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器材几大偏见,恰恰说明是摄影外行,到底谁不专业?
器材几大偏见,恰恰说明是摄影外行,到底谁不专业?看不起富士、看不起松下、看不起CCD、看不起小底相机、看不起手机拍摄等等......，但是要弄明白一个问题，摄影师艺术，不是科技数码评估活动，我们用器材是为了完成某种艺术形式的创作，任何人不能极端的确定哪个器材就是没用的非专业，用得好、用的对都是为了你能完成一次美好的艺术创作。 
摄影圈里有一条看不见的"鄙视链"：全画幅看不起APS-C，微单看不起单反，相机用户看不起手机用户。而在这条链子的底端，富士、松下、CCD老相机、小底卡片机、手机，几乎每一个都被贴过"不专业"的标签。 富士常被嘲讽为"网红相机""胶片模拟玩具"。确实，APS-C画幅在参数上无法与全画幅硬碰硬。但换个角度看，富士X100系列、X half这类机器，240g的重量、开机即拍的直出色彩，让无数人愿意把它带出门。 5, 13 一台放在包里吃灰的旗舰机，和一台每天陪你扫街的"半画幅"，到底谁更有摄影价值？ 富士有一点是很多偏见的人看不上的而且恰恰是有人可以追求的艺术效果：拉满原始味道的胶片感，本身就是艺术。 松下长期深耕M43系统，被一些人称为"小底玩家"。但M43的轻便性、出色的视频能力、丰富的镜头群，让它在纪录片、Vlog、野生动物长焦等领域有着不可替代的优势。画幅小不等于能力弱，关键在于你是否知道它适合什么。 松下的拍摄风格和味道是一些摄影师可以追求的艺术效果。 CCD相机这两年翻红，被数码党嗤之以鼻。但CCD那种独特的朦胧质感、柔和的色彩过渡，恰恰是当代CMOS和手机算法难以复制的。 9, 11 很多人买CCD不是为了"画质"，而是为了那种不完美的真实感。摄影从来不止一种审美标准。 CCD原始的朦胧美式骨子里自带的艺术氛围，要的其实正是这个味。 "底大一级压死人"这句话本身没错，但它只说对了一半。大底确实在画质、虚化、高感上有优势，但小底相机在便携性、隐蔽性、拍摄意愿上往往更强。 4, 13 一台你愿意每天带出门的1英寸卡片机，远比一台锁在防潮箱里的全画幅更能帮你拍出好照片。 手机摄影被贬得最惨。但事实上，当代手机已经能拍摄1英寸大底、支持RAW格式、具备专业手动模式。 7 更重要的是，手机是大多数人随身携带的"相机"。用iPhone拍出获奖作品的摄影师大有人在，解海龙《希望工程》那样的经典，也并非依赖顶级器材。 手机摄影走的是另一个时代风，不完全模仿相机。 这些偏见的根源，是把摄影当成了科技数码评估活动。但摄影的本质是艺术创作，器材只是工具。荒木经惟用尼康FM2拍出《东京日和》，解海龙用普通胶片相机留下时代影像——没有人会因为他们的器材"不够旗舰"而否认作品的力量。 
↑英寸级小底相机抓拍，距离很远 器材有优劣之分，但创作没有高低之别。全画幅适合商业大片，APS-C适合日常扫街，M43适合视频创作，CCD适合复古表达，手机适合即时记录。用得好、用得对，任何器材都能帮你完成一次美好的艺术创作。 真正不专业的，从来不是拿着"低端器材"的人，而是那些只会用器材型号来判断别人水平、却拿不出像样作品的人。 下次再听到有人说"你这相机不行"，不妨回一句："相机行不行，看照片说话。"
但问题是-到底谁不专业？结论是-偏见就等于不专业！
偏见一：看不起富士，说它"半画幅不配叫专业"
偏见二：看不起松下，说它"M43底太小"
偏见三：看不起CCD，说它"电子垃圾"
偏见四：看不起小底相机，说它"底大一级压死人"
偏见五：看不起手机拍摄，说它"不算摄影"
摄影是艺术，不是数码评测