文化:分辨AI歌曲与看法

       AI纯配乐的商业化早在2016年就已出现，而带人声的AI歌曲，2023年借AI仿唱作品出圈，随着Suno等工具开放开始大规模流入市场；国内AI歌曲则在2024年全面普及。此后开始在大街小巷各种场所听到AI歌曲，真人创作与AI创作最大的不同就是很容易腻，现在大众新鲜劲还没过去，过一段时间，大家就会就觉不对劲了。我从来没有系统学习过音乐创作，但是耳朵是比较尖的，也有一些鉴赏能力，AI歌曲基本一下就能听出来，我把如何鉴别AI歌曲以及对AI歌曲的思考给大家说一下。

看歌词

AI填词多在平均水平，多数可以做到通顺、有意象、押韵，甚至比很多真人创作水平要高。但是他有一个特点就是意象堆砌感很强，缺少真情实感。比如：

       猛看这词挺6，但是能感觉到一种平铺直叙感，原著浓缩感很强，没有细节感、没有人的感受元素。不过说实话，好多菜鸟歌手的口水歌词也一塌糊涂，还不如AI。听歌时候多看看歌词就能感受出来了。

听乐器

      AI歌曲的乐器声往往比较干扁平面，没有声场、没有空间感。除此之外听多了的话乐器声音的既视感特别强。比如“咚咚咚”：

前两个片段改编的是《火红的萨日朗》，注意听开始的“咚咚咚咚”，第三片段随便找了一下也有“咚咚咚咚”，听上去明显感觉机械重复感很强，合成感也很强。 AI歌曲的乐器声的重复即视感非常常见，连续听上几首就能感受到。接下来听一段正常的鼓点。

        声音饱满还带点瑕疵，质感一下就出来了！

AI歌曲的音准往往是天衣无缝的。咬字清楚但生硬、换气声过大或者几乎没有、音准绝佳100%正确，无一点瑕疵、歌曲高潮转换没有一点压力 ，最重要的一点是没啥情感。听多了也说不上是谁唱的，因为真人只是拿他赚钱不可能真出来演唱。

听音色

如果上面的招都不太了解的话，那直接听音色吧，现在市面上的AI歌曲大多人物音色有一个很明显的特点，那就是每一个字的尾音都会有一点点的沙沙的烟嗓或者电流感。注意听的话，听上两三句就能感觉出来。比如那句oh，my god，你吓到我了。大家多听几遍，能感觉到每一个字尾都有电流感。这种电流感和加的那种电音修音还不一样，更发虚一些。乐器声也会有。不过后面随着AI技术发展，会不会AI歌曲更自然更难分辨也不好说。然后听一个真人演唱和AI的对比（同一首歌）一下就有感觉了。

关于AI音乐看法

法律和行业冲击相关问题肯定会有先不重点谈。现在AI音乐带来最主要的问题是污染曲库，很多人这个歌单里头已经夹杂了很多劣质的AI音乐。严重影响人们的审美提升（不过总有对上口味的人群）。我走到一些地方经常听到大姨们跳广场舞的那个音乐就是AI音乐，甚至一整场下来全部都是AI音乐。但是人们现在新鲜劲还没有过去，AI音乐还能大行其道，人们都觉得哇，好听，好听。这样逼的一些音乐人只能避其锋芒，降低发布新歌的频率。还有一些是开始走抽象音乐路线不和AI音乐正面抗争。但是有水平的音乐人配合AI音乐工具能够大大降低音乐制作成本，扩展音乐人手脚，甚至AI加人的创造能够整出一些惊世骇俗的作品也不赖。比如词可以由人来写，曲可以由AI来编，最后由真人去演唱，这样质感也是非常高的。或者是音乐人借鉴AI创造的曲调和词来对歌曲进行修缮调整。但是制作音乐门槛降低以后后人水平还能上来吗？

再者是关于音乐创新问题，现在AI音乐都是学习人类的高质量作品去进行创作的，确实有战斗力，当大众审美开始疲劳的时候，还有几个拿得出手的音乐人呀？

除此之外，音乐的另外一大属性就是和活生生的人挂钩，很多人听歌并不是在真的听这个音乐，而是在追这个人。而AI的背后是没有活生生的人的，最多就是真人去演唱一下AI歌曲。附着在这个歌上面的情感，思想，经历，AI歌曲是很难有的。最后有些东西还是要人来赋予的。所以说：艺术可以被轻易攻克，但人的情感哪有那么好琢磨？