AI时代,素描何为?《素描艺术》2026年教学研讨实录

研讨活动嘉宾合影

3 月 23 日，清华大学美术学院《素描艺术》课程教学研讨活动在美术学院 C103 教室举办。本次活动由课程负责人、雕塑系主任陈辉主持，清华大学美术学院副院长李迎军、雕塑系副系主任冯崇利，雕塑系副教授王轶男，课程组成员崔笑声教授、宿志鹏研究员、丁荭副教授、尹航副教授、吴昊宇副教授、韩博副教授、于婉莹副教授、刘利平助理教授、王涵助理教授、黄浩纹老师，吴丽云博士后以及学生助教共同参会。教师们共同复盘课程教学成果，深入研讨课程改革方向，推动素描课程从侧重造型基础能力训练，向培养学生的观察能力、思考能力与创新能力转型。

课程回顾与成果汇报

研讨活动首先由《素描艺术》课程组助理研究员吴丽云进行课程回顾与成果汇报。

该课程面向全体大一新生开设，以打破应试素描固化思维为核心目标，构建 “统一评价标准 + 多元化表达方式” 的教学体系，引导学生形成独立绘画语言。

教学团队由11位指导教师、2位博士后及5位助教组成，采用短期与长期写生训练相结合的模式，并穿插速写练习与课后拓展任务。本次作业展精选10个班级的优秀作品，各班教学亮点鲜明，充分展现了统一框架下的多元探索成效。

陈辉教授高度肯定了教学团队的实践探索，认为各位教师在紧扣课程要求的基础上发挥个人特长，形成了各具特色的教学风格，打破了传统教学固有模式，让教学真正立足于培养学生的思维能力。

研讨活动现场

教学优化路径探索

教师们围绕“统一教学目标下实现教学方法多样化”核心议题，积极探讨当前素描教学面临的挑战及应对方法。

打破思维固化，保持积极主动

冯崇利提出，素描本是注重观察、体悟与表达的慢节奏创作形式，但考前培训模式易使学生形成被动模仿、依赖照片描摹的固化习惯。通过引导，可以帮助学生打破被动模式，逐步建立自主思考与深度探索的意识，实现从应试型学习向主动研究型学习的积极转变。

强化教学衔接，评教机制赋能

于婉莹指出，课时分散带来了一定挑战，可通过强化教学衔接有效保障教学连贯性；同时，可通过引导学生合理看待学分、优化评教机制，为创新提供空间，激发教学活力。

因材施教，夯实基础

尹航表示，课程面向设计、造型、艺术史论等不同专业学生，统一教学标准在适配性上存在一定难度。造型专业需坚守扎实的造型基础，设计专业可更注重灵活开放的表达，但核心造型基础的要求绝不能降低，这是艺术专业学生必备的基本素养。

课程核心价值重塑

围绕素描教学本质，教师们形成共识：素描不是创作目的，而是观察、思考、表达世界的重要方式。在AI技术快速发展的背景下，某些艺术形式或许可被科技替代，但观察、发现问题，思辨与原创表达能力具有不可替代性，这也是素描教学的核心价值。

陈辉提出，艺术与科学相辅相成。素描教学应着重培养学生的观察能力与批判性思维，在教学中更应关注学生 “思考什么”，而非仅停留在 “怎么表达”；同时需增设体悟性课堂，唤醒与激发学生对艺术的热爱。

王涵提及“科技为艺术服务，艺术为人民服务”的理念， AI 应定位为艺术创作的辅助工具。

教师们一致认为，未来教学需在基础训练与个性表达之间寻求平衡，坚守空间、明暗、结构等核心素描基础底线，同时开放多元形式与媒材，鼓励学生自主探索。

教学升级与课程重构

结合学院基础教学改革要求，本次研讨会明确了《素描艺术》课程向研究型、开放型、个性化方向升级的建设目标。清华美院副院长李迎军表示，本课程的教学创新实践有明显成效，有力推动了学院基础教学的改革与发展。同时，他结合高等教育发展趋势提出反思，表示学院将从资源、政策、评价机制等方面为教学创新保驾护航，鼓励教师大胆探索。