为什么写了「电影感」,AI 视频还是不对?

做 AI 视频，有时最难受的就是这一点。你知道自己想要什么，写进提示词里，却只剩下「电影感」三个字。

再具体一点呢？

是细细的胶片颗粒，是亮部周围一点柔和的光晕，还是光照在人物身上时，明暗过渡的那种感觉？想象里的画面很具体，写出来的要求却很笼统。

这次，我们就拿一段动作戏试了试。先保留人物、动作、场景和镜头的描述，再把「电影感」往下写细一点。

ArtArch.Ai 的「高能开箱」也从这一期开始做 AI 视频技法系列。提示词怎么写，镜头怎么安排，效果不对时从哪里改，我们会定期拿具体作品来聊。能复制的提示词，也一起放出来。

第一期，先看片子。

提示词里的故事发生在黄昏。一位穿深蓝色外套的女性，在湿润的石板广场上与两名对手交手。镜头压低，跟着动作走，最后留一个拨开湿发的收尾。

我们用 Seedance 2.5，按 10 秒、720p 的设置生成了 A、B 两条视频。人物是谁、怎么动、在哪里、镜头怎么跟，提示词里这部分文字保持相同。

区别放在开头。

A 版写的是 Cinematic live-action action sequence，也就是一段有电影感的真人动作戏。

B 版继续往下交代，想要 35mm 胶片摄影的质感、细微颗粒、克制的高光光晕，以及柔和的亮部过渡。

先把这 10 秒看完。左边 A，右边 B，你可以边看边记下最先注意到的差别。

完整 10 秒 A/B · 原声保留 · 左 A 右 B

两版原片第 9 秒的画面，左 A，右 B。

先把两版的风格开头放在一起。

B 版多了一串英文，初看有点长。拆开以后，其实是在把画面要求说清楚。我们先挑其中三处看。

Fine organic film grain，细微、自然的胶片颗粒。

这里的 fine 很关键。我们想写的是细微的颗粒质感，程度也得交代进去。只写一个 grain，细到什么程度，就还留着空白。

Restrained halation around practical highlights，实际光源高亮处周围的克制光晕。

这句话长一点，却同时写了两件事。光晕出现在高亮处周围，强度要克制。想象一下亮部边缘轻轻散开，又没有把整个人物都罩进去，restrained 就在说这个分寸。

Gentle photochemical highlight roll-off，柔和的胶片式亮部过渡。

这个词读着有点拗口，看画面会容易理解一些。留意人物的逆光轮廓，或地面反光从亮到更亮的区域，看看细节是怎样逐渐消失的。我们希望把这个过渡写得柔和一点。

本期 B 版原片抽帧。看完静帧，可以回到视频里再看一次光和动作。

下面这段，就是 B 版实际使用的完整风格开头。正文也留一份文字，方便你直接复制。

后面接上自己的主角、动作、场景和镜头。做动作场景可以先从这段试起，换成人物日常或产品镜头时，记得把 action sequence 和 action feel 也改成对应的题材。

自己的原提示词先留一份，再试这个开头，回来看两版。喜欢哪一版，就把让你做出选择的那一点记下来。光线、质感、镜头和动作，都可以成为下一次修改的依据。

现在轮到你选了。A 和 B，你更喜欢哪一版？是哪一处让你觉得更对？

欢迎在评论区聊聊。你还有什么想要却写不清楚的 AI 视频效果，也可以留给我们，当作下一期的题目。