AI拍电影·全流程专业导演指令手册

一、故事核心+人物+规定情境

1. 故事定位

– 片名：自定义
– 类型：剧情/动作/温情/科幻/历史
– 主题：一句话核心立意
– 时长：单段10–60秒｜成片90–120分钟
– 时空：现代/年代/跨时空
– 调性：写实/治愈/燃向/压抑/史诗

2. 人物设定

– 姓名：
– 年龄：
– 身份职业：
– 性格：内敛/张扬/坚韧/懦弱
– 外貌特征：面部、身形、神态、标志性细节
– 最高任务：全片唯一核心目标
– 动作路线：触发→冲突→抉择→行动→结果
– 核心动机：欲望/愧疚/救赎/使命/守护

3. 规定情境

– 时间：昼夜/季节/年代/特殊时刻
– 地点：室内/户外/实景/棚拍/CG场景
– 环境氛围：拥挤/空旷/潮湿/压抑/温暖
– 外部压力：时间限制/生命危险/舆论压力
– 人物关系：对立/合作/暧昧/仇恨/亲情羁绊

二、导演核心元素+AI指令

1. 景别精准指令（AI必懂）

– 远景：交代环境、气势、孤独感
– 全景：人物全身、空间关系、动作全貌
– 中景：人物腰部以上、交流、叙事主景别
– 近景：胸部以上、情绪、反应
– 特写：面部/眼睛/手部/道具、细节冲击
– 大特写：瞳孔/唇齿/伤口、极致情绪

2. 运镜 & 场面调度（导演级指令）

– 推镜头：聚焦人物/道具/情绪，压迫感
– 拉镜头：从细节拉到全景，留白、抽离
– 摇镜头：水平/垂直扫视，展示空间
– 移镜头：跟拍人物行走、流动感
– 跟镜头：贴身跟随，沉浸式
– 环绕镜头：360°环绕，对峙、仪式感
– 固定镜头：稳定、严肃、纪实
– 手持镜头：紧张、纪实、慌乱
– 航拍：大景、山河、城市、史诗感
– 升降镜头：从低到高/高到低，格局转换
– 水下镜头：朦胧、窒息、梦幻
– 慢镜头：0.5倍速，情绪放大、动作高光
– 长镜头：一镜到底，真实、高级

3. 光线设计（决定电影质感）

– 自然光：清晨柔光/正午硬光/黄昏 golden hour
– 人工光：顶光、侧光、逆光、底光
– 冷光：蓝青调，悬疑、冰冷、孤独
– 暖光：橙黄调，治愈、怀旧、温暖
– 伦勃朗光：人物立体、戏剧感
– 剪影光：逆光轮廓，意境、悲壮
– 低光夜景：暗部细节，压抑、神秘

4. 色彩 & 分辨率 & 制式

– 分辨率：8K / 4K / 2.7K
– 画幅：2.39:1宽银幕（电影感）｜16:9｜9:16竖屏
– 色调：- 写实自然色
– 低饱和高级灰
– 黑金冷冽
– 暖棕怀旧
– 高对比赛博
– 质感：电影胶片颗粒感/超清锐利/柔光磨皮
 

三、声音系统

– 环境音：风声、雨声、车流、人群、寂静白噪
– 动作音：脚步声、碰撞声、开门、器物摩擦
– 对白：清晰、贴脸、空间混响（小房间/大厅/室外）
– 音效：心跳、喘息、转场音效、冲击音
– 音乐：- 舒缓钢琴/弦乐（治愈）
– 史诗管弦（燃向）
– 低沉氛围（悬疑）
– 民族乐器（地域文化）
– 音量层次：对白＞音效＞音乐

四、时空转换技巧

– 叠化转场：温柔、回忆、时间流逝
– 硬切转场：节奏快、冲击、紧张
– 闪白/闪黑：昏迷、失忆、转场
– 闪回：快速剪辑，回忆杀
– 虚实叠加：现实与回忆同屏、双重曝光
– Match cut（匹配剪辑）：动作/构图衔接时空
– 声音前置/后置：先闻其声，后见其人

五、服化道设计（AI精准还原）

– 服装：年代/职业/阶层/颜色/破旧/整洁
– 化妆：淡妆/浓妆/伤痕/老妆/病态/晒伤
– 发型：整洁/凌乱/复古/现代
– 道具：关键信物、日常用品、武器、年代物件
– 场景陈设：极简/拥挤/复古/未来/破败

六、AI拍电影·万能通用指令

1. 单镜头万能AI指令
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8K电影质感，2.39:1宽银幕，写实风格，[景别]，[运镜方式]，光线[方向/色调]，氛围[情绪]，节奏[快慢]，环境音清晰，背景音乐[风格]，人物服装道具符合[年代/身份]，面部特写细腻真实，无过度磨皮，电影级光影，动态自然。
 
2. 航拍大景指令
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4K超清航拍，远景俯拍慢推，广阔山河/城市全景，黄昏金色光线，史诗感，大气磅礴，弦乐背景音乐，风声环境音，镜头缓慢推进，情绪宏大。
 
3. 水下特效指令
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水下摄影，朦胧柔光，慢镜头0.5倍速，人物漂浮，气泡上升，蓝绿色冷调，模糊光影穿透水面，窒息氛围感，轻柔环境音，低音量弦乐。
 
4. 跨时空虚实转换指令
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现实场景与回忆场景叠化同屏，双重曝光，冷暖色调对比，声音混响交错，慢推镜头，从模糊到清晰，时空融合，电影级转场。
 
5. 竖屏短视频AI指令
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9:16竖屏，4K，电影质感，中近景为主，节奏紧凑，对白清晰，情绪特写突出，环境音真实，背景音乐贴合情绪，适合抖音快手播放，无黑边。
 

七、导演逻辑（教会AI像人一样拍）

1. 先定任务：人物要什么——决定动作

2. 再定情境：在哪、何时、压力是什么——决定气氛

3. 选景别：远-全-中-近-特，叙事节奏

4. 选定运镜：推、拉、摇、移、跟、环绕、航拍、水下

5. 定光线色彩：决定情绪与电影感

6. 声音设计：音画合一，强化沉浸

7. 时空转换：让故事流畅高级

8. 服化道：让人物真实可信