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《“妈,AI做出来的东西没有灵魂”——“可招聘要求上写着:熟练掌握AIGC”》
《“妈,AI做出来的东西没有灵魂”——“可招聘要求上写着:熟练掌握AIGC”》前两天，女儿给了一张角色设定图我看。色彩、构图、服饰细节，每一处都看得出反复打磨的痕迹。她告诉我，这张图从草稿到上色，整整花了二天。 “好看吗？”她问。“好看。”我说的是真话。 但同时：她同专业同年级的一个孩子，用AI工具二十分钟生成了十张风格各异的方案，已经上传群里开始选稿了。 二天。二十分钟。这两个数字在我脑子里反复碰撞。 我夸她认真，心里却在发慌。不是因为她画得不好，是因为市场不给“二天”这个时间。在电商、短剧、游戏这些数字媒体艺术毕业生的主要去向里，节奏是以小时计算的。一套商品详情页主图，甲方要的是“今天下班前”；一条短视频的封面，运营催的是“二小时后发”。二天出一张图的能力当然珍贵，但如果二天只能出一张图，作为毫无根基的面试者，她恐怕连被看见的机会都没有。更让我慌的是一个数字：AIGC普及使基础美工需求下降了12%，而懂AI绘画、3D建模的复合型人才薪资高出40%。这意味着，那个二十分钟出十张图的孩子，不仅在速度上赢了她，在今后实际运作以及薪资谈判桌上也将握着更硬的筹码。我把这条数据转给她。尝试着说了一句：“你画得很好。但下次，能不能试试用AI做一版草稿，你在这个基础上改？”，她说：“那还是我画的吗？” 矛盾也由此而生。 “用AI是作弊。没有灵魂，那不是我的东西。”，以后若干次沟通中，女儿常用“作弊”这个词来形容AI出图。每一次，我都觉得心被什么东西硌了一下。她说：“手绘是艺术。是需要用心去感受的东西。”我说：“手绘是过程。是达到审美判断的一种训练方式。”她说我功利。我说她理想主义。 分歧也愈演愈烈。 最后，我们都沉默了。因为我们都没有说错。她捍卫的是创作的纯粹性，我担心的是生存的可行性。两代人站在同一个专业的两端，中间隔着的，不是对错，是一个正在被AI重新定义的时代。一个年轻人如何在“坚持”和“适应”之间找到自己的路。这条路没有标准答案。 每个孩子都要自己走，每个家长都焦灼着在旁边看着。