这是26文学考研真题中的《西游记》

明代后期，在通俗小说领域中兴起了编撰神怪小说的热潮。这批神怪小说，是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。

它与讲究“真”与“正”的历史演义、英雄传奇不同，其主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。在这类小说中，有的作品完全以宣扬宗教迷信、封建道德为主要目的，故事荒唐，文字粗鄙，很快被历史淘汰。但其中以《西游记》为代表的一些优秀作品，往往能以生动的形象、奇幻的境界、诙谐的笔调，怡神悦目，启迪心志，一直被读者珍视。

让我们看看26年与《西游记》相关的文学考题：

纵观2026年全国各大院校真题，对《西游记》的考查侧重于对其思想意蕴和文本内容的考查，特别是辽宁大学的这道真题，非常有意思，小研曾在小红薯上为大家解析过。这道题在外校同学看来实在很偏，但其实是非常具有院校特色，辽宁大学还曾在2021年考过“列举《西游记》五个国家名称及相关妖魔”。除此之外，《西游记》的艺术特色也是较为重要的内容。小研带大家一一拆解：

《西游记》的成书过程是相对而言考频较低的知识点，2022年南开大学曾有所考查。在答题过程中把握《西游记》重要人物和故事原型出现的历史阶段即可。通过《西游记》的成书过程，我们也能更好地理解其主题意蕴。

西游记的成书经历了长期积累与演化过程，在历史真实不断神化与幻化过程中，以“幻”的形态定型。

首先，玄奘取经原是唐代的一个真实历史事件，贞观三年玄奘为追求佛教真义，历时17载前往天竺取回梵文经论657部。归国后，其门徒据他口述辑录《大唐西域记》，虽为实录，但他以宗教家心理描绘种种传说，难免带有神异色彩。其后经由其弟子的神化和民间笔记流传，取经故事越传越神。

其次，北宋年间成书的《大唐三藏取经诗话》虽文字粗略，但已经大致勾勒出《西游记》的整体框架，并开始将取经历史故事文学化。尤其注意的是，书中出现了猴行者形象。这一形象，以及后来的孙悟空，其形其神，是在中国文化的传统中，融合了历代民间艺人的爱憎和想象后演化而成。

再者，唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人取经故事在元代渐趋定型。作为文学作品，猪八戒首次出现是在元末明初杨景贤所作的杂剧《西游记》中。在此剧，深沙神也改称为沙和尚。最迟在元末明初，有一部故事比较完整的《西游记》已经问世，原书虽已佚，但在《永乐大典》和古朝鲜汉语教科书《朴通事谚解》中有所记录。

最后，《西游记》最终写定者学界存在长期争议。清代有人提出为丘处机所作，也有人认为是其弟子所编。直到20世纪20年代，经鲁迅、胡适等人认定，《西游记》作者被定为吴承恩。

《西游记》内涵丰富，为后人提供了多种阐释的可能性。概括代表性的有如下几种看法：

第一，宗教主题说。《西游记》的大部分内容写的是唐僧师徒四人及坐骑白马西天取经的故事，所以历来的研究者多有从宗教角度去理解的。首先，作品中有较多谈佛论禅的段落，且把佛界放在天堂神圣等级结构的最高位置上。清代尤侗为《西游真诠》写的序中，就认为《西游记》的主旨是宣扬佛理，甚至说它是“传《华严》之心法”。其次，《西游记》里面涉及的道教思想也很多。如和尚悟一子陈士斌评点的《西游真诠》和悟元道人刘一明的《西游原旨》，就认为《西游记》敷演的是“金丹大道”。再次，儒家在明代仍是正统，所以也有从儒教角度来看《西游记》的。如清人张书绅的《新说西游记》指出“予今批《西游记》一百回，亦一言以蔽之：只是教人诚心为学，不要退悔”。最后，以上三说都仅取某一宗教的视角，难免以偏概全，所以又出现了三教合一的主题说。根据上文，《西游记》中确有诸多宗教因素，故而说《西游记》是宗教题材犹可，如陈寅恪指出《西游记》故事取自佛书，但宗教题材不等于宗教主题。西方文艺复兴时期的许多绘画都是宗教题材（如达·芬奇的《最后的晚餐》），但表达的却不是宗教主题，而是人文主义的主题。

第二，哲理主题说。旧序对《西游记》的主题有所阐释，谓其暗寓五行生克之理，书中人物皆有寓意。谢肇淛将《西游记》的主题归结为“求放心”，此说在后世有极大的反响。《西游记》中哲理性主要体现于“心猿意马”说，把《西游记》中与妖魔的种种斗争都视为心魔之争，揭示其中所蕴藏的一些哲理。还有学者认为，《西游记》的一部分内容是对人的成长历程的“记录”或隐喻。人在成长的历程中感受到的种种痛苦皆源于头上的那个象征着规范和责任的箍儿，而正是这个箍儿使人在痛苦中逐渐摆脱了童年的荒谬与无知，走向了成熟。悟空头上的紧箍儿就具有这样的功能。当我们在规则内运作的时候，我们头上的那圈紧箍仿佛就不存在。但是，一旦我们触犯了规则，头上的紧箍儿就开始“运转”了，警告我们必须调整和规范我们的行为。

第三，游戏主题说。此说起源稍晚。清末民初，冥飞在《古今小说评林》中认为：《西游记》“一味胡说乱道，任意大开玩笑，有时自难自解，亦无甚深微奥妙之旨，无非随意提起，随手放倒”此说开了游戏说之先河。正式提出游戏说的是胡适，他在《西游记考证》中认为它“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说，他并没有什么微妙的意思，他至多不过有一点爱骂人的玩世主义。这点玩世主义也是很明白的，他并不隐藏，我们也并不深究”。胡适的游戏说后来遭到许多人的批判。说《西游记》有游戏精神尚可，因为它确实幽默、诙谐，但却是寓庄于谐，颇有深意。

第四，政治主题说。《西游记》的社会性主题说，主要是将《西游记》看作是“一部以非现实的形式反映社会政治问题的政治小说”，几乎贯穿于20世纪后半期的《西游记》主题论争之中，可划分为以下三个阶段。建国十七年间张天翼、李厚基、童思高、沈玉成、李大春等人为代表，以阶级斗争或农民起义为主线，从而提出“主题矛盾”说、“孙悟空投降”论、“主题转化”说、“主题统一”说。七八十年代相继出现的“歌颂反抗和光明正义”说、“安天医国”说、“经国宁民”说、“诛奸尚贤”说、“反映人民精神”说、“歌颂市民”说、“仁政治国”说、“追求正统与正义统一”说。九十年代至今，出现了许多关于《西游记》社会性主题的观点，较具代表性的有，吕晴飞、田同旭的“反映时代思潮”说、王辉斌、张锦池的“人才观”说。由此可见，读者因其所处的社会政治、思想、文化等的不同，便构成了不同的诠释情景，因而会形成不同的诠释观点。

总的来说，以往对《西游记》主题的解释涉及多个方面，但无论倾向某一方面，都似牵强，《西游记》的政治意涵、宗教功能和心学色彩，在《西游记》以文为戏的整体风格中融为一体。其内涵因而复杂而丰富。

《西游记》塑造了众多有血有肉的艺术形象，其中唐僧师徒的形象最为突出，而孙悟空则是其中最为耀眼的明星，他的身上寄托着作者的理想和时代精神。因此，对于理解《西游记》中的形象塑造和主题内涵而言，孙悟空是一个很好的切入点。北京师范大学2025年曾有这样的题目：请结合小说情节与相关思想文化背景，谈谈你对《西游记》中孙悟空形象“自在不成人，成人不自在”的理解。所谓“自在不成人，成人不自在”，其实反映了孙悟空这一人物从之前无拘无束，到逐渐克服困难后更加自在成熟的个人成长经历。

孙悟空桀骜不驯，反对束缚，尊重自我，向往自由，他的身上具有一种强烈的个性精神。孙悟空原本不是血肉之躯，他是破石而出的灵猴，无父、无母、无君，“不伏麒麟辖，不伏凤凰管，又不伏人间王位所拘束”，过着绝对自由的生活。他不远千里拜师学艺，练得一身本领；入龙宫寻宝，得到如意金箍棒；地府问罪，勾销了生死簿上猴属之类的名字，成为“超升三界之外，跳出五行之中”的神仙，获得了绝对的自由。后来，为维护自我、争取尊重，他冲决一切羁绊、藐视一切权威，两次大闹天宫。取经之前的孙悟空是一个为绝对自由而斗争的英雄形象。

然而，这种绝对的自由依然是不够的，还需要接受更高程度的考验。在经历各种磨炼之后，孙悟空才真正成为一个为追求理想而不怕吃苦、排除万难、坚韧不拔的英雄形象。取经路上的孙悟空虽然还是保持着其个性特点，但已不同于先前的齐天大圣，他的身上肩负着协助唐僧取得真经的崇高使命。为了完成这一使命，实现自己的理想，他翻山越岭，擒魔捉妖，吃尽千辛万苦，排除重重磨难，从不考虑个人私利。即使在被误解，遭到不公正待遇时，他也忍受屈辱，一心以事业为重。他随机应变、聪明机智，在他眼里，没有越不过的险阻，没有镇不住的妖魔。取经路上的孙悟空才最终成为一个为理想而顽强拼搏、勇于献身，不怕任何艰难困苦，能够斗智斗勇的英雄形象。

于是，孙悟空为自由、尊严而战的强烈的个性精神、为实现理想而奋斗到底的献身精神与其大智大勇的英雄形象相结合，成为了理想的完美英雄形象。这种英雄形象是人类所追求的有个性、有理想、有能力的人性美的象征。因此，郭英德教授曾总结孙悟空形象时曾说，“‘成人不自在’，就是说你要真正成为大写的人，首先要接受社会的规范——‘不自在’，不能够是一种极端的自由。‘自在不成人’，就是说如果过分追求个人欲望的满足，就成不了大写的人，就会沦落为欲望的奴隶，也就丧失了自由——本质上的精神自由。”这刚好在孙悟空身上有着深刻的体现，有助于我们对《西游记》的文化背景有更高程度的理解。

《西游记》以浓郁的浪漫情调和丰富的想象力，为我国古典小说增添了新的光彩。奇幻的环境孕育出奇幻的人物，奇幻的人物自然会生发出奇幻的故事，而奇幻的故事反过来又强化了奇幻的环境。作者将这些奇人、奇事、奇境熔于一炉，构成了一个统一和谐的艺术整体，展现出一种奇幻美。《西游记》的艺术特色也是非常重要的内容，往年有不少院校都考查过。我们需要在结合作品的基础上，选好角度进行分析。

《西游记》在艺术表现上的最大特色，就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。作者将奇人、奇事、奇境熔于一炉，构筑成了一个统一和谐的艺术整体，展现出一种奇幻美。这种奇幻美，看来“极幻”，却又令人感到“极真”。因为那些变幻莫测、惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活的真理，表现得那么入情入理。那富丽堂皇、至高无上的天宫，就像人间朝廷在天上的造影；那等级森严、昏庸无能的仙卿，使人想起当朝的百官；扫荡横行霸道、凶残暴虐的妖魔，隐寓着铲除社会恶势力的愿望；歌颂升天入地、无拘无束的生活，也寄托着挣脱束缚、追求自由的理想。这部小说就在极幻之文中，含有极真之情；在极奇之事中，寓有极真之理。

《西游记》塑造人物形象也自有其特色，即能做到物性、神性与人性的统一。如孙悟空，长得一副毛脸雷公嘴的猴相，具有机敏、乖巧、好动等习性。他神通广大，有七十二般变化的本领，他是一只神猴，却又是人们理想中的人间英雄。他有勇有谋、无私无畏、坚韧不拔、积极乐观，而又心高气傲、争强好胜，容易冲动，爱捉弄人，具有凡人的一些弱点，乃至如信奉“一日为师，终身为父”，遵守“男不与女斗”的规则等等，都深深地打上了社会的烙印。他就是一只石猴在神化与人化的交叉点上创造出来的“幻中有真”的艺术典型。《西游记》中的神魔形象之所以能给人以一种真实、亲切的感觉，很重要的一点是注意把人物置于日常的平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。

《西游记》在艺术表现上的另一个特点，就是能“以戏言寓诸幻笔”，中间穿插了大量的游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。这种戏言，有时是信手拈来，涉笔成趣，无关乎作品主旨和人物性格的刻画，只是为了调节气氛，增加小说的趣味性，但有的戏言还是能对刻画性格、褒贬人物起到画龙点睛的作用。另外，有的游戏笔墨也能成为讽刺世态的利器。例如第四十四回写到车迟国国王迫害和尚，各府州县都张挂着御笔亲题的和尚的“影身图”，凡拿得一个和尚就有奖赏，所以都走不脱。此时忽然插进一句：“且莫说是和尚，就是剪鬃、秃子、毛稀的，都也难逃。四下里快手又多，缉事的又广，凭你怎么也是难脱。”此语看似风趣而夸张，实是对当时厂卫密布、特务横行的黑暗社会的控诉。

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END

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