辛苦，“在横店一待就是三四个月，没有自己的生活”。看似体恤从业者，实则是在平台增长见顶、传统模式衰退之际寻找降本出路。

传统S级剧集单集成本动辄千万，用户增长却已逼近天花板。龚宇提到的“一一二定律”揭示了爱奇艺亟需建立AI艺人库的真相。AI技术能够让剧集成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品产量增加两个数量级。成本从千万降到百万，对于任何资本来说，这种十倍级的降本诱惑是无法抵御的。

更关键的是，AI艺人库中的演员永远青春，也不存在档期风险。真人演员会老、会胖、状态会有起伏，外在形象难以始终在线。而AI艺人库可以将演员最好的状态数字化，使其永远停留在颜值巅峰，完美满足资本对“完美商品”的想象。未来补拍续集，也无需再迁就真人演员的档期，资本可随时调用，彻底将真人演员的不确定性转化为资产的确定性。

“AI艺人库”的想法一经提出，便有不少专家提醒艺人审慎对待AI授权，因为这涉及肖像权、声音权、表演权等多重权益的归属与使用边界。过去，真人演员与娱乐公司只是合作关系，合同到期即可自由离开。但试想，如果爱奇艺真的能率先获得一批艺人的AI授权，便能将这些数字分身转化为平台永久持有的、排他使用的资产，从而构建起难以撼动的内容壁垒。到那时，艺人即便离开，自己的虚拟形象却永远留在了平台的版权库中。资本的逻辑是工业逻辑，其希望通过攻克技术难关，来组装一个低风险高回报的艺人形象。

在建立“AI艺人库”这方面，爱奇艺无疑已抢先起跑，试图制定游戏规则，但观众并不买账。据新浪微博调查，超过九成观众拒绝观看完全由AI生成的剧集。原因在于，观众需要的从来不是完美无缺的AI演员，我们为影视剧付费、付出时间，本质上是在购买一种与另一个真实人类之间的情感共振。这种需求，是真人演员数百年来存在的根本理由。

真正的表演，是演员基于自身对世界的观察、情感的伤痛、成长的感悟，在特定情境下的本能反应。《无间道》中梁朝伟饰演的陈永仁，在最后一幕里的眼神没有夸张的愤怒，只有一瞬间的闪烁、压抑、苦涩与认命，哪怕一句话没说，但在那零点几秒的眼神里，所有的话都仿佛倾泻而出。大家都说梁朝伟的眼睛会演戏，正是因为他那一个眼神的颤抖、一次哽咽的停顿，都承载着真实的人生厚度。我们能感受到这种真，并与之共情。想想如果换做AI来演戏，估计只能计算出精准的恐惧表情，但无法像真人演员一样，理解一个人在被命运反复碾压之后，那种说不出口的悲怆。

真人演员的访谈、花絮和成长故事，他们在拍戏过程中的敬业、幽默、脆弱等真实人格，与观众构成了强大的情感连接。这也是为什么，观众除了追剧本身，还热衷于看各种幕后花絮。那些即兴的玩笑、NG时的尴尬、杀青时的泪水，都让人感受到屏幕那端是一群有温度的人。我们经常可以在花絮里看见演员哭戏结束后依然蜷缩在地，哭了很久无法出戏，这些花絮恰恰比任何精准计算的AI表演更具穿透力。毕竟AI艺人库提供的只是机械的换脸和预设的表演，观众难以对一个图像–声音输出工具产生动人的情感投射。

回看影史中的那些经典表演，往往都诞生于剧本之外的即兴发挥，这种不确定性正是艺术的魅力。斯坦尼斯拉夫斯基曾表示，不要表演情感，要成为情感。孙俪当年拍《甄嬛传》皇帝驾崩那场戏，她独自走出宫门时突然即兴连喊两声“皇上驾崩，皇上驾崩”，瞬间将甄嬛多年压抑后的释放与悲悯推至顶点。这种溢出剧本的生命直觉，是AI永远无法复制的，算法能精准复刻一张脸的所有微表情，却算不出“连我自己都没想到会这样演”的灵魂爆发。AI的本质追求的是确定性和最优解，它会剔除所有的错误和意外，按照既定路线产出最安全但也最平庸的表演。长此以往，影视艺术也将失去创新的源头，也不再有“活人感”。

其实，AI技术如果用得好，能够为影视作品大大增添风采。和“AI艺人库”被大加批判不同，AI动画却屡受好评。这是因为AI动画不涉及对真人演员的替代，在动画场景中，AI是创作者的工具，而不是表演的主体。比如《哪吒2》中有高达1900个特效镜头，约60%由AI生成。但是这些技术的背后，都有一个个真实的人类创作者，这些创作者们用AI加速渲染、优化流程，却牢牢把控着角色灵魂与叙事张力。那个“哪吒挣脱穿心咒”的10秒镜头，AI技术可以瞬间输出血肉横飞的混乱场景，但最终打动观众的，是24万帧人工手绘所呈现的痛感美学。这份情绪，来自画师们的反复打磨，而不是算法算出来的。

可“AI艺人库”呢？它试图将真人演员的脸拆下来，拿去让算法拼凑新的表演。观众不是对假有偏见，而是对不用真人有偏见。AI动画中，创作者在幕后日复一日地打磨、调试和推倒重来，为角色注入血肉。“AI艺人库”则是换脸、替代、消除不确定性，最终让银幕上不再需要真人。这样其实牺牲掉了表演艺术的根基。

通过“AI艺人库”和AI动画的对比，在影视作品中，AI只能充当工具，绝不能反客为主成为主角。AI应该被用来做那些繁琐、复杂、流程化的事情，比如模拟物理特效、为画面增添视觉奇观。这些工作如果依靠人工，耗时耗力还容易出错；交给AI再合适不过，既能解放创作者，又不损害作品的核心艺术价值。但所有涉及情感表达、角色塑造、叙事张力的部分，必须由人来主导。一言以蔽之，AI应该服务于人类的创造，而不是直接替代人类的创造。